Tàpies e seus Corpos: um Olhar Sexuado Anníbal Montaldi - Unesp

arte moderno, sobre el cual tanto ha influido posteriormente.”
(TÀPIES, 2003:218) 38
Pode-se dizer que a dessacralização seja um ponto culminante para que
ele (Tàpies) saia da comum relação pintor-obra — trazida desde os artistas
renascentistas e reforçada pela academia do séc. XIX — quando a importância do
preciosismo técnico para a possível expressão artística e do acabamento se
desintegralizem.
Como dessacralizar sem abandonar a aura que a pintura tem como arte
maior entre as belas-artes 39 ?
Eis a questão! Cremos que o olhar tapiniano para as obras seja o mesmo
de Duchamp. Se com Duchamp o olhar para o quadro desfez em sua soberania de
“ser”, se o artista francês tratou a obra como um objeto qualquer à escolha e
definição do artista, cabendo ao mesmo uma ressignificação do comum, sem que
este comum deixasse de sê-lo, Tàpies também o fez. Porém, não cabe aqui a
discussão sobre o desenrolar de Duchamp, da sua obra e da importância para a
arte, mas sim a discussão sobre o modo que o olhar de Tàpies para a obra de
Duchamp resultou em mudanças na sua própria produção. Assim, no caminhar de
Tàpies a questão do “comum” na obra de arte retorna à pintura na elaboração
não-prévia, na mundanidade dos materiais e no desprovimento da intenção. A
grande magia tapiniana está em sacralizar o que já é, o oculto, o indizível e
indecifrável, porém percebido, que pertence a todos, como se suas leituras sobre
38 “(...) a (obra) de Marcel Duchamp me interessaram tanto, que estou seguro de que
continuaram presentes em meu espírito e seguiram influenciando-me inconscientemente durante
anos e anos. O absurdo da combinação dos objetos cotidianos, ou só sua presença retirada de
seus lugares habituais, tem sido o paradoxo maior — comparável aos koans japoneses — que
havia dado à arte moderna, sobre o qual havia influenciado posteriormente.” (Tradução livre do
autor).
39 Segundo a definição de Belas-Artes formulada durante o período renascentista, categorizava as
artes entre belas-artes ou artes maiores. Integra-se nessa categoria a pintura, a escultura e a
arquitetura; e as artes menores, o desenho, a gravura, a cerâmica, tecelagem etc. Tal
categorização foi seguida durante quase quatro séculos, sendo, que após a Revolução Industrial e
os movimentos contrários ao academicismo do séc. XIX, passou-se a considerar as artes em geral
em artes visuais e artes aplicadas. Mesmo assim, se considerarmos a hibridez das linguagens
artísticas, perderíamos todos esses classificatórios, tão importantes para o pensamento do séc.
XIX e desconsideraríamos qualquer forma de classificação, a não ser a de arte.
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