Versão eletrônica - Furb

passos e, no total, entre o perceber, ir em direção ao estímulo, conferi-lo e
reagir, não deve haver mais do que cinco ou sete movimentos. (AMARAL,
2002, p.50)
Os estímulos utilizados foram diversos, desde o som de uma carteira caindo e
batendo no chão com toda a força, até a percepção imaginativa de uma música que
estaria vindo de um piano. Trabalhar com a imaginação neste exercício é muito
válido, pois imaginar um som ao longe ou uma cobra, – outro estímulo utilizado pela
professora – nos faz crer na reação que temos, e exercitando a nossa imaginação e
a crença no que a mesma é capaz de nos estimular, poderemos obter a capacidade
de sermos criveis, tanto no processo quanto no resultado final, e para isso o ator
precisa encontrar um corpo sensível e uma psicologia rica e viva, conseguindo
completar um ao outro e com isso encontrando uma harmonia necessária.
Durante todo o processo de criação das personagens nos foi exigido ações
claras, vivas e equilibradas; uma harmonia entre corpo, emoção e pensamento.
Estas exigências foram necessárias, pois “para que as intenções do ator fiquem
totalmente claras, com vivacidade intelectual, emoção verdadeira, um corpo
equilibrado e disponível, os três elementos – pensamento, sentimento e corpo –
devem estar em perfeita harmonia”. (BROOK, 1999. p.14)
Encontrando essa harmonia é que poderemos ser críveis aos olhos do
espectador, pois embora tenhamos personagens irreais, estamos falando sobre a
humanidade em nossa peça, sobre a vida.
Apesar de o teatro ser vida, ser sobre a vida, não podemos representá-la como
ela é, pois no palco a vida está centralizada em tempo, espaço e ação. “A vida no
teatro é mais compreensível e intensa porque é mais concentrada” (BROOK, 1999,
p. 8). Para sermos críveis e fazer-nos compreender precisamos eliminar tudo que é
desnecessário, intensificando o restante.
Um artista de verdade tem por objetivo não apenas copiar aparentemente a vida
cotidiana, mas mostrar ao público as diversas faces dos seres humanos e as suas
profundidades, deixar aparecer o que há por trás dos acontecimentos da vida, fazer
com que o público consiga ver além das superfícies e significados do dia-a-dia.
Conseguir fazer com que o espectador veja além da superfície não é um
trabalho simples e fácil. Depende não somente da dramaturgia, mas também do
trabalho de atuação.
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