A MORTE DE DANTON - Teatro Nacional D.Maria II

no humor, no enredo ou nas personagens, ele não oferece desenvolvimentos fixos
e constantes, nada que indique qualquer coisa cíclica, resolvida ou unificada. Em
vez de uma revelação que se dá a um ritmo claramente medido, os seus trabalhos
progridem através de uma sucessão de convulsões caleidoscópicas,
representando aquilo a que se tem chamado a "lei da descontinuidade". A
totalidade (“wholeness”) – quando aparece – é sempre falsa: uma pretensão, uma
ilusão, no máximo um estado transitório. São sempre partículas que tecem
grandes e discretos elementos que ele salienta num isolamento surpreendente, ou
em aglomerações díspares e combinações que criam uma ideia constante de
polivalência, mistério e paradoxo. Reside aqui o ponto alto da sua espetacular
modernidade: aquilo que ele já faz nos anos 30 do século XIX irá parecer
chocantemente original quando praticado pelos pintores, compositores e
escritores mais avant-guardes do início do século XX. Mas isto também o torna
especialmente difícil de interpretar. Em particular, coloca o problema da
perspetiva: sendo tão díspares e discretos, os elementos do seu trabalho mudam
de aspeto e de importância aparente de forma muito radical quando encarados
de diferentes pontos de vista.
Fotografias de ensaios © Jorge Gonçalves
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