Prosa - Academia Brasileira de Letras

cartão-postal de Paris. Bem que ele me deve isso, e eu ficaria contente pois
tenho a intenção de escrever agora “A vaca na Torre Eiffel” para prestar
uma homenagem a essa Paris que não conheço [...]’.” (Citado por Eulálio,
1969, p. 25.)
Maxixe dadá
Darius Milhaud...
Antes de 1917, Milhaud havia escrito obras inspiradas em músicas populares
do sul da França, tais como o Poème sur un cantique de Camargue, de 1913, e
os Poèmes juifs, de 1916. Esse interesse inscrevia-se nas correntes então prevalentes
na música francesa, tanto as mais conservadoras, derivadas da Schola
Cantorum de Vincent d’Indy, quanto as mais avançadas, identificadas com
Debussy, Ravel, Koechlin e Roussel. Num caso, valorizavam-se as tradições
regionais francesas, o vínculo com a história “profunda” da França; no outro,
buscava-se arejamento e renovação na música não européia. A utilização
de cantos populares por Milhaud encaixava-se bem no tipo de “melodismo”
que caracteriza sua composição (lembremos os elogios à criatividade melódica
dos brasileiros). Além disso, sua identificação com o Sul e com o “espírito
latino” o predispunha favoravelmente à descoberta de afinidades com o
mundo mediterrâneo ampliado, que ele descreveu certa vez como “uma pátria
que se estende de Jerusalém ao Rio de Janeiro, tendo Aix-en-Provence
como centro” (Collaer, 1947).
O ambiente em que Milhaud se formou era favorável aos empréstimos nos
idiomas folclóricos e extra-europeus. Instituída pelos pensadores do Romantismo
alemão, a dicotomia entre “poesia artística” e “poesia da natureza” (i.e.,
dos “primitivos” e do “povo”) fora instrumental na rebelião da geração do
Sturm und Drang contra o classicismo francês do século XVIII. A complementaridade
utópica entre espontaneidade e artifício propagou-se ao longo do século
XIX e alimentou os nacionalismos musicais na Europa e nas Américas.
Formou-se um amplo consenso em torno do princípio estético de nacionalização
da música por meio da incorporação de traços populares. O mesmo prin-
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