renato russo em dose dupla na telona: somos tão ... - Roteiro Brasília

RENATO RUSSO EM DOSE DUPLA NA TELONA: SOMOS TÃO JOVENS E FAROESTE CABOCLO
Ano XII • nº 216
Maio de 2013
R$ 5,90

Guia
D O T O R C E D O R
Copa a pé
Deixe o carro em casa. Utilize o transporte público e aproveite para fazer um passeio A pé com a
família e os amigos, É mais saudável, e você ainda ajuda a melhorar o trânsito. Todos os
principais pontos estão localizados num raio máximo de 3km, incluindo o Estádio Nacional de
Brasília, a rodoviária, os principais pontos turísticos, hotéis, shoppings e bares da cidade.
Serviços:
tudo que você precisa saber
para fazer bonito nos dias de jogo
Boa parte do comércio estará aberta nos dias de jogo.
• Antes de sair de casa, planeje a melhor forma de ir e voltar do estádio.
• Para garantir a segurança de todos, serão realizadas 3 barreiras de revista.
• Chegue com antecedência ao estádio. os portões estarão abertos 2h antes do início das partidas.
Metrô
RODOVIária
interestadual
Rodoferroviária
Transporte
Em dias de jogo, o trânsito de carros estará bloqueado
nas proximidades do estádio. Por isso, prefira usar o
transporte público. Os ônibus terão itinerários especiais,
e o metrô funcionará em horários diferenciados.
Consulte os horários com antecedência.
AEROPORTO
ASA SUL
Parque
da cidade
ENCONTRE SEU ASSENTO
procure o orientador mais próximo para
auxiliá-lo a encontrar seu assento. Não é
permitido mudar de lugar durante o jogo.
para não atrapalhar a visão de quem está
atrás de você, Assista ao jogo sentado.
ITINERÁRIOS ESPECIAIS DE ÔNIBUS
ESTACIONAMENTO
13
108.5/108.6 Rodoviária do Plano Piloto
Estádio Nacional Rodoferroviária
0.104/104.2 Setor de Hotéis e Turismo Norte
Rodoviária do Plano Piloto
SETOR Hoteleiro SUL
SETOR de rádio e tv SUL
SETOR comercial SUL
SETOR Hoteleiro Norte
SETOR de rádio e tv norte
SETOR comercial norte
ACESSO
RESTRITO
a veículos
credenciados
ASA NORTE
0.113/113.1 Aeroporto
Setor Hoteleiro Norte Setor Hoteleiro Sul
Circular Parque da Cidade
Segurança
Mais de 2 mil câmeras no estádio. evite
brigas e confusões. jamais invada o campo.
rodoviária do plano piloto
ÁREAS DE ESTACIONAMENTO
SETOR de hotéis
e turismo norte
O estacionamento do estádio estará fechado. Serão reservadas
vagas seguras para os torcedores em 7 áreas nas proximidades.
Parque da cidade • Plataforma superior da rodoviária do plano piloto • Rodoferroviária •
Setor comercial norte • Setor de rádio e TV sul • Setor de rádio e TV norte • Setor comercial sul
As três primeirAs ÁREAS terão linhas diretas de ônibus para o Estádio.
SETOR de hotéis
e turismo norte
Chegando junto
i
MAIS INFORMAÇÕES
Acesse o guia completo: www.gdfdiaadia.df.gov.br

em poucas palavras
Imaginar até que imaginei, mas nunca acreditei que
um dia pudesse ir a uma festa a céu aberto na nossa bela e
única Praça dos Três Poderes. Até então, só havia assistido a
algumas cerimônias mensais de troca da bandeira e passeado
pelo chão de pedras portuguesas em companhia de amigos
de outros Estados para quem servira de guia turística.
Pois na noite do último dia 30 pude me encantar com
a inusitada festa de abertura do Brasil Sabor 2013 realizada
em plena praça-cartão-postal de Brasília. Chefs representando
todas as regiões de nosso vasto país lá estiveram para oferecer
aos convidados um pouco da rica gastronomia nacional,
presente no festival promovido simultaneamente em todo
o país pela Associação Brasileira de Bares e Restaurantes.
Como defende o presidente da Abrasel/DF, Jaime
Recena, o sucesso da festa é argumento de força e eloquência
capaz de convencer o mais céticos dos céticos de que a nossa
praça pode e deve abrigar eventos sem nenhum dano ao
patrimônio público. O Festival Brasil Sabor é o tema da
reportagem de capa desta edição de maio, um mês rico
também em novidades cinematográficas.
Em Luz Câmera Ação (página 36) o leitor terá todos os
detalhes a respeito de dois lançamentos inspirados na vida
e no legado musical de Renato Russo. O primeiro, Somos tão
jovens, já está em cartaz nos cinemas de todo país e conta a
vida do cantor e compositor desde sua chegada a Brasília até o
momento em que forma a Legião Urbana. O segundo, Faroeste
caboclo, estreia no próximo dia 30 e tem como desafio contar a
história contida nos mais de 150 versos da música homônima
gravada pela Legião em 1987 (no LP Que país é este).
Não bastassem essas novidades da sétima arte, ainda há
para se ver a Mostra do Filme Livre, em cartaz no CCBB, com
233 produções de todos os gêneros cujo ponto em comum
é o foco no inusitado (página 42), e a mostra Argentina Shock-
Vermelho, com clássicos do cinema noir dos hermanos, parte
da programação da série Cultura azul e branca (página 35).
E na seção Dia e Noite (página 24) mais duas mostras
interessantes: uma de cinema húngaro e outra de cinema
iraniano. Difícil vai ser escolher entre tantas boas opções.
Boa leitura e até junho.
Maria Teresa Fernandes
Editora
36
luzcâmeraação
Ísis Valverde e Fabrício Boliveira são os progatonistas
de Faroeste caboclo, que entra em cartaz no dia 30.
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águanaboca
picadinho
garfadas&goles
pão&vinho
doisespressoseaconta
dia&noite
verso&prosa
graves&agudos
brasiliensedecoração
diáriodeviagem
avenidadasnações
Hugo Santarém
ROTEIRO BRASÍLIA é uma publicação da Editora Roteiro Ltda. | Setor Hoteleiro Sul, Quadra 6, Bloco C, Sala 1612, Brasília-DF - CEP 70.316-109
Endereço eletrônico revistaroteirobrasilia@gmail.com | Tel: 3961.6261 | Diretor Executivo Adriano Lopes de Oliveira | Editora Maria Teresa Fernandes
Diagramação Carlos Roberto Ferreira | Capa Carlos Roberto Ferreira, sobre foto dos chefs André Ornelas e Ângela Sicília, de autoria de Rômulo
Juracy | Colaboradores Adriana Nasser, Akemi Nitahara, Alexandre Marino, Alexandre dos Santos Franco, Ana Cristina Vilela, Beth Almeida, Cláudio
Ferreira, Eduardo Oliveira, Elaina Daher, Heitor Menezes, Lúcia Leão, Luiz Recena, Mariza de Macedo-Soares, Melissa Luz, Pedro Brandt, Sérgio
Moriconi, Súsan Faria, Vicente Sá | Fotografia Gadelha Neto, Rodrigo Oliveira, Sérgio Amaral | Para anunciar 3961.6261| Impressão Editora Gráfica
Ipiranga | Tiragem: 20.000 exemplares.
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www.roteirobrasilia.com.br facebook.com/roteirobrasilia @roteirobrasilia

água na boca
Um festival
de boas novidades
Filetto alla rústica, do
Villa Borghese (R$ 46)
Por Beth Almeida
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Jr. Ribs, do Outback (R$ 36)
Costelinha São Jorge, do Bar do
Ferreira de Águas Claras (R$ 36)
Um estímulo aos chefs, para que
criem novos pratos, e um incentivo
aos admiradores da gastronomia,
para que conheçam novas casas e
degustem diferentes sabores. Assim é o
Festival Brasil Sabor, cuja oitava edição já
tomou conta de Brasília e segue até 19
de maio em 96 bares e restaurantes do
Plano Piloto, Lagos Sul e Norte, Jardim
Botânico, Sudoeste, Octogonal, Águas
Claras, Guará e Taguatinga. A expectativa
é de que sejam consumidas este ano
25 mil refeições.
O festival acontece simultaneamente
em 24 Estados, além do Distrito Federal.
“É uma ótima oportunidade para que as
pessoas saiam um pouco da rotina e descubram
coisas novas na gastronomia brasiliense,
porque temos a tendência de
frequentar sempre os mesmo lugares”,
afirma o presidente da Associação Brasileira
de Bares e Restaurantes no Distrito
Federal (Abrasel-DF), Jaime Recena.
Tendo como tema “Comida do lugar
em todos os lugares”, o festival quer valorizar
a cultura, modos e costumes de cada
região brasileira. Em Brasília, capital
que é ponto de convergência de brasileiros
de todas as partes, a festa de abertura
espelhou essa pluralidade, com a participação
de chefs convidados de todas as regiões,
que dividiram caçarolas com brasilienses
como Ana Toscano, Rodrigo Cabral
e Gil Guimarães, entre outros (leia
na página 6).
A tendência se repete no elenco de
pratos selecionados pelos chefs brasilienses,
com ingredientes de todas as regiões
do país, inclusive do Planalto Central, e
também com influências de cozinhas de
outros países, como o camarão na moranga
do Ares do Brasil, servido com arroz
de castanhas brasileiras e precedido
de salada ao molho de cajá, ou o risoto
de jambu com pato no tucupi, do Oliver,

tendo como entrada uma bruscheta de
camarão da Amazônia com tomates italianos,
só para citar alguns exemplos.
O prato principal e a entrada têm
preços fixos – R$ 26, R$ 36 e R$ 46, variando
de casa a casa – e neste ano a
clientela do festival volta a contar com o
Circuito Gourmet, que a cada seis pratos
consumidos dá ao cliente o direito de repetir
gratuitamente aquele de que mais
gostou. A Abrasel-DF também promete
diversas promoções para quem acompanhar
as redes sociais da entidade, como
sorteios de cortesias e brindes.
Os clientes do Banco de Brasília
(BRB) contam com algumas vantagens a
mais, a começar pelo Circuito Gourmet,
que será completado com apenas quatro
visitas às casas participantes, ao invés das
seis regulamentares. Os que pagarem a
conta com Cartão BRB, na modalidade
crédito, vão ganhar também um par de
talheres – garfo e faca – com a marca do
festival, como aconteceu no ano passado.
Esta edição contará ainda com as Cozinhas
Shows, que acontecem até o dia
18 no Terraço Shopping, com a presença
confirmada dos chefs David Letchig, do
El Paso Texas, Marilde Cavaletti, do Couvert,
e Neide Daia, do Substância Gastronomia
Light, entre outros. Participam
ainda chefs do projeto Cozinha Brasil,
desenvolvido pelo Serviço Social da Indústria
(Sesi), e da escola de culinária Kaza
Chique, ambos parceiros do festival.
A parceria com o Sesi envolve não só
o Cozinha Brasil – que desenvolve receitas
com ingredientes antes descartados,
como cascas de frutas – mas também o
projeto Vira Vida, que oferece cursos de
formação profissional e encaminhamento
a empregos para jovens e adolescentes
vítimas de abuso sexual.
Frango do Mestre, do Gordeixos (R$ 26)
Risoto de jambu com pato
no tucupi, do Oliver (R$ 46)
Fraldinha Angus com aioli de
mostarda, do Parrilla Madrid (R$ 36)
Fotos: Divulgação
Brasil Sabor 2013
Até 19/5 em 96 bares e restaurantes
da cidade. Mais informações:
www.brasilsabor.com.br
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Moelinha no caldo de panela, do
Primeiro Cozinha de Bar (R$ 26)

água na boca
Ricardo Guedes
Cartão postal
dos sabores
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Jaime Recena *
A
Praça dos Três Poderes é um dos
mais bonitos e famosos cartões
postais de Brasília. Nela, a capital
de todos os brasileiros mostra três sólidos
alicerces da democracia do país: as
sedes dos poderes Executivo, Legislativo
e Judiciário. Muitas vezes as leis ali aprovadas
são objeto de duras críticas e comentários
irônicos e jocosos. E nosso belo
cartão postal é massacrado por charges
e desenhos que o deformam, mas não
lhe roubam a importância monumental.
Mas é inesgotável a capacidade que tem
esse espaço de se renovar em beleza e
funcionalidade.
Foi o que pensamos, na Abrasel,
quando decidimos propor a realização
da festa de abertura de mais um Festival
Brasil Sabor na nossa praça, local de turismo,
aberto, amplo, igual à cidade, que
em seu seio fecundo e farto recebeu todos
e todas, brasileiros e brasileiras do
Oiapoque ao Chuí, na materialização do
sonho de Dom Bosco, na realização do
ideal de Juscelino Kubitschek, na construção
da Odisseia de Lúcio e Oscar.
Costa e Niemeyer, visionários, geniais,
acalentavam em seus generosos regaços a
vontade férrea, pétrea, de embalar e tornar
realidade a força empreendedora de
um novo país que nascia. Foi o empreendedorismo
de JK, e da geração que nele
acreditou, o responsável maior pelo momento
durável de desenvolvimento até
hoje experimentado pelo Centro-Oeste,
Nordeste, Norte e por todo o país.
O sucesso da festa é argumento de
força e eloquência capaz de convencer o
mais céticos dos céticos, o mais crítico entre
os críticos da capital e dos espaços brasilienses.
Conseguimos demonstrar que
nossa Praça dos Três Poderes pode e deve
abrigar eventos desse e de outros tipos. A
área é ampla e emoldurada por um dos
mais belos conjuntos de obras de Oscar
Niemeyer. É funcional, oferece grandes
possibilidades de conforto, tem fácil acesso
e farto estacionamento. Ao final, em
menos de duas horas tudo estava limpo e
desmontado e o novo dia amanheceu
sem vestígios do ocorrido. Ficaram só a
alegria e a saudade de quem participou.

Um público numeroso e qualificado
participou do evento: autoridades, jornalistas
especializados e profissionais da
área de bares e restaurantes, inclusive
chefs de cozinha de todas as regiões do
país, que intercambiaram receitas e produtos,
ofertando um admirável e novo
mundo gastronômico, em forma de variado
leque de comidinhas com todos os
sabores e tons da inesgotável fonte verdeamarela
brasileira. Brasília é muito mais
do que se imagina. Obrigado a todos os
que nos apoiaram e patrocinaram. Agora
é hora de curtir o festival. Vamos lá!
Fotos: Rômulo Juracy
* Jaime Recena é presidente da Associação
Brasileira de Bares e Restaurantes em Brasília
(Abrasel-DF), que promove o Festival Brasil Sabor
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Novo boteco na Vila
Por Beth Almeida
O
polo gastronômico da Vila Planalto
passou a contar em março
com o reforço do Bar Vila 21,
uma alternativa não só para o almoço,
mas também para uma agradável happy
hour, com grande variedade de petiscos
para acompanhar o tradicional chope de
fim de expediente. Entre os drinques do
cardápio há cinco opções de coquetéis e
seis de cachaças.
A casa, do grupo empresarial Brasil
21, busca atender não apenas aqueles
que gostam de frequentar o único bairro
da capital federal a ter clima de cidade
do interior, mas também a uma vizinhança
cada vez maior que se estabeleceu
em um dos muitos condomínios deste
trecho do Setor de Clubes Norte, como
o Life, o Ilhas do Lago e o Lakeside.
A localização é privilegiada, com um
pouco da vista do Lago Paranoá, imprimindo
um certo ar praiano ao ambiente,
que à noite é complementado pela música
ao vivo – MPB às quartas e sextas, samba
aos sábados.
Para o almoço, um cardápio enxuto,
com dez pratos, todos servidos em porções
individuais ou para duas pessoas, inclusive
a tradicional feijoada das sextas e sábados
(R$ 29 ou R$ 49), a parmegiana de tilápia,
acompanhada de arroz branco, pirão
e farofa de dendê (R$ 27 ou R$ 46), e
a picanha de sol com arroz, feijão tropeiro,
batata frita e vinagrete (R$ 32 ou R$ 52).
Para petiscar, o carro-chefe já eleito
pela clientela é o cupim à moda do chef
com mandioca cozida (R$ 28). São mais
de 20 opções de petiscos, além de quatro
tipos de linguiças, seis de brochetes, dois
de caldos e quatro de tapas, entre elas
um tartar de salmão com pesto de manjericão
(R$ 20,90).
Bar Vila 21
Vila Planalto – Acampamento DFL
Estrada Hotéis de Turismo (3264.8163)
De 3ª a domingo, a partir das 11h.
Fotos: Divulgação
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água na boca
Perfumadas
infusões
Por Lúcia Leão
Fotos Rodrigo Oliveira
A
ideia era criar uma casa de chá pequena e aconchegante,
primorosa nos detalhes e nos sabores sutis e delicados
dos chás e das comidinhas que tradicionalmente o acompanham.
E que não brindasse só o paladar, mas abraçasse outros
sentidos: o olhar, com as cores de Van Gogh; o tato, com porcelanas
delicadas; o olfato, com o aroma das ervas em infusão e das
lavandas plantadas em jardineiras. E não é que tudo isso aconteceu?
E por tudo isso a Vincent, uma casa de chá – quem diria!
– é uma das novas coqueluches da Asa Norte.
Nas seis mesas da pequena loja de fundos da 409 Norte –
rua agitada por muitos bares e de forte tradição boêmia – o ambiente
é de uma serenidade
provençal. Em
contraste com o burburinho
das casas vizinhas,
fala-se baixo o suficiente
para ouvir a voz
de Ella Fitzgerald e outras
joias do jazz e podese
optar entre beber chá
ou alguma coisa mais
forte – chocolate ou café!
Nada, absolutamente
nada, alcoólico.
São chás ingleses, indianos,
chineses e japoneses,
importados e misturados pela Talchá, produtora paulista
de chás gourmet e que prepara blends exclusivos e aromatizados,
mais afeitos ao paladar nacional. “O brasileiro prefere os chás
perfumados e saborosos”, atesta Sonia Zaghetto, proprietária do
Vincent e amante confessa das folhas em infusão, especialmente
as cultivadas na Índia por influência dos colonizadores ingleses.
“É uma paixão antiga. Visito plantações, compro louças e acessórios
por todo lugar que passo... foi assim que montei grande
parte da loja”.
Para acompanhar a carta de mais de 30 variedades de infusões,
a Vincent serve bolos, cupcakes, cheesecackes individuais,
pães de mel e macarons preparados pela Gourmet em Casa e outras
reconhecidas quituteiras da cidade. Para salgar a boca, caldos,
saladinhas e croissants. Todas as comidinhas são terceirizadas.
Vincent Casa de Chá
409 Norte – Bloco A (3201.1214). De 2ª a sábado, das 16h30 às 22h.
9

água na boca
Cuccina ítalo-caipira
Assim foi batizada a mais recente invenção do
chef Jefferson Rueda, do Attimo, uma das boas
novidades do mercado gastronômico paulistano.
10
Por Mariza de Macedo-Soares
Inaugurado em meados do ano passado,
o paulistano Attimo é a prova de
que, para dar certo desde o primeiro
dia de funcionamento, um restaurante
precisa ter no comando da cozinha alguém
que tenha talento e intimidade
com algumas das mais ricas culinárias
existentes por aí, como a francesa e a italiana.
Se, além dessas, tal ‘comandante’
dominar a fascinante e rica cozinha caipira,
aquela do velho e bom fogão à lenha,
então, nem se fala – é sucesso garantido.
Muito bem. Jefferson Rueda (ex-Pomodori)
é o chef que inventou a “cuccina
ítalo-caipira” do Attimo, restaurante que
abriu em sociedade com os irmãos Fernandes,
Marcelo e Ernesto Carlos, na
Vila Nova Conceição, em São Paulo, numa
casa da década de 50, um belo projeto
assinado por David Libeskind, na Rua
Diogo Giacomi, 341.
Para fazer funcionar numa casa um
restaurante, adaptações na sua arquitetura
se fazem necessárias. Com a casa da
Diogo Giacomi não foi diferente, mas o
fantástico é que, na adaptação, as características
foram mantidas, como a lareira
com espelho de época do salão principal
e o cobogó de cerâmica branca que assegura
ao bar um aconchegante e envidraçado
espaço só seu que deixa ver, na lateral
do prédio, uma ‘calçada’ com um jardim
sem grama ou flores, mas repleta de
pés de tomilho, manjericão, pimenteiras,
tomateiros , erva-doce, berinjela, beterraba,
carqueja e boldo
É a “horta” de que Jefferson cuida
com carinho, usa para compor os pratos
do cardápio e, generoso, permite que a vizinhança
nela se esbalde em colheitas diárias.
Coisas de um rapaz que tem profundo
respeito pela culinária que chama
de caipira, da qual tomou conhecimento
aos sete anos de idade, no interior de São
Paulo, em São José do Rio Pardo, ajudando
o pai, que cozinhava por hobby, vez

Fotos: Mauro Holanda
por outra, num fogão à lenha, certamente.
Perto dos 18 anos, o jovem saiu de
Rio Pardo e, já seguro de sua vocação,
foi estudar gastronomia no Senac de
Águas de São Pedro. Aos 20, foi-se embora
para São Paulo e, por seis anos, fez
parte da equipe de Laurent Suaudeau,
chef a quem se refere como “o grande
mestre”. Irrequieto, o aluno de Suaudeau,
depois dessa experiência toda, ganhou
concurso da Fispal, inaugurou o
Madeleine, em São Paulo, foi estagiar na
França, no Apicius, e frequentou por
três meses o Cordon Bleu.
Os irmãos Fernando e Ernesto Carlos
Fernandes com o chef Jefferson Rueda.
Voltou para o Brasil com grande bagagem
culinária e parou por algum tempo
na cozinha do Madeleine. Enquanto
prestava consultoria para a criação de
mais um restaurante (o bistrô italiano
Pomodori), treinou para competir na copa
do mundo da gastronomia, a Bocuse
D’Or, em Lyon, na França. Após competir,
na volta a São Paulo, inaugurou o Pomodori
e, bien sûr, assumiu sua cozinha
de italianas iguarias.
Quase uma década depois, descobrir
a “cozinha ítalo-caipira. “Deixei correr
solto meu lado também ítalo-caipira”,
conta, “e enquanto aguardava que ficasse
pronto o Attimo fui para a cozinha do
Dona Onça me inspirar e dividir um
pouco o fogão com minha mulher, a
chef Janaina Rueda”. No dia 31 de julho
do ano passado, o Attimo ficou pronto,
ganhou o título de “embaixador da Dom
Perignon” e abriu suas portas com cardápios
de cachaça, de bar e de comida, que
tem em anexo uma página chamada “Sugestão
do Jeff” e uma caprichada e extensa
carta de vinhos.
O cardápio passa por mudanças sempre,
mas mantém firmes e seguros seus
carros-chefe: pamonha com codeguim e
fonduta de Taleggio D.O.P; ravióli surpresa
de galinha caipira e quiabo ao molho do
assado (incrível ravióli duplo, de um lado
a galinha e do outro o quiabo); arroz
agulhinha com galinha d’Angola, milho
verde e queijo meia-cura; carne de porco
à moda caipira em quatro versões (medalhão
com bacon, linguiça da casa, pancetta
e codeguim); galinha cozida lentamente
ao molho de Rio Pardo (com
morcila) e polenta italiana cremosa; cabrito
à caçadora “ferventa e frita” com
nhoque de batata doce assada e paleta
de cordeiro com tagliatelle fresco ao molho
do assado e legumes da terra.
A fusão da culinária italiana com a
caipira está presente, ainda, nos pães
(italiano, de torresmo, de batata-doce e
de batata-baroa) e nas sobremesas (cannoli
e canudinho – recheio de ricota,
doce de leite aerado e mousse de coco e
o pudim de leite – que concorre ao prêmio
de melhor pudim de São Paulo e
vem servido com algodão doce e chantilly
de caramelo).
Os queijos servidos no Attimo são
brasileiros e regionais. O molho de pimenta
e o vinagrete que acompanham os
excepcionais petiscos do bar (pasteizinhos,
coxinhas, canudinhos de massa de
pastel com recheio de creme de camarão,
bolinhos de espinafre, canapés de bife a
cavalo, biscoitinhos de cebola, mini
hambúrgueres de carne cozida em baixa
temperatura, ovos de codorna fritos,
pães de queijo recheados com linguiça
defumada), são feitos pelo chef Jeff, com
perdão pelo trocadilho, que, porém, é
do ‘gosto’ de Jefferson Rueda.
Attimo
Rua Diogo Jácome, 341m, Vila Nova
Conceição, São Paulo – (61) 5054.9999.
11

água na boca
Divulgação
A fotografia na gastronomia:
das cavernas à era digital
12
Por Henrique Ferrera *
Dia desses, eu estava folheando
uma revista especializada em gastronomia
quando me deparei
com uma pintura rupestre num anúncio
de turismo. Ao observar aquela imagem,
me surpreendi pensando: caramba, minha
profissão é muito antiga! Desde a préhistória
o homem vem registrando e contando
sua história por meio das imagens.
E a primeira manifestação artística da humanidade
no campo das imagens foi a
pintura rupestre que reproduzia, entre
outras, cenas de caçadas, de animais abatidos
ou do próprio ato de se alimentar.
Ao longo da história, imagens de comida
sempre foram registradas com paixão
pela humanidade. De uma forma ou
de outra, todas as civilizações tiveram re-
gistros pictóricos que representassem
seus costumes alimentares. Em cada época
os artistas interpretaram de forma diferente
esses costumes, independentemente
da técnica utilizada. Cenas de
plantações, de arranjos com frutas ou de
reuniões familiares nos davam uma noção
de como era a relação entre o homem,
a arte e seu meio de vida na época
daquele registro.
Na era moderna não foi diferente.
Todos os grandes mestres da pintura tiveram,
entre suas obras, “fotografias” de
comida. Muitas obras com esse tema foram
criadas no período da Renascença,
movimento nascido na Itália do Século
XIV sob forte influência de mudanças
sociais, culturais e religiosas, quando foram
desenvolvidas técnicas e regras de
proporção e composição que ainda hoje
servem de referência para fotógrafos,
pintores e artistas visuais.
Mas foi o Impressionismo um dos
movimentos artísticos que mais recorreram
à alimentação como temática. Nascido
na Europa do Século XIX, o Impressionismo
representou uma importante
quebra de paradigmas no campo das artes,
batendo de frente com outro movimento
que ia em direção oposta, o Realismo,
em que os artistas buscavam a representação
fiel da realidade.
Ainda nos dias atuais há artistas que
recorrem a técnicas de pintura em que
cenas de alimentos são reproduzidas com
tamanho realismo que as obras chegam a
ser confundidas com fotografia. É o Hiperrealismo,
rico em detalhes e texturas, como
nas obras do alemão Tjalf Sparnaay ou nos
reflexos do italiano Luigi Benedicenti.

Fotografia de gastronomia, desenho rupestre,
Impressionismo? Você deve estar se perguntando:
qual a relação entre tudo isso? Total.
Um foi base para o outro, que foi a base do
outro e que foi referência para outros tantos.
Desde a textura, o contraste e a luz do Impressionismo,
a composição meticulosa da Renascença
e o olhar apurado de seus grandes mestres,
até a observação sobre como é tratado o
alimento na cultura oriental, onde não somente
o sabor, mas também a estética na apresentação
dos alimentos é levada muito a sério.
Gastronomia é mais do que comida, é cultura,
e todo esse conhecimento, quando bem
assimilado, cria parâmetros de produção, composição
e iluminação que são a base criativa, as
referências para que profissionais da fotografia
gastronômica possam realizar um trabalho consistente.
De um modo ou de outro, a gastronomia
sempre esteve ligada à história do homem em
sua busca incessante pelos prazeres dos sabores.
Recentemente a cultura da gastronomia experimentou
um boom, e muito disso se deve à popularização
das câmeras digitais e à enxurrada de
fotos publicadas diariamente na rede mundial.
Para se ter uma ideia, cerca de dez milhões de
fotografias são postadas semanalmente na web
com a hashtag food, e mais outras milhares são
postadas pelos recentíssimos instagramers, ou
foodstagramers, como preferirem, que não resistem
ao impulso de, mesmo estando com muita
fome, fotografar seu prato antes de devorá-lo.
Bem ou mal, com maior ou menor qualidade,
a popularização de fotos de comida aproxima
as pessoas da gastronomia e esse conhecimento
as torna mais exigentes e, por consequência,
aumenta muito a responsabilidade e o
nível de qualidade exigidos do fotógrafo (profissional),
cuja função é transmitir ao leitor a
sensação de identificação com aquele produto
ou marca, contextualizando-o cultural e socialmente
por meio de imagens atraentes e bem
elaboradas, de modo que ele possa “sentir” o
sabor, a textura e o cheiro daquele alimento.
Bem, lá se vão 50 mil anos desde os primeiros
registros e cá estamos, humildes pintores da
escola de Niépce, em tempos pós Henry Tarbot,
armados com nossas velhas, ou novas, daguerreótipas
guerreiras digitalíssimas, inspirados nas
coloridas composições de Paul Gauguin, na luz
de Édouard Manet e nas cores fortes de Paul
Cézanne, colorindo retângulos em branco com
a mesma paixão dos artistas pré-históricos, fazendo
da fotografia de gastronomia a mais pura
arte de provocar os sentidos e encantar.
Cook with food, do belga Frans Snyders (1630)
Salmon, do pintor modernista francês Édouard Manet (1868)
Fotos: Divulgação
* Fotógrafo e artista plástico.
Camarão à moranga, do restaurante Ares do Brasil (2013)
13

água na boca
Fotos: Divulgação
Recanto italiano
14
Por Lúcia Leão
Pergunte ao Google e ele responde:
Barolo é uma comunidade da Província
de Cuneo, região do Piemonte,
no noroeste da Itália, onde se
produz “o rei dos vinhos e o vinho dos
reis”: intenso, vermelho profundo, com
perfume complexo, grande corpo e taninos
bastante persistentes... elegante e de
grande personalidade.
Isso lá no Velho Mundo. Aqui, na
novíssima Brasília, Barolo é um pequeno
recanto no Lago Sul, também elegante e
de grande personalidade, onde não se
produz, mas consome-se aquele, especialíssimo,
e outros tantos vinhos das melhores
cepas das principais regiões vinícolas
ao redor do mundo. Come-se a boa
e tradicional comida italiana, suavizada
em gorduras e carboidratos – como exigem
os tempos modernos – e brinda-se
ao que a vida pode ter de melhor.
O restaurante se chama Barolo Cucina
e Vino e funciona desde o fim do
ano passado onde, por muito tempo, foi
o Ciello. Os novos proprietários assumiram
o local com a proposta de oferecer o
melhor custo-benefício da cidade, apostando
cada um em sua expertise: Rogério
Aguiar, a de gastrônomo, com dez anos
de estudos na Espanha e experiências de
trabalho em algumas das melhores cozinhas
dos Estados Unidos, como as do
Olive Garden e do Ruby Tuesday, de
Boston; Evandro Alves, a de enólogo, formado
ao longo de 20 anos de trabalho na
Portofino, primeira importadora e distribuidora
de bebidas de Brasília, reconhecida
como uma das grandes propulsoras
do consumo do bom vinho na cidade.
“A gente diz que ainda não sabe se
somos um bom restaurante com uma
grande adega ou o contrário, uma boa
adega que também serve comida”, brinca
Rogério. O fato é que a carta de vinhos
oferece mais de 100 rótulos das
melhores procedências, capaz de harmonizar
qualquer cardápio e atender a todos
os gostos, com preços que variam de
modestos R$ 9 pela taça (moscatel Falernia,
do Chile, indicado para acompanhar
sobremesas) a faustosos R$ 4.900
pela garrafa do francês Château Mouton
Rotschild, um Bordeaux de Pauillac,
safra 1988. Mas a média dos clientes –
entre eles muitos políticos e juristas hoje
içados à condição de personalidades públicas
– opta pelos intermediários e, talvez
inspirados pelo nome da casa, dão
preferência aos italianos. Entre eles o
Citto, da Toscana, produto orgânico e
com indicação geográfica, oferecido a
bem razoáveis R$ 77.
Ah, sim, a cozinha! De lá vem o cardápio
herdado basicamente do Ciello e
ainda sob responsabilidade da mesma
chef Enilde Fagundes. Só que hoje ela divide
a função com Joelson Pereira, que
trabalhou oito anos no restaurante Universal
com a chef Mara Alckmin e agora
ajuda Enilde a “atualizar” as receitas tradicionais
de massas, risotos, grelhados e
pescados, especialmente reduzindo a
quantidade de calorias dos pratos. “Essa
é uma preocupação geral e uma exigência
dos consumidores, mesmo dos que
não querem se privar do prazer da boa
mesa”, explica Rogério Aguiar.
Para unir cozinha e adega, o Barolo
elaborou um menu-degustação com entrada,
dois pratos quentes e sobremesa,
harmonizados com quatro tipos de vinhos,
oferecido ao preço de R$ 100. E
criou dois menus especiais para o Dia das
Mães: filé mignon com risoto de funghi
porcini e filé de linguado com musseline
de batata baroa, ambos ao preço de R$ 55
e com direito a uma taça de champanhe.
Mas atenção, porque a casa é pequena
(70 lugares). Por isso, é recomendável
fazer reservas!
Barolo Cucina e Vino
QI 9/11 do Lago Sul – Bloco B – Loja 18
(3364.5655). De 3ª a sábado, das 12 às 16h
e das 19 às 24h; domingo, das 12 às 16h.

PICADINHO
Divulgação
ovelha; foie gras com sorbet de manga e
redução de cabernet e mix de alcaparras
e milho salgado; ojo de bife com batatas
confitadas e redução de morcilla e
chimichurri; pre post sorbet de erva mate
e limão; arroz com leite tostato e sorvete
de doce de leite. Como não poderia
deixar de ser, Buquero sugere a harmonização
dos pratos com vinhos argentinos.
Divulgação
No clima da Copa
A pizzaria Vila Milagro, da 116 Norte,
acaba de lançar um cardápio de pizzas
(acima) feitas com ingredientes típicos
dos países que vão disputar a Copa das
Confederações a partir de 15 de junho. A
brasileira tem como principal ingrediente
a carne seca. A do nosso adversário no
jogo de abertura da Copa – o Japão –
leva shimeji, salmão e molho teriaki.
A italiana, escarola, gorgonzola e
parmesão. E por aí afora. Os preços
variam de R$ 29 a R$ 61.
Nova cozinha argentina
O BierFass do Pontão do Lago Sul realiza,
de 22 a 25 de maio, o Festival Gastronômico
Sabores da Nova Cozinha Argentina.
Quem vem pilotar as caçarolas é um
dos mais renomados chefs portenhos,
Martin Baquero (foto), que criou um
menu de sete etapas: salmão demi cuit
com notas cítricas; trilhas do atlântico
(uma espécie de peixe) marinadas em
azeite de oliva com pimentões Calahorra;
mollejas de cordeiro caramelizado,
melaço, quinoa cremosa e queijo de
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Sandubas portugueses...
Bifana, Prego, Francesinha e Sanduíche
da Vovó. Assim foram batizadas as quatro
versões de sanduíches à moda portuguesa
que passaram a figurar no cardápio do
Antiquarius Grill (Espaço Gourmet do
ParkShopping). “Trabalhamos em cima
de receitas originais de Portugal, com
pequenos toques autorais para deixar
os sanduíches mais próximos ao paladar
brasileiro”, explica o restaurateur Manuel
Pires, o Manuelzinho. Ao preço de R$ 27
cada, os sanduíches podem ser degustados
com espumantes, vinhos, chope ou
sucos.
... e sandubas naturais
Além do tradicional bufê de comida
natural, o Green’s (302 Norte e 202 Sul)
oferece em seu cardápio sanduíches
saudáveis como o Indiano (fatias de tofu
grelhado com shoyu, cebolas caramelizadas,
pasta de grão de bico e mix de folhas
na baguete) e o Campesino (fatias de
abobrinha grelhadas no azeite, azeitonas
pretas, lâminas de queijo e pasta especial
também na baguete). Para acompanhar,
uma grande variedade de sucos naturais
e smoothies.
Divulgação
da italiana Talenti, que produz o famoso
Brunello di Montalcino. A partir das 19
horas na loja da Grand Cru no Lago Sul
(QI 9/11, Conjunto L). Preço: R$ 220.
Sob nova direção
Não foi só de donos que mudou o
Chiquita Bacana. Agora sob o comando
dos empresários Braulio Diniz, Henrique
Andrade, Gustavo Albuquerque e Paulo
Benite, o badalado boteco da 209 Sul
ganhou nova decoração, assinada pelos
arquitetos Tony Malheiros e Álvaro Abreu
e pelo paisagista Daniel Mendes, e dois
novos drinques em seu cardápio,
adaptados aos rigores da Lei Seca, ambos
a R$ 13,90. Um leva suco de manga,
laranja, maracujá, leite condensado e
creme de leite; outro, sucos de pêssego
e maracujá, sorvete de creme, leite
condensado e creme de leite. Para quem
persistir nos alcoólicos está disponível
uma van que busca e deixa o cliente
em casa. Outro atrativo são os drinques
para mulheres: o Cura TPM da foto
abaixo (vodka, licor de chocolate e
chantily) custa R$ 14,90 e o Beijo na
Boca (champagne, suco de morango
e vodka) sai por R$ 16,90.
Rômulo Juracy
16
Tasting Grand Cru
Será neste 16 de maio a segunda edição
da Tasting Grand Cru Brasília, com a
participação das vinícolas chilenas Altair
e Matetic (pioneira na produção de vinho
orgânico no Chile), da argentina Cobos e

GARFADAS & GOLES
Luiz Recena
lrecena@hotmail.com
Sobre carnes
e paixões
A carne talvez seja a mais fascinante das paixões. Dentre todas elas, as paixões, a carne sobressai por matreira, ardilosa, de
muitas faces e múltiplos sabores. É atraente e sedutora. Nas pradarias do mundo, nas coxilhas do Rio Grande, nos novos
mercados do Centro-Oeste brasileiro, num restaurante de Brasília ou numa churrasqueira do Lago Norte. Ela seduz pelo
pedaço ou pelo inteiro. Sai do simples para o sofisticado, do mundo animal para o mesmo mundo animal, pois o bicho,
zoom, se transforma em gente, o zoom politikom, o animal bípede que pensa ou acha que isso faz. E assim vamos vivendo
de amor, nós e todas as carnes, nós e todas as nossas paixões. Os amigos, por exemplo. Sabores do Brasil e da saudade
levaram o colunista até a capital de todos os Brasis. Nela, e ao sabor primeiro dos reencontros, velhos abraços lembraram
carnavais idem. Na ressaca do feriado, o retorno a uma dupla alegria: amigos e carnes.
Lago diferente
Dos muitos lugares que conheci e vivi em Brasília, o Lago
Norte sempre me pareceu um “primus inter paris”. O colunista
não é advogado, mas adora uma citação em latim. Quero
dizer que o Lago Norte é o primeiro, o diferente, único em
seu estilo, plural e democrático. E onde mora uma plêiade de
amigos velhos e novos. Então nos encontramos na QI-10, as
carnes, as paixões e eu. O colunista armou a própria cafua, ou
armadilha, para os mais novos: por onde começar, por quais
carnes ou paixões?
Sábia voz
Da experiência e do tempo veio o conselho de iniciar pelo alimento.
Beef Passion é o nome da empresa de Ricardo Sacris,
que produz o Kobe Passion, um boi fruto do cruzamento entre
o Vaguil japonês e o Red Angus do reino inglês. Carnes
e paixão por elas. Desfilaram, pela ordem: asado de tira e ojo
de bife, cortes de nome argentino encontrados no restaurante
Madrid. Supimpas! “De cortar com colher”, no dizer que
aprendemos muito cedo na fronteira gaúcha. Um vacío/
fraldinha, de Black Angus e também do Madrid, fechou
o festim. Acompanhado pela maionese do Arnaldo, da
Galeteria Gaúcha. Dois craques, ele e a maionese.
As paixões
A paixão pelos amigos começa com Débora e Márcio, anfitriões,
faz homenagem ao doutor Nenê, nosso convidado
especial; passa por Nástia e Carlos, um casal russo-brasileiro,
e Maria e Kátia, duas filhas princesas deles. E também por
Rozane, Priscila, Bruno, Flávio e o primogênito articulador
de tudo o que executamos. Sim: o doutor Nenê tem a ver
com cem por cento disso e mais um pouco, pois é o maior
especialista em carne/carnes que conheço, além de atender
pelo sobrenome Paixão. Os trocadilhos e os bons e maus
pensamentos daí derivados têm raízes profundas no tema
carne, carnes e as paixões por elas...
Goles e amigos
Os goles do nosso festim foram de Stella e Skol, precedidas
por cáipis de lima com Smirnoff. Tequilas, 43 e conhaque
passaram igualmente no pedaço. Antes, porém, mais um
registro de saudade, alegria e sólida amizade: os primeiros
goles do dia foram com a Turma do Futebol, que, ociosa e
quase toda aposentada, homenageava o Dia do Trabalhador
com um bom churrasco. Dona Lu e Paulo comandando o
espetáculo. Como é bom voltar um pouquinho e rever a todos,
dos dois filhos aos muitos amigos. Gracias a la vida! Salud!
18

PÃO & VINHO
ALEXANDRE FRANCO
pao&vinho@agenciaalo.com.br
Olé!
A expressão é certamente uma marca registrada das
paragens espanholas. Lá estive, pela primeira vez, nestas
últimas duas semanas e, é claro, entre outros passeios,
visitando a principal região vinícola do país e duas bodegas
extraordinárias no coração de Ribera del Duero. E posso
garantir que, se não pude aplicar o famoso “olé” às
tradicionais touradas, pois nestas não tive a oportunidade
de estar, muito o fiz ao degustar os seus maravilhosos
caldos, não só da fantástica Ribera del Duero, mas também
de Rioja, Bierzo, Rias Baixas e tantas outras.
Iniciei os trabalhos, logo no dia de minha chegada, com
um almoço no melhor e mais antigo restaurante de Segóvia,
uma cidade com construções romanas, em especial um
belíssimo aqueduto, ao pé do qual ficava o Meson Casa
Cândido. Foi onde comi um tradicional Cocinillo, um leitão
de leite assado de modo semelhante ao da Bairrada, em
Portugal, muito saboroso e ótimo para acompanhar a
garrafa de Viña Ardanza Reserva, um dos melhores Rioja Alta
que conheço. Estava tudo excelente, e aí foi o primeiro olé!
Os dias seguintes foram em Valladolid, a capital de
Castella y Leon, aliás a primeira capital de Espanha, onde
os reis católicos realizaram sua unificação. O coração de
Ribera Del Duero, já pelo que representa, empolga qualquer
enófilo que por lá passe. Rodar por suas estradas é observar
por toda sua extensão vinhedos e bodegas a prometer
muitos e ótimos vinhos. Foram três as bodegas visitadas:
Arzuaga, Aalto e Cepa 21. Todas de alta qualidade, com
instalações novas ou renovadas, com toda a tecnologia
necessária para a perfeita vinificação das suas melhores
uvas, na sua grande maioria Tempranillo.
A Aalto tem sua bodega recém-construída nos melhores
padrões definidos pelo seu enólogo, que por muito anos
vinificou na Vega Sicília, certamente o maior nome do
mundo do vinho espanhol. Produz apenas dois vinhos,
ambos excelentes: o Aalto e seu top, o Aalto PS. Ambos
100% Tempranillo de vinhedos de mais de 80 anos
localizados a uns 100 km dali, enquanto aguardam a
produção de seus novos vinhedos plantados no local. O
Aalto já mais pronto e o PS pedindo mais tempo de garrafa,
ambos da safra 2010, pois a vinícola comercializa 100% das
suas safras e não dispõe, portanto, de garrafas de safras
anteriores. Ambos de cor ruby intenso com reflexos violetas,
nariz de frutas negras maduras com toques de baunilha,
chocolate e café e boca bem estruturada de bons taninos
e acidez gastronômica. No PS acrescenta-se notas de coco,
um elegante tostado, húmus e uma certa mineralidade.
Na Cepa 21, moderníssima bodega à qual se integra um
restaurante de primeiríssimo nível, preferimos degustar seu
vinho top, o Malabrigo 2009, junto ao menu degustación.
100% Tempranillo, de cor ruby intenso e notas de frutas
negras confitadas com notas de torrefação e uma boca
bem estruturada e já bastante redonda.
Finalmente, na Arzuaga fizemos a festa. Olé em dobro
por ali. Visitamos seus vinhedos em altitude superior aos
900 metros, seus campos de caça com criação de javalis e
cervos, sua casa-sede, habitada pelos proprietários, na qual
se preserva uma árvore de mais de 1.000 anos no jardim,
além da bodega em sí, do hotel e do restaurante.
Degustamos por lá mais de dez vinhos, todos muito bons,
dos quais realço um magnífico Chardonnay e seu Gran
Reserva 2001. Este último exuberante, digno de seu título
de Gran Reserva. Sem ostentar o título de top da casa,
é, na minha opinião, seu melhor caldo. Neste, além da
Tempranillo cabem 10% de Cabernet Sauvignon. De cor
ruby profundo, mas já com leves toques acastanhados,
nariz complexo com certa mineralidade, frutas negras
maduras, toque amadeirado e nuances de tabaco,
chocolate e baunilha. Na boca explode os sentidos
com maciez e elegância. Vinho extraordinário.
De fato, para fechar sou obrigado a repetir: olé!
19

DOIS ESPRESSOS E A CONTA
cláudio ferreira
claudioferreira_64@hotmail.com
Ceilândia ferve dia e noite!
Descobrir lugares novos para comer é sempre
agradável. A partir de dicas de amigos que trabalham em
Ceilândia, desvendei, nas últimas semanas, uma área da
Avenida Hélio Prates, no centro da cidade, que poderia ser
chamada “quadrilátero da fast food”. Além dos já
conhecidos Subway e Giraffas, encontrei dois achados: o
Rhelk’s e o QG. Os concorrentes são separados por apenas
dois blocos de loja e oferecem combinações para quem
está apressado, mas não quer necessariamente trocar o
almoço por um sanduíche.
A avenida tem movimento intenso e barulho –
inclusive dos carros de som que anunciam as iguarias dos
fast food. Habitantes de outras cidades podem usar o
metrô para chegar ao local: o quadrilátero fica bem perto
da estação Ceilândia Centro. Para quem for de carro, tem
estacionamento na porta.
O logotipo com um simpático avião me atraiu para o
Rhelk’s. É um fast food temático. O avião está presente,
por exemplo, no uniforme dos atendentes, que se vestem
de pilotos de aeronaves. O cardápio está recheado de
alusões ao mundo “aéreo”. Os sanduíches se chamam
Turbina, Hércules, 14 Bis, Galeão e por aí vai. A
criatividade atrai um público diversificado: dos alunos e
professores do campus da UnB na Ceilândia aos
comerciantes e comerciários das redondezas, todos com
os uniformes das lojas em que trabalham.
O texto de apresentação do Rhelk’s no cardápio se
gaba do binômio qualidade + quantidade. E a comida é
farta mesmo. Conheço mulheres adultas que preferem o
menu kids do local com medo de desperdiçar comida. O
restaurante inova ao investir também na comunidade
nordestina da Ceilândia. Tem uma página dedicada à
carne seca, que pode virar recheio de crepe ou de pizza.
Boa estratégia de marketing!
O QG (que tem o subtítulo Jeitinho Caseiro colado à
sigla) nasceu há mais de 30 anos em Goiás, primeiro
como Quitanda Goiana (daí as duas letras), depois
especializado em pastéis, até apostar no fast food variado.
Ambiente com ar condicionado e várias TVs de tela grande
ligadas (graças a Deus com a legenda oculta no lugar do
volume alto de outros estabelecimentos) competem de
igual para igual com o Rhelk’s.
O diferencial? A comida. A quantidade não é
gigantesca como a do concorrente, mas a qualidade é
muito boa e a diversidade também. Os pastéis da origem
do QG continuam no cardápio – uma porção de três mini
pastéis doces é uma sobremesa irresistível. O bom
atendimento fideliza os clientes e o público não para de
entrar na hora do almoço.
Não são somente os estabelecimentos de grande porte
que fazem sucesso nas redondezas. Um morador vizinho
da área comercial dá a dica: a pedida da noite é chegar
em frente ao Relk’s e procurar uma barraquinha de
cachorro-quente. A pièce de résistance é um cachorroquente
de estrogonofe que, dizem as boas línguas, é uma
bomba alimentar. Quem tiver disposição e estômago que
se habilite!
Ceilândia é um mundo, 400 mil habitantes que
demandam muitos bares e restaurantes. Meus amigos
moradores do pedaço são cheios de sugestões: do Beer
House, bar que fica a poucos metros do QG, até a Feira da
Ceilândia, para quem curte as comidas nordestinas. Ainda
tenho muito chão para desvendar e, com certeza, vale
outras incursões por lá!
20

dia & noite
alegrecortejo
O Cirque de Soleil volta a Brasília em 2 de agosto para apresentar
Corteo, espetáculo já visto por mais de 6,5 milhões de pessoas em
40 cidades de oito países. A megaprodução se desenrola durante
o funeral de um palhaço e tem direção do italiano Daniele Pasca,
que já morou no México e se impressionou com os funerais de lá –
grandes encontros de família que acabam virando festa. Duzentos
profissioonais de 25 nacionalidades compõem a trupe do circo
canadense, sendo cinco brasileiros – quatro técnicos e a ginasta
paulista Camila Comin, no papel do anjo que está ao lado do palhaço
no funeral. A tenda do circo será montada na área externa do Ginásio
Nilson Nelson e os ingressos custam entre R$ 95 e R$ 440 (já à venda
em www.corteobrasil.com.br e no ParkShopping (piso superior).
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24
acordeoneclarineta
Daniel Mille é um acordeonista
apontado pela crítica como “um
monstro sagrado que precisa ser
visto no palco”. Há alguns anos,
Mille se apresenta também ao
lado de Stéphane Chausse,
clarinetista mais jovem. Os dois
farão turnê no Brasil – e começam
por aqui, neste 16 de maio, às 20
horas, na Sala Martins Pena do
Teatro Nacional. O show faz parte
da programação da Semana da
Europa, organizada pela rede
das Alianças Francesas. Mille é
considerado também “um amante
das melodias,” por seu poder de
emocionar a plateia, de fazê-la
viajar no pensamento através
da música. Depois de Brasília, o
show segue para Belo Horizonte,
Porto Alegre, Florianópolis, Rio
de Janeiro, Curitiba, Recife, João
Pessoa e Fortaleza, entre outras
capitais brasileiras. Entrada
franca, sujeita à lotação da sala
(os ingressos devem ser retirados
uma hora antes do início do show).
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Caroline Bittencourt
ottonoccbb
O cantor, compositor e percussionista pernambucano inaugura o projeto Todos os sons,
dia 26, no gramado do CCBB, a partir das 17 horas. Autor
de sucessos como Crua e Filha, Otto lançará seu quinto
álbum, The moon 1111. O repertório é inspirado no cinema
francês, especificamente em Guy Montag, personagem
de Farenheit 451 (1966), filme de François Truffaut, e faz
referências ao clássico The dark side of the moon, do Pink
Floyd, e ao nigeriano Fela Kuti, criador do afrobeat. Mesmo
assim, o trabalho transborda brasilidade. Otto fala sobre
o futuro e sobre o amor em tempos virtuais. Antes dele,
sobem ao palco Uliana Dias e Fábio Miranda. Ela se
apresenta com Lucas de Campos e canta repertório de
seu mais recente CD, Pra querer ser feliz. Em seguida,
o violeiro Fábio Miranda mostra músicas do CD Caravana Solidão, em show que
contará com a participação especial do mestre violeiro Roberto Corrêa, personagem
de nossa seção Brasiliense de coração (página 30).
cenabrasileira
Uma exposição de trabalhos de grupos que desenvolvem uma pesquisa continuada em
teatro, circo e dança, com a realização de espetáculos, oficinas e bate-papos, ampliando
ainda mais o diálogo entre Brasília e produções artísticas de outras regiões do Brasil.
De maio a novembro, a Rosa dos Ventos Artes do Imaginário apresenta o projeto Artes
Cênicas – Pesquisa e Diversidade, que vai trazer um recorte do que se tem produzido
nas artes cênicas no Brasil. “Nossa responsabilidade não é com o espetaculoso, mas sim
com a linguagem, o estudo, a pesquisa e o desenvolvimento da linguagem, possibilitando
que artistas e público se encontrem para
além dos ditames do mercado”, explica
Cláudio Chinaski, produtor cultural e
curador da Ocupação Funarte 2013. Sete
grupos representarão a cena brasiliense
em apresentações cujo palco será a Sala
Plínio Marcos. Na programação estão a
Trupe de Argonautas (foto), com dois
espetáculos que mesclam dança, teatro
e linguagens circenses, o grupo Virtù -
Confraria Teatral, com dois espetáculos
e o grupo Mirabolantes. Programação
em http://www.funarte.gov.br.
Hermínio Oliveira

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athosemportugal
Uma exposição que integra o Ano do Brasil
em Lisboa apresentará a obra do artista plástico
Athos Bulcão no Museu Nacional do Azulejo.
Com curadoria de Marília Panitz e projeto
expográfico de Caetano Albuquerque, estará em
cartaz de 29 de maio a 28 de julho. O principal
representante da azulejaria brasileira conviveu, Painel de azulejos da residência de Regina Célia Borges (Acervo da Fundação Athos Bulcão)
aprendeu e foi influenciado por mestres do modernismo, da arquitetura e do urbanismo. Suas peças reverberam e complementam a
genética de criações de Oscar Niemeyer, Cândido Portinari, Burle Marx, Lúcio Costa e Hélio Uchôa, entre outros. A mostra lisboense
traça um paralelo entre obras brasileiras e portuguesas em características diversas: as semelhanças compositivas, as paletas de cores, as
evocações aproximativas entre imagens, a lógica do processo de montagem. O trabalho de Athos Bulcão conferiu alma a Brasília, com sua
exímia capacidade de intervenção da arte na arquitetura. Nascido no Rio, em 1918, Athos morreu em Brasília, em 2008, aos 90 anos.
rappaemtaguatinga
O grupo carioca está de volta com a turnê
do disco Rappa – Ao vivo e se apresenta
no dia 25 em Taguatinga. O álbum marca
uma etapa importante da história do
Rappa. Após discos de sucesso, hits como
A feira, Minha alma e covers explosivos
como Hey Joe, a banda se instalou em
uma garagem desativada para capturar
a força que poucas bandas conseguem
colocar sobre um palco. O show será
realizado em espaço revitalizado da Feira da Indústria e Comércio de Taguatinga. De
acordo com o organizador, Cristiano Porfírio, marcará a volta da Facita como referência
para a realização de eventos e pontos de encontro para moradores e famílias da região.
“A cultura tem o poder transformador, e nada melhor que estimulá-la com um show
d’O Rappa, uma banda que tem uma filosofia pelo fim do preconceito e da mudança
justamente pela cultura, o que irá atrair um público diferente e pacífico, pronto apenas
para curtir uma grande apresentação e fazer história em Taguatinga”, explica. Dia 25,
sábado, na QI 25, Área Especial de Taguatinga Norte, a partir das 20h. Ingressos a
partir de R$ 40, em www.bilheteriadigital.com.
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ahistóriadovoto
Em 1532, quando se votou pela primeira vez no Brasil, votar não era um
direito, muito menos um dever. Era sinal de status. De lá pra cá, muita coisa
mudou e essa evolução está registrada na mostra Voto no Brasil: Uma história
de exclusões e inclusões. Entre as raridades presentes no acervo de 175 objetos,
documentos e reproduções de obras de arte estão alguns modelos de título
de eleitor a partir de 1881; um exemplar de uma urna eleitoral do Brasil
Império, confeccionada em madeira; e uma carta de um candidato pedindo
voto (século 19). Realizada pelo Museu de Arte Brasileira da Fundação
Armando Álvares Penteado (MAB-FAAP) e pelo Tribunal Superior Eleitoral
(TSE), tem curadoria de Ane Cajado que explica: “O foco da exposição, que
reúne arte, cultura e história, é contar a história das eleições a partir das
estratégias de inclusões e exclusões de pessoas, evidenciando os grupos que
ficavam à margem desse processo, como as mulheres, os negros, os índios,
os comerciantes e os judeus”. Até 19 de dezembro, de segunda a sexta, das 12
às 19h; às segundas e quartas, das 17 às 19h, com visita guiada. Entrada franca.
teatroacéuaberto
De maio a setembro o Eixão será palco
de vários espetáculos a céu aberto. Serão
oito as apresentações do projeto Farra
da Comunidade, formado por grupos de
moradores de quatro cidades do DF que
participarão das oficinas gratuitas ministradas
pelo diretor Thiago
Jorge. A primeira será
em Planaltina, com
apresentação no Eixão
Cultural em 26 de maio.
O espetáculo de três
horas de duração vai
abordar temas fortes
extraídos das experiências
pessoais dos participantes,
atores e não-atores.
Também participarão do
Farra da Comunidade
moradores de São
Sebastião, Taguatinga,
Varjão e Plano Piloto, com apresentações
sempre aos domingos, no Eixão do Lazer.
Essa edição do projeto é inspirada no teatrodança
da diretora alemã Pina Bauch, falecida
em 2009. A Farra da Comunidade teve início
em 2012, por iniciativa do articulador de
artes cênicas do Coletivo Palavra, diretor e
preparador de elenco Thiago Jorge, a partir de
outro projeto semelhante, a Farra do Teatro,
montada pelo grupo Depósito de Teatro, no
Fórum Social Mundial, em Porto Alegre, em
2005, com forte influência do Teatro Físico,
cuja característica é criar o espetáculo
a partir da exaustão dos participantes na
criação de movimentos e cenas. A primeira
apresentação será no domingo, 26, a partir
das 9h, na altura da 113 Norte.
Acervo Coletivo Palavra/Ana Rabelo
25

dia & noite
morteartística
Em dezembro de 2010, os cineastas iranianos Mohammad
Rasoulof e Jafar Panahi foram julgados e condenados a seis
anos de prisão – pena acrescida, no caso de Panahi, da
proibição de escrever ou realizar filmes, dar entrevistas
à imprensa, deixar o território ou se comunicar com
organizações culturais estrangeiras por 20 anos. O crime:
terem feito, segundo as autoridades iranianas, “propaganda
contra o Estado”. Desde então, artistas e instituições
culturais de todo o mundo têm se manifestado contra essa
condenação a uma “morte artística”. A Caixa Cultural faz sua
homenagem à dupla apresentando a mostra Mohammad
Rasoulof e Jafar Panahi: Cineastas iranianos, de 18 a 26 de maio. Com produção de Ana Alice de Morais e curadoria de Tatiana
Monassa, terá como destaques Adeus, último filme de Mohammad Rasoulof, que aponta o exílio do Irã como a saída para encontrar a
liberdade individual, e O círculo, de Jafar Panahi, que trata da prostituição feminina, abordando não apenas um tabu como tratando
frontalmente da situação da mulher na sociedade iraniana. Ingressos a R$ 2 e R$ 1. Programação em www.caixacultural.com.br.
Divulgação
26
cinemahúngaro
O termo Geração Praça Moscou foi utilizado
pela crítica para definir o trabalho de um
grupo de jovens cineastas que participaram
do Festival de Cannes em 2010, ano em que
houve forte representatividade do cinema
do húngaro. Suas obras têm circulado
nos principais festivais internacionais,
apresentando um olhar característico da
geração pós-comunista do Leste Europeu.
Um dos filmes precursores desse movimento
é Praça Moscou, sobre um grupo de
adolescentes que vive em Budapeste em 1989,
ano em que termina a Guerra Fria e o país
é libertado. Mais interessados em se divertir
do que em política, eles pouco prestam
atenção à nova fase da história do país que
começa a ser escrita em volta deles. A chance
de conhecer mais produções do cinema
contemporâneo húngaro estará na mostra
Geração Praça Moscou, que acontecerá no
CCBB de 28 de maio a 9 de junho. Entrada
franca, com senhas distribuídas a partir de
uma hora antes de cada sessão. Programação
em www.bb.com.br/cultura e também em
facebook.com/ccbb.brasília
Divulgação
patonolagodegelo
Um hilariante, curioso e rico debate sobre
as escolhas que fazemos, as frustrações
adolescentes que carregamos por toda a vida
e as boas posturas que podem representar a
centelha de luz a nos guiar naquilo que deve
prevalecer: o amor. Assim se define a peça Pato
no lago de gelo – o que você vai ser quando
crescer?, uma livre adaptação dos livros
O apanhador no campo de centeio e Vivendo
no mundo dos espíritos, do prêmio Nobel de
Literatura J.D. Salinger. Encenado pelo grupo
Teatro do Sim e dirigido por Carlos Fernírahk,
a peça tem censura livre e entrada franca.
Dias 30 e 31 de maio e 1º de junho no
SESC Paulo Autran, em Taguatinga Norte.
festivaldebrasília
Até 21 de junho estão abertas as inscrições para o 46º Festival de
Brasília do Cinema Brasileiro. Os prêmios para as produções
vencedoras totalizam R$ 700 mil, R$ 65 mil a mais do que no
ano passado. O melhor filme receberá R$ 250 mil, o melhor
diretor R$ 20 mil, o melhor ator R$ 10 mil, valor destinado
também à melhor atriz. Serão selecionados seis filmes de
longa-metragem de ficção, seis de documentário, seis curtasmetragens
de ficção, seis de documentário e seis de animação,
num total de 30 produções. Entre as oficinas já confirmadas
para o festival que se realiza em setembro está a de roteiro,
com o escritor, cineasta e roteirista José Roberto Torero; de
direção, com o cineasta Jorge Bodanzky; de trilha sonora para
cinema, com o compositor, arranjador e professor David
Tygel; e de finalização digital, com o montador e diretor
Rubens Hirsch. As inscrições para as mostras competitivas
poderão ser feitas em www.festbrasilia.com.br.
Bruno Lehx

verso & prosa
Livros
entre cachoeiras
Tradicional cidade de Pirenópolis
realiza sua quinta festa literária
Por Alexandre Marino
Pirenópolis é conhecida pelas cachoeiras,
pelo charme de suas ruas, pela
simpatia de seu povo. Mas a cidade
goiana, localizada a 150 quilômetros
de Brasília e a 120 de Goiânia, quer mais.
Para isso, de 27 de maio a 1º de junho
abrirá suas portas para a literatura, realizando
a quinta edição de um evento que
enriquece ainda mais o calendário turístico
local: a Festa Literária de Pirenópolis,
ou simplesmente Flipiri. Promovida pelo
Instituto Cultural Casa de Autores e pela
prefeitura do município, sob coordenação
de Íris Borges, a Flipiri deste ano terá
como tema Literatura e Imagem.
A festa homenageará o ilustrador, capista
e escritor Roger Mello e o artista
plástico Pérsio Forzani, de Pirenópolis, e
simultaneamente será realizado o I Encontro
Flipiri de Ilustradores. Roger
Mello, nascido em Brasília em 1965, vive
no Rio de Janeiro e já ilustrou mais de
100 livros. Recebeu importantes premiações
em literatura e artes plásticas. Pérsio
Forzani, 82 anos, pinta desde os oito
anos e já produziu mais de três mil telas
com a técnica arte naïf, sempre retratando
a cidade.
Na quinta-feira, dia 30, a festa literária
se mistura à festa religiosa de Corpus
Christi, quando as centenárias ruas da cidade
são cobertas de tapetes feitos com
serragem e flores. Uma perfeita união
entre literatura e imagem.
Apesar de ser chamado de festa, o
evento é coisa séria. Para começar, levará
a arte literária a aproximadamente 5.500
José Miguel Wisnik: boa conversa, poesia e música.
Alessandra Fratus
estudantes de todas as escolas do município,
do jardim de infância ao ensino médio.
Participarão as 11 escolas públicas e
particulares da cidade e outras dez situadas
nos povoados vizinhos e na zona rural.
A festa envolverá 260 professores e
cerca de 5 mil visitantes, esperados principalmente
entre os dias 30 de maio,
quinta, e 1º de junho, sábado.
O encerramento da festa contará
com a presença do escritor, compositor e
professor de literatura José Miguel Wisnik,
que fará uma aula-show no Teatro
de Pirenópolis, a partir das 20h30 do sábado.
Wisnik, especialista na obra de
Chico Buarque e autor de estudos importantes
sobre escritores como Guimarães
Rosa, Machado de Assis e Mário de
Andrade, deve encantar a plateia com
boa conversa, poesia e música.
Antes disso, nos dias 28 e 29 de
maio, a festa se realiza nas escolas, com a
Itinerância, que promoverá 37 encontros
entre escritores e leitores. Vinte escritores
de Brasília, entre eles Lourenço Cazarré,
Margarida Patriota, Alexandre Lobão,
Clara Arreguy e Lucília Garcez, conversarão
com os estudantes sobre suas
obras. Seus livros já foram distribuídos
nas escolas e quando eles chegarem os
alunos já os terão lido, sob a orientação
dos professores.
“Desde o início, sempre tivemos a intenção
de contribuir para que Pirenópolis
se torne uma cidade de leitores”, diz a
escritora e educadora Iris Borges. “Para
isso, achamos importante levar a literatura
às escolas, com o projeto Itinerância.
Hoje, depois das várias edições, o resultado
é visível. Até as perguntas que as
crianças fazem durante os encontros
com os autores são mais profundas e inteligentes”,
observa.
Assim, além de atrair visitantes a
uma cidade que já tem no turismo seu
ponto forte, a Flipiri oferece ao próprio
povo da região, especialmente os estudantes
de ensino médio, a oportunidade
do contato com a literatura e os artistas
que a fazem. Dessa forma, abre novos
horizontes a uma comunidade já privilegiada
pela natureza.
5ª Flipiri – Festa Literária de Pirenópolis
De 27/5 1/6 em Pirenópolis, Goiás.
27

Graves & Agudos
Divulgação
Cópia fiel
28
Por Heitor Menezes
Nossa carência de Beatles é tão
plausível que estamos sempre à
procura de algo que nos console
e nos preencha. Basta que qualquer canção
dos cabeludos de Liverpool toque
aqui, ali e em qualquer lugar e será dada
a senha de que tudo o que precisamos é
amor etc.
Sempre tem aqueles descrentes, para
quem os Beatles nada significam. Deixemos
de lado essa gente sem alma. Vamos
nos ater ao legado de John, Paul, George
e Ringo, a mensagem superior de bemestar,
de comunhão, paz e amor no sentido
mais amplo, tudo o que precisamos.
E se não temos mais Beatles, e se Sir
Paul McCartney é um cara que comeu
pastel de gueroba em Goiânia, mas não
provou o da Viçosa da Rodoviária, fiquemos
com as homenagens autênticas, como
a dos argentinos The Beats, que se
apresentam pela primeira vez em Brasília
no sábado, 25, no Ópera Hall, ali pros
lados da Vila Planalto.
The Beats, ao que consta, é uma das
melhores bandas cover dos Beatles do
mundo. O detalhe do grupo formado
por Patrício Perez (George Harrison),
Diego Perez (John Lennon), Eloy
Fernández (Paul McCartney), Martín
Alvarez Pizzo (Ringo Starr) e o tecladista
Esteban Zanardi é o preciosismo da homenagem
que levam adiante desde 1987.
Da música, fielmente arranjada e executada,
passando pelos cabelos e figurinos,
tudo tem aquele toque Beatle inconfundível,
com o diferencial de estar sendo
executado ao vivo e em cores.
Na história do The Beats constam
títulos como The best Beatle band in the
world (precisa traduzir?), conferida em
1996 na convenção anual dos Beatles,
de Londres e Liverpool. Elogios de gente
que foi ligada ao quarteto original,
como Allan Williams, o primeiro manager,
e até George Martin, o mítico produtor
e “quinto Beatle”. Gravações em
Abbey Road e turnês por onde passaram
os originais completam a obsessão dos
muchachos.
The Beats, dizem, não são apenas
quatro (na verdade cinco) caras imitando
os originais. Nas apresentações, os argentinos
encenam as diferentes fases do
quarteto, trocando de instrumentos e
roupas, tais quais os usados ao longo do
período de existência Beatle, entre os
anos de 1962 e 1970.
Na Argentina, The Beats já tocaram
até em telhado, como os meninos originais
fizeram na última apresentação
documentada no filme Let it be (1970).
Estranho, porém verdadeiro. Se o amigo
leitor não se incomodar com a questão
de clones e similitudes, é diversão garantida.
Ou, como dizia Belchior, “agora ficou
fácil, todo mundo compreende aquele
toque Beatle I wanna hold your hand”.
The Beats
25/5, às 22h, no Ópera Hall (antigo Marina
Hall, ao lado do Bay Park). Ingressos:
mesa para até 6 pessoas, com open bar
de água, refrigerante e cerveja, R$ 1.200;
pista (meia), R$ 80 (à venda na Central
de Ingressos do Brasília Shopping).
Classificação indicativa: 16 anos.
Mais informações: 8267.0949

O Yes de sempre
Por Heitor Menezes
No tempo de Barrabás, quem curtia
Yes eram uns bichos cabeludos,
invariavelmente envolvidos
em algum tipo de delírio canabiano. Pois
foram-se os cabelos, cresceram as barrigas,
mas permanecem o delírio e a certeza
de que o rock progressivo – do qual o
Yes é bastião – é gênero mais amado do
que odiado, gol contra do punk rock que
um dia pretendeu que o Pink Floyd e
afins fossem para sempre odiados, quiçá
riscados da face da Terra.
Dúvidas sobre o parágrafo acima? Então
compareçam na noite de domingo,
19 de maio, ao Ginásio Nilson Nelson,
para testemunhar essa rara aparição dos
lendários ingleses do Yes em nossas paragens.
O grupo passa por aqui na fase sulamericana
de sua turnê 2013, mostrando
que segue firme e forte, apesar das lamentáveis
ausências do vocalista Jon Anderson
e do não menos notável tecladista
Rick Wakeman, membros da formação
clássica, a qual muitos acham que é o
“verdadeiro” Yes.
Liderados pelo baixista Chris Squire,
o único presente em todas as formações
ao longo de uma história de mais de 45
anos de estrada, a nave Yes chega trazendo
a bordo o inacreditável guitarrista Steve
Howe (um senhor nome à altura de um
David Gilmour ou de um Jimmy Page)
e o baterista Alan White (que tocou com
John Lennon no disco Imagine). Completam
a trupe o tecladista Geoff Downes,
que retorna depois de 30 anos fazendo
outras coisas, e o vocalista substituto, o
novato Jon Davidson, este a grande novidade
da atual encarnação do Yes.
E se não bastasse o Yes vir a Brasília
pela primeira vez, o grupo avisa que na recente
turnê vai tocar na íntegra três
discos clássicos, a saber: os monumentais
The Yes album (1971), Close to the edge
(1972) e Going for the one (1977), todos
da fase de ouro. É a chance de ficar embasbacado
com as performances tridimencionais
de Starship trooper, Your move/
I’ve seen all good people, And you and I, Siberian
Khatru, Turn of the century, Parallels
e Awaken.
Para quem se lembra da banda apenas
da fase Rock In Rio I – de fato a de
maior sucesso, mas nem por isso a de
maior prestígio – é preciso avisar que faz
um tempo que o Yes voltou a ser o Yes
de todos os tempos, ou seja, aquele do
som clássico e não o dos sucessos radiofônicos,
calcados no som eletrônico.
Nesse sentido, o baixista Chris Squire
merece aplausos, não só por ter permanecido
firme ao longo de todos esses
anos, mas por estar convicto de que a
música do Yes precisa resistir ao tempo.
Diferente de grupos que sempre se apoiaram
em membros fixos (caso do Pink
Floyd), o Yes, ao longo de sua trajetória,
sempre mudou de formação, com músicos
que entraram, saíram e voltaram.
Squire previu que daqui a 200 anos a
música do Yes permanecerá, óbvio, com
novos membros e novas plateias.
Enquanto isso, aproveitemos o que
os velhinhos ainda têm a oferecer. São
praticamente três horas de rock progressivo,
momentos ideais e afirmativos para
espantar as modorrentas e provincianas
noites de domingo desta capital.
Spring Tour 2013 do Yes
19/5, às 20h, no Ginásio Nilson Nelson.
Ingressos (meia, primeiro lote): camarote e
cadeira em frente ao palco, R$ 200; cadeira
premium, R$ 160; cadeira lateral, R$ 140:
setor 1, R$ 100; setor superior, R$ 60
(à venda na Central de Ingressos e Free
Corner do Brasília Shopping e na FNAC
do Parkshopping). Classificação indicativa:
16 anos. Mais informações: 3364.0000.
Fotos: Divulgação
29

BRASILIENSE dE CORAÇÃO
O rei da
viola caipira
30
Por Vicente Sá
FOTOS GADELHA NETO
Ele é casado, mas é considerado o
maior “violeiro solteiro” do Brasil.
Pós-graduado em Física, é professor
de viola caipira na Escola de Música.
Tem um jeitão meio tímido, mas vive em
cima de um palco a encantar plateias do
mundo inteiro. Um poço de contradições?
Não. Talvez uma estrada cheia de
surpresas. Este é o brasiliense de coração
da vez: Roberto Corrêa, um mineiro apaixonado
por Brasília e por viola caipira.
Nascido em 1957, em Campina Verde,
Minas Gerais, primeiro de quatro filhos,
Roberto herdou do pai fazendeiro
o respeito pela terra e pela língua tupi
que seu Avai falava em ocasiões especiais.
Da mãe, Eleusa, funcionária da coletoria,
a persistência que sempre o ajudou
nas muitas horas de estudo que teve
na vida. Ainda menino, apaixonou-se pela
música da bandinha da cidade e, na
ausência de um instrumento, subia no
telhado de casa para tocar a mangueira
de regar plantas como se fosse um trompete.
Tirava um som tão bonito que um
tio chamou o maestro para vê-lo tocar,
mas a audição foi complicada pela timidez
do garoto de oito anos, que exigiu
que a plateia – àquela altura já acrescida
de alguns curiosos – não pudesse vê-lo.
Assim, sua primeira apresentação foi escondido
em cima do telhado.
Os tios eram muito presentes na vida
das pessoas naquela época, pelo menos
na de Roberto. Sua tia Nali, ao visitar a
família, o encontrou tocando o violão da
irmã e insistiu para que a mãe o colocasse
para estudar o instrumento. E o pequeno
Roberto teve a sorte de uma ótima iniciação
musical com o seresteiro José da Conceição,
que tinha acabado de voltar de
São Paulo, depois de tentar a carreira artística
e gravar dois LPs. Com as aulas,
Roberto ganhou técnica, confiança e, da
avó, um violão que o acompanhou por
muitos anos. Por essa época, chega a
Campina Verde, de férias, um garoto
bom de violão. Mais novo que Roberto,
mas dono de uma técnica especial. “Ele
tocava diferente de todo mundo que eu
conhecia. Era outra forma, bonita de-

mais. Depois eu descobri que o que
ele tocava era violão clássico. Esse
menino era Ulisses Rocha, que viria
a se tornar um respeitadíssimo músico
e professor de música da Unicamp”,
conta Roberto.
Somente aos 16 anos ele saiu de
Campina Verde para estudar em Belo
Horizonte. Depois, de lá para Brasília.
Aqui, passou no vestibular para Física,
em 1976, morou numa pensão na
W3 Sul e travou relação com
alunos de outros Estados, vivendo
uma outra Brasília,
feita só de estudantes e quase
toda passada dentro da
UnB. Por uma espécie de timidez
conjunta, eles não
participavam de quase
nada que acontecia fora
do campus. O grupo
musical Olho D’Água,
que Roberto e seus amigos
criaram, por exemplo,
só se apresentava na
UnB. “Eu não conheci o movimento
Cabeças e outras coisas,
só vivia para estudos e campus”, confessa
Roberto, que tocava violão e viola.
Embora ainda não as mostrasse em público,
já começava a compor suas músicas.
A paixão pelo violão clássico continuava
e ele passou a ter aulas com professores
da UnB e outros músicos conhecidos
na capital, como Eustáquio Grillo.
Paralelo a isso, continuava estudando Física,
mas apenas o suficiente para entender
as matérias e passar de ano.
Dois momentos marcaram a entrada
definitiva de Roberto Corrêa no mundo
da música. “A primeira foi um trailer
que eu assisti, antes de um filme, que
mostrava o Milton Nascimento cantando
e tocando ao violão Milagre dos peixes.
A outra foi o Caetano Veloso cantando,
no Fantástico, também ao violão, a música
Lua, lua, lua. Aquilo me encantou de
tudo. A partir daí eu me entreguei à música
popular brasileira, e a viola já vinha
embutida nisso”, lembra.
Nessa época, demonstrando ousadia,
Roberto pede a alguns músicos mais veteranos,
entre eles o maestro Jorge Antunes,
que componham peças para viola. Mas, se
a ousadia era grande, o cuidado com a
qualidade também, e essas peças, que
eram de dificílima execução, só foram gravadas
por ele agora, 30 anos depois.
Ao se formar em Física, Roberto fez
licenciatura, depois música, na
UnB, e continuou estudando violão
e viola, compondo e tocando.
Mas, não satisfeito com a quantidade
de trabalho, solicitou e ganhou do
CNPq uma bolsa para pesquisar viola
caipira. “Naquela época não havia nada
escrito sobre viola caipira. Somente
um livro de partituras, mais nada.
Aí eu me empenhei mais ainda”, conta.
O estudo foi publicado pela Musimed
e Roberto começou a trilhar
seu próprio caminho,
agora também como estudioso
da música brasileira.
Fez seu primeiro show fora
da UnB em 1983 no Teatro
Galpão – que considera o
início da sua profissionalização
como músico – e aí
sua carreira realmente começou.
Na mesma época
conheceu Zé Mulato e
Cassiano e fez uma troca
importante, segundo Wolmi
Batista, presidente do Clube
do Violeiro Caipira e produtor
da dupla. “Roberto Corrêa passou seu
conhecimento teórico para os dois e eles
passaram a caipirice para ele”, lembra
Wolmi, salientando a importância de
Roberto para a difusão da viola: “Ele foi
essencial para a história desse instrumento
e até criou a primeira escola de viola
caipira no Brasil, levando a viola para
dentro das salas de aula. E eu tive a honra
de ser um de seus alunos”.
Sua carreira decolou e ele passou a fazer
shows em todo o Brasil, com músicos
de todas as tendências, sozinho e até mesmo
como solista de orquestras, elevando
a viola a uma posição de destaque no cenário
musical brasileiro. Antes que se desse
conta, Roberto Corrêa se tornou o melhor
“violeiro solteiro” do Brasil, aquele
que não toca em dupla, mas sozinho.
Graças aos estudos e ao talento como
instrumentista de viola, começaram a surgir
grupos de estudos, gente nova querendo
aprender a tocar o instrumento. E o
número de orquestras de violas cresceu
em todo o país. A carreira de Roberto
Corrêa ficou, então, dividida entre os
dois polos: o erudito e o popular, que ele
une, sendo ele mesmo o elo. Faz shows,
grava discos, é tema de filmes, produz e dirige
filmes, tudo sempre em torno da viola.
Hoje é o principal nome do instrumento
no Brasil e no exterior, já tendo feito
mais de 30 shows em diversos países, sempre
com suas violas caipira e de cocho.
Pai de dois filhos, Nara e Ramiro, casado
com Juliana, que trabalha como sua
assessora de imprensa, Roberto é um homem
apaixonado por Brasília, que tem
na Água Mineral seu recanto de meditação
e encontro. Pouco afeito à noite,
quase não sai de casa, vive estudando e
prepara, para o segundo semestre, o lançamento
do CD com as gravações que
ele encomendou há 30 anos e agora pode
executar com maestria.
Resta-nos esperar com os ouvidos
atentos e a paciência de quem afina uma
viola pelo show de lançamento, ainda
sem data e local.
31

diário de viagem
Paraíso nevado
Gamla Stan, o
centro antigo
de Estocolmo.
32
Texto e fotos Cláudio Ferreira
A
Escandinávia não é um roteiro
turístico muito comum entre os
brasileiros. No inverno, as temperaturas
abaixo de zero assustam. No
verão, a preferência é pelas metrópoles
europeias ou norte-americanas – ou então
os destinos mais exóticos, principalmente
na Ásia. Mas vale a pena prestar
atenção nessa península que é a última
escala antes do Polo Norte. A beleza das
paisagens, a calma das cidades e a sensação
de que tudo funciona perfeitamente
podem proporcionar surpresas a quem
não se arrisca a sair do circuito padrão.
Minha aventura foi no inverno, com
as cidades cobertas de neve. O frio não
impede os passeios ao ar livre – é só, de
vez em quando, entrar em um café para
tomar algo quente. Vale prestar atenção
nas calçadas para não escorregar no gelo
acumulado. Vale também lembrar que,
nessa época, os dias são mais curtos: em
janeiro, 17h é noite fechada; em março,
o escuro só começa às 18h30. Muitas
atrações turísticas, como passeios de barco
e até museus, funcionam preferencialmente
de maio a outubro. Mas o inverno
tem uma cor especial, rios e mares congelados,
dias ensolarados que escondem
ventos frios e paisagens que nunca veremos
por aqui.
Suécia
A Suécia é a melhor porta de entrada,
já que Estocolmo, a capital, se considera
a capital também da região. Não há
Drottningholm Palace and Theater, em Estocolmo.
voos diretos da Escandinávia para o Brasil,
mas é possível escolher uma companhia
aérea que faça só uma escala antes
de chegar a Estocolmo. A cidade nem parece
ter o milhão de habitantes que está
registrado nos números oficiais – é uma
metrópole tranquila, com trânsito civilizado
e transporte público eficiente. Mesmo
a área central não tem paredões de

arranha-céus e calçadões tumultuados.
Nos bairros mais residenciais, a tranquilidade
é ainda maior. Dá para conhecer
quase todos os pontos turísticos a pé.
Quando não dá, o metrô é o meio de
transporte mais eficiente.
Gamla Stan, o centro velho de Estocolmo,
é a parte mais charmosa da cidade.
Vale uma tarde de fotos da arquitetura
peculiar e o percurso às lojas de souvenirs.
O Museu Nobel fica numa praça
movimentada, mas é uma decepção: só
paineis com explicações sobre todos os
ganhadores do prêmio. Se você não for
preconceituoso, entre numa chocolateria
gay que tem na praça e que, segundo os
guias turísticos, serve o melhor chocolate
quente da cidade. O melhor não sei, mas
um dos maiores, com certeza.
Entrar e sair de igrejas é um esporte
muito saudável em Estocolmo. Na Escandinávia,
a religião predominante é a luterana.
As igrejas são maravilhosas e cada
uma tem pelo menos um órgão de tubo
– muitas têm dois, um menor, na frente
e um gigantesco, no fundo. São joias da
arquitetura no meio da cidade moderna.
Alguns passeios merecem preferência.
O Museu Skansen é a céu aberto e retrata
a vida na Suécia em várias épocas. O
Vasamuseet é impressionante: um museu
que abriga um barco do Século XVII. O
transporte público pode levar ao Drottningholm
Palace and Theater, um palácio
de arquitetura inigualável e um jardim
gigante – que, fora do inverno, deve
ter seus encantos mais bem revelados.
Procure não ficar só nas capitais: o interior
da Suécia, da Noruega e da Finlândia
guarda tesouros atraentes. Uppsala,
por exemplo, é uma cidade universitária
a 40 minutos de trem de Estocolmo. A
viagem é linda e a cidade muito interessante,
porque, além da universidade, tem
uma casa-museu dedicada ao Linneu.
Não, não se trata do patriarca do seriado
A grande família, mas do zoólogo e botânico
que se destacou por criar um sistema
de classificação científica dos seres vivos.
Noruega
O povo sueco é amistoso, mas reservado.
Já os noruegueses são mais barulhentos,
falam alto, dão gargalhadas. Aqui há
também várias cidades bonitas para se conhecer,
além da capital, Oslo. Bergen, a
capital dos fiordes, é um destino tentador,
mesmo que os passeios aos maiores fiordes
sejam interditados no inverno.
Mercado de peixe em Bergen.
Vigeland's Park, em Oslo.
A combinação mar recortado + frio
parece incomum a um brasileiro. Mar e
sol nos lembram muito mais o verão.
Aos europeus também, e eles lotam Bergen
nos meses mais quentes. Os turistas
se admiram com as casas geminadas em
cores vibrantes, com os calçadões à beiramar
e com o Fløibanen, o teleférico de
onde se pode ver todo o relevo montanhoso
do local.
Em Bergen, os amantes da música erudita
têm a chance de conhecer a terra de
Edward Grieg, o mais importante compositor
norueguês (1843-1907), e o enorme
espaço cultural dedicado a ele. Os amantes
da comida do mar têm um mercado à
disposição, com peixes e crustáceos de
aparência atraente e tamanhos variados.
Foi nesse mercado que derrapei no politicamente
correto, ao aceitar um triângulo
pequeno de uma carne escura, que era
baleia defumada. Não valeu a pena.
Passeios de barco são uma boa pedida
para aproveitar as belas paisagens. Se
você quiser esquecer o mundo globalizado,
vá a uma cidadezinha pequena como
Rosendal, onde não há pressa para nada
e todo mundo é gentil, como acontece
frequentemente nas nossas cidades do
interior. De quebra, pão feito na hora e
camarões frescos.
A capital norueguesa do país é menor
do que Estocolmo, mas igualmente charmosa.
Da área central, vale a pena descer
a Avenida Karl Johans, que é um calçadão
de pedestres até certo ponto e uma
rua larga depois. De dia e à noite, é o
ponto de encontro da cidade. A pé, dá
para chegar até o porto, passear, parar
nos cafés e ver o prédio onde é entregue
33

diário de viagem
34
o Prêmio Nobel da Paz (o único que não
é em Estocolmo). Também à beira-mar
fica o prédio da Ópera, uma construção
intrigante que vale ser vista nem que seja
só por fora.
Gosta de museus? O dedicado ao
pintor expressionista Edward Munch
(1863-1944), autor do famoso O grito, é
visita obrigatória. Mas obras importantes
do artista também ocupam uma sala do
Museu Nacional. Gosta de arte ao ar livre?
O Vigeland’s Park é impressionante.
As esculturas de Gustav Vigeland (1869-
1943)estão espalhadas por esse parque,
nus masculinos e femininos, de crianças,
jovens e velhos.
No inverno, uma dica é conhecer
Holmenkollen, uma pista de esqui gigante.
A viagem de metrô (nessa área é na
superfície) já vale o passeio. O lugar impressiona
pelas dimensões da rampa, a
altura da pista e a visão das arquibancadas,
que enchem em dias de competição.
E a qualquer momento quem gosta de
teatro deve passar pelo museu do dramaturgo
Henrik Ibsen (1828-1906), autor
de Casa de bonecas: além de um acervo
muito bem cuidado, tem o apartamento
do teatrólogo, cuja decoração reproduz
fielmente a original.
O segredo é não se deixar limitar somente
pelos pontos turísticos. Cada esquina
tem um prédio diferente, um restaurante
atraente – eu, por exemplo, provei
comida indiana em Oslo. Escolha entre
ônibus, metrô e bonde para percorrer
a cidade: é possível esquecer, por alguns
dias, nossa dependência do carro.
Finlândia
À primeira vista, parece o mais exótico
dos três países, mas o exotismo para
no idioma cheio de vogais repetidas e que
não se parece com o sueco ou o norueguês.
A capital, Helsinque, repete o binômio
frio-mar com muito charme. O porto
é também um ponto turístico a se conhecer,
com feirinhas de artesanato e
prédios antigos.
Atenção especial deve ser dada às igrejas.
Em épocas como a Semana Santa, a
programação musical – corais, orquestras
de câmara etc. – é de dar inveja. A catedral
luterana é majestosa. A catedral ortodoxa,
plantada em cima de uma grande
pedra, impressiona. Outra igreja luterana
fica dentro de uma pedra, com um teto
que aproveita a luz solar e folhetos de boas
vindas em mais de 40 línguas.
Área central de Helsinque.
Pista de patinação no centro de Helsinque.
Comércio movimentado e o trinômio
metrô-ônibus-bonde tornam tudo
mais agradável. Renas e o Papai Noel estão
sempre presentes nas lojas de lembrancinhas.
Quer provar um pouco da
cultura viking, mesmo que seja fake? O
restaurante Harald, no centro da cidade,
tem garçons e garçonetes vestidos a caráter
e a comida é servida em pratos de ferro
(com a bebida em canecas).
A comida, aliás, é outro fator que
une os três países. Destaque para o que
vem do mar: salmão e camarão em dezenas
de modalidades. As cervejas locais
também merecem ser degustadas. Há
itens para paladares exóticos: além da baleia,
também a rena está nos cardápios,
mas a imagem do trenó de Papai Noel
me é mais forte do que qualquer apetite
para exotismos.
Para sair da cidade grande, uma das
alternativas é Turku, uma antiga capital
do país que já foi território da Suécia e
da Rússia. Rua comercial com vitrines
tentadoras e cafés com bebida quente
são atrações garantidas. É em Turku que
o visitante vai encontrar um museu
curioso, dedicado ao compositor clássico
Jean Sibelius (1865-1957), um patrimônio
da Finlândia. Além da ala dedicada à
vida do músico, há uma exposição permanente
de instrumentos do mundo todo,
que guarda, inclusive, uma cuíca.
Enfim, esqueça os estereótipos que
nos distanciam dos nórdicos. Frio, na Escandinávia,
é só o clima. Os finlandeses,
por exemplo, são muito prestativos: não
abri um mapa na viagem sem que alguém
viesse, espontaneamente, oferecer ajuda.
E a palavra mágica, nos três países, é brasileiro:
basta revelar nossa origem e ganhamos
um sorriso, perguntas pertinentes
(sem os estereótipos) e um convite para
explorar melhor esse paraíso nevado.

avenida das nações
Celebração em azul e branco
Eventos culturais apresentam ao brasiliense um pouco da cultura
da Argentina no mês em que o país celebra sua data nacional
A
proximidade entre Brasil e Argentina
é inversamente proporcional
à intensidade do intercâmbio
cultural entre as duas nações.
Mas o interessado em conhecer mais sobre
o país vizinho terá a oportunidade,
até o começo de junho, de conferir uma
vasta programação gratuita que mostrará
ao brasiliense parte da produção argentina
de artes plásticas, cinema, fotografia e
literatura.
Realizada pela Embaixada da Argentina
como parte da comemoração da data
nacional do país (25 de maio), a série de
eventos Cultura azul e branca estreou em
10 de abril com as exposições Tondos (gravuras
de Carlos Pamparana), no foyer da
Sala Villa-Lobos, e Brasil/Argentina/Gráfica
(140 gravuras de artistas brasileiros e
argentinos), na Sala Rubens Valentin do
Espaço Cultural Renato Russo (508 Sul).
Conceituada artista plástica argentina,
reconhecida por combinar arte e memória,
Viviana Poneiman esteve em Brasília
especialmente para montar a instalação
Brasília: Ponte da memória – Escrito nas
águas, que ocupa a fachada da Embaixada
da Argentina desde 30 de abril. Essa
intervenção artística é uma releitura dos
siluetazos, protesto artístico e político
ocorrido em 1983, no final da ditadura
militar, na qual milhares de silhuetas, representando
os desaparecidos políticos,
Daniel Garcia
Suando frio, de Adriano Garcia Bogliano, está na mostra cinematográfica Argentina Shock-Vermelho.
de Carlos Hugo Christensen, e longas
contemporâneos, caso de Perdido por perdido
(1993), de Alberto Lecchi, e Suando
frio (2011), de Adrián García Bogliano, a
mostra será exibida na Sala Multimídia
da Caixa Cultural (Setor Bancário Sul)
entre 28 de maio e 9 de junho. Os filmes
têm classificação indicativa 18 anos.
A programação completa da série Cultura
azul e branca pode ser conferida em
www.facebook.com/embaixadaargentina.
foram espalhadas por Buenos Aires.
Também na embaixada o visitante
poderá conferir uma exposição fotográfica
que comemora os 35 anos das Avós da
Praça de Maio, grupo de mulheres argentinas
que lutam para encontrar seus netos,
sequestrados na última ditadura militar
do país. Os eventos na embaixada
seguem até 19 de maio.
As primeiras décadas do século 20 foram
profícuas no avanço das linguagens e
do fazer artístico em diversas áreas. A Argentina
não ficou longe dessa influência.
O reflexo disso na produção literária do
país é o tema da exposição Vanguardas literárias
argentinas: 1920-1940, que apresenta
fotos de época, documentos, primeiras
edições de livros, gravuras e outros itens
que ajudam a apresentar esse rico período
criativo. A exposição ocupa o Museu
Nacional da República até 29 de maio.
Pouco conhecida no Brasil, a produção
argentina de filmes policiais é o tema
da mostra Argentina Shock-Vermelho.
Com clássicos do cinema noir rio-platense,
como Captura recomendada (1950), de
Clara Jurado, uma das avós da Praça de Maio. Don Napy, Nunca abras essa porta (1952), A famosa Calle Florida, de Buenos Aires, em 1925.
Divulgação
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35

luz câmera ação
O faroeste
de René
Segundo longa-metragem a estrear este mês inspirado no
legado musical de Renato Russo tem como desafio criar em
imagens uma das mais conhecidas músicas do rock brasileiro
36
Por Pedro Brandt
O
punk rock mudou a vida de Renato
Russo, mas a discoteca do
vocalista da Legião Urbana
sempre foi eclética. Alguns de seus ídolos
na música passavam longe das guitarras
distorcidas do punk – eram músicos
de uma geração anterior, que fez a própria
revolução com violões dedilhados e
melodias harmoniosas. O folk rock representou
para a juventude do final dos
anos 60 o mesmo que o punk para a garotada
de uma década depois. E Renato
curtiu os dois estilos sem distinção, tanto
que interpretou – com a Legião ou solo
– músicas de Neil Young, Joni Mitchell
e Bob Dylan.
Foi sob a influência deste último que
Renato compôs, em 1979, uma de suas
canções mais emblemáticas: Faroeste caboclo.
A exemplo de Hurricane, na qual
Dylan conta ao longo de oito minutos a
história de um boxeador acusado injustamente
de assassinato, Renato narra a vi-
da e a morte de João de Santo Cristo, os
altos e baixos do personagem, seus amores
e inimigos.
A música, gravada pela Legião em
1987 (para o LP Que país é este), foi um
estrondoso e inusitado sucesso, com seus
mais de 150 versos distribuídos em nove
minutos de duração. Quem ouviu a canção
sabe: está ali um roteiro de cinema
pronto para ser filmado. O então adolescente
René Sampaio foi um dos que se
apaixonaram pelo enredo criado por
Renato Russo. Quase 20 anos depois,
Faroeste caboclo tornou-se o projeto do
primeiro longa-metragem desse cineasta
brasiliense de 38 anos conhecido pelo
trabalho com publicidade e com curtasmetragens
(entre eles, Sinistro, ganhador
de sete prêmios no Festival de Brasília
em 2000). O diretor também passou por
uma saga particular para conseguir dar
vida a Jeremias, Maria Lúcia e João de
Santo Cristo. Mas, resolvidas as questões
de direitos autorais, o longa-metragem
começou a ser rodado em 2011.
Faroeste caboclo chega ao circuito comercial
no próximo dia 30. Orçado em
R$ 6 milhões, o filme tem Ísis Valverde
como Maria Lúcia, Fabrício Boliveira como
João de Santo Cristo e Felipe Abib
como Jeremias. Antônio Calloni e Marcos
Paulo (falecido em novembro do
ano passado) também estão no elenco.
Faroeste caboclo estreia no mesmo mês
que Somos tão jovens, cinebiografia que
conta a adolescência de Renato Russo
(leia comentário de Sérgio Moriconi a
partir da página 39).
Levando em consideração que a Legião
continua uma das mais populares
bandas brasileiras, é possível imaginar
um grande público interessado na estreia
de René na direção de longas-metragens.
A curiosidade, paradoxalmente, parte
principalmente do fato de a trama ser conhecida,
do início ao fim, de milhares de
brasileiros. Como lidar com o desafio de
transformar a letra de Renato Russo em
imagens é um dos assuntos que o diretor
comenta nesta entrevista à Roteiro.

Como era sua relação com a música da
Legião na adolescência? Chegou a ir em
algum show da banda? Por acaso você
foi ao fatídico show de 1988 no Mané
Garrincha?
Conheci a Legião com o disco Dois, em
1986, quando tinha 12 anos. Quando
ouvi Faroeste, tinha uns 13 anos e foi minha
música predileta do LP Que país é este.
Sonhei imediatamente em fazer esse
filme e, anos depois, estamos aqui falando
sobre o assunto. Não fui ao show de
1988. Era uma noite fria e eu estava trabalhando
numa barraca de festa junina
do colégio, tomando um chocolate quente
e pensando “putz, deve estar massa
lá”. De repente, alguns amigos que foram
voltaram super assustados e contaram
o que tinha acontecido. A Legião
nunca mais voltou a tocar em Brasília.
Eu tive que ir a Santos, anos depois, pra
conseguir ver um show da banda. Aliás,
foi o último show deles.
Como foi equilibrar inovação e fidelidade
no caso de uma canção tão conhecida?
A trilha (feita por Philippe Seabra, da
Plebe Rude) e o filme são originais como
devem ser obras artísticas. Principalmente
nesse caso, em que se trata de um filme
inspirado numa obra de um dos mais
autênticos e inventivos autores da música
brasileira. Faroeste caboclo dura nove
minutos e respeita a métrica. O filme
tem quase duas horas e respeita o drama.
Acho que quem for ver o filme vai perceber
que temos nele os principais eventos,
a essência e os sentimentos que a música
desperta. Faroeste caboclo – o filme – é uma
obra de ficção, e não um clipe da música.
Você acha que Brasília tem sido bem
apresentada no cinema nos últimos
anos? Acredita que a Brasília do seu filme
é uma Brasília que ainda não apareceu
na tela de cinema?
Acho que o Belmonte, o Mauro Giuntini,
o Vladimir Carvalho, entre tantos
outros diretores da cidade, já fizeram excelentes
obras que nos orgulham muito
como brasilienses. Cada um a seu modo
representa bem a capital. Vejo também o
florescimento de novos talentos como
Denilson Félix e Iberê Carvalho. Este último
vai rodar um longa interessantíssimo
sobre o Cine Drive-In que também
é mais um olhar particular sobre a cidade.
Temos um cinema local forte, com
um jeito de olhar a realidade que vai
O diretor Renê
Sampaio em ação:
acima, ao lado da
atriz Ísis Valverde,
que faz o papel da
principal personagem
feminina do filme,
Maria Lúcia; abaixo,
com Fabrício Boliveira,
intérprete de João
de Santo Cristo.
Fotos: Hugo Santarém
37

luz câmera ação
Fotos: Hugo Santarém
além dos cartões postais e – em particular
no nosso caso – além do noticiário político
que em geral nos envergonha. Então,
Faroeste caboclo é singular, pois é o meu
recorte, mas certamente não sou o único
que busca um outro olhar sobre Brasília.
É muito importante que as pessoas vejam
o filme logo na primeira semana, a partir
de 30 de maio, para que tenhamos possibilidade
de ficar mais tempo em cartaz.
Qual o sotaque de Faroeste caboclo? Você
acredita num sotaque brasiliense?
Acredito muito num sotaque brasiliense.
Dizem que temos um sotaque limpo,
mas sinto nas ruas um jeito de falar e
uma melodia que mescla os sons de diversas
partes do Brasil. Talvez seja mais
fácil identificar as raízes goianas, cariocas
e nordestinas – cada uma em diferentes
intensidades e nuances. Porém, no final
dos anos 70 e início dos 80 não era assim.
Fora as crianças, quase todos eram
de outros Estados. Mesmo hoje se escu-
tam diversos termos e sons tipicamente
regionais numa mesa de bar em Brasília,
pois as pessoas chegam de todas as partes
pra morar aqui. Faroeste, então, faz uma
boa mescla de sotaques, com as particularidades
de cada personagem, sempre
com uma pitada dessa melodia e termos
candangos nas vozes do filme.
Você já pensa num próximo projeto
cinematográfico?
No cinema, estou desenvolvendo um
drama, uma comédia, além de uma história
que tem como pano de fundo a
Guerrilha do Araguaia. Em breve vamos
ter novidades para anunciar. As minhas
produtoras, Fulano Filmes e Fogo Cerrado
Filmes, estão também desenvolvendo
séries pra TV. Quero, além de dirigir o
próximo longa, produzir outros diretores
e conteúdos. Estamos abrindo frentes
tanto no cinema quanto na televisão,
além de algumas importantes parcerias
internacionais. Sou também diretor de
comerciais e estou focado em filmes que
contem histórias, que sejam visuais e que
tenham emoções e humor com personalidade.
Não costumo falar sobre mim.
Acho que é mais interessante falar sobre
os outros. Por isso faço filmes. Gosto da
história que o outro tem pra contar, dos
segredos, dos casos que ouço na rua. É isso
que me move. Gosto do bom cinema,
daquele que mexe com as emoções ou
com a razão, mas de maneira profunda e
impactante. Por outro lado, também sei
me divertir com filmes menos elaborados
que apenas se propõem a divertir.
Vou numa boa do comercial ao autoral.
Faroeste caboclo
Brasil/2013, 100min. Direção: René
Sampaio. Roteiro: Marcos Bernstein e
Victor Atherino. Com Fabrício Boliveira,
Ísis Valverde, Felipe Abib, Antonio Calloni,
César Trancoso, Marcos Paulo, Flávio
Bauraqui, Lica Oliveira , Cinara Leal, Juliana
Lohmann , Rodrigo Pandolfo, Leonardo
Rosa, Tulio Starling, Romulo Augusto,
Andrade Junior, Caco Monteiro
38
Divulgação MTV
Uma trilha original
“A trilha sonora do filme não é tão inspirada na música original. Eu mantive uma
distância dela”, comenta Philippe Seabra, vocalista e guitarrista da banda brasiliense
Plebe Rude, responsável pela música incidental de Faroeste caboclo. “Não quero que as
pessoas vejam o filme achando que encontrarão a música quadro a quadro”, pontua.
Philippe conta que a trilha tem momentos de barulho e delicadeza, com muito uso
de guitarras, violões e violas. “As pessoas sabem que o filme é uma tragédia anunciada.
E eu quis passar isso”. O músico lembra que foi uma das primeiras pessoas a ouvir a
versão original de Faroeste, gravada por Renato Russo em fita cassete no período em
que o cantor atuou em bares de Brasília como Trovador Solitário, entre o fim do Aborto
Elétrico e o nascimento da Legião.
Além das composições instrumentais do plebeu, alguns clássicos do punk rock
aparecem em cenas de Faroeste caboclo: Staring at the rude boys, do The Ruts,
Ever falling in love, dos Buzzcocks, e Dancing with myself, da banda Generation X.

Divulgação
Éramos
tão jovens
Cinebiografia de Renato Russo relata o período anterior
à fama com a Legião Urbana, quando o líder da banda
ainda dava os primeiros passos à frente do Aborto Elétrico
Por Sérgio Moriconi
Diretor de filmes importantes como
Copacabana me engana
(1968) e A rainha diaba (1974),
Antônio Carlos Fontoura resolveu encarar
o desafio de fazer o filme sobre Renato
Russo meio que por acaso. Embora na
pré-estreia em Brasília ele tenha dito ter
sido um grande fã da Legião Urbana, foi
um encontro fortuito com o produtor
Luiz Fernando Borges (um amigo muito
próximo de Renato) que o levou a assumir,
como diretor, o projeto. Borges havia
recebido da família Manfredini a responsabilidade
de tentar levar adiante a
possibilidade de fazer chegar às telas de
cinema uma biografia do cantor e compositor,
ídolo de toda uma geração que
cresceu embalada na onda do rock nacional
dos anos 80. Borges e Fontoura se
encontraram numa calçada do bairro do
Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. Eles
não se viam há mais de duas décadas,
desde a época em que participaram de
um mesmo grupo de terapia.
E então, quer dirigir? Os desafios para
Fontoura eram enormes. Encontrar
atores críveis para os papéis de personagens
conhecidíssimos e carismáticos, por
exemplo. Atores que, ainda por cima,
soubessem tocar instrumentos. Esta segunda
questão foi resolvida com o convite
feito a Carlos Trilha para fazer a trilha
sonora do filme e adestrar os atores na
lida com os instrumentos. No que se refere
ao elenco, de um modo geral, as escolhas
foram ótimas, especialmente a de
Thiago Mendonça (Renato Russo). Seus
companheiros de geração (vivendo os
componentes de outras bandas, como
Capital Inicial e Plebe Rude) também estão
bem. Bruno Torres (Fê Lemos), Daniel
Passi (Flávio Lemos), Conrado Go-
doy (Marcelo Bonfá), Nicolau Villa-Lobos
(Dado Villa-Lobos) e mesmo Ibsem
Perucci (Dinho Ouro Preto) contribuem
para a credibilidade das personagens que
interpretam, da mesma maneira que
Sandra Corvelone (Carminha, a mãe de
Renato), Marcos Breda (o pai), Bianca
Comparato (a irmã) e, principalmente, a
charmosa e eficaz Laila Zaid, no papel de
Ana, a melhor amiga de Renato.
Somos tão jovens abarca a etapa da vida
de Renato imediatamente posterior à
chegada de sua família a Brasília, até a
formação da Legião, incluindo a viagem
ao Rio de Janeiro para se apresentar no
Circo Voador, palco mítico, início da ascensão
meteórica da banda ao estrelato
nacional. Para amarrar a narrativa, Fontoura
chamou Marcos Bernstein, conhecido
roteirista (Terra estrangeira/Central
do Brasil) e também diretor (O outro lado
da rua/Meu pé de laranja lima), sob a su-
39

Laila Zaid, Thiago Mendonça e o brasiliense Bruno Torres (abaixo) interpretam os principais personagens.
pervisão do jornalista Carlos Marcelo,
autor do livro Renato Russo – O filho da
revolução. A julgar pelo que vemos, o papel
de Bernstein se sobrepôs ao de Marcelo
no que diz respeito à contextualização
de época. Se no livro ela está bem colocada,
no filme deixa a desejar. Não se
trata de um pecado mortal, afinal de contas
– ainda que timidamente – há referências
à ditadura militar, à repressão policial
e ao vazio cultural da capital.
Timidamente porque o provincianismo,
o isolamento da cidade – chegavam
a dizer que a única saída para quem quisesse
fazer alguma coisa de relevante era
o aeroporto – atingia o pico da mais profunda
melancolia nos anos 70/80, justamente
quando a família Manfredini desembarca
no Planalto Central do país.
Não vamos nos esquecer do Golpe de
1964 e da posterior promulgação do Ato
Institucional nº 5, em 1968, infortúnios
que transformaram a princesa (a cidade
utópica) em Gata Borralheira (a sede de
uma ditadura militar). A geração de Renato
vive o vazio cultural dos “filhos da
revolução”. O refluxo de uma época
dourada, quando o país imaginava ter
encontrado o caminho das pedras para
vencer o atraso herdado do pesado passado
colonial. O filme mostra a dificuldade
de Renato e seus companheiros para
conseguirem exemplares da Melody Maker,
revista que trazia as novidades do rock
internacional. Quem cresceu na Brasília
pioneira, nos primeiros anos dos 60, sabe
que a Melody Maker (se é que existia
nessa época) e todos os tipos de publicações
internacionais (acredite se quiser)
podiam ser facilmente encontrados na
banca de jornais do aeroporto, quando
ele ainda não passava de um modesto
barracão de madeira.
Os Manfredini se instalam por aqui
em 1973. No episódio inicial do filme,
vemos o sofrimento de Renato Russo,
diagnosticado com epifisiólise, uma raríssima
doença óssea. Sua convalescência
é amenizada com leitura e música. Muita
literatura, poesia. Idolatria de astros do
rock: John Lennon, Jim Morrison e...
punk rock! Os punks seriam o antídoto
para a pasmaceira geral, o contraveneno
para a ignomínia política reinante. O lema
dos punks, “faça você mesmo”, também
era mais do que conveniente para
quem queria começar uma banda de rock
sem saber tocar direito. Quem cresceu em
Brasília igualmente conhece a “cultura do
pilotis”. Filhos de professores universitários,
economistas (caso do pai de Renato)
e diplomatas, os futuros protagonistas da
cena roqueira de Brasília introjetavam debaixo
dos blocos das superquadras e nas
reuniões em seus apartamentos a rotina
de prisões, perseguições, fazendo inconscientemente
a triste crônica da ditadura,
sobretudo no que se referia à ausência de
liberdade de expressão.
Somos tão jovens dramatiza ocasiões
importantes da vida de Renato (a descoberta
da homossexualidade, principalmente)
e do Aborto Elétrico, grupo de
influência punk, antecessor da Legião.
Entre essas ocasiões está o encontro com
Ian Bruce, professor da Cultura Inglesa
que apresenta os Sex Pistols a Renato.
Descoberta mais do que conveniente: os
ingleses eram banidos dos lugares respeitáveis
por falarem mal da rainha, o Aborto
então só tinha que substituir a monarca
e mirar no calcanhar de Aquiles de algum
general. O filme dramatiza os encontros
no barzinho da comercial da 103
Sul, onde Renato encontraria pela primeira
o sul-africano André Pretorius (no
filme, Petrus), dois metros de altura,
40

olhos verdes, punk até os ossos. Vendo-
-o solitário com seu copo de rum, Renato
aborda-o, sem jamais tê-lo visto antes:
“Hi, man. Do you like Sex Pistols?” – como
se já esperasse a pergunta: “Sex Pistols,
joia!” Só se separariam quando Pretorius
(já falecido), filho do Embaixador
da África do Sul, parte para seu país,
convocado pelo exército e pela guerra.
O filme dramatiza apresentações do
Aborto Elétrico no estacionamento da
lanchonete Food’s (na galeria do extinto
Cine Karin), o episódio da “Rockonha”,
em Sobradinho, festa regada a ... (vocês
sabem, não é mesmo?), entre outros lances
da trajetória inicial de Renato Russo.
Aparentemente, todos eles devem ter diferentes
impactos sobre plateias da cidade
de Brasília e de fora. Brasilienses que
viveram as efervescentes tardes de sábado
em frente ao Food’s, ou que testemunharam
os alucinados happenings do
Aborto Elétrico na ala norte do Minhocão,
na UnB, certamente ficarão desapontados
com as desenxabidas e insossas
cenas do filme. Plateias de outros Estados
nem sequer vão ter noção do verdadeiro
impacto desses acontecimentos e
locais específicos. Pessoas que conheceram
Renato Russo de perto talvez tenham
muitas outras curiosas passagens
da vida desse angustiado, contraditório
e rico personagem para contar. Sua experiência
como repórter do Jornal da Feira,
programa radiofônico do Ministério da
Agricultura, é uma delas. Certa vez (eram
os tempos de inflação descontrolada), interpelando
o ministro Delfim Neto, titular
da pasta, desferiu: “Ministro, o senhor
sabe o preço do quilo de feijão”?
Somos tão jovens
Brasil/2013, 104 min. Direção: Antonio
Carlos da Fontoura. Roteiro: Marcos
Bernstein. Com Thiago Mendonça, Laila
Zaid, Bruno Torres, Daniel Passi, Conrado
Godoy, Nicolau Villa-Lobos, Ibsem Perucci
Sandra Corvelone, Marcos Breda, Bianca
Comparato, Olívia Torres, Sérgio Dalcin e
Henrique Pires.
Fotos: Divulgação
41

luz câmera ação
Cinema inusitado
Mostra do Filme Livre movimenta o CCBB até 26 de maio
Fotos: Divulgação
A cidade é uma só Oficina de Efeitos Especiais em Maquiagem Noites do sertão
42
sempre somos um espaço
para filmes que buscam
revirar a cada vez mais “Desde
popular linguagem audiovisual. São produções
que, muitas vezes, não passam
em outros lugares justamente por serem
diferentes demais, além de não precisarem
ter atores famosos, nem de muita
grana para serem feitos. A maioria foi feita
por amor, caseiramente”. A explicação
é de Guilherme Whitaker, criador da
Mostra do Filme Livre, cuja 12ª edição
apresenta 233 títulos de todos os gêneros,
formato e durações, sempre com foco
no inusitado.
Com patrocínio do Banco do Brasil e
do Ministério da Cultura, a MFL é realizada
desde 2002, mas está em Brasília pela
segunda vez. Para este ano recebeu
742 inscrições de filmes, sendo que 165
foram selecionados pelos curadores Marcelo
Ikeda, Chico Serra, Christian Caselli,
Gabriel Sanna, Manu Sobral, Cristiana
Miranda e pelo próprio Guilherme
Whitaker. Além dos filmes selecionados,
a programação inclui 60 obras convidadas,
compondo um panorama do que há
de mais ousado na produção audiovisual
independente nacional.
Um dos destaques da Mostra do Filme
Livre em Brasília é a exibição do longa
A Cidade é uma só, de Adirley Queiróz.
O documentário, que mostra o drama
de pessoas que vivem no entorno do Distrito
Federal, ganhou o Prêmio Aurora
de melhor filme pelo júri da crítica na
15ª Mostra de Cinema de Tiradentes, no
ano passado.
A MFL talvez seja a única mostra brasileira
na qual a própria curadoria, que
assiste a todos os filmes inscritos, decide
quais destaques devem receber o troféu
Filme Livre. Os realizadores premiados
são convidados a ir à mostra durante sua
passagem pelo Rio de Janeiro para receber
o troféu e conversar com o público
após a exibição de seus filmes. Em 2012
foram premiados o longa-metragem Esse
amor que nos consome, de Allan Ribeiro
(que estará em Brasília para comentar seu
filme), e os curtas Fim de férias, de Camille
Entratice, Filme para poeta cego, de
Gustavo Vinagre, Djinn, de Eliane Lima,
O universo segundo Edgar A. Poe, de Alexandre
Rudáh, A onda traz, o vento leva, de
Gabriel Mascaro, Buracos negros, de Nana
Maiolini, e Crisálida, de Thiago César.
Uma das novidades da edição brasiliense
da MFL é a Cabine Livre. Sucesso
no ano passado no Rio de Janeiro, será
montada na Galeria 3 do CCBB para
exibir durante todo o dia filmes de linguagem
mais experimental, trabalhos
contemplativos ou radicais. A ideia é
criar um ambiente em que o público possa
apreciar obras que fogem dos esquemas
tradicionais da sala de cinema comum.
Serão exibidas das 13 às 21h em
loop, ou seja, o mesmo filme ou a mesma
sequência, sem intervalos.
A cada edição a MFL celebra um
grande nome do cinema alternativo. Este
ano a homenagem será ao cineasta mineiro
Carlos Alberto Prates, com a exibição
de seus seis longas. Prates é diretor
de filmes premiados como Cabaré mineiro
(1979) e Noites do sertão (1983). Haverá
também uma sessão especial em homenagem
a Carlos Reichenbach (morto em
2012), com a exibição de seu curta Murilo
lendo, em homenagem ao poeta Murilo
Sales, e do longa Augustas, de Francisco
Cesar Filho.
A edição deste ano promove a Oficina
de Efeitos Especiais em Maquiagem,
de 14 a 16 de maio, sob orientação de
Rodrigo Aragão, que já criou efeitos especiais
para 25 peças e 15 curtas-metragens.
Também cineasta, ele terá exibidos
na mostra seus longas-metragens, inclusive
o mais recente, Mar negro, no dia 17.
A seguir participará do debate sobre o
tema “Ser ou não ser trash?”
12ª Mostra do Filme Livre
Até 26/5 no CCBB, com entrada franca
(senhas distribuídas a partir de uma hora
antes do início de cada sessão).
Programação em www.bb.com.br/cultura e
http://mostradofilmelivre.com/13/