PROGRAMA História da Cultura e das Artes - Início

Programa de HISTÓRIA DA CULTURA E DAS ARTES Cursos Profissionais
na biblioteca ou no centro de recursos, caso exista. E neste sentido sugerimos também a elaboração de
relatórios (que sistematizarão os conteúdos e permitirão a organização do pensamento) e de portfólios
temáticos, construídos pelos alunos a partir das orientações do professor, que lhes permitirão recolher
informações várias, trabalhá-las e utilizá-las em proveito próprio.
No âmbito específico da Área Ártística do Teatro, os conteúdos/narrativa que se apresentam em todos
os módulos devem ser leccionados de maneira que permita a sua interligação, não correspondendo o
modo como estão dispostos a uma proposta de gestão sucessiva de cada um dos pontos. Procura-se
que os alunos desta área artística sejam proficientes nas competências visadas: “reconhecer as
linguagens específicas da prática teatral” e “relacionar os espaços de teatro com a acção teatral no seu
tempo”. O ensino da disciplina deverá partir desta preocupação na planificação dos conteúdos.
Os nomes de pessoas de teatro indicados correspondem a uma opção que se considera incontornável.
Contudo, admite-se a possibilidade de trabalhar outros nomes que, eventualmente, o professor
considere necessário incluir. Também não se procurou impor uma selecção de textos de teatro,
garantindo-se ao professor a liberdade de trabalhar as obras que considere mais pertinentes,
ressalvando-se aquelas que integram os casos práticos analisados no tronco comum.
Apesar do programa de História da Cultura e das Artes não contemplar o estudo de culturas exteriores
ao espaço ocidental, consideramos útil que o professor refira práticas teatrais como, por exemplo, o
Teatro Nô ou Kabuki ou a dança teatral Kathakali que não só influenciaram o teatro de alguns dos
autores citados no programa como podem ser utilizadas no estudo sobre a linguagem do teatro ou a sua
relação com rituais de carácter religioso.
Consideramos ainda pertinente relevar as seguintes sugestões de actividades em continuação das
acima referidas:
- Leitura em voz alta de excertos significativos de obras dos autores referidos.
- Visualização de filmes de espectáculos teatrais significativos (por exemplo, Mahabharatta de Peter
Brook).
- Análise de imagens de espectáculos.
- Visualização de filmes que permitam, porque coevos, uma aproximação a determinadas práticas
teatrais: o Couraçado Potemkin de Eisenstein e o teatro russo de Meyerhold, Metropolis de Fritz Lang e
o teatro de Brecht, os filmes americanos dos anos 50 que permitam analisar a influência do Actor’s
Studio no trabalho dos actores, por exemplo.
- A observação de cerimónias religiosas como modo de percepção de rituais, signos e símbolos.
- Observação de edifícios de teatro seja através de visitas de estudo a salas de espectáculo ou da
exploração dos diversos sítios web citados na bibliografia, seja no estudo de imagens e plantas de
projectos e de edifícios.
- Observação das artes plásticas coevas às práticas teatrais em estudo.
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