L+D 61

LEBLON OFFICES, RIO DE JANEIRO
E MAIS: LA GRANDE PASSERELLE (FRANÇA),
SIAM DISCOVERY – THE EXPLORATORIUM (TAILÂNDIA), EILD 2016 (BRASIL)
1

2 3

4 5

SUMÁRIO
novembro/dezembro 2016
edição 61
42
70
10
AGENDA 2016
12
¿QUÉ PASA?
42
LEBLON OFFICES
Branco tropical
52
LA GRANDE PASSERELLE
Gestos em luz
58
SIAM DISCOVERY – THE EXPLORATORIUM
Laboratório de descobertas
52
58
62
66
EZ TOWERS
Linhas de força
EILD 2016
Imersão sensorial: Em busca do processo criativo
70
EILD 2016 PANORAMA
80
PRODUTOS
6 7
66 40

Romulo Fialdini
Thiago Gaya
publisher
LEBLON OFFICES
Iluminação: LD Studio
Foto: Andrés Otero
Orlando Marques
editor-chefe
PUBLISHER
Thiago Gaya
NOSTAGIA SENSORIAL
EDITOR-CHEFE
Orlando Marques
DIRETORA DE ARTE
Thais Moro
Para mim, um dos momentos mais marcantes do EILD – Encontro Ibero-americano
de Lighting Design 2016 – foi a atividade Ouro Preto sensorial, promovida pelo grupo
Sentidos Urbanos. As paredes em que toquei e a ladeira em que subi vão ficar para
sempre na minha memória sensorial. Além disso, o exercício me fez lembrar as aulas
que tive na disciplina Mensagem, durante o curso de Arquitetura e Urbanismo. Uma
lembrança boa de um momento da vida em que tudo era possível.
Graças à parceria entre a L+D e o EILD e à preciosa colaboração de Gilberto Franco,
preparamos o texto “EILD 2016 – Imersão sensorial: Em busca do processo criativo”,
que relata um pouco do que aconteceu nas ladeiras de Ouro Preto. Resumidamente,
apresentamos, ainda, todos os 30 projetos exibidos na mostra Panorama, outro destaque
do EILD deste ano.
Quanto aos demais projetos desta edição, destacamos o edifício Leblon Offices,
assinado pelos arquitetos do escritório nova-iorquino Richard Meier & Partners
Architects; com iluminação do escritório carioca LD Studio. Segundo o escritório
americano, “o edifício é tão bom quanto sua iluminação”, também se referindo à
impecável colaboração entre as duas disciplinas. Outro projeto simbiótico é a midiateca
La Grande Passerelle, localizada na cidade de Saint-Malo, França, com projeto de
arquitetura do escritório AS.Architecture-Studio e projeto de iluminação da 8’18”
Lumière. Já o shopping center Siam Discovery, em Bangcoc, Tailândia, que se autodefine
como um laboratório de consumo contemporâneo, teve projeto de arquitetura do
escritório japonês nendo, que também assina o projeto de iluminação, em parceria com
a Siam Piwat Co.
Nesta edição, as páginas destinadas ao escritório parceiro são dedicadas à instalação
Los Atardeceres Perfectos, projeto da designer chilena Paulina Villalobos e da artista
Macarena Ruiz-Tagle, sensivelmente coeditado pela arquiteta e lighting designer, além
de presidente da AsBAI, Paula Carnelós, que, a partir de agora, passa a dirigir o escritório
Acenda, sem a presença direta de sua fundadora, a arquiteta Luciana Costantin.
Na seção ¿Qué Pasa?, destacamos o lançamento do livro Sintonia fina, da arquiteta
Claudia Moreira Salles, com prefácio de Adélia Borges e fotos de Andrés Otero; a
abertura do Estúdio Brasil Ingo Maurer; o trabalho The Flow Project, do artista australiano
James Tapscott, e muito mais.
Com o final do ano se aproximando, gostaríamos de mais uma vez agradecer o
suporte e a dedicação de todos os nossos colaboradores, patrocinadores e amigos.
REPORTAGENS DESTA EDIÇÃO
Débora Torii, Fernanda Carvalho, Gilberto Franco, Orlando
Marques, Paula Carnelós, Thiago Gaya e Valentina Figuerola
IMPRESSA POR
REVISÃO
Débora Tamayose
ADMINISTRAÇÃO
Richard Schiavo
Telma Luna
CIRCULAÇÃO E MARKETING
Márcio Silva
PUBLICIDADE
Lucimara Ricardi | diretora
Avany Ferreira | contato publicitário
Paula Ribeiro | contato publicitário
Suely Mascaretti | contato publicitário
PARA ANUNCIAR
comercial@editoralumiere.com.br
T 11 2827.0660
PARA ASSINAR
assinaturas@editoralumiere.com.br
T 11 2827.0690
TIRAGEM E CIRCULAÇÃO AUDITADAS POR
Um ótimo final de ano e boa leitura!
PUBLICADA POR
Orlando Marques
Editor-chefe
Editora Lumière Ltda.
Rua Catalunha, 350, 05329-030, São Paulo SP, T 11 2827.0660
A arquiteta Paula Carnelós,
do escritório parceiro Acenda,
www.editoralumiere.com.br
é nossa coeditora convidada
para a página dupla do
8
¿Qué Pasa? desta edição.
9
Demian Golovaty

AGENDA 2016
Euroluce: Carola Merello
Lightfair 2015
Mesmo com o fim do ano se aproximando, os eventos
voltados ao mundo da iluminação ainda não terminaram.
No mês de dezembro, quem tiver oportunidade de visitar
a capital holandesa poderá participar do Amsterdam Light
Festival, que oferece uma rota para pedestres – Illuminade, em
cartaz de 15 de dezembro a 8 de janeiro – e um percurso de
barco – Water Colors, aberto de 1o de dezembro a 22 de janeiro.
O primeiro semestre de 2017 receberá ainda duas das mais
tradicionais feiras voltadas ao setor de iluminação: a norteamericana
Lightfair International 2017, a ser realizada na cidade
de Filadélfia entre os dias 7 e 11 de maio ; e a 28a edição da
bienal Euroluce, como parte do Salone del Mobile em Milão,
Itália, de 4 a 9 de abril.
Se o ano de 2016 já foi movimentado, 2017 promete
ainda mais acontecimentos para os amantes da iluminação.
Programe-se!
Amsterdam Light Festival
Amsterdam, Países Baixos
1º de dezembro de 2016 a 22 de janeiro de 2017
www.amsterdamlightfestival.com/en
Euroluce
Milão, Itália
4 a 9 de abril de 2017
www.salonemilano.it/en
Lightfair International 2017
Filadélfia, Estados Unidos
7 a 11 de maio de 2017
www.lightfair.com
10 11

Imagens: Fernanda Ligabue e Rafael Frazão
¿QUÉ PASA?
ARQUITETURA QUE DANÇA
Fruto de mais de dez anos de pesquisa a respeito das
arquiteturas híbridas e de inúmeros testes e projetos
utilizando sensores e tecnologias alternativas, a nova
instalação rea lizada pelo Estúdio Guto Requena propõe uma
verdadeira transformação na percepção do espaço.
Construído para uma marca de cerveja no Parque
Olímpico da Barra, no Rio de Janeiro, em razão dos Jogos
Olímpicos 2016, O Pavilhão Dançante é um espaço voltado à
música, a festas e a shows, cuja arquitetura pode ser definida
como uma experiência cinética e interativa. A instalação
consiste em diversos sensores, espalhados em seu interior,
que captam a movimentação das pessoas na pista de dança;
os movimentos, por sua vez, são traduzidos pelo giro de
500 espelhos circulares instalados na fachada, que reagem
também ao ritmo da música, graças ao uso de softwares
desenvolvidos especialmente para o projeto.
O giro dos espelhos, que abrem e fecham os orifícios
na fachada, gera os mais distintos efeitos ópticos, seja sob
a luz do sol, seja com iluminação artificial, resultando em
interessantes grafismos de luz, sombra e brilho em seu
entorno e na sensação de estar dançando dentro do globo
de espelhos de uma discoteca. (D.T.)
12 13

1 2 3
David Aloi
Hugo Chinaglia
Cacá Bratke
Reinaldo Cóser
Reinaldo Cóser
1 – Luminária do-it (1º lugar)
2 – Luminária Um (1º lugar)
3 – Abajur Olivia (2º lugar)
4 – Linha Polar (3º lugar)
4 5
5 – Luminária Obturador (1º lugar - protótipo)
¿QUÉ PASA?
30º PRÊMIO DESIGN MCB
Foram anunciados os vencedores da 30ª edição do Prêmio
Design do Museu da Casa Brasileira. A mais importante
premiação brasileira de design, que nesta edição conta com
o apoio da L+D, acontece anualmente desde 1986, como
instrumento de reconhecimento e fomento ao design nacional.
Dentre as sete divisões do prêmio, destacamos os vencedores
da categoria Produtos – Iluminação: empatados em primeiro
lugar, ficaram as luminárias Um, de Guilherme Wentz, e Do It, de
Fernando Prado, ambas produzidas pela Lumini. A linha Olivia,
de Ricardo Heder para a Reka Iluminação, conquistou o segundo
lugar. O terceiro lugar foi conferido à linha Polar. Aura, criada
por David Aloi e equipe de design da Interlight Iluminação. Na
modalidade protótipo, venceu a luminária Obturador, de Antonio
Vespoli e Hugo Chinaglia dos Santos, da Madeira Design.
A cerimônia de entrega dos prêmios acontecerá no dia 24
de novembro e marca a abertura da exposição dedicada aos
trabalhos finalistas e vencedores, que fica aberta à visitação até
o dia 29 de janeiro de 2017.
O MCB promoverá ainda, no dia 26 de novembro, um
encontro de jurados e premiados com o público interessado
em conhecer a forma de avaliação do júri e também o processo
produtivo dos trabalhos vencedores. O encontro é aberto ao
público e realizado na exposição 30º Prêmio Design.
30º Prêmio Design MCB
Local: Museu da Casa Brasileira (SP)
Cerimônia de premiação: 24 de novembro, às 19h30
Encontro com o júri e os premiados: 26 de novembro, às 11h
Exposição dos trabalhos vencedores e finalistas: até 29 de janeiro de 2017
14 15

EFLA Consulting Engineers
Andrés Otero
¿QUÉ PASA?
DARC AWARDS ARCHITECTURAL 2016
No dia 15 de setembro, foram anunciados os vencedores
da edição de 2016 dos Darc Awards – Architectural, única
premiação de iluminação do mundo em que os próprios
lighting designers escolhem os vencedores por meio de
voto direto. Organizada pelas revistas mondo* arc e darc,
com colaboração da equipe do Light Collective, a edição
deste ano recebeu mais de 400 inscrições de 40 países
diferentes, entre projetos e produtos, que concorreram em
12 categorias distintas.
O projeto de iluminação para a Galeria Casa Triângulo –
capa da edição 58 da L+D – de autoria da lighting designer
Fernanda Carvalho, titular do Design da Luz Estúdio,
conquistou o segundo lugar na categoria “Structure:
Best Exterior Lighting Scheme – low budget”, categoria
cujo vencedor foi o projeto luminotécnico para a ponte
Spillepengen, na Suécia, do lighting designer Johan Moritz.
Já na opção “high bugdet”, o grande vencedor foi o lighting
designer Rafael Gallego, palestrante do 7º LEDforum, com o
projeto de iluminação para o posto de combustíveis Cepsa
Flagship Station, na Espanha.
Os prêmios da categoria “Best Interior Lighting Scheme”,
nas opções “low” e “high budget”, foram concedidos,
respectivamente, ao projeto para a loja Bolon Eyewear –
também publicado na edição 58 da L+D –, do escritório
alemão pfarré lighting design; e ao projeto para The Broad
Museum, da sede inglesa do multinacional Arup.
Outros três palestrantes da edição deste ano do LEDforum
tiveram seus projetos contemplados na premiação: os artistas
Aleksandra Stratimirovic e Athanassios Danilof conquistaram o
segundo lugar na categoria “Best Light Art Scheme – low budget”,
pelo projeto da instalação Color Wheels; e a peruana Claudia Paz
foi agraciada com a terceira colocação na mesma categoria, na
opção “high budget”, pela instalação interativa Pixel Flow.
O grande vencedor da noite, na categoria “Best of the
Best”, foi o projeto Into the Glacier, também vencedor na
categoria “Best Landscape Lighting Scheme – low budget”. A
iluminação da caverna de gelo turística, situada em um túnel
dentro de uma geleira islandesa, é assinada pelo lighting
designer Agust Gunnlaugsson, do escritório EFLA Consulting
Engineers, da Islândia. (D.T.)
16 17

Andrés Otero
¿QUÉ PASA?
SINTONIA FINÍSSIMA
Sintonia fina
Edição bilíngue
Editora BEĨ
192 páginas
Apesar da tiragem limitada, a coleção de luminárias
Sintonia Fina, da designer Claudia Moreira Salles, com produção
da Lumini, foi eternizada por meio do livro homônimo recémlançado.
Na obra é demonstrado, com detalhes, todo o processo
de fabricação das peças, desde o trabalho com a madeira de
demolição bruta até o delicado processo de montagem das
luminárias e os variados resultados finais que compõem a
coleção, cujo protagonista é o nióbio, um metal raro.
Todas as imagens do livro são de autoria do brasileiro
Andrés Otero, em mais um primoroso trabalho fotográfico
valorizado pela impressão impecável e pelo sensível projeto
gráfico de Raul Loureiro.
O prefácio de Adélia Borges conta a trajetória de Claudia
Moreira Salles contextualizando a coleção em sua vasta
produção. O livro traz ainda uma entrevista que a designer
concedeu à crítica norte-americana Karen Stein. (D.T.)
18 19

Andrés Otero
Juan Guerra
Juan Guerra
¿QUÉ PASA?
FAS ILUMINAÇÃO + ESTÚDIO BRASIL
INGO MAURER
Fruto da parceria de longa data entre a FAS Iluminação
– referência na representação de grandes marcas do
design internacional de iluminação – e o designer alemão
Ingo Maurer, foi inaugurado no dia 22 de setembro o novo
showroom FAS Iluminação + Estúdio Brasil Ingo Maurer, que
abrigará toda a coleção de luminárias do renomado designer,
além de produtos das marcas alemãs Next, serien.lighting e
ClassiCon e da italiana Oty Light.
Único showroom oficial do designer a exibir seu acervo
completo fora de Munique, Alemanha – de onde comanda
também seu escritório de criação –, o novo espaço foi
inteiramente desenhado por Ingo, em parceria com o escritório
brasileiro Rizoma Arquitetura e com o designer de interiores
Ari Lyra.
O edifício de fachada branca, localizado em São Paulo,
na conhecida Alameda Gabriel Monteiro da Silva, possui um
túnel cenográfico logo na entrada que conduz os visitantes a
um espaçoso hall com pé-direito duplo, no qual serão expostas
algumas das peças de grande porte criadas pelo designer.
No showroom poderão ser contemplados verdadeiros
clássicos da vasta lista de criações de Maurer, desde a sua
primeira luminária, Bulb, até coleções como a divertida
Lucellino, todas trazendo sua assinatura, que pode ser traduzida
em verdadeira simbiose entre formas escultóricas e eficiência
luminosa. O toque especial fica por conta de algumas peças
que foram produzidas com exclusividade para a inauguração
do espaço, dentre elas a versão brasileira do famoso pendente
Porca Miseria!, desenvolvida pelo designer como expressão do
seu amor pelo Brasil.
O evento de inauguração contou com a presença de
Maurer, e a L+D teve a oportunidade de fazer uma breve
entrevista com designer.
L+D: Por que luz?
IM: A luz é um “material imaterial” que pode conter uma
expressividade enorme, desde reconfortante até destruidora.
L+D: O que o inspira na vida?
IM: Interações com seres humanos. Um piscar de olhos,
por exemplo.
L+D: Qual é a luz do Brasil?
IM: Prefiro a luz natural, especialmente em uma floresta
durante a primavera. Uma vez estive em uma zona rural no Brasil
e lá vivenciei uma bela condição de luz natural. (D.T.)
20 21

Lee Broom
Arthur Woodcroft
¿QUÉ PASA?
ILUSÃO DE ÓPTICA
Um dos principais designers de produtos e de interiores
do Reino Unido, Lee Broom já lançou, desde 2007, dezenas
de itens de mobiliário e de iluminação – sob sua marca
própria e em colaboração com outras –, além de inúmeros
projetos de interiores para lojas, restaurantes e bares.
Todos os anos, como parte do London Design Festival,
a marca transforma seu showroom para a apresentação de
seus novos produtos. Para a edição deste ano, Lee Broom
preparou a ousada Opticality, uma “exibição pós-moderna
de ilusão de óptica”, como define o designer.
Aberta para visitação durante o festival, a mostra
celebrou o lançamento comercial da coleção Optical, cujo
pré-lançamento ocorreu durante o Salone del Mobile
de Milão. A coleção, inspirada nos padrões gráficos
monocromáticos da Op Art (arte óptica), popular nos anos
1960, é estampada com um padrão linear que se apresenta
de diferentes maneiras, de acordo com o ponto de vista do
observador.
Seguindo o mesmo conceito, Opticality ofereceu uma
experiência imersiva de ilusão de óptica aos visitantes:
paredes inteiras revestidas com espelhos e piso com
estampa monocromática deram um tom surrealista ao
espaço, no qual os visitantes se tornaram parte da instalação
enquanto descobriam as peças da coleção Optical. (D.T.)
22 23

Imagens: Eisenmann
¿QUÉ PASA?
INSPEÇÕES FUTURISTAS
A alemã Eisenmann, líder global no desenvolvimento e no
fornecimento de sistemas, serviços e soluções industriais, foi
uma das premiadas na edição deste ano do prestigioso Red
Dot Award: Product Design. Pioneira na criação de métodos
de produção inovadores, com destaque para os sistemas de
pintura para a indústria automotiva, a empresa foi agraciada
na categoria “Indústria, maquinário e robótica” pelo design
de VarioInspect.
Tendo em vista o rigoroso controle de qualidade a que
estão sujeitos os produtos da indústria automotiva, o
projeto foi desenvolvido com a intenção de possibilitar um
aprimoramento na efetividade das inspeções de qualidade
em oficinas de pintura.
Lançado em 2015, VarioInspect é um túnel de LEDs
brancos, cujas temperaturas de cor e intensidades podem ser
ajustadas, permitindo a adaptação a requisitos específicos,
como uma determinada cor de tinta ou o nível de brilho
da superfície pintada. Além da iluminação, o túnel cria um
ambiente de trabalho ergonômico e agradável, no qual ecos
e níveis de ruído são reduzidos, favorecendo a concentração
no trabalho.
Premiado não apenas por seu design inovador, mas
também graças a sua funcionalidade e sua qualidade
ecológica, o protótipo ficou exposto no Red Dot Design
Museum em Essen, Alemanha, durante o último mês de
julho, assim como os demais vencedores do prêmio. (D.T.)
24 25

Imagens: teamLab
¿QUÉ PASA?
IMENSIDÃO
INTERATIVA
Organizado anualmente pela Fuji Television em Tóquio, no Japão,
o grandioso festival de verão “Odaiba Minna no YUME-TAIRIKU
~A World of Wonders~” contou, neste ano, com uma das maiores
exibições de arte digital já realizadas no mundo. Em cartaz entre os
meses de julho e agosto, a DMM.Planets Art by teamLab pode ser
descrita como um verdadeiro labirinto, com cerca de 3.000 metros
quadrados, no qual os visitantes tiveram a oportunidade de vivenciar
experiências únicas de maneira livre e intuitiva.
A interatividade é uma das características mais marcantes
do trabalho, presente nas três instalações que preencheram o
espaço. Em Wander through the Crystal Universe, o visitante circula
em meio a inúmeros pontos de LEDs, que, instalados de maneira
tridimensional, remetem a um espaço infinito e universal. A
entrada e a movimentação de cada indivíduo no ambiente afetam
o comportamento de todas as luzes, que também podem sofrer
intervenções por meio de smartphones, em uma brincadeira que
coloca o observador como o centro desse universo luminoso.
Já na instalação Floating in the Falling Universe of Flowers, o universo
é das flores, cujo ciclo de vida, desde a floração até a perda do vigor,
foi representado, de maneira contínua, por meio de projeções de
uma “chuva” de mais de 10 milhões de flores na superfície de um
domo de 21 metros de diâmetro e mais de 10 metros de altura. Os
smartphones mais uma vez permitiram aos visitantes intervir na
obra, por meio da seleção e da libertação de borboletas em meio às
flores, o que determinou que as imagens não fossem pré-gravadas,
mas sim renderizadas em tempo real, fazendo com que as cenas,
apesar de contínuas, nunca se repetissem.
A mais inovadora das instalações, porém, foi Drawing on the
Water Surface Created by the Dance of Koi and People Infinity, que
consistiu na projeção de carpas (Koi) sobre a superfície da água de
um tanque em que os visitantes podiam entrar. O movimento dos
peixes, cuja trajetória criava linhas coloridas na superfície da água, era
diretamente influenciado pela presença das pessoas, que, ao tocálos,
observavam sua transformação em flores, em mais uma obra
que contou com renderização em tempo real.
A atmosfera única de cada instalação foi complementada
por sons e aromas específicos, tornando a experiência ainda mais
imersiva e mágica. (D.T.)
26 27

Imagens: iGuzzini
¿QUÉ PASA?
POLINIZAÇÃO LUMINOSA
“A celebração do poder da luz e sua intensa relação com a
comunicação”. Essa é a mensagem por trás de Light Pollination,
obra de arte digital comissionada pela iGuzzini e apresentada
durante o London Design Festival, no mês de setembro deste ano.
Criação do estúdio londrino de artes digitais Universal
AssemblyUnit, a obra é composta de cerca de 20 mil LEDs
pontuais, cuja luz é trazida à superfície por meio de fibras ópticas.
Além de funcionar como um veículo para a iluminação, a presença
desse material remete à sua propriedade de comunicação de alta
velocidade, aludindo a novas formas e possibilidades de interação
com a luz artificial.
Em meio às fibras ópticas foram dispostos diversos “pontos
de polinização”, que, quando iluminados por fontes externas,
respondem por meio de pulsos de luz. Essa resposta cresce
progressivamente por toda a superfície da obra, criando um
“efeito de polinização” que remete às luzes encontradas na
natureza, como a bioluminescência produzida pelos vagalumes.
Muito além da interação entre os visitantes e a obra, os
artistas procuraram estimular a interação entre as pessoas, que,
ao se unirem pela “polinização” da superfície da obra, contribuíram
para ressaltar a importância da comunicação por meio da luz e
seu possível e consequente aspecto agregador. (D.T.)
28 29

30 31

Imagens: James Tapscott
¿QUÉ PASA?
LUZ, ÁGUA, TEMPO E MOVIMENTO
Ao observar uma fotografia de um estacionamento coberto
pela neve, o artista australiano James Tapscott notou que as
marcas deixadas pelos pneus dos carros contavam uma história
congelada no tempo. Dessa observação surgiu a inspiração para
The Flow Project, projeto fotográfico dedicado à luz, à água, ao
tempo e ao movimento.
Iniciado no ano de 2012 e produzido durante um período
de mais de dois anos, o projeto consiste na captura de imagens
de inúmeras esferas plásticas flutuantes – contendo LEDs
alimentados por energia solar –, lançadas sobre variados
cursos de água. Utilizando como recurso a fotografia em longa
exposição, o artista pôde capturar e mapear a corrente das águas
por meio do rastro deixado pelo movimento das luminárias,
reconstruindo e traduzindo, assim, toda a sua narrativa, em uma
única imagem.
“Há uma sinergia particular entre luz e água que sempre
me interessou e se tornou um elemento central em meu
trabalho. Ambas se comportam de maneira similar e
coexistem em harmonia. Ambas buscam preencher seus
‘recipientes’. Essa sinergia representa o ponto de partida para
cada capítulo deste projeto”, relata Tapscott, fundador, diretor
e curador da Globelight Inc., organização sem fins lucrativos
que busca unir a comunidade de artistas e designers que
trabalham com a luz. (D.T.)
32 33

Imagens: Alexandr Sinitsa
¿QUÉ PASA?
SOBRE LUZES
E BALEIAS
Concebida em 2014 para integrar o acervo de Brusov,
uma antiga embarcação austríaca transformada em galeria
de arte, hoje ancorada em um rio de Moscou, na Rússia,
a instalação interativa MyWhale buscava proporcionar aos
visitantes a sensação de estar navegando serenamente ao
som do canto de baleias.
Originalmente composta de 1.400 ladrilhos hexagonais
instalados no teto do hall central do navio, sobre os quais
um jogo de cores e estampas era gerado por quatro
projetores, a instalação ganhou uma nova versão, intitulada
MyWhale (inner revision), projetada especialmente para
a mostra 9 Lights in 9 Rooms, exibida no D Museum em
Seul, Coreia do Sul.
A nova edição conta com aproximadamente 600 hexágonos
cortados a laser, dessa vez recobrindo teto e paredes, em um
espaço que parece amplificado pelo piso espelhado. Por meio
de projeções mapeadas, luzes pulsantes preenchem a superfície
dos hexágonos, remetendo ao movimento das águas do mar.
Completando a atmosfera, a trilha sonora revisita a sensação
oferecida pela experiência original no navio, lembrando o canto
de baleias. O resultado final pode ser apreciado também em vídeo
no site: vimeo.com/177685943.
Responsável pela criação, o coletivo artístico russo
TUNDRA dedica-se ao desenvolvimento de espaços,
experiências e performances em que som, imagem e emoção
são os elementos principais. (D.T.)
34 35

Imagens: Studio Roosegaarde
¿QUÉ PASA?
ALÉM DAS NUVENS
O artista holandês Daan Roosegaarde é bastante
conhecido por obras que esbanjam inovação, beleza e
interação. Baseada na constante busca pelo aperfeiçoamento
das relações entre o homem, a tecnologia e o espaço, a
equipe do Studio Roosegaarde inaugurou, no final de agosto,
a instalação permanente Beyond.
Executada no hall de embarque 3 do Aeroporto Schiphol,
em Amsterdã, trata-se de uma muralha de nuvens que
multiplica o espaço, apesar de ter apenas 10 centímetros de
profundidade. Graças a uma tecnologia de impressão única,
que utiliza minúsculas lentes para gerar perspectiva, os
observadores são surpreendidos por uma mágica sensação
de movimento enquanto circulam pelo extenso corredor. O
efeito de realidade aumentada é apresentado ao longo de
mais de 100 metros, tornando esta a maior obra desse tipo
em todo o mundo. O toque poético é dado por pequenas
lâmpadas LED, em temperatura de cor branco quente,
integradas à parede em locais estratégicos a fim de ressaltar
o efeito tridimensional das imagens.
“Beyond cria um espaço de admiração e identidade – nosso
céu e luz holandeses”, afirma Roosegaarde, que teve como
inspiração os mestres da pintura do século XVII – e seu jogo de
claros e escuros –, com os quais divide a fascinação pelas paisagens
holandesas. Dessa forma, é possível observar desde referências aos
céus característicos das pinturas da Era Dourada holandesa até as
nuvens vistas através das janelas dos aviões. (D.T.)
36 37

Imagens: Voal Estudio
¿QUÉ PASA?
FALEMOS DE FLORES
Como parte das atividades do EILD 2016 – Encontro
Ibero-americano de Lighting Design, em Ouro Preto, no início
deste ano ocorreu um concurso internacional destinado a
selecionar projetos para duas instalações de luz a serem
expostas em áreas da cidade subutilizadas por moradores e
turistas. O vencedor de um dos locais escolhidos, os Jardins
da Ponte Seca, foi o escritório chileno Oh my light! Studio,
com a instalação Campouro, criação de Macarena Meza,
Marcela Carmona e Daniela Orellana.
Trata-se de diversas “flores” feitas de discos de acrílico
transparente, em cores que remetem ao ouro, tão presente
na história da cidade, fixadas em hastes espetadas no solo.
Durante o dia ensolarado, sombras coloridas dessas “flores”
projetam-se sobre o chão gramado da encosta; à noite,
efeito similar é obtido por projetores de facho concentrado
(cedidos pela Schréder), fixados nos postes existentes.
“Uma composição de elementos dourados e brilhantes
que evoca campos de plantações, formando uma relação
poética entre a paisagem natural e construída na cidade”,
descrevem as autoras.
Era premissa do concurso que cada um pudesse dar seu
próprio nome ou escrever sobre sua experiência inspirado
na instalação. O autor deste texto, por exemplo, rebatizou-a
de Les Parapluies de l’Amour (“Os guarda-chuvas do amor”,
referência a um filme francês dos anos 1960), que foi apenas
um dos nomes que a instalação recebeu. (G.F.)
38 39

¿QUÉ PASA?
LOS ATARDECERES PERFECTOS
Texto: Paula Carnelós | Fotos: María Cirano
Há alguns anos comecei uma pesquisa pessoal que vai
além da busca pelo melhor aproveitamento e eficiência da luz
natural. Tem sido um processo de observação e contemplação
do céu, de amanheceres e pores do sol, com variações de cores
e intensidades. São espetáculos em constante mudança e que
muitas vezes passam despercebidos.
Nessa busca, deparei com a obra Los Atardeceres Perfectos,
um belíssimo trabalho elaborado pela artista Macarena Ruiz-
Tagle e pela lighting designer Paulina Villalobos.
A obra nasce da união entre as artes visuais e a busca pela
luz natural em diferentes latitudes.
O trabalho tem como inspiração o céu, numa referência de
sequência de cores e de emoções, conectando-nos com um momento
do dia que se transforma em noite e vice-versa. São rápidos
finais de tarde das latitudes tropicais ou tranquilos e rasantes pores
do sol das latitudes polares. São também as misteriosas e exóticas
cores da aurora boreal, as brilhantes despedidas do sol no deserto,
as nuvens avermelhadas do hemisfério sul ou os tristes e poluídos
nevoeiros das grandes metrópoles. Nessa verdadeira festa de cores
na qual a linha do horizonte é a protagonista, as tonalidades e a
intensidade da luz, saturadas ou suaves, nunca se repetem.
Em Los Atardeceres Perfectos, a interface do céu é recriada por
meio de duas superfícies que não se tocam: o plano de base do
horizonte e o plano côncavo, que recebe as projeções de luzes.
A iluminação foi idealizada para que as sequências variem
de forma imperceptível, por meio de três grupos de LED RGB,
escondidos nos detalhes de união entre planos, projetando,
ora luz rasante, ora frontal, a fim de gerar diferentes cenas do
céu. A programação das sequências das cores projetadas foi
desenvolvida por Paulina Villalobos.
As dimensões da obra são 8,50 × 2,20 × 3 metros, as quais
foram adaptadas para o espaço da Galeria Gabriela Mistral em
Santiago, Chile, onde ficou exposta em julho e agosto deste
ano. Pensada como um primeiro protótipo, em que foram
utilizados aço, madeira e tecido, a composição pode variar
suas dimensões e o desenho da luz, dependendo do espaço
disponível e da latitude do local de montagem.
O projeto em si intensifica a reflexão para algumas
perguntas: Como falar de luz e cultura? Que aspectos sobre cor
da luz são reconhecidos em diferentes lugares, nas estações
do ano e em cada variação sutil da natureza? O estado de
espírito está vinculado às emoções? A cor da luz tem relação
com nossa identidade?
Depois de tomar conhecimento desse trabalho, sinto
que minha pesquisa pessoal ainda tem certo caminho a ser
percorrido e descoberto. Encorajo todos a contemplar o céu e
fazer suas reflexões, pois ali temos muitas respostas para os
nossos projetos, sejam eles de iluminação, sejam de vida.
40 41

Considerada elemento construtivo fundamental, tal qual o concreto ou a pedra, a luz natural é objeto central nos projetos de
Richard Meier. Equilibrá-la harmoniosamente com a luz artificial e ainda imprimir personalidade foi um dos principais desafios
do projeto de iluminação. Nesta imagem, a fachada quase transparente é iluminada por sistemas de luz indireta e difusa das
áreas internas, acentuando por silhueta os brises horizontais, um dos principais elementos arquitetônicos do edifício.
BRANCO TROPICAL
Texto: Orlando Marques | Fotos: Andrés Otero
No discurso de aceitação do Prêmio Pritzker em 1984,
Richard Meier contou a seguinte história de quando
foi indagado pelos filhos a respeito de qual seria sua
cor predileta: “Branco é a cor mais maravilhosa, porque dentro
dela você pode ver todas as cores do arco-íris. A brancura do
branco nunca é apenas branca; ela é quase sempre transformada
pela luz, que também está em constante mudança; o céu, as
nuvens, o sol e a lua”.
Localizado no Rio de Janeiro, o projeto do Leblon Offices – o
primeiro do mundialmente conhecido escritório norte-americano
Richard Meier & Partners Architects a ser finalizado na América
do Sul – é caracterizado pelo uso abundante de iluminação natural
em seus interiores e pela composição única de materiais como
concreto, vidro e paredes verdes, além da cor branca, um dos
elementos recorrentes na obra do arquiteto.
O edifício tem sete andares, 25 metros de altura e área útil
de 6.500 m² e está implantado de maneira recuada no terreno,
um detalhe que visa à privacidade dos usuários.
O projeto de iluminação, desenvolvido pelo premiado escritório
LD Studio do Rio de Janeiro, tem como principal característica a
ousadia. Em resposta à elegância purista do projeto de arquitetura, o
conceito do projeto de iluminação procurou minimizar a diversidade
de soluções, utilizando a própria arquitetura como suporte da luz.
FACHADAS
A orientação oeste da fachada principal do edifício possibilitou
ao projeto de arquitetura celebrar dois elementos recorrentes
no modernismo brasileiro: o pano de vidro e o brise-soleil. Além
de permitir, ao mesmo tempo, sombreamento, privacidade e
vistas para a cidade durante o dia, esses elementos também
ajudam a acentuar a horizontalidade da elevação.
Com o intuito de reforçar tal partido arquitetônico e
elementos construtivos, o projeto de iluminação utilizou a
luz uniforme e indireta das áreas internas para destacar os
brises em silhueta. Assim, à noite, os interiores do edifício
são revelados, devolvendo à edificação o olhar que durante
o dia é voltado para a cidade.
Marquises na entrada, na varanda do primeiro pavimento e na
cobertura do edifício também foram iluminadas indiretamente,
de maneira a também evidenciar a horizontalidade do edifício.
42 43

Na página ao lado, a vitrine foi iluminada por luminárias para
lâmpadas fluorescentes T5, 28 W, 4.000K, embutidas no piso
junto ao caixilho. A faixas luminosas que compõe a logomarca
do cliente foram iluminadas por montagem de painel com
superfície refratora e LEDs fixados na sua moldura e placa de
acrílico translúcido. Na recepção, a obra de arte e a parede foram
iluminadas por luminárias LED tipo wallwasher, 3.000 lm, 30 W,
enquanto o balcão foi destacado por luminárias LED orientáveis,
com facho de 6°, 2.400 lm, 24 W – ambas com 4.000K e IRC 90;
já a sanca foi iluminada por lâmpadas fluorescentes T5, 28 W,
4.000K. Na recepção de veículos, luminárias embutidas no piso
com luz difusa são idênticas às da vitrine.
Nesta página, o hall de entrada foi iluminado por luminárias lineares
de LED embutidas no forro, com dimensões mínimas, refletor
antibrilho, 48° de facho, 1.250 lm, 10 W, 4.000K. Nos escritórios,
sistema linear de sobrepor para lâmpadas fluorescentes T5, 28 W,
4.000K e visor de acrílico translúcido. Na parede junto à escada,
luminárias embutidas no piso, tais quais às da vitrine e da recepção
de veículos. Obras de arte são destacadas por luminárias lineares de
LED embutidas no forro, tipo wallwasher, 1.250 lm, 10 W, 4.000K.
HALL DE ENTRADA E RECEPÇÃO
As áreas de entrada e de recepção do edifício podem
ser divididas em três ambientes: entrada de automóveis, à
esquerda; entrada principal e recepção, no centro; e vitrine,
à direita.
A entrada e recepção de veículos foi iluminada por duas
montagens de linhas contínuas de luminárias com visor
translúcido embutidas no piso, nas extremidades do ambiente.
Além de iluminar indireta e uniformemente, a montagem
ajuda a balizar o desembarque dos veículos. A distribuição
das linhas, perpendiculares ao plano da fachada, seguiu
os mesmos princípios de distribuição de luminárias dos
pavimentos tipo.
Na recepção, o projeto de iluminação destacou o balcão
e seu plano de fundo. Junto à fachada, o projeto incluiu um
detalhe de iluminação indireta para o teto, também seguindo
os princípios de iluminação do pavimento tipo.
A vitrine, visualmente integrada à fachada e à entrada
do edifício, foi iluminada de maneira indireta, por meio de
uma linha de luminárias lineares embutidas no piso das
áreas internas, junto à caixilharia da fachada.
Cuidado especial foi necessário para que o brilho das
luminárias não fosse refletido nas superfícies verticais dos
painéis de vidro opaco branco, no fundo da vitrine.
A logomarca do cliente, composta de três faixas translúcidas
de vidro como parte do painel opaco, foi iluminada uniformemente
por uma placa refratora e LEDs fixados em suas laterais.
Entre a placa e o vidro translúcido foi incluída uma camada
intermediária de acrílico translúcido, com o intuito de distribuir
homogeneamente a luz em toda a superfície da logo. Essa
solução se repetiu no hall do elevador da recepção.
Adjacente à recepção, o hall de entrada do edifício é
caracterizado pela sobriedade. O ambiente foi iluminado
discretamente por luminárias de dimensões reduzidas, cujo
conjunto óptico é caracterizado por apresentar rigoroso
controle de luminâncias e brilho em seus refletores, quase
desaparecendo no teto.
A arquitetura desse ambiente é marcada por uma escada
branca circular, com guarda-corpo de vidro. Sua iluminação
foi feita por uma linha de luminárias com visor translúcido,
embutidas no piso, junto à parede lateral. Essa solução visou
evidenciar o caráter escultórico de sua forma, assim como
os materiais que a compõem.
No pavimento superior, no vazio da escada, a iluminação foi
feita por meio de luminárias tipo wallwasher, para dar destaque
à parede do fundo a fim de destacar seu volume no vazio.
A iluminação do ambiente de estar do pavimento superior
seguiu o mesmo partido do pavimento inferior. Além da iluminação
de destaque por meio de luminárias de pequenas dimensões, o
ambiente pode ser suavemente iluminado pela luz difusa proveniente
dos fechamentos de vidro translúcido das salas no perímetro do
ambiente quando elas estão em uso.
44 45

Na página ao lado, as áreas de escritório tipo “open plan”
foram iluminadas de maneira indireta e direta por linhas de
luminárias pendentes montadas de maneira solidarizadas,
para lâmpadas fluorescentes T5, 28 W, 4.000K. Para a
porção direta, o conjunto óptico possui refletor de 98%
de refletância. Na página seguinte, a copa é iluminada por
meio de pendentes e detalhes integrados no mobiliário, com
temperatura de cor 3.000K. Nesta página, nos halls dos
elevadores, três composições diferentes de linhas luminosas
embutidas no piso e no teto e sobrepostas às paredes,
distribuídas pelos pavimentos do edifício, formam o conceito
das “pontes de vidros”, rebatizadas pelas designers de
“lighting tunnels”.
PONTE DE VIDRO E PRISMAS
PAVIMENTO TIPO
Inicialmente projetado em consonância com elementos
estruturais da fachada, o projeto de iluminação dos pavimentos
tipo estabeleceu linhas perpendiculares à fachada como ponto
de partida para a distribuição das luminárias nos ambientes
tipo “open plan”.
Uma premissa do projeto de arquitetura constituiu o conceito
inicial do projeto de iluminação e de seu sistema de iluminação:
luz indireta voltada para o forro e luz direta, para baixo.
Como resposta, a LD Studio definiu uma iluminação uniforme
para todo o ambiente do escritório, o que permitiu flexibilidade na
distribuição de layout do mobiliário. Para a escolha da luminária que
mais complementasse o partido arquitetônico, foram apresentados
mockups de três luminárias diferentes. Foram considerados aspectos
de fabricação e de desenho em conformidade com os princípios
estéticos de Richard Meier, assim como aspectos técnicos que
respondessem às demandas luminotécnicas do projeto.
A copa, único ambiente do projeto com temperatura de cor
3.000K, seguiu princípios da iluminação residencial, definindo
níveis de iluminância mais baixos e menos uniformes que os
das demais área.
Para entender melhor o conceito do projeto de iluminação
dessas áreas, é necessário contar um pouco do histórico do projeto.
Com o intuito de reforçar a relação com a luz no ambiente
construído, o bloco do edifício principal e o de circulação e de
banheiros eram inicialmente ligados pelas “glass bridges” (pontes
de vidro), como foram chamadas, formando, assim, o ambiente
do hall de elevadores dos pavimentos. Seguindo esse conceito, o
projeto de iluminação previu iluminar as “glass bridges”, a fim de
também acentuar a relação do edifício com a luz.
No entanto, com o avanço da construção ao tentar equacionar
custos e normatizações construtivas na viabilização do detalhe,
as pontes de vidro, e com elas o detalhe de iluminação proposto,
tiveram de ser substituídas por lajes simples de concreto.
Em resposta à nova configuração arquitetônica, a LD Studio
decidiu manter o conceito do espaço preenchido por luz, criando,
para tanto, um novo desenho. Chamado pelas designers de “lighting
tunnel” (túnel de iluminação), os halls de elevadores receberam
composições de linhas luminosas embutidas no piso e no teto e
sobrepostas às paredes. “Nossa abordagem conceitual procurou
criar um espaço adimensional, descaracterizando a percepção
teto-piso-parede e marcando os cantos do ambiente”, explica
Monica Lobo. “A sucessão de linhas luminosas proposta procura
também transmitir a sensação de profundidade e perspectiva ao
espaço”, continua.
Nos cantos posteriores do edifício, junto ao hall dos
elevadores, dois pátios externos, chamados de primas – por
serem isometricamente congruentes –, completam o conceito
do uso de luz natural no edifício. Suas paredes de 21,4 metros
de altura foram cobertas por uma seleção de espécies da flora
brasileira que se adequassem às condições físicas desses espaços.
Um estudo conduzido por uma empresa de consultoria energética
para entender detalhes a respeito da penetração de luz natural
nos primas apontou a necessidade de aumentar a iluminância
na parte inferior dos vazios, a fim de permitir a sobrevivência e o
desenvolvimento das plantas.
46 47

48 49

Para isso, o projeto de iluminação distribuiu junto às paredes,
luminárias embutidas no piso, voltadas para cima, com temperatura
de cor 4.000K e facho cônico, as quais são acesas somente
durante o dia.
À noite, essas luminárias são apagadas, dando lugar à iluminação
vinda da parte de cima do prisma. Luminárias com facho elíptico
e temperatura de cor 4.000K foram fixadas no topo das paredes,
com a intenção de ajudar a criar profundidade, cor e textura nas
superfícies do prisma, trazendo a vegetação tropical brasileira
para dentro das áreas internas do edifício.
Além disso, luminárias decorativas lineares de 2,11 metros de
altura e 12 centímetros de largura, com acabamento em pintura
de aço corten, distribuídas irregularmente na malha estrutural das
paredes verdes, entre os vasos, ajustam o volume dos prismas à
escala humana, completando o projeto de iluminação dessas áreas.
Na página ao lado, iluminação dos prismas por meio de downlights para lâmpada de vapor metálico bulbo cerâmico, com facho
assimétrico 62° × 18°, 14.500 lm, 150 W, 4.000K, IRC 90 e iluminação uplight por meio de luminárias embutidas no piso, junto
à parede verde, para lâmpadas de vapores metálico, com facho concentrado de 10°, 6.800 lm, 70 W, IRC 85. Na parede verde,
luminárias decorativas de LED com acabamento de aço corten com 100 lm, 2 W, 4.000K, IP65.
Nesta página, escada de incêndio iluminada por meio de detalhe do guarda-corpo, com catodo frio 1.800 lm/metro , 25 W/metro,
4.000K, IRC 84. Nas portas, foram utilizados perfis metálicos de LED com difusor translúcido. Nos banheiros, luminária com difusor
translúcido para lâmpadas fluorescentes T5, 28 W, 4.000K, embutida na lateral do espelho. Junto aos mictórios, a parede de
concreto foi iluminada por meio do mesmo sistema. Nos elevadores, iluminação indireta do forro e do piso por meio de perfis de LED
com difusor translúcido 4.000K.
CIRCULAÇÕES VERTICAIS E BANHEIROS
Não menos importante que as demais áreas, o bloco posterior
do edifício, onde se encontram os ambientes da escada, dos
elevadores e dos banheiros, teve também uma minuciosa abordagem
no projeto de arquitetura e de iluminação.
O ambiente da escada possui estrutura de concreto armado
aparente, piso cerâmico escuro, guarda-corpo e portas de acesso
de aço pintados de branco fosco e corrimões de aço inoxidável.
Os lances de escada e seus patamares são apoiados em três
das quatro paredes que compõem a caixa da escada. A parede do
fundo é livre de apoios, deixando-a com um vão de 30 centímetros
até o lance de escada/patamares.
Para evidenciar esse detalhe, o projeto de iluminação incluiu
uma linha de catodo frio na base do guarda-corpo, a qual ilumina a
parede e o ambiente de maneira indireta e difusa. Para completar
a iluminação das escadas, na folha fixa que compõe as portas de
acesso, foi montado verticalmente, junto à porta, um perfil de
LED com difusor translúcido.
Os banheiros possuem a mesma paleta de cores e acabamentos
da escada. Nos cubículos, o projeto de iluminação criou um
detalhe para iluminação difusa com lâmpadas fluorescentes,
junto aos espelhos. O detalhe, além de iluminar frontalmente o
rosto dos usuários, ilumina o ambiente de maneira indireta, pela
lateral do detalhe.
No banheiro masculino, além de no espelho, foi incluído um
detalhe vertical no revestimento da parede, seguindo o princípio da
iluminação lateral do espelho, para a iluminação indireta das paredes.
A circulação dos banheiros recebeu iluminação indireta para o
teto, por meio de perfil linear de LED, montado em detalhe sobre
as portas dos cubículos.
Os elevadores também receberam atenção especial no projeto
de iluminação. A iluminação indireta para o forro e para o piso,
por meio de perfis lineares de LED, foi montada no topo da parede
de espelho, do lado oposto à porta e nas duas paredes laterais.
Sobre a parceria entre os escritórios de arquitetura e o de
iluminação, Meier afirmou que o resultado do projeto “ficou tão
bom quanto sua iluminação” e continua: “o escritório LD Studio foi
um parceiro essencial neste projeto. Nossa colaboração foi baseada
em respeito mútuo e na intenção de sempre encontrar a melhor
solução possível tanto para o edifício quanto para o usuário”.
O edifício é também certificado com o selo ambiental LEED
Core & Shell, categoria Silver.
LEBLON OFFICES
Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de iluminação:
LD Studio: Monica Luz Lobo e Danielle
Valle (arquitetas titulares);
Pedro Tessarollo (arquiteto colaborador)
Projeto de arquitetura:
Richard Meier & Partners Architects
Projeto de arquitetura local:
RAF Arquitetura
Projeto de paisagismo:
Quadro Vivo
Fornecedores:
Dimlux, e:light (Artemide, Erco e
Targetti), Osvaldo Matos (iGuzzini),
Itaim, Ledplus, Lumini, Onlight
(Alfilux), Piperlux, Trilux, Ventana
Lighting Solutions
50 51

Contrastando com a verticalidade, um pendente monumental de 53m lineares integra num “gesto” os espaços interno e externo.
GESTOS EM LUZ
Texto: Gilberto Franco | Fotos: Thomas Mayer
Localizada ao norte da França, a cidade litorânea de Saint-
Malo (diz-se “San Malô”) é um importante polo de ligação
entre terra e mar: interligada em terra às principais cidades
do país por TGV (trens de grande velocidade) e ao mar a diferentes
regiões da Grã-Bretanha.
Com a relocação da importante estação de trens TGV,
surgiu a oportunidade de aproveitar um espaço defronte a ela,
destinado a funcionar como um grande polo cultural, com uma
arquitetura repleta de metáforas e simbologias.
Assim, o complexo cultural La Grande Passerelle, de autoria
do escritório AS.Architecture-Studio, faz referência, desde o
seu nome até suas formas curvilíneas e interligadas, a um
caráter dinâmico e de conexão entre diferentes rotas, reais
ou metafóricas.
O escritório 8'18" Lumière partiu de princípios semelhantes
aos do projeto de arquitetura ao repetir em sua linguagem
os princípios presentes nele, seja reforçando as ideias desta
última, seja agindo de forma mais autoral, mas sempre tendo
presente o mote da interconexão, da interligação, da passagem.
O conjunto arquitetônico compõe-se de dois blocos pisciformes
e um retangular, interligados e entrecortados por um arco
sinuoso em diagonal, situado no centro de uma grande praça
retangular. Interior e exterior confundem-se e entrelaçam-se;
um anfiteatro na praça liga-se visualmente a um dos blocos,
como que em continuidade a ele. O programa do conjunto
inclui midiateca, cinema de arte, centro de mídia e uma área
de uso múltiplo. Entre os dois “edifícios-peixes”, um foyer com
cobertura envidraçada serve de transição e acesso.
52 53

FACHADAS INTERNAS / SALA DE LEITURA
As fachadas que se abrem para a esplanada entre os edifícios
são todas envidraçadas, reforçando o caráter de edifício-esplanada
desejado pelos arquitetos. No interior de ambos os edifícios, uma
cobertura de madeira, livre de pontos de luz, cobre os ambientes. Um
inusitado sistema de iluminação linear e vertical, colocado nos pilares
das fachadas de ambos os edifícios, ilumina os espaços internos. Para
evitar ofuscamento, já que a fonte é vertical, uma série de aletas de
madeira inclinadas protege sua visualização direta, causando um
interessantíssimo efeito de luz. A fim de garantir homogeneidade
sem ofuscamento, a inclinação das aletas é variável continuamente
conforme a altura. O uso de fontes lineares de LED ajudou a garantir a
eficiência do sistema, mesmo com a relativa perda causada pelas aletas.
Na biblioteca/sala de leitura, além da iluminação descrita, um
pendente linear descreve um círculo imperfeito no ar, como num delicado
gesto de luz solto no ar. Inesperadamente parte desse círculo atravessa
a fachada, descrevendo um arco na parte do foyer, para depois retornar
ao espaço da biblioteca. De forma poderosa, essa permeabilidade
entre os espaços expressa, por meio dessa estranha luminária, a ideia
de fluidez entre os espaços e as pessoas, tal qual ocorre com toda a
arquitetura, já que os edifícios entremeiam-se entre si como ondas.
Nesse encontro e desencontro entre as diferentes edificações,
um bloco de circulação sinuosa percorre os edifícios no segundo
pavimento. Uma bandeja de gesso, acompanhando a sinuosidade
da circulação, deixa escapar luz pelas laterais, fazendo transparecer
perfeitamente a forma do bloco.
Linhas de LED verticais,
de excelente IRC e alto
fluxo luminoso, iluminam
o ambiente de forma
engenhosa, preservando o
teto livre de pontos.
54 55

Uma bandeja de gesso com fitas de LED flexíveis acompanha a sinuosidade da circulação, deixando escapar luz pelas
laterais e, assim, definindo o trajeto.
"A linha azul materializa a
abertura da cidade em direção
ao mar. Este gesto plástico
permite trazer coerência entre a
esplanada da estação existente e
o projeto urbano realizado agora",
definiram os autores.
ÁREAS EXTERNAS / PRAÇA
Chama atenção uma linha de luz azulada perfeitamente reta
que percorre longitudinalmente mais de 200 metros de piso, desde
o acesso à estação de TGV, atravessando o foyer do edifício, até
terminar na avenida oposta, “materializando a abertura da cidade em
direção ao mar”, conforme descrevem os lighting designers. “Esse
gesto plástico, que chamamos de ‘Axe Malouin’ (eixo Malouino),
permite trazer coerência entre a esplanada da estação (construída
em 2005) e o projeto urbano realizado agora”, completam.
Adicionalmente ao eixo principal, retângulos luminosos,
“pixels”, como os arquitetos a eles se referem, são embutidos no
solo, acompanhando o percurso dos pedestres em direção à rua
envidraçada no interior do edifício. Sobre os edifícios, um grande
arco metálico, equipado com placas fotovoltaicas em sua cobertura,
“emoldura” e confere personalidade ao conjunto arquitetônico.
Esse arco beneficia-se de uma iluminação colorida que destaca
sua estética “industrial” e sua engenhosidade.
Nos caminhos externos, paralelos ao eixo principal, postes
equipados com projetores orientáveis e iluminação sob bancos
completam o conjunto.
Vemos então a presença de uma iluminação bastante “gestual”,
tanto nas soluções internas quanto nas externas, como que
expressando uma “autoria” em ambos os casos. Arriscaria dizer
que na iluminação interna a ousadia da luminária que atravessa
vidros foi muito feliz no modo como se integrou a todo o conjunto.
Na área externa, a linha azul luminosa parece destoar um pouco
da composição de formas do projeto, como se fosse mais um
capricho do lighting designer. Um gesto, sem dúvida, mas sem a
mesma força dos outros.
LA GRANDE PASSERELLE
Saint-Malo, França
Projeto de iluminação:
8’18” Lumière
Projeto de arquitetura:
AS.Architecture-Studio
Fornecedores:
Crealum’in, Secante, Tridonic
56 57

LABORATÓRIO DE
DESCOBERTAS
Texto: Débora Torii | Fotos: Takumi Ota
À esquerda, o átrio central, cuja iluminação é predominantemente originada nos elementos multimídia dispostos nos 202 cubos ali
instalados, além da abundante luz natural que inunda o espaço durante o dia.
À direita, a entrada principal do centro comercial, com destaque para a escultura luminosa Growing Vases. São 521 pendentes de vidro
soprado, em 11 diferentes formatos, que alcançam alturas de até 9 metros, iluminados tanto por equipamentos embutidos no forro quanto
por pequenas lâmpadas instaladas no interior de 70 peças, ambos utilizando LEDs.
O
conceito por trás do recém-inaugurado shopping Siam
Discovery, em Bangcoc, Tailândia, foge do óbvio. Em
funcionamento há 18 anos, o edifício foi fechado durante
12 meses para passar por uma completa remodelação. O projeto
ficou a cargo do internacionalmente premiado estúdio japonês de
design nendo, comandado pelo renomado designer Oki Sato, em seu
maior e mais ambicioso projeto até o momento. Desde a arquitetura
do edifício até o mobiliário, tudo foi cuidadosamente planejado pelo
designer, que acredita não haver grande diferença entre o design de
uma pequena embalagem para goma de mascar ou o de um amplo
centro de compras: “No fim das contas, trata-se sempre de fazer as
pessoas sorrirem”, afirma.
Uma das principais diretrizes do projeto de Sato, desde a fachada
até as áreas internas, foi a busca pela eliminação do caráter opressivo
da arquitetura original. Assim, a equipe de designers decidiu abrir o
edifício, o máximo possível, para o exterior, deixando exposta toda a
sua estrutura através da nova fachada envidraçada. Em razão dessa
mudança, passou a haver forte incidência de luz natural no edifício,
por isso foi utilizada uma camada dupla de lâminas de vidros, o que
também contribui para aliviar o calor nas áreas internas.
Durante o dia, a atenção dos visitantes é atraída para a movimentação
no interior do Siam Discovery e, principalmente, para a estampa gráfica
desenhada na lâmina externa da fachada, composta de uma série de
retângulos brancos, de diversos tamanhos. À noite, essa estampa,
que é replicada na camada interna dos vidros, ganha vida por meio
de retroiluminação, gerando uma sensação de profundidade e de
tridimensionalidade da fachada.
A entrada principal, um imponente hall com pé-direito triplo,
recebe os visitantes com a encantadora escultura luminosa Growing
Vases, resultante de uma parceria entre nendo e a tcheca Lasvit,
fabricante artesanal de artefatos de vidro soprado. No total, são
521 peças de vidro com formatos orgânicos e acabamento opalino,
fixadas em cabos de aço com diferentes alturas, preenchendo um
espaço de mais de 12 metros de comprimento. A inspiração de Sato
na concepção das peças foi o estágio da fabricação em que o vidro
fundido ainda se encontra anexo ao tubo de sopro: em vez de remover
o tubo, o designer deixa-o fixado ao vidro e corta-o, de maneira que o
resultado final remete a galhos que crescem de cada uma das peças,
em uma verdadeira floresta de vasos de vidro.
A fluidez nos espaços internos foi obtida, principalmente,
pela abertura de um grande átrio central, que cria uma espécie de
cânion, com 58 metros de altura. Em uma de suas elevações, mais
de 200 molduras de cubos “empilhadas”, de diversos tamanhos,
estabelecem um diálogo com a estampa da fachada. Esses cubos
são responsáveis por toda a comunicação com os visitantes – por
meio de vídeos, de sinalização digital ou mesmo como vitrines
expositoras de produtos – , atraindo sua atenção para o topo do
átrio e motivando-os a explorar os diversos andares do edifício.
58 59

Acima, o Skin Lab, no qual são oferecidos cosméticos voltados ao público masculino, tem ambientação que remete a
um laboratório. Seus acabamentos predominantemente escuros e, ao mesmo tempo, altamente reflexivos, multiplicam
a percepção das dezenas de pendentes circulares que iluminam o espaço. O destaque aos produtos é dado também por
meio da retroiluminação das mesas expositoras.
Em sentido horário: o Street Lab, cuja iluminação foi totalmente integrada aos elementos de madeira, seja no mobiliário, para destaque
dos produtos, seja no teto, para iluminação geral; já no Her Lab todas as luzes partem do forro – tanto por meio de luminárias embutidas
quanto de projetores orientáveis instalados em nichos –, em solução que se aproveita da propriedade de alta refletância dos acabamentos
em cores claras; no His Lab a iluminação geral fornecida pelos embutidos circulares é complementada por detalhes integrados ao
mobiliário de madeira, tanto para iluminação geral indireta quanto para destaque dos produtos; e, finalmente, no Digital Lab, toda a
iluminação é integrada ao mobiliário, de maneira a potencializar o caráter futurista desse ambiente. Todos os equipamentos especificados
no projeto utilizam LEDs como fontes luminosas, de maneira a realçar a importância da utilização de tecnologias sustentáveis.
A área interna de varejo do Siam Discovery ocupa cerca de
40 mil metros quadrados, e sua principal premissa é permitir aos
clientes experimentar os novos produtos expostos, incentivando-os
ao descobrimento e à interação, individuais e coletivos. Sendo assim,
os produtos não são organizados de maneira tradicional, por marca
ou categoria, mas por interesses, como uma espécie de narrativa
que pode satisfazer os gostos e as necessidades de cada indivíduo.
Sob o tema Lifestyle Laboratory (laboratório de estilos de
vida), as mercadorias à venda foram divididas em cinco diferentes
categorias, que se mesclam nos oito pavimentos pelos quais se
estendem as áreas de varejo, todos com interiores que remetem
a itens encontrados em laboratórios.
No térreo, o Her Lab oferece artigos de moda feminina, em
ambiente com acabamentos claros e itens de mobiliário inspirados
em diagramas de química, iluminados de maneira direta e indireta.
No mezanino há o His Lab, que, por sua vez, traz itens voltados
ao público masculino, em atmosfera mais sóbria e repleta de
acabamentos de madeira, representando antigas boticas e farmácias,
iluminado por meio de detalhes incorporados ao mobiliário. Nesse
piso também se encontra o Skin Lab, setor especialmente voltado
à oferta de cosméticos masculinos, cuja decoração e iluminação
remetem a um mágico laboratório, o que incentiva os visitantes
a testar os produtos.
O Street Lab, situado no primeiro andar, é dedicado a itens
para a vida cotidiana, com design que recria um pouco do caos
urbano – ao mesmo tempo sem abandonar a paleta de cores
claras e de acabamentos de madeira utilizada no restante dos
ambientes. O segundo andar abriga o Digital Lab, no qual os mais
recentes lançamentos do mundo dos dispositivos eletrônicos
estão disponíveis para ser testados, em um espaço futurista
inspirado em grandes lentes de microscópios.
Os pavimentos seguintes são dedicados inteiramente à
experimentação e à interação: o Creative Lab, localizado no
terceiro andar; o Play Lab, no quarto andar; e o Retail Innovation
Lab, que ocupa o quinto e o sexto andares.
Diferentemente dos centros comerciais triviais, o Siam
Discovery apresenta-se como uma ampla arena de experiências
relacionadas a diferentes estilos de vida, em que os consumidores
– e não os produtos – são o elemento central.
SIAM DISCOVERY – THE EXPLORATORIUM
Bangcoc, Tailândia
Projeto de iluminação:
nendo e Siam Piwat Co.
Projeto de arquitetura:
nendo
Cliente:
Siam Piwat Co.
Fornecedores:
Endo, Lasvit
60 61

Na página ao lado, a iluminação das fachadas das duas torres comerciais se apoia nos volumes criados pela arquitetura ao desenhar linhas
de luz utilizando barras de LEDs lineares com 5.000K de temperatura de cor e difusores. Na imagem acima vemos uma cascata iluminada
por projetores subaquáticos com LEDs de 3 W e 4.000K de temperatura de cor.
LINHAS DE FORÇA
Texto: Fernanda Carvalho | Fotos: Marcelo Paoli
Mais duas torres de vidro impõem-se sobre a paisagem da
zona sul de São Paulo, fruto da Operação de Intervenção
Urbana Água Espraiada, que visa atrair investimentos
para essa região da cidade por meio de incentivos à construção
civil. Com um forte desenho curvo nas fachadas laterais, as torres
marcam presença de modo diferente das inúmeras construções
ao redor. Foi essa curva que o lighting designer Plínio Godoy usou
como maior força no projeto de iluminação desse empreendimento.
Nos últimos dez anos a região onde estão localizadas as
EZ Towers foi amplamente povoada por empreendimentos
com o mesmo perfil, o que as fez conviver na nova paisagem
urbana que compreende a região da Marginal Pinheiros e seus
arredores, também conhecida como novo centro econômico
de São Paulo.
Desde o início da concepção da iluminação da fachada, o lighting
designer trocou ideias com Carlos Ott, arquiteto responsável pelo
empreendimento. A premissa principal era criar um efeito de luz
energeticamente responsável, que exprimisse preocupação com a
qualidade de vida urbana no sentido de evitar poluição luminosa e
valorizar a personalidade da arquitetura. A construção ainda atende
à certificação LEED Gold, o que exigiu das soluções de iluminação
cuidados com a eficiência luminosa e o consumo de energia.
Analisando todas as variáveis, o lighting designer estabeleceu
o partido do projeto: o edifício necessitava de uma solução que
destacasse o empreendimento não pela quantidade de luz,
premissa adotada por muitos vizinhos, mas por um desenho
impactante e simples, com linhas que reproduzissem o desenho
da arquitetura na paisagem noturna da região.
62 63

Nesta página, grandes planos verticais luminosos se impõem no hall de entrada das torres. O lighting designer colaborou com o
projeto de interiores especificando fitas de LED e drivers dimerizáveis para esse efeito, com o intuito de equalizar as luminâncias
do interior com as do exterior dos edifícios. Na página ao lado, luminárias fixadas em postes completam a iluminação das áreas
externas. Abaixo, vista geral das torres no lusco-fusco.
Assim, o projeto de arquitetura propõe para o exterior do edifício
o desenho de um volume curvo que sobressai do alinhamento das
fachadas laterais. Essa curva do volume foi destacada com uma
linha luminosa que a acompanha, combinada com uma reta na
mesma elevação. A fachada frontal foi reforçada pelo desenho
de um único traço vertical de luz no eixo da superfície. “Tivemos
preocupação em destacar as linhas e as formas mesmo durante
o período noturno, criando uma identidade na paisagem noturna
daquela microrregião tão densa de novos empreendimentos de
vidro”, ressalta o lighting designer.
EFEITO ESPECULAR
O fato de as duas torres estarem situadas em meio a muitas
torres de vidro exigiu que o lighting designer atentasse para
o efeito especular dessas superfícies. A ideia de criar linhas,
e não planos luminosos, é coerente com a preocupação com
as luminâncias percebidas pelo observador em diferentes
posições em relação aos edifícios. Ao evitar iluminar os panos
de vidro, os reflexos inconvenientes que poderiam incidir no
entorno são minimizados.
Se, por um lado, evita a reflexão de grandes planos luminosos
no entorno, por outro, a solução criada para as torres aproveitase
da propriedade reflexiva dos vizinhos para replicar o desenho
marcante das linhas de LED.
Para garantir o bom funcionamento dos equipamentos, bem
como sua adequada manutenção, o lighting designer trabalhou no
detalhamento dos caixilhos, para assegurar a correta instalação
dos LEDs e dos drivers, que deveriam estar seguros e protegidos,
com fácil acesso para eventuais consertos ou trocas.
DENTRO E FORA
O hall de acesso principal de cada uma das torres foi pensado
em conjunto com a equipe de design de interiores, que propôs
uma grande escultura volumétrica de material translúcido, além de
pendentes de cristal nas laterais. O trabalho do lighting designer
foi equilibrar as diversas luminâncias ao longo do dia e da noite,
para garantir o conforto visual dos usuários. “É comum entender
que um espaço aberto com grandes panos de vidro, durante o
dia, fique bem iluminado. Porém, o que acontece é o contrário. A
grande quantidade de luz natural faz com que as pessoas percebam
os ambientes internos como mais escuros.”
ÁREAS EXTERNAS
A iluminação das áreas externas foi desenvolvida com a intenção
de permitir uma boa visualização dos diversos volumes criados
a partir de quedas de água e elementos arbóreos, presentes no
projeto paisagístico desenvolvido pelo arquiteto Benedito Abbud.
Esses volumes foram destacados por linhas de LED e projetores
subaquáticos com a intenção de equilibrar a luz desses espaços
com as obras de arte iluminadas no interior do hall, vistas pelo
observador que está do lado de fora. Segundo o lighting designer,
o projeto de iluminação conseguiu “definir uma boa relação entre
os espaços interno e externo nos seus diversos momentos, usos
e expectativas”.
EZ TOWERS
São Paulo, SP
Projeto de iluminação:
Godoy Luminotécnica
Plínio Godoy (autor), Rogério Costa (colaborador)
Projeto de arquitetura:
Carlos Ott
Projeto de paisagismo:
Benedito Abbud Arquitetura Paisagística
Fornecedores:
Alloy, Osram, Traxon
64 65

1 2 3
4 5
EILD 2016
IMERSÃO SENSORIAL:
EM BUSCA DO PROCESSO CRIATIVO
Fotos: Fotógrafos em Ouro Preto + Estúdio Buena Vista + Macaca Filmes
Aconteceu em Ouro Preto, de 21 a 24 de outubro, a quarta
edição do Encontro Ibero-americano de Lighting Design,
o EILD.
Desde a sua origem em 2010, em Valparaíso, Chile, esse
encontro iniciou uma trajetória peculiar que o levou a se diferenciar
dos demais simpósios, fóruns e seminários do segmento.
O EILD foi formatado com a proposta de discutir temas
e projetos de iluminação comuns a países da América Latina
e da Península Ibérica, basicamente falantes de espanhol ou
de português.
Já em Valparaíso percebeu-se a importância e a peculiaridade
dessa, digamos, “região”, dadas determinadas afinidades culturais
e mesmo econômicas entre os países dela integrantes.
Aos poucos, e em cada nova edição subsequente – Querétaro
(México), Medellín (Colômbia) e, finalmente, Ouro Preto (Minas
Gerais, Brasil) –, tornou-se claro para seus organizadores que sua
vocação deveria transcender a fórmula tradicional de congressos
já existentes e estabelecidos e enveredar por novas maneiras de
interagir com seus participantes, sempre com o objetivo de ajudar
a elevar a qualidade e a criatividade na profissão.
Nessa busca pela formação heterodoxa dos lighting designers
– jovens ou maduros –, o EILD encontrou sua expressão máxima
na edição de Ouro Preto, onde esboços de experiências similares
em outros encontros ganharam contornos mais definitivos. O que
antes eram experiências com caixas de luz (Querétaro, México)
agora são salas de experiências sensoriais. Se antes as cidades –
sempre cuidadosamente escolhidas – eram pano de fundo para
o evento, nesta edição a cidade passa a “acontecer” com ele.
A L+D, mídia oficial do evento, conta a seguir um pouco da
experiência do EILD 2016 em Ouro Preto.
PROFUSÃO DE ESTÍMULOS
Logo no primeiro dia, os 274 participantes foram convidados a
ser parte de uma experiência, desenvolvida pelo Iphan – Instituto
do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – e denominada
Sentidos Urbanos 1 2 3 . O grupo foi dividido em subgrupos de
aproximadamente 20 pessoas, cada um deles capitaneado por
dois ou mais monitores do Iphan e acompanhado por um dos 17
membros do comitê organizador. A experiência que se sucedeu
consistia em fazer o participante experimentar sua percepção da
cidade com base em diversos sentidos, além da visão, de modo a
aguçá-la. Assim, e alternadamente, vendas, bloqueadores auriculares
e outros dispositivos foram utilizados com essa finalidade, convidando
o participante a finalmente integrar sua percepção de modo global.
Segundo relatos, muitos participantes jamais haviam se privado de
um ou mais sentidos em exercícios de percepção sensorial desse
tipo. Curiosamente, dentre os sentidos exercitados, a visão foi o
que causou relatos mais entusiasmados a respeito da experiência.
AS PALESTRAS
Intercaladamente às atividades que ocorriam na cidade, algumas
palestras, cujo conteúdo estava de uma forma ou de outra relacionado
ao processo criativo, foram proferidas no charmoso Teatro da
Ópera de Ouro Preto – o mais antigo teatro em funcionamento
no Brasil – e no Centro de Convenções da Universidade Federal
de Ouro Preto, a Ufop 4 . A mais contundente palestra foi a do
Prof. Charles Watson 5 , escocês residente no Rio de Janeiro, que
tratou de forma muito original da questão da criatividade e da
importância do que se poderia chamar de “ginástica cerebral” – o
conjunto de atividades que nos faz manter o cérebro ativo e criativo,
a cada instante incentivados a buscar novas maneiras de fazer as
coisas. As palestras foram programadas de modo a oferecer inputs
intercalados com as demais atividades do evento, constituindo uma
construção narrativa que inicia com uma introdução ao processo
criativo, passa pela importância dos vocabulários da luz, aproximase
do objeto de projeto, no caso a cidade de Ouro Preto, e culmina
com o entendimento dos processos decisórios, tão importantes
no processo criativo.
66 67

11
12 13
6 7
8 9 10
14
7.L.I.G.H.T.SET
A MOSTRA PANORAMA
projetos vencedores foram: Campouro, do escritório chileno Oh
my light!, inspirado na era do ouro da cidade (veja mais sobre
patrocinadores, organizadores, monitores, palestrantes, etc., 14
visando à troca de ideias sobre a experiência vivida. E a partir dos
No edifício da Ufop – o instigante galpão siderúrgico reformado
onde ocorreu a maioria das palestras –, criou-se o 7.L.I.G.H.T.Set,
uma sala negra vedada, sem nenhuma iluminação, recheada com
sete espaços interativos, cada qual instalado em uma espécie
de contêiner em que se podia “imergir” em uma experiência
sensorial distinta. Cada um desses sete ambientes foi criado por
um lighting designer diferente, a partir de temas previamente
definidos pela lighting designer Maria João Pinto Coelho, curadora
da atividade 6 7 8 .
ESPAÇO DE INTERAÇÃO
De maneira totalmente original, os patrocinadores Ouro – que
podiam ter estandes para apresentar seus produtos – foram alojados
em espaços delimitados por imensos “silos” de voil suspensos,
que despencavam suavemente do teto, formando a delimitação
dos espaços de cada um. No local, o visitante encontrava um
produto, ou uma família deles, sempre relacionado às temáticas
presentes nos espaços interativos contíguos. A proposta visou
integrar, de forma lúdica e por um viés não percorrido antes, a
produção criativa do fabricante com a do lighting designer, como
que a demonstrar a unidade desse processo. 11
Conforme ocorrera na edição anterior em Medellín e paralelamente
ao evento, foi apresentada a mostra Panorama, que reuniu uma seleção
do que se produziu de significativo em lighting design ibero-americano
nos últimos dois anos (veja os projetos e as instalações selecionados na
página 71). Esta edição da mostra, que contou com o apoio institucional
da L+D, foi patrocinada pelo escritório LD Studio. E, no espírito de
mão dupla que norteou o Encontro, a AsBAI estabeleceu parceria
com a Casa dos Contos – que abrigou a mostra –, a qual teve como
contrapartida por ceder o espaço pelo período do evento e mais um
mês, o recebimento de um novo sistema de iluminação, desenvolvido
pela lighting designer Mariana Novaes, e doado pela Associação com
o apoio de um dos patrocinadores do Encontro, a fabricante mineira
Iluminar, que ofereceu o equipamento utilizado. 9 10
AS INTERVENÇÕES URBANAS
Outra faceta do evento (sim, não faltaram facetas!) foram
as duas intervenções temporárias destinadas a ocupar com luz
certas lacunas da cidade. As intervenções foram selecionadas
por meio de um concurso internacional entre lighting designers
de diferentes países, incluindo Alemanha, Argentina, Brasil, Chile,
Colômbia, Espanha, Estados Unidos, Grécia e México. Os dois
a instalação na página 38); e Ouro Preto Collage, de Primitivo
Arquitectura (México) 12, inspirado nas minas e na arquitetura
barroca da cidade. Parte da “missão” dos participantes do evento
foi completar esses trabalhos com suas próprias interferências.
RECORTES DA CIDADE
A fim de incentivar o olhar do espectador para a cidade, foi
desenvolvido um aplicativo para celular especialmente para o evento.
Ele consistia em um jogo que, além de estimular o convívio com a
cidade, já que era preciso dar “check-in” em diferentes pontos de valor
arquitetônico ou ambiental da cidade, dependia do envolvimento dos
participantes em todas as atividades do evento (caixas sensoriais,
espaços dos patrocinadores, intervenções urbanas, etc.). Quanto mais
se envolviam, maior a pontuação. O prêmio oferecido ao vencedor
foi uma inscrição para a próxima edição do EILD. 13
A PLENÁRIA FINAL
Ao final das atividades, a título de coroamento , deu-se no
Teatro da Ópera uma plenária aberta a todos os participantes,
relatos surgidos daqui e dali ficou evidente a complexidade e a
intensidade do processo que acabara de ocorrer.
Alguns muito interessantes deram conta de como o percurso
vivido representou, em última análise, uma analogia ao próprio
“processo criativo” em si, ao intercalar inputs teóricos, inputs da
cidade, informações técnicas, trocas de experiências, como se
todos estivessem vivendo um grande trabalho conjunto.
Sem dúvida, essa foi a mais ousada proposta dentre todas as
edições do EILD e consagra um caminho iniciado em 2010, em
Valparaíso. De lá para cá, pode-se dizer que uma comunidade de
lighting designers de diferentes países se formou e cresceu, e hoje
esses profissionais compartilham ideias e projetos, um incremento
poderoso para a profissão. É um gigantesco salto, visto que se trata
de um caminho nunca antes trilhado e, exatamente por isso, com
incertezas – e mesmo erros. Mas o próprio erro, como pudemos
aprender na palestra de Charles Watson, é parte integrante do processo.
O importante é que cada participante leve sua própria experiência
e, de alguma forma, faça-a repercutir em seus trabalhos – esse é
o objetivo traçado pelos 17 membros do comitê transnacional do
EILD. E vale lembrar que o EILD 2018 já está agendado para Colônia
de Missiones, antigo vilarejo português, incrustrado no Uruguai, à
beira do rio da Prata, e debruçado para a cidade de Buenos Aires,
na Argentina. Mais ibero-americano impossível!
68 69

1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12
EILD 2016
PANORAMA
13 14 15 16 17 18
Texto: Valentina Figuerola
19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30
De 21 a 24 de setembro, a cidade mineira de Ouro Preto
foi palco do 4º Encontro Ibero-americano de Lighting
Design, o EILD 2016.
Além de várias atividades coletivas e palestras, o evento
também promoveu uma competição de projetos de iluminação
que culminou em uma exposição na galeria do Museu Casa
dos Contos, na mesma cidade.
Dos mais de 60 projetos recebidos, 30 deles, realizados
entre 2014 e 2016, foram selecionados pelo comitê do EILD.
Divididos em três categorias – exteriores, interiores e
instalações –, os projetos de iluminação podem ser conferidos
nesta edição da revista L+D, mídia oficial do evento.
70 71

MUSEO DE HISTORIA NATURAL DE VALPARAÍSO
Elaborado pelo escritório Limarí Lighting Design Spa, de
Pascal Chautard, o projeto de iluminação do Museu de História
Natural de Valparaíso, no Chile, teve papel-chave na criação de
atmosferas específicas para cada uma das treze salas onde o
visitante vivencia os ecossistemas da região de Valparaíso. Nas
primeiras salas, a profundidade marinha é explorada por meio
de uma iluminação geral indireta na cor azul. As intensidades
distintas e a “transição lumínica” para o verde marcam a passagem
dos espaços “marítimos” para os “terrestres”. Já as vitrines são
iluminadas por um sistema de fibra óptica.
Museo de Historia Natural de Valparaíso, 2014 – Valparaíso, Chile
Projeto de iluminação: Limarí Lighting Design Spa
Aryeh Kornfeld
1 3
Nelson Kon
GALERIA CASA TRIÂNGULO
Durante o dia, a luz natural invade a Galeria Casa Triângulo,
atravessando a fachada de policarbonato translúcido. À noite, a mesma
fachada, atravessada pela luz do interior, transforma o edifício em
uma luminária. O projeto de iluminação criado por Fernanda Carvalho
contou com a colaboração do Metro Arquitetos Associados, autor do
projeto de arquitetura, para criar soluções de “forte personalidade”, mas
sem que nenhuma delas sobressaísse ao conjunto. O interior branco
da galeria é iluminado de forma difusa por luminárias com lâmpadas
fluorescentes tubulares. Propositalmente aparentes, as lâmpadas
formam um grid modular intercalado por trilhos eletrificados, os quais
futuramente receberão projetores em LED para destacar obras de arte.
Galeria Casa Triângulo, 2016 – São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação: Design da Luz Estúdio
Andrés Otero
Aryeh Kornfeld
BASÍLICA SANTA TERESINHA DO MENINO JESUS
Tombada pela Prefeitura do Rio de Janeiro, a Basílica Santa
Teresinha do Menino Jesus carecia de uma iluminação que valorizasse
a arquitetura de estilo romano e também aumentasse a iluminância
para atender às necessidades de leitura durante as celebrações. A
tecnologia LED foi privilegiada pelo projeto concebido pelas lighting
designers Monica Ann Diniz e Maria Cláudia Bousquet Barreto, o que
permitiu, ao mesmo tempo, economizar energia elétrica e valorizar
a arquitetura por meio de equipamentos pequenos e discretos.
Basílica Santa Teresinha do Menino Jesus, 2015 – Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de iluminação: MD Light
Erik Barros Pinto
5 7
Ricardo Bassetti
HILTON BARRA HOTEL
O projeto de iluminação do Hilton Barra Hotel, criado pelo RBF
Arquitetura de Iluminação, de Monica Rio Branco e Giani Faccini,
assume papel fundamental na separação e na transição dos diferentes
espaços, ao mesmo tempo que destaca elementos da arquitetura
de interiores, como o painel de pedra retroiluminado e a escultura
da artista Iole de Freitas, no imponente lobby de 37 metros de pédireito.
Ao anoitecer, a peça é realçada pela luz, podendo ser avistada
de todos os pavimentos do edifício.
Hilton Barra Hotel, 2016 – Rio de Janeiro, Brasil
Projeto de iluminação: Rio Branco & Faccini Arquitetura de Iluminação
Christopher Kewish Divulgação Hilton
6 8
MUSEU PELÉ VALONGO
Um dos principais objetivos da lighting designer Neidi Senzi
ao criar o projeto de iluminação do Museu Pelé foi valorizar seu
acervo e a arquitetura dos antigos Casarões do Valongo, onde
o museu está instalado. No interior do edifício, destaca-se a
iluminação sutil das rampas, proporcionada por linhas de LEDs
encapsulados, que foram fixados nas bases dos guarda-corpos de
vidro. O desenho irregular da estrutura metálica do teto envidraçado
do foyer – onde fica a loja e o café, no térreo – foi realçado por
linhas de LEDs translúcidos fixadas nos perfis estruturais.
Museu Pelé Valongo, 2014 – Santos, Brasil
Projeto de iluminação: Senzi Consultoria Luminotécnica
2 4
CASAS DE LO MATTA
O projeto de iluminação criado pelos lighting designers Pascal
Chautard, Aquiles Pavez, Costanza Valdebenito, Fabiola Martinez
e Felipe Grandon, integra arquitetura, função e intervenção por
meio de uma luz sutil que reconhece a espacialidade interior. As
instalações e os equipamentos de iluminação passam despercebidos,
para que apenas as obras expostas e a arquitetura permaneçam
em evidência. A iluminação permite criar diferentes condições
expositivas, destacando os planos verticais em contraste com
a circulação central livre.
Casas de Lo Matta, 2016 – Santiago, Chile
Projeto de iluminação: Limarí Lighting Design Spa
APARTAMENTO THEO
No apartamento dos anos 1970, paredes e forros foram derrubados,
restando apenas o volume cúbico correspondente ao hall de elevador, ao
redor do qual estão os ambientes de estar. A laje nervurada de concreto
aparente foi realçada pelo projeto de iluminação indireta, criada por
Marcos Castilha. Perfis com fitas de LED foram instalados nas bordas
de algumas cubetas, realçando o efeito “tabuleiro de xadrez”. Além
de evidenciar o desenho geométrico do teto, a iluminação integrada
ao grid estrutural proporciona uma luz suave e difusa.
Apartamento Theo, 2015 – São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação: Castilha Iluminação
HOTEL BH
A arquitetura de interiores do Hotel BH evoca as nuances e as
cores do carnaval de Barranquilla, na Colômbia. Criada pelo escritório
ClaroOscuro Lighting Design, de Julia Erlhoefer e Alfredo García
Mejía, o projeto de iluminação privilegia, nas áreas comuns, uma
luz geral homogênea que contrasta com o jogo de luz direcionado
aos detalhes coloridos. Além das cores, as texturas dos materiais de
acabamento são acentuadas pela iluminação.
Hotel BH, 2016 – Barranquilla, Colômbia
Projeto de iluminação: ClaroOscuro Lighting Design
72 73

THE GRAND HOTEL
O projeto criado pelos lighting designers Joel Fregosi, Ricardo
Hofstadter e Carlos Buzzo para The Grand Hotel privilegia a iluminação
indireta, por meio de sancas de LED que proporcionam ambientes
agradáveis e confortáveis aos hóspedes. Iluminadas, as superfícies
verticais conferem amplitude aos corredores e às áreas comuns do hotel.
Outro destaque é o restaurante com teto estrelado, efeito proporcionado
pelas luminárias de LED de 8 mm de diâmetro embutidas no forro.
The Grand Hotel, 2014 – Punta del Este, Uruguai
Projeto de iluminação: Ricardo Hofstadter Lighting Design
Federico Cairoli
9 11
Luis Vigil Romero
MALL CASA COSTANERA
Erguido em uma zona residencial de Santiago, no Chile, o shopping
de bairro Casa Costanera foi projetado pelo escritório BMA Arquitectos
para ser confortável e acolhedor. O projeto de iluminação, de autoria
do escritório Diseñadores Independientes de Iluminación Profesional,
reforça essas características ao privilegiar a iluminação indireta nas áreas
comuns, com níveis e contrastes adequados para casa tipo de ambiente.
Mall Casa Costanera, 2015 – Santiago, Chile
Arquitetura de iluminação: Diseñadores Independientes de Iluminación
Profesional – Felipe Vicuña, Gonzalo Sáez, Álvaro Olave e Lukas Aravena
Jose Campos Álvaro Olave Lepeley
EMPRESA FINANCEIRA EM SÃO PAULO
O escritório, que ocupa o pavimento inteiro de um edifício, abriga
a presidência de um conglomerado financeiro, com salas de diretores
e de reuniões, auditório, foyer e recepção. O projeto de iluminação,
de autoria de Gilberto Franco e sua equipe, formada pelas lighting
designers Juliana Scialis e Renata Bodi, buscou criar um repertório
de soluções que dialogasse entre si e conferisse um caráter único ao
conjunto. Na antessala do espaço dos diretores, acolhida por uma
parede curva, a escultura de Victor Brecheret é iluminada de modo
ligeiramente assimétrico por dois pontos de luz de facho médio,
posicionados para proporcionar uma única sombra.
Empresa financeira em São Paulo, 2015 – São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação: Franco Associados Lighting Design
Maíra Acayaba
13 15
Maíra Acayaba
OFICINAS DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES
Um dos principais objetivos do projeto de iluminação criado pela
lighting designer Eli Sirlin para a sede de escritórios do governo da
cidade de Buenos Aires foi valorizar as abóbodas da laje do edifício,
por meio de iluminação indireta. Pendentes circulares “flutuam” no
grande átrio, que é revelado ao exterior como uma grande lâmpada de
luz através da fachada envidraçada que integra o edifício ao parque. Em
todo o espaço foram utilizadas lâmpadas de alta eficiência energética,
com eficiência luminosa superior a 80 lm/W, e número reduzido de
tipologias de equipamentos, para facilitar a manutenção.
Oficinas del Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires, 2015 –
Buenos Aires, Argentina
Projeto de iluminação: Eli Sirlin
Elida Elizabeth Sirlin/Carolina Yonamine/Alejandra Clarissa
ARQ. Gonzalo Viramonte/ING. Gino Longo
10 12
14 16
EL SALAR MARAS BAR
Bar exclusivo do restaurante Maras, no Hotel Westin Lima, no
Peru, El Salar Maras Bar foi decorado para que o visitante se sentisse à
vontade, comendo e bebendo em meio aos amigos, como se estivesse
na casa do chef Rafael Piqueras, que comanda o estabelecimento.
Em sintonia com a arquitetura de interiores, o projeto de iluminação
criado por Maria Antonia Villegas Londoño busca recriar o ambiente
aconchegante de uma casa por meio de uma iluminação tênue e
quente, proporcionada por LED linear integrado ao mobiliário, além
de downlights e uplights de lâmpadas halógenas dimerizáveis.
El Salar Maras Bar, 2015 – Lima, Peru
Projeto de iluminação: Maria Antonia Villegas Londoño
HOTEL TAVIRA OZADI
Criado pela lighting designer portuguesa Paula Rainha, do
escritório Synapse Architectural Light Design, o projeto de iluminação
do Hotel Tavira Ozadi buscou valorizar a arquitetura do edifício
original, construído nos anos 1970, além de realçar os novos
elementos arquitetônicos que surgiram depois da reforma, como
a nova estrutura de madeira que parece flutuar sobre a piscina.
A sensação de leveza é reforçada pela convidativa iluminação
quente, que destaca a forma contemporânea do novo anexo.
Hotel Tavira Ozadi, 2014/2015 – Tavira, Portugal
Arquitetura de iluminação: Synapse Architectural Light Design
BANCO CETELEM
O desenho irregular e assimétrico do forro que se sobrepõe às
áreas de trabalho da Cetelem é realçado pelo projeto de iluminação
do lighting designer Rafael Leão. O contorno do forro que marca
a “fronteira” entre espaços é destacado por um sistema linear de
LED, promovendo uma sensação de luminosidade e de adaptação
visual ao longo dos espaços de transição. As estações de trabalho
são iluminadas com luminárias retangulares de LED embutidas
em forros modulados em paginação aleatória, distribuídos como
“ilhas” em meio ao forro irregular.
Banco Cetelem, 2016 – Barueri, Brasil
Projeto de iluminação: Conforto Visual Projetos de Iluminação
CASA NARANJA (SEDE TARJETA NARANJA)
Conhecida como “Casa Naranja”, em razão de sua fachada colorida
e vibrante, a nova sede da empresa Tarjeta Naranja, projetada pelo
AFT Arquitectos, buscou refletir os valores que a companhia atribui
a si mesma: dinamismo, flexibilidade, inovação e alegria. O projeto
de iluminação, criado pelo lighting designer Pablo Pizarro, partiu
dessa mesma premissa e privilegiou a tecnologia LED como forma de
economizar energia. No átrio de pé-direito duplo, a escultura laranja
suspensa ganha vida com a iluminação vinda do teto.
Casa Naranja (Sede Tarjeta Naranja), 2015 – Córdoba, Argentina
Projeto de iluminação: Pablo Pizarro
74 75

Juan Francisco Vargas – Cristián Barahona
EDIFÍCIO CLARO
A composição arquitetônica do Edifício Claro é marcada por
dois volumes principais: um vertical, com 11 pavimentos, e outro
horizontal, de três andares. A fachada de painéis perfurados de
alumínio em ziguezague sombreia e filtra a luz natural que entra nos
espaços corporativos. À noite, o entorno é iluminado apenas pela luz
que emana do interior, atravessando os componentes metálicos. A
eficiência energética e o conforto visual foram privilegiados pelo lighting
designer Douglas Leonard Aliaga, autor do projeto de iluminação.
Edifício Claro, 2015 – Santiago, Chile
Arquitetura de iluminação: Douglas Leonard Lighting Designers
CEPSA FLAGSHIP STATION
No posto de combustível da empresa espanhola CEPSA, a
iluminação é um aspecto fundamental da marquise de policarbonato
e aço. À noite, a cobertura adquire uma impactante tonalidade
vermelha, graças às luminárias de LED integradas à estrutura
metálica. Como uma lanterna, a construção atrai a atenção dos que
passam pelo local, um dos objetivos do escritório Aureolighting
ao criar o projeto de iluminação.
CEPSA Flagship Station, 2015 – Arevalo, Espanha
Arquitetura de iluminação: Aureolighting – Rafael Gallego Vargas
TEMPLO EXPIATORIO DE LEÓN GUANAJUATO
Marco arquitetônico importante da cidade de León, em Guanajuato,
México, o Templo Expiatorio destaca-se pelo estilo arquitetônico
neogótico e pelos vitrais coloridos, que foram valorizados pelo projeto de
iluminação criado pelo time de Gustavo Avilés e Fernando Vázquez. A
“presença divina”. materializada pela luz, que se intensifica gradativamente
ao longo da altura do edifício, “começando de baixo, em silêncio, até
terminar com uma grande intensidade na parte superior”. Segundo os
autores do projeto, a gradação da luz “simboliza a proximidade com
Deus”. À noite, a iluminação interna dá vida aos vitrais.
Templo Expiatorio de León Guanajuato, 2015 – León, México
Arquitetura de iluminação: Lighteam Gustavo Avilés e Fernando Vázquez
Leonardo Finotti - divulgação
Ariel Ramirez
Martin Garcia Perez
Daniel Ducci
Montse Zamorano
Fabián Garcilita Ruiz
17 19
21 23
ESCRITÓRIOS EM SÃO PAULO
A sede de uma empresa mundial do mercado financeiro em São
Paulo ocupa o andar inteiro de um edifício corporativo com certificação
LEED Core & Shell. A hierarquia dos ambientes foi reforçada pelo
projeto de iluminação criado pelo Estúdio Carlos Fortes – Luz + Design,
que privilegiou a iluminação indireta nas circulações. A recepção foi
suavemente iluminada por perfis de LED sobre a parede atrás do
balcão. A área de convivência e a de café destacam-se pela solução
que mistura nos trilhos projetores e pendentes.
Escritórios em São Paulo, 2015 – São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação: Estúdio Carlos Fortes – Luz + Design
Marcelo Kahn
24
SAMSUNG NOVA SEDE
Com a arquitetura de interiores assinada pelo escritório Athié
Wohnrath Associados, a nova sede da Samsung ocupa nove pavimentos
e o terraço da cobertura do edifício Morumbi Corporate – Diamond
Tower, em São Paulo. A utilização de luminárias fornecidas pelo
condomínio foi um dos requisitos que deveriam ser atendidos
pelo projeto de iluminação desenvolvido pela Lit Arquitetura de
Iluminação, já que o edifício é certificado com o selo LEED. As áreas
de estar e de reunião informais distribuídas nos andares de staff,
recepção e restaurante do 21º pavimento são marcadas por um
pergolado de madeira que desce lateralmente como divisória,
um dos elementos valorizados pela iluminação.
Samsung Nova Sede, 2014 – São Paulo, Brasil
Projeto de iluminação: Lit Arquitetura de Iluminação
18 20
ARENA DA JUVENTUDE
Palco das competições de basquete feminino e esgrima dos
Jogos Olímpicos e Paraolímpicos de 2016, a arena projetada
por Vigliecca & Associados é como um hangar esportivo
fechado em que se destacam as fachadas compostas de telas
e venezianas móveis. O projeto, concebido pelos lighting
designers Paula Carnelós, Luciana Costantin e Eder Ferreira,
do escritório Acenda Projeto de Iluminação, explora os
fechamentos, as transparências e as aberturas do edifício,
despertando a curiosidade dos visitantes. Foram especificados
sistemas de iluminação de fácil e baixa manutenção.
Arena da Juventude, 2016 – Rio de Janeiro, Brasil
Arquitetura de iluminação: Acenda Projeto de Iluminação
EDIFÍCIO MODERNISTA CAIXAFORUM BARCELONA
Criado pelo AIA Instal.lacions Arquitectoniques e Michela
Mezzavilla, o projeto de iluminação do Edifício Caixaforum Barcelona,
a antiga fábrica têxtil Casaramona, buscou destacar a arquitetura
modernista e industrial da edificação projetada pelo arquiteto Josep
Puig i Cadafalch. Discretas e integradas à arquitetura, as soluções de
iluminação “cedem o protagonismo ao edifício”, erguido em 1912. A
luz suave e difusa que emana das claraboias e das grandes aberturas
das fachadas se contrapõe ao efeito wallwasher nas paredes de tijolos.
Edifício Modernista CaixaForum Barcelona, 2016 – Barcelona, Espanha
Arquitetura de iluminação: AIA Instal.lacions Arquitectoniques +
Michela Mezzavilla
22
REHABILITACIÓN DEL FUERTE VICTORIA
GRANDE DE MELILLA
Parte importante da restauração do Fuerte Victoria Grande
de Melilla, na Espanha, o projeto de iluminação, elaborado
pelo escritório DCI Diseño y Consultoria de Iluminación, de
Francisco Javier Gorriz Sanchez, visa valorizar as características
arquitetônicas da fortificação do século XVIII. Intensamente
empregada, a tecnologia LED foi associada a sistemas de
automação para criar “poesia lumínica”. Sanchez buscou criar
um ambiente teatral, cuja narrativa pudesse acompanhar o
visitante por todo o percurso, com interessantes jogos de
luzes e sombras.
Rehabilitación del Fuerte Victoria Grande de Melilla, 2015 – Melilla, Espanha
Arquitetura de iluminação: DCI Diseño y Consultoria de Iluminación
76 77

PIXEL FLOW
Criada pela lighting designer Claudia Paz em parceria com
Cesar Castro (desenho da estrutura e sistema de controle),
Chris Plant (programação interativa), Neil Spragg (desenho
de som) e Giancarlo Aita (áudio), a instalação Pixel Flow
proporciona aos visitantes uma experiência sensorial dentro
do espaço gerado pelo som e pela luz. Os usuários podem
se expressar livremente, envoltos por uma espiral de pixels e
luz, que se ativam com o movimento dos corpos. A instalação
apresenta dez cenários distintos.
Pixel Flow, 2015 – Lima, Peru
Projeto de iluminação: Claudia Paz Lighting Studio
Silvia Neyra
25
LLUVIA DE LUCES EN NAVIDAD
O projeto de iluminação natalina, criado pelo escritório
interior 137 arquitectos para o município de Envigado, na
Colômbia, é uma instalação urbana planejada como uma rota
luminosa que transforma a região central da cidade em um
ambiente festivo e mágico para o Natal. A luz cria cenários e
realça volumetrias e marcos arquitetônicos de Envigado, como
a igreja do Parque Central.
Lluvia de Luces en Navidad, 2014 – Envigado, Colômbia
Projeto de iluminação: interior137 arquitectos
Yafra Phillips Interior 137/arquitetos s.a.s.
26
MENSAJE EN UNA BOTELLA
Criada por Aquiles Pavez Toro, a instalação Mensagem em
uma Garrafa reúne em pequenas garrafas luminosas as opiniões
e os desejos dos habitantes de Caspana, vilarejo chileno da
Província de El Loa. Suspensas sob a cobertura de sapé de uma
praça, cem garrafas de vidro carregam em seu interior uma
fonte lumínica de cor mais quente (LED a bateria), quartzo
e sal do deserto do Atacama. À noite, quando a cobertura
“desaparece” na escuridão, restam pontos luminosos, que
são contemplados pela comunidade local.
Mensaje en una Botella, 2015 – Caspana, Chile
Projeto de iluminação: Aquiles Pavez Toro
Transnoche
28 29
Aquiles Pavez Toro
DISEÑO PARTICIPATIVO DE ILUMINACIÓN PÚBLICA
Uma das estratégias da Empresa de Acueducto y Alcantarillado
de Bogotá (EAAB) para recuperar os córregos da cidade é
desenvolver espaços de uso público para aproximar a comunidade
desses cursos de água. A missão inicia com o córrego La Nutria,
na capital colombiana, que já possuía postes convencionais
de iluminação pública. Com base nas informações obtidas
em três oficinas noturnas realizadas junto à comunidade,
para observar o local e identificar suas necessidades, o pluZ
elaborou o projeto de iluminação com o objetivo de melhorar
o conforto lumínico nos arredores do córrego.
Deseño Participativo de Iluminación Pública, 2015 - Bogotá, Colômbia
Projeto de iluminação: Coletivo Trasnoche / Laboratorio de Iluminación
Social – Ana Maria Bustamante, Solanyi Ramirez, Esteban Yepes,
Carolina Pedraza, Raphaël Giruard, David Vanegas e Sebastian Calle
Cristobal Heiss, Puentes UC
URBAN LIGHT SCORE RACE (ULSR 2015)
2015 foi declarado o Ano Internacional da Luz pela Unesco.
Em homenagem a isso, as lighting designers espanholas Luisa
Alvarez e Lara Elbaz propuseram uma ação luminosa coletiva e
sincronizada em várias cidades do mundo. Batizado de Urban
Light Score Race (ULSR 2015), o percurso noturno e luminoso,
realizado em países como Espanha, México, Chile, Reino
Unido, Austrália, Porto Rico e Brasil, criou uma “onda de luz”
que atravessou o mundo no dia 20 de junho de 2015, solstício
de verão no hemisfério norte e de inverno no hemisfério sul.
Urban Light Score Race (ULSR 2015), 2015 – vários países do mundo
Projeto de iluminação: Luisa Alvarez e Lara Elbaz
27
30
LUZ PARA TU BARRIO
Exame do curso de Iluminación UC da Escuela de Diseño
da Pontificia Universidad Católica de Chile, “Luz para tu Barrio”
deu aos estudantes a possibilidade de criar e gerir um projeto
de iluminação para clientes reais, os comerciantes do bairro
Ictinos, na capital chilena. Realizado em um semestre, o trabalho
proporcionou melhor iluminação dos produtos e dos serviços
oferecidos pelos estabelecimentos que não dispõem de boa
infraestrutura.
Luz para tu Barrio, 2016 – Santiago, Chile
Projeto de iluminação: Departamento de Iliminación, Escuela de
Diseño, Pontificia Universidad Católica de Chile
78 79

PRODUTOS
TRACE
Desenhada pelo escritório espanhol artec3, a nova
coleção de arandelas da Lamp tem como inspiração a luz da
lua durante um eclipse. Disponíveis em quatro tamanhos e
formatos, todos com opções de IP20 ou IP65, as luminárias
de embutir apresentam versões tanto com facho homogêneo
como assimétrico, sempre gerando luz suave e difusa em razão
da posição indireta do LED 3.000K.
lamp.es
SPLITBOX
O novo sistema da Delta Light combina a discrição de uma
luminária sem moldura com a flexibilidade de um equipamento
aplicado. A caixa de instalação retangular da luminária Splitbox
tem acabamento preto fosco e apresenta versões para um,
dois ou três projetores orientáveis (104 lm/W, 18°, 2.700K,
IRC > 90). Oferecidos nas cores preta e branca, os projetores
Spy podem ser posicionados tanto interna quanto externamente
à luminária, oferecendo 90° de orientabilidade e giro de 355°.
deltalight.com
THE RUNNING
MAGNET 2.0
A coleção The Running Magnet, da Flos, acaba de ganhar
uma ampliação. Nova versão do projetor Spot Module,
disponível em dois tamanhos, o novo módulo Multi Spot,
possui quatro projetores em uma única peça; já a família de
pendentes decorativos String Lights é assinada pelo designer
Michael Anastassiades. Ambos os produtos estão entre as
novidades da versão 2.0 da coleção. Disponíveis em versões
embutidas, aplicadas ou suspensas, as luminárias têm
instalação magnética em exclusivos trilhos 24 V, o que permite
total flexibilidade de configurações.
flos.com
No Brasil:
Onlight Iluminação
onlight.com.br
KEPLERO
A nova geração de luminárias de piso da Targetti combina
a robustez do IP68 com a flexibilidade, ao oferecer um
sistema óptico ajustável, capaz de produzir desde um facho
vertical concentrado de 20° até uma luz horizontal e difusa
de 360°. Disponíveis em dois diâmetros (280 mm e 161 mm),
as luminárias são oferecidas em quatro versões diferentes –
Zoom, Gimbal, High Efficacy e Wall Washer –, com ópticas e
fontes de LED diversificadas.
targetti.com
No Brasil:
e:light
goelight.com.br
80 81

PARA SABER MAIS
8’18’’ Lumière
T +33 (4) 9192 0167
www.8-18lumiere.com
BEĨ Editora
T +55 11 3089 8855
bei.com.br
EILD
eild.org
Eisenmann do Brasil
T +55 11 2161 1200
www.eisenmann.com/en.html
Estudio Guto Requena
T +55 11 3081 2974
www.gutorequena.com.br
FAS Iluminação + Estúdio
Brasil Ingo Maurer
T + 55 11 3086 1661
www.fasiluminacao.com.br
Godoy Luminotécnica
T +55 (11) 5575 4540
godoyassociados.com.br
Ingo Maurer GmbH
T +49 89 381 606 0
www.ingo-maurer.com
James Tapscott
paper-st-art.com
LD Studio
T +55 21 2507 2087
www.ldstudio.com.br
Lee Broom
T +44 (0) 207 820 0742
www.leebroom.com
Macarena Ruiz-Tagle
macarenaruiztagle.com
Museu da Casa Brasileira
mcb.org.br
nendo
T +81 3 5414 3470
www.nendo.jp
Oh My Light!
ohmylight.cl/projects
Paulina Villalobos
T +56 2 2264 9846
Studio Roosegaarde
T +31 (0) 103 070 909
www.studioroosegaarde.net
teamLab Inc.
T +81 (0) 3 5804 2356
www.team-lab.com
Tundra
hello@wearetundra.com
www.wearetundra.com
UniversalAssemblyUnit
hello@universalassemblyunit.com
www.universalassemblyunit.com
PATROCINADORES
Artemide/Cynthron
T (11) 3846 8100
cynthron.com.br
página 7 e 9
Lemca Iluminação
T (11) 2827 0600
lemca.com.br
página 15
Mister LED
T (11) 2361 3405
misterled.com.br
páginas 17
Stillux
T (11) 2898 9921
stillux.com
página 23
Aureon
T (11) 3966 6211
aureon.com.br
página 27
Light Design+Exporlux
T (81) 3339 1654
lightdesign.com.br
2ª capa
Omega Light
T (11) 5034 1233
omegalight.com.br
páginas 4 e 5
Syflar
T (11) 3228 4326
syflar.com.br
página 35
Gevi Gamma
T (11) 3842 7655
gevigamma.com.br
página 31
Lumitenzi
T (11) 2308 1331
www.lumitenzi.com.br
página 21
Oplus Led Brasil
T (11) 5051 1942
oplusledbrasil.com
página 37
Sylvania
T (11) 3133 2430
sylvania-americas.com
página 29
Iluminar
T (31) 3589 1400
iluminar.com.br
página 25
Lutron
sacbrasil@lutron.com
lutron.com/latinamerica
página 11
Osvaldo Matos
T (11) 3045 3095
osvaldomatos.com.br
4ª capa
Unitron
T (11) 3931 4744
unitron.com.br
página 39
Itaim Iluminação
T (11) 4785 1010
itaimiluminacao.com.br
3ª capa
Luxion
T (54) 3021 0007
luxion.com.br
página 13
Steluti
T (11) 3079 7339
steluti.com.br
página 33
Ventana
T (11) 4596 1100
ventanabr.com
página 19
82 83

84