REVISTA UNICAPHOTO, ED 11

U - De que maneira?
AL - Em termos práticos, hoje em dia, para se facriar
uma grande imagem. Há caso na África em
que o cara ia cobrir guerra, as pessoas morriam e
usavam o corpo morto para fazer um tripé... Ou
como o rapaz que participou do projeto em Istambul,
onde falou do trabalho dele no Haiti. E no
momento em que as pessoas perguntaram: você
ficou duas semanas no Haiti? E porque foi embora?
E ele: Ah, eu tinha pouco dinheiro e não podia
ficar pedindo dinheiro aos meus pais só porque
gostava de fotografar. Daí, outra fotógrafa, que
vinha da área documental com uma perspectiva
humanista, disse: você não pode ir pro Haiti só
pra fotografar. O Haiti está em uma situação onde
as pessoas disputam comida, que a água está racionalizada,
existem poucos lugares seguros para
dormir. E as pessoas que estão lá e as que estão
ajudando não podem disputar com você água e
espaço, só porque você quer satisfazer seu hobby
pessoal. Então, ou você vai para um lugar desses
porque tem um interesse de construir uma narrativa
que ajude aquelas pessoas ou é melhor você
não ir.
U – Você disse que há alguns problemas dos circuitos
dos festivais, das premiações e da meritocracia.
Dentre esses, você destaca um dilema ético.
AL – É. Porque se criou uma ideia de que no momento
em que você chega ao que eles chamam de
“topo da carreira” (que topo seria esse?) você vai
ficar em evidência. Na verdade, essa é uma busca
por uma autoimagem. No momento em que
o circuito constrói essa meritocracia - o que eu
chamo de “política dos eleitos” -, cria-se dentro
desse contexto a ideia de que é preciso exercitar
um vale-tudo para chegar a esse lugar. Por outro
lado, cria-se também a ideia de que quem não
passa por esse filtro dos eleitos, está condenado
no mundo da fotografia. E à medida que as imagens
referenciadas por essa política de eleitos são
divulgadas, elas vão gerando uma fórmula.
U – E estabelecendo um cânone de como você deve
fotografar.
AL – Exato. Então, fotógrafos que olham para
aquele cânone, para essa política de eleitos e querem
chegar nesse lugar, mesmo que a sua trajetória
não tenha nada a ver com aquilo, vão perseguir
esse formato. O que acontece muitas vezes?
O trabalho chega lá esvaziado; perde a alma. E aí,
quando vamos dar cursos para pessoas com essa
preocupação, o que encontramos são meninos,
meninas e até adultos num estado gritante de ansiedade
para aprender como fazer imagens para
chegar àquele lugar almejado. Já encontramos fotógrafos
em crise gigante, porque olham para seu
próprio trabalho, veem suas imagens com aquele
nível de potência, mas acham que eles não estão
ali. E começam a se desvalorizar e autodestruir.
O que comecei a fazer foi desenvolver um
processo de cursos que fizessem um caminho in
verso. A partir das respostas à pergunta inicial
porque você está fotografando tal tema? Quando
eu via que as pessoas estão fotografando pela linha
linhagem dessa “política de eleitos”, tentava
ver se o tipo de fotografia feita tinha a ver com a
trajetória da figura. A partir daí passamos a tentar
pesquisar sobre a seguinte questão: se o circuito
tem essa política dos eleitos e domina no Brasil,
onde vamos publicar nossas imagens? A primeira
saída era criar nosso próprio circuito e a segunda
era procurar circuitos paralelos na América Latina.
Então, é um eterno processo de busca de saídas.
E isso foi super importante para construir esses
caminhos. É um trabalho de muita pesquisa,
onde a gente fica mapeando, tentando entender
como funciona... Entender que nem todos esses
trabalhos conseguem circular no circuito Rio -
São Paulo, que há trabalhos que só vão circular
bem no circuito de Belém ou no circuito de Porto
Alegre...
U – O que você diz me sugere pensar que o circuito
de premiação pode dar uma impressão inicial ao
fotógrafo de que ele ou ela poderá ter uma avaliação
crítica do seu trabalho. Mas na verdade, o tipo
de avaliação vai se enquadrar dentro de um cânone
pautado pelo que o mercado exige e que muda ao
longo do tempo, ainda que a indústria não permaneça...
AL – Sim, é isso. E isso é que é perigoso. Eles mudam
os cânones. Vou dar um exemplo de uma
conversa que tenho tido com pessoas aqui no Brasil:
os grupos querem, agora, trabalhar com negros,
mulheres e indígenas. A gente precisa entender
o que é estrutura e o que é fetiche. Como é que
a gente transforma fetiche em estrutura ou como
é que a gente alimenta o fetiche e não alimenta a
estrutura? Porque o que é construir estrutura? É
construir uma forma de atuação para que, depois
da moda passar, que isso permaneça; que essas
vozes não deixem de ser escutadas...
U – Esses corpos não deixem de ser vistos...
AL – Pois é. Porque novos corpos vão precisar
emergir. Construir isso é construir espaços de respiro
para além do que a indústria te oferece como
solução.
U – Viver de fotografia é diferente de viver a fotografia?
AL – Sim. Viver da fotografia não é só fazer o
clique. Há outras formas de trabalho como fazer
curadoria, por exemplo. Mas eu não vou criar
uma narrativa sozinha: é preciso conversar, escutar
quem fez as fotos, olhar junto para as imagens
e pensar no que é esse diálogo. Esse é um caminho
que estou trabalhando. Não se pode partir do
princípio, hoje em dia, de que só nós fotografamos:
todo mundo está fotografando. O que falta
é a galera saber editar, saber curar e saber, principalmente,
que narrativa você está construindo
sobre você.
U – Ana, você tem uma larga trajetória profissional
com fotografia e no campo das artes visuais,
enfrentou barreiras e consolidou sua obra, que tem
um sentido político muito denso. Nesse caminho,
como você percebe e analisa a dinâmica racial? De
que maneira isso impacta o seu trabalho?
AL – O circuito da arte neutraliza e não aceita as
temáticas negras, as técnicas negras... A maioria
dos artista s negros está nas ruas, na arte urbana,
nos grafites, nas várias formas de produção
do artesanato, nos maracatus, são os mestres de
maracatus, é a galera da sambada... E esse circuito
não entra nos espaços institucionalizados da arte
contemporânea. E quando eu entendi isso, pensei:
como é que a gente vai trabalhar então? Qual era
o meu papel nesse processo? Essa percepção me
motivou todas as outras pesquisas que eu venho
fazendo.
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