Salutogenese – Das Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur 2021

2021 

Jahrbuch 

Yearbook 

KIT - Fakultät für Architektur 

Karlsruher Institut für Technologie 

KIT Department of Architecture 

Karlsruhe Institute of Technology 

Saluto 

genese


Jahrbuch 

Yearbook 

KIT - Fakultät für Architektur 


KIT Department of Architecture 

Karlsruhe Institute of Technology 

Saluto 

genese 

1

2 Jahrbuch

(ARCH) 

3

Inhalt 

Content 

Vorwort Preface 

8 

Diskurs 

Nina Rind 

Salutogenese – Einführung zum Diskurs 

Salutogenesis 

Sophia Schmidt 

(Retrograde) Lobotomie 

(Retrograde) Lobotomy 

Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg, Nina Rind, Nikolaus Koch 

Architecture and Urban Infrastructure 

Architektur und städtische Infrastruktur 

Dr. Peter Zeile 

Die Urban Emotions Initiative – Baustein für eine stressfreie Stadt? 

The Urban Emotions Initiative — An Element for a Stress-Free City? 

Luciana Alanis, Nicolás Carbonare, Isabel Miño-Rodriguez, 

Romina Rissetto, Prof. Andreas Wagner 

Good design or an emotional design? 


Prof. Dr. Barbara Engel 

Trimm-Dich-City: Das neue Förderprogramm für mehr Stadtgesundheit 

Fitness City: The new funding programme for more urban health 

Daniel Lythgoe 

Recovering from Totality 

Genesung von der Totalität 

Prof. Christian Inderbitzin, Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg 

Grün und Psyche in den Städten 

Green and Psyche in Cities 

18 

25 

26 

33 

34 

45 

46 

57 

58 

65 

66 

75 

76 

83 

84 

97 

Bildessay 

Bernd Seeland 

Ohne Titel 100 

4 

Inhalt

Lehre und Forschung 

Institut Entwerfen, Kunst und Theorie (EKUT) 

Institute for Architectural Design, Art and Theory 

Professur Bauplanung 

Architectural Design 

Professur Gebäudelehre 

Building Design 

Professur Raum und Entwerfen 

Architectural Space and Design 

Professur Bildende Kunst 

Visual Arts 

Professur Architekturkommunikation 

Communication of Architecture 

Professur Architekturtheorie 

Theory of Architecture 

Lehrgebiet Darstellende Geometrie 

Descriptive Geometry 

120 

130 

140 

150 

160 

170 

180 

Institut Entwerfen und Bautechnik (IEB) 

Institute for Building Design and Technology 

Professur Baukonstruktion 

Building Construction 

Professur Konstruktive Entwurfsmethodik 

Design Methodology 

Lehrgebiet Grundlagen der Baukonstruktion 

Principles of Construction 

Professur Building Lifecycle Management 

Building Lifecycle Management 

Professur Nachhaltiges Bauen 

Sustainable Design 

Professur Bauphysik und Technischer Ausbau 

Building Science 

Professur Bautechnologie 

Building Technology 

Professur Tragkonstruktionen 

Structural DesignMaster of Building Restoration 

192 

200 

208 

212 

222 

232 

242 

252 

(ARCH) 

5

Institut Entwerfen von Stadt und Landschaft (IESL) 

Institute for Urban and Landscape Design 

Professur Internationaler Städtebau und Entwerfen 

International Urbanism 

Professur Landschaftsarchitektur 

Landscape Architecture 

Professur Stadt und Wohnen 

Urban Design and Housing 

Professur Stadtquartiersplanung 

Urban Housing and Development 

262 

272 

282 

292 

Institut Kunst- und Baugeschichte (IKB) 

Institute for History of Art and Architecture 

Professur Kunstgeschichte 

History of Art 

Professur Bau- und Architekturgeschichte 

History of Building and Architecture 

302 

322 

arch.lab 

arch.lab 

332 

6 

Inhalt

Data 

Fachschaft Architektur 

Fachschaft Kunstgeschichte 

Zentrale Einrichtungen 

Personalien 

Vortragsreihen 

Tagungen und Symposien 

Veranstaltungen 

Externe Vorträge 

Ausstellungen außerhalb der Fakultät 

Preise und Auszeichnungen 

Externe Preise 

Forschung 

Promotionen 

Neue Forschungsprojekte 

saai 

Publikationen 

Studiengänge 

Bildnachweise 

Fakultät 

Impressum 

340 

341 

343 

346 

347 

349 

350 

352 

354 

356 

358 

359 

360 

362 

365 

366 

367 

370 

371 

372 

(ARCH) 

7

Vorwort 

Prof. Dirk Hebel 

Dekan der Fakultät 

Das Jahrbuch 2021 dokumentiert die für uns alle einschneidende 

Zeit von April 2020 bis März 2021 an der 

KIT-Fakultät Architektur in Karlsruhe. Es umfasst somit 

das erste Jahr Studium und Lehre unter Corona- 

Bedingungen. Nach den Unsicherheiten der ersten 

Monate, die für uns alle in jeder Hinsicht eine große 

Herausforderung darstellten, sind wir in einem Zustand 

angelangt, den man zum Zeitpunkt der Erstellung 

dieses Textes im Mai 2021 als Neue Normalität 

bezeichnen könnte, ähnlich wie es der französische 

Arzt und Philosoph George Cangulhiem in seiner 

Dissertation Das Pathologische und das Normale bereits 

1943 beschrieben hatte: Der gesunde Körper ist der, 

der mit disruptiven Brüchen und Einschneidungen 

lernt umzugehen und nicht nach einem vergangenen 

und originalen Idealbild strebt. Diese Frage nach 

stetem Wandel und Anpassung erleben wir nun hautnah 

in Zeiten der Pandemie. Wir haben uns neue 

Techniken, Werkzeuge und neue Formen des Umgangs 

miteinander angeeignet, die eben nicht immer 

das vorherige Ideal zu erreichen versuchen, sondern 

einen Wandel unserer Kultur mit sich bringen. Dies 

ist manchmal schmerzhaft, eröffnet uns aber die 

Chance, gelernte Dinge hoffentlich bald wieder in einen 

gelebten und in Präsenz geführten Alltag zu integrieren. 

Und zudem erlaubt es uns, bevorstehende 

weitere disruptive Brüche unserer Zeit nicht als Katastrophe, 

sondern als Herausforderung zu begreifen: 

den Klimawandel und eine immer greifbarer werdende 

Ressourcenknappheit. Auch diese Themen werden 

unsere Gesellschaft und Kultur herausfordern; und 

auch hier werden sich Dinge verschieben und sich 

weiterentwickeln zu einer neuen Normalität. 

8 

Vorwort

Preface 


Dean of the Department 

The Yearbook 2021 documents what for all of us will be an 

incisive period from April 2020 to March 2021 at the KIT 

Faculty of Architecture in Karlsruhe. It thus covers the first 

year of studying and teaching under corona conditions. 

After the uncertainties of the first few months, which were a 

great challenge for all of us in every respect, we have arrived 

at a state that, at the time of writing in May 2021, could 

be described as a New Normality, similar to what the 

French physician and philosopher George Cangulhiem had 

already described in his dissertation The Pathological and 

the Normal in 1943: The healthy body is the one that learns 

to cope with disruptive breaks and incisions and does not 

strive for a past and original ideal image. We are now experiencing 

this question of constant change and adaptation 

very closely in times of pandemic. We have acquired new 

techniques, tools and new ways of dealing with each other 

that do not always try to reach the previous ideal but bring 

about a change in our culture. This is sometimes painful, 

but it opens up the chance for us to hopefully soon reintegrate 

what we have learned into an everyday life that is lived 

and conducted in presence. And it also allows us to see upcoming 

further disruptive ruptures of our time not as a 

catastrophe but as a challenge: climate change and an increasingly 

tangible scarcity of resources. These issues will 

also challenge our society and culture; and here, too, things 

will shift and evolve into a new normal. 

Preface 

9

Es ist dennoch erfreulich zu sehen, wie unter 

diesen sich ständig verändernden Bedingungen und 

Vorgaben im zurückliegenden Jahr so zahlreiche 

kreative Lösungen gefunden wurden, besondere Ereignisse 

zu ermöglichen. Unter strenger Einhaltung 

der Hygieneregelungen war es den neuen Bachelorstudierenden 

im Rahmen des Semesterstarts im 

Wintersemester möglich, die Fakultät und ihre Einrichtungen 

in Präsenz kennenzulernen. Im Dezember 

2020 fand eine internationale Konferenz mit dem 

Titel grow.build.repeat vor großem digitalem Publikum 

statt. Ähnlich erging es uns mit gleich zwei Vortragsreihen 

im Wintersemester — die von Studierenden 

konzipierte Reihe Skizzenwerk – Symbiose und die Vortragsreihe 

ars et architectura der Fachgebiete Baukonstruktion 

und Gebäudelehre. Beide trafen auf großes 

Interesse, die Zuschauerzahlen bewegten sich in 

einem Rahmen, den wir uns in Präsenz nie hätten 

vorstellen können. Und auch die erste digitale Faculty 

Night war ein großer Erfolg. Mit der Bauwoche konnte 

den Studierenden des ersten Semesters Ende März 

2021 außerdem die gemeinschaftliche Umsetzung 

eines eigenen Entwurfs im 1:1-Maßstab ermöglicht 

werden. Eine für angehende Architekt*innen ungeheuer 

wichtige Erfahrung. Und auch Studierenden, 

die zu Hause keinen ausreichenden Arbeitsplatz zur 

Verfügung hatten, konnte das Dekanat auf Anregung 

der Fachschaft Eiermanntische aus den Studios ausleihen, 

um so für bessere Arbeitsbedingungen zu sorgen. 

Unsere Jahresausstellung, die im vergangenen 

Jahr ausfallen musste, wird derzeit um eine webbasierte 

Ausstellungsplattform ergänzt und soll Mitte 

Juli zum traditionellen Termin unserer Jahresausstellung 

Reinschauen online gehen. 

Unter Pandemiezeichen veränderte sich 

die Lehre natürlich auch in der Kunstgeschichte. Aber 

virtuelle Vorträge und digital veranstaltete Tagungen 

als rezente Formen der Wissenskommunikation 

eröffnen den Student*innen ungeahnte Möglichkei- 

10 

Vorwort

Nevertheless, it is gratifying to see how so many 

creative solutions were found to make special events possible 

in the past year under these ever-changing conditions and 

specifications. In strict compliance with hygiene regulations, 

the new Bachelor students were able to get to know the faculty 

and its facilities in person during the start of the winter 

semester. In December 2020, an international conference 

entitled grow.build.repeat was held in front of a large digital 

audience. We had a similar experience with no less than 

two lecture series in the winter semester — the Skizzenwerk 

— Symbiose series conceived by students and the ars et 

architectura lecture series by the professorships of Building 

Construction and Building Design. Both attracted great interest, 

the audience numbers were on a scale we could never 

have imagined in attendance. And the first digital Faculty 

Night was also a great success. With the Bauwoche (Construction 

Week), the students of the first semester at the end 

of March 2021 were also able to jointly realise their own 

design on a 1:1 scale. A tremendously important experience 

for budding architects. And for students who did not have 

sufficient workspace at home, the dean’s office, at the suggestion 

of the student council, lent them Eiermann tables 

from the studios to provide better working conditions. Our 

annual exhibition, which had to be cancelled last year, is 

currently being supplemented with a web-based exhibition 

platform and should go online in mid-July on the traditional 

date of our annual exhibition Reinschauen. 

Under the sign of the pandemic, of course, teaching 

changed in art history as well. But virtual lectures and 

digitally organised conferences as recent forms of knowledge 

communication open up unimagined opportunities for 

students to participate in the current discourses of the subject 

worldwide. A purely virtual excursion took the students 

to Los Angeles in February 2021: LALA Art focused on the 

collections of the Getty Museum, the Norton Simon Museum 

and LACMA, and there was also time for an architectural 

tour of downtown and a walk in the gardens of the Huntington 

Library. Travel times were simulated and accompanied 

by music from local radio stations, VR glasses were sent in 

Preface 

11

ten, an den aktuellen Diskursen des Faches weltweit 

teilzuhaben. Eine rein virtuelle Exkursion führte die 

Studierenden im Februar 2021 nach Los Angeles: 

LALA Art stellte die Sammlungen des Getty Museums, 

des Norton Simon Museums und des LACMA ins Zentrum, 

zudem gab es Zeit für eine Architektur-Tour im 

Downtown und für einen Spaziergang in den Gärten 

der Huntington Library. Fahrzeiten wurden simuliert 

und mit Musik der lokalen Radiosender unterlegt, 

VR-Brillen im Vorfeld verschickt, damit die angestrebte 

Immersion nahezu perfekt gelingen konnte. Mit 

einem Glas frisch gepresstem Orangensaft in der 

Hand lernte man in Los Angeles arbeitende Kunst historiker*innen, 

Kurator*innen und Kunstrestaurator*innen 

per Zoom kennen oder warf einfach einen 

Blick auf die untergehende Sonne Kaliforniens. 

Im April 2021 konnte die KIT Graduate 

School Cultures of Knowledge ihre Arbeit aufnehmen: 

Im Rahmen der Exzellenzinitiative zur Förderung des 

wissenschaftlichen Nachwuchses des KIT (GradeUP) 

gehörte die Kunstgeschichte zu den vier erfolgreichen 

Antragstellerteams, die unter Beteiligung verschiedener 

Wissenschaftler*innen der Fakultät für Geistesund 

Sozialwissenschaften zukünftig Forschungen 

von Nachwuchswissenschaftler*innen unterstützen 

werden. Das Kollegium der Kunstgeschichte wurde 

zudem durch zwei Honorarprofessoren erweitert. Die 

Berufung von Prof. Dr. Alexandre Kostka ermöglicht 

den Brückenschlag nach Frankreich, die von Dr. Holger 

Jacob-Friesen wird die langjährige Zusammenarbeit 

mit der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe in eine 

projektreiche Zukunft führen. 

Neue Mitglieder der Fakultät wurden außerdem 

im vergangenen Jahr Prof. Christian Inderbitzin 

und Tenure-Track-Prof. Moritz Dörstelmann. Prof. Dr. 

Georg Vrachliotis hat einen Ruf an die Technische 

Univer sität Delft angenommen und Prof. Matthias 

Pfeifer, der 22 Jahre an der Fakultät lehrte und 

forschte, ist in Ruhestand gegangen. 

12 

Vorwort

advance so that the intended immersion could succeed almost 

perfectly. With a glass of freshly squeezed orange juice 

in hand, one got to know art historians, curators and art 

restorers working in Los Angeles by zooming in, or simply 

took a look at the setting California sun. 

In April 2021, the KIT Graduate School Cultures 

of Knowledge could start its work: Within the framework 

of the Excellence Initiative for the Promotion of Young Scientists 

at KIT (GradeUP), Art History was one of the four successful 

applicant teams that will support future research by 

young scientists with the participation of various scientists 

from the Faculty of Humanities and Social Sciences. The art 

history faculty was also expanded by two honorary professors. 

The appointment of Prof. Dr. Alexandre Kostka will enable 

us to build bridges to France, and that of Dr. Holger Jacob- 

Friesen will lead the long-standing cooperation with the 

Staatliche Kunsthalle Karlsruhe into a project-rich future. 

New members of the faculty last year were also 

Prof. Christian Inderbitzin and tenure-track Prof. Moritz 

Dörstelmann. Prof. Dr. Georg Vrachliotis has accepted a call 

to Delft University of Technology; and Prof. Matthias Pfeifer, 

who taught and researched at the faculty for 22 years, 

has retired. 

The crisis is always also an opportunity to question 

the existing and find new solutions. This is and always 

has been a core competence of architects. The quality of the 

contributions and documentations gathered in this yearbook 

is proof of our collective effort to master this year as 

well as possible. My thanks go to all those who have contributed 

with their tireless efforts to keep the studies running at 

such a high level under the difficult conditions. In particular, 

I would like to thank the students and also the teams of the 

dean’s office, the workshops, the libraries and all employees 

and colleagues in administration, research and teaching. 

Without openness, understanding, a sense of responsibility 

and acceptance, no collective can overcome a crisis. You 

have all proven that you were, are and will be able to do this. 

Preface 

13

Die Krise ist immer auch eine Chance, das 

Bestehende zu hinterfragen und neue Lösungen zu 

finden. Dies ist und war schon immer eine Kernkompetenz 

von Architekt*innen. Die Qualität der in 

diesem Jahrbuch versammelten Beiträge und Dokumentationen 

ist ein Beleg für unsere kollektive 

Anstrengung, dieses Jahr so gut wie nur möglich zu 

meistern. Mein Dank gilt allen, die mit ihrem unermüdlichen 

Einsatz dazu beigetragen haben, den 

Studienbetrieb unter den erschwerten Bedingungen 

auf solch hohem Niveau fortzuführen. Insbesondere 

gilt mein Dank den Studierenden und auch den 

Teams des Dekanats, der Werkstätten, der Bibliotheken 

und allen Mitarbeiter*innen und Kolleg*innen 

der Verwaltung sowie der Forschung und Lehre. Ohne 

Offenheit, Verständnis, Verantwortungsgefühl und 

Akzeptanz kann kein Kollektiv eine Krise bewältigen. 

Sie alle haben bewiesen, dass Sie hierzu in der Lage 

waren, sind und sein werden. 

Auch der Diskursteil dieses Jahrbuchs 

nimmt das allumfassende Thema des letzten Jahres 

auf und fragt unter dem Titel Salutogenese danach, wie 

Architektur, Städtebau und Kunst sich auf unseren 

Geist und Körper und die damit verknüpfte Gesundheitsfrage 

auswirken. Auch hierfür gilt unser 

aller Dank der Redaktion. 

14 

Vorwort

The discourse section of this yearbook also takes 

up the all-encompassing theme of last year and, under the 

title Salutogenesis, asks how architecture, urban planning 

and art affect our minds and bodies and the related question 

of health. For this, too, all our thanks go to the editorial 

team. 

Preface 

15

16 Diskurs

Diskurs 

(ARCH) 

17

Salutogenese 

Nina Rind 

Einführung zum Diskurs 

Der Diskursteil dieses Jahresbuches versammelt 

unter dem Titel Salutogenese Beiträgen zur Geschichte 

und Theorie der Architektur sowie zu Aspekten der 

architektonischen Praxis. Ausgehend von der Frage, 

wie Architektur auf einen Prozess der Gesundung 

des Menschen, der Gesellschaft, der Stadt, der Umwelt 

oder vielleicht sogar des Planeten einwirkt, 

geben die folgenden Artikel einen aktuelle Einblick in 

die Diskussionen und Forschung an der Fakultät für 

Architektur des KIT. 

In der Satzung der Weltgesundheitsorganisation 

(WHO) wird Gesundheit definiert als: »Zustand vollständigen 

körperlichen, seelischen und sozialen 

Wohlbefindens und nicht nur das Freisein von Krankheit 

oder Gebrechen.« ↘ 1 Hier wird ein vollständiger 

Idealzustand angestrebt, ohne eine weitere Definition 

des kulturellen Kontextes von Gesundheit zu geben. 

Uns stellt sich darum grundlegend die Frage nach 

unseren impliziten oder expliziten Konstruktionen 

unserer Ideale von Wohlbefinden und Gesundheit. 

Wir leben in Deutschland bekanntlich vergleichsweise 

gesund, gemessen an unserer Lebenserwartung. 

Faktoren wie Bildung und Einkommen 

werden von Sozioökonomen hier angegeben, dennoch 

sind Wohlbefinden und Gesundheit in unserer 

individuellen aber auch in der gesellschaftlichen 

Wahrnehmung oftmals durchaus verbesserungsfähig 

bzw. bereits präventiv zu erhalten. Fragen der Ungleichheit 

sowie ethische Fragen schließen sich hier 

18 

Diskurs

auch für eine globale Perspektive an. Auf der anderen 

Seite werden ökologische Herausforderungen heute 

oft als Fragen der Gesundheit des Planeten ins maximale 

skaliert. 

Können Architektur und Kunst hier helfen 

Antworten zu finden? 

Für diesen Diskurs haben wir den Begriff Salutogenese 

als Überschrift gewählt, den der Medizinsoziologe 

Aaron Antonovsky 1979 prägte. Antonovsky stellte 

Salutogenese als ein permanentes Austarieren zwischen 

den beiden (ebenso instabilen, verhandelbaren) 

Polen Schutz und Risiko vor. Gesundheit wird 

hier als konzeptueller Gegenpol zum gesundheitlichen 

Risiko durch Tod und Krankheit (Pathogenese) 

verstanden. Der Fokus liegt somit nicht mehr auf der 

Milderung von Krankheiten oder präventiven Maßnahmen, 

sondern vielmehr auf einem Erlernen und 

Entwickeln von Widerstandsressourcen, dazu sind 

auch beispielsweise soziale Bindungen oder auch 

kulturelle Stabilität zu nennen. Es zählt »jedes Merkmal 

einer Person, Gruppe oder Umwelt, das eine 

wirksame Spannungsbewältigung erleichtern 

kann« ↘ 2 . Damit stellte Antonovsky die individuelle/ 

gesellschaftliche Identifikation und Sinnhaftigkeit 

(hohes Kohärenzgefühl) als positiven Effekt auf Gesundheit 

heraus. ↘ 3 

Obwohl in Architektur- und Kunstdiskursen selten in 

diesem Sinne erwähnt, wurden immer wieder Kunst, 

Architektur, Stadtplanung und Landschaftsdesign zur 

Förderung von Gesundheit eingesetzt. 

Die öffentliche Gesundheit bietet somit eine 

kritische Linse, durch die man die Funktion, den Gebrauch 

und die soziale Bedeutung von Institutionen 

und räumlichen Praktiken in Städten wie auf dem 

Land betrachten kann. Architektur, Stadtplanung und 

Landschaftsgestaltung könnten als Instrumente der 

Salutogenese in der Entwicklung städtischer Infra- 

Rind 

19

struktur, Bauwerken und Räumen gedacht werden. 

Oder sollte Architektur nicht vielmehr grundlegend 

als Möglichkeit der Gestaltung guter und das Wohlbefinden 

fördernder Orte gedacht werden? Bereits in 

antiken architekturtheoretischen Traktaten wie 

beispielsweise bei Vitruv finden sich praktische Hinweise 

zur Bestimmung eines guten Ortes. 

Besonders in der Forschung zur Architektur 

des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts finden 

sich vielfach Bezüge zwischen Gesundheit, Krankheit 

und Architektur. Hygiene wird zum Schlagwort und die 

Prävention von Tuberkulose bringt verschiedenste 

heilende Architekturen mit viel Licht und Luft hervor. 

Auch konkrete psychische Leiden wie Neurasthenie 

oder Hysterie wurden ebenfalls versucht 

über entsprechendes Design von speziellen Sanatorien 

zu lindern. Beispielsweise Le Corbusier war 

1933 überzeugt, dass Architektur in der Lage sei, 

die gesamte Gesellschaft zu heilen: 

»On the day when contemporary society, at present 

so sick, has become properly aware that only architecture 

… can provide the exact prescription for 

its ills, then the time will have come for the great 

machine to be put in motion.« ↘ 4 

20 

Diskurs

Die Beiträge 

Mit ihrem Beitrag (Retrograde) Lobotomie setzt Sophia 

Schmidt die Geschichte der Behandlung von Hysterie 

unseren aktuellen gesellschaftlichen (hysterischen) 

Zustände gegenüber und stellt die Frage nach unseren 

Widerstandsressourcen und Resilienzen. 

Prof. Joaquín Medina Warmburg, Nina Rind 

und Nikolaus Koch gehen in ihrem Beitrag Architecture 

and Urban Infrastructure: Territorial Traces of a 

Salutogenetic Urban Plan in Karlsruhe since 1715 auf die 

Suche nach historischen Vorbildern salutogener 

Architektur und Städtebau. Ihr Interesse gilt nicht 

den sozialreformerischen und hygienischen Ansätzen 

des 19./20. Jahrhunderts. Vielmehr untersuchen sie 

anhand der 300-jährigen Stadtgeschichte von Karlsruhe 

architektonische, tektonische und stadtplanerische 

Beispiele. 

Auch Peter Zeile widmet sich in seinem 

Ar tikel Die Urban Emotions Initiative – Baustein für eine 

stressfreie Stadt? der Vision eines gesundheitsfördernden 

Effekts durch städtebauliche Planung. Ausgehend 

von bereits bestehenden Stadtkörpern fragt 

Zeile nach den Möglichkeiten des präventiven Erkennens 

von negativen Effekten und ihren Ursachen. 

Besonders das subjektive Sicherheitsempfinden 

sei bislang wenig berücksichtig worden. Zeile zeigt 

darum unterschiedliche Anwendungsszenarien, sowie 

Stärken und Schwächen des Verfahrens der Emotionsmessung 

auf. Das so mögliche Identifizieren 

von Stress Hotspots innerhalb der Stadt könne Grundlage 

für Diskussionen und Entscheidungen hin zu 

einer gesünderen Stadt im Sinne einer stressfreieren 

Stadt sein. 

Die Mitglieder der FBTA-Gruppe, Luciana Alanis, 

Nicolas Carbonare, Isabel Miño-Rodríguez, Romina 

Rissetto und Prof. Andreas Wagner, beschäftigen sich 

hingegen mit dem Maßstab des Gebäudes und hier 

besonders mit der Innenraumgestaltung und Fragen 

nach architektonischem Design im Dienste einer 

Rind 

21

angenehmen und gesunden Umwelt. Sie beziehen bei 

ihrer Untersuchung eines gesunden Innenraumklimas 

sowohl Erkenntnisse der Bauforschung, Sozialwissenschaften 

und Psychologie als auch eigene 

Forschung im Bereich des Einflusses von Temperatur, 

Licht, Luftqualität und Lärm als emotionale Sinneserlebnisse 

mit ein. Dabei bildet die subjektive Reaktion 

des/der Nutzer*in auf das Raumklima neben allgemeinen 

positiven Faktoren einen zentralen Ansatzpunkt 

für ihre Untersuchung von architektonischen 

Designsettings. 

Die Möglichkeit einer Gesundheitsförderung 

durch Architektur und Städtebau hat auch die deutsche 

Bundesregierung erkannt und 2022 ein Förderprogramm 

für mehr Stadtgesundheit aufgelegt, das 

Prof. Barbara Engel in ihrem Beitrag Trimm-Dich-City 

vorstellt. Stadtgrün erhalte hier ebenso einen hohen 

Stellenwert wie der emotionale Wert von Stadträumen. 

Anders als der Titel des Programms verheißt, 

geht es um wesentlich mehr als physische Fitness. 

Vielfältige förderfähige Kategorien zwischen klimaneutralen 

und gleichzeitig bezahlbaren Mobilitätskonzepten 

über soziale Interaktionsprojekte bis 

hin zu Wissensaustauschprojekten werden gefördert. 

Angesichts dieser Vielzahl an Möglichkeiten zieht 

Barbara Engel ein positives Fazit für dieses Programm. 

Mit seinem Artikel Ambiguity and the City 

diskutiert Daniel Lythgoe Möglichkeiten von Stadt als 

soziales Labor, in dem besonders die Probleme des 

funktionalistischen Städtebaus durch Dezentralisierung 

von stadtgesellschaftlicher Handlungsmacht 

zu einer Nachhaltigkeit im sozialen und/oder umweltpolitischen 

Sinne geführt werden könnten. Lythgoe 

propagiert eine »positive Art der Unordnung« als 

Ambiguität und Vielfalt, die sich auch für Planung 

und Regulierung von gebauter Umwelt als eine 

gemeinschaftliche, soziale Stärke in Zeiten einer 

22 

Diskurs

Krise erweisen und sich immer wieder dem sozialen 

Wandel anpassen könnte. 

Welche Aspekte der gebauten Umwelt in der 

Stadt aus psychologischer Sicht für das Wohlbefinden 

wichtig bzw. problematisch sind, diskutieren Prof. 

Christian Inderbitzin und Prof. Joaquín Medina 

Warmburg mit Prof. Andreas Meyer-Lindenberg, 

Direktor des Zentralinstituts für Seelische Gesundheit 

in Mannheim, im abschließenden Beitrag. 

Rind 

23

↘ 1 

Vgl.: Verfassung der Weltgesundheitsorganisation, 

Stand 06.07.2020, 

deutsche Übersetzung: 

https://fedlex.data.admin.ch/file 

store/fedlex.data.admin.ch/eli/ 

cc/1948/1015_1002_976/20200706/de/ 

pdf-a/fedlex-data-admin-ch-eli-cc- 

1948-1015_1002_976-20200706-de-pdfa.pdf 

(Zugriff am 26.06.2021) 

↘ 2 

Vgl.: Bundeszentrale für gesundheitliche 

Aufklärung BZgA, Toni Faltermaier: 

Salutogenese, 26.03.2020: 

https://leitbegriffe.bzga.de/alpha 

betisches-verzeichnis/salutogenese/ 

(Zugriff am 26.06.2021) 

Nina Rind ist Akademische Mitarbeiterin 

an der Professur für Bau- und 

Architekturgeschichte am KIT sowie 

freiberufliche Kuratorin. Sie studierte 

Kunstgeschichte in Karlsruhe, 

Berlin und Heidelberg. Ihre 

Forschungsgebiete sind Geschichte 

urbaner Infrastrukturen und Architektur 

der Moderne. 

↘ 3 

Ebd. 

↘ 4 

Le Corbusier: The Radiant City: 

Elements of a Doctrine of Urbanism 

to Be Used as the Basis of Our 

Machine Age, Orion Press, New York 

1967, S. 143. 

24 

Diskurs

Salutogenesis 

Nina Rind 

The discourse section Salutogenesis of this yearbook gathers 

articles on the history and theory of architecture as well 

as on aspects of architectural practice. Starting with questions 

of how architecture affects the process of recovery — 

of the human being, the society, the city, the environment, or 

perhaps the planet. The following articles give an impression 

of the actual discussions and research at the KIT Faculty of 

Architecture. 

We have chosen the term salutogenesis as a 

heading, according to medical sociologist Aaron Antonovsky 

in 1979. Antonovsky presented salutogenesis as a permanent 

balancing between the two (equally unstable, negotiable) 

poles of protection and risk. Health is understood 

here as the conceptual antithesis to the health risk posed by 

death and disease (pathogenesis). The focus is thus no longer 

on mitigating disease or preventive measures, but rather 

on learning and developing resistance resources, including, 

for example, social bonds or cultural stability. What counts 

is “any characteristic of a person, group, or environment 

that can facilitate effective coping with tension.” Thus, 

Antonovsky identified individual/social identification and 

meaningfulness (high sense of coherence) as having a positive 

effect on health. 

Although rarely mentioned in this sense in architectural 

and art discourses, art, architecture, urban planning, 

and landscape design have consistently been used to 

promote health. Public health thus provides a critical lens 

on function, use, and social meaning of institutions and 

spatial practices in cities, as in rural areas. Architecture, 

urban planning, and landscape design could be thought as 

instruments of salutogenesis development in buildings, 

urban infrastructure and spaces. 

Rind 

25

(Retrograde) Lobotomie 


Dem Modell der Salutogenese liegt die Annahme 

zugrunde, dass jeder Organismus über eine kontinuierliche 

Anzahl antonym kranker und gesunder 

Aspekte verfügt, deren Verteilung innerhalb eines 

Kontinuums graduell und prozesshaft variiert. Der 

lebendige Organismus bildet somit das gesamte 

Spektrum aller möglichen Gesundheitszustände ab 

und die dynamische Verteilung der verschiedenen 

Aspekte bedingt den Grad der Gesundheit zu einer 

bestimmten Zeit. 

In Abgrenzung zur Pathogenese, die die 

Erforschung und Milderung von Krankheitsverläufen 

und die Entwicklung von Präventionsstrategien darstellt, 

untersucht die Salutogenese, wie Gesundheitsverläufe 

durch erlernte und entwickelte psychosoziale 

Widerstandsressourcen (soziale Bindungen, 

Identität, kulturelle Stabilität) in Kohärenz gebracht 

und langfristig in einen ausgewogenen Bereich des 

Gesundheitsspektrums eingegliedert werden können. 

Das Kohärenzgefühl sagt aus, inwiefern das eigene 

Leben als verstehbar, sinnhaft und bewältigbar angesehen 

wird. Je stärker es ausgeprägt ist, desto positiver 

wird die Gesundheit beeinflusst und vice versa. ↘ 1 

Der Prozess der Gesundheitsbildung ist somit stark 

beeinflusst durch die eigene Haltung und den Umgang 

mit sich selbst. 

Was für die Gesundheitsentwicklung des Individuums 

zutrifft, kann sinngemäß für die Gesellschaft verstanden 

werden. Denn im Grunde betreiben Gesellschaften 

eine ganz ähnliche kontinuierliche Selbstregulierung 

wie die des salutogenen Organismus, ihr 

temporärer Zustand bildet sich dabei im Querschnitt 

26 

Diskurs

aller Werte und sozialen Beziehungen in Form von 

Gesellschaftsmodellen ab. 

Und auch hier spielt die überwiegende Haltung 

einer Gesellschaft eine Rolle, beispielsweise 

durch die gewählte Regierung eines demokratischen 

Staates und die Kohärenz der Bevölkerung mit den 

von dieser Regierung getroffenen Entscheidungen. 

In Gesellschaftssystemen sorgen langfristige Prozesse 

für Stabilität und nachhaltiges Wachstum. Dadurch, 

dass Krisen in der Regel andauernde Konflikte 

vorausgehen, können die meisten gewachsenen Gesellschaften 

diesen mit Resilienz entgegentreten und 

darauf vertrauen, dass getroffene Maßnahmen von 

einem überwiegenden Teil dieser Gesellschaft als 

kohärent sinnhaft erachtet und mitgetragen werden. 

Ein kontinuierlich resilientes System ist in der Lage, 

Krisen, die sich auf Grundlage von Konflikten schleichend 

einstellen, ohne extreme Auswirkungen auf 

die Gesellschaft abzufedern. 

Kritische Prozesse und Konflikte finden sich auch im 

individuellen Gesundheitskontinuum des Salutogenese-Modells. 

So betrachtet Aaron Antonovsky, 

Soziologe und Entwickler des Modells, die Niederlage 

in der Auseinandersetzung des Organismus mit etwaigen 

Stressoren als Zusammenbruch, der beim Menschen 

zur Ausprägung spezieller Krankheits bilder 

bzw. negativer Gesundheit führt. ↘ 2 

Mit anderen Worten: Das Gleichgewicht 

kranker und gesunder Aspekte innerhalb des Organismus 

kann durch äußere Faktoren in Konflikt 

gebracht und so eine Krise in Form einer Krankheit 

herbeigeführt werden. 

In unserer globalisierten Welt sehen wir uns täglich 

einer Vielzahl von Stressoren ausgesetzt. Trotz der 

wachsenden digitalen Vernetzung werden physische 

Kontakte zunehmend wichtiger. So wuchs das jährlich 

Schmidt 

27

verbrauchte Datenvolumen allein in Deutschland zwischen 

dem Aufkommen des Web 2.0 von 2001 bis 

2009 auf 2,9 Milliarden GB und in den folgenden zehn 

Jahren auf das 19-Fache (56 Milliarden GB). ↘ 3 

In der gleichen Zeitspanne verdoppelte sich der 

weltweite Personenflugverkehr von 2,25 Milliarden 

Personenkilometern auf 4,40 Milliarden im Jahr 

2019. ↘ 4 

Die Belastung des Individuums und der 

Gesellschaft nimmt durch den zweifach steigenden 

Druck aus physischen und digitalen Verpflichtungen 

also tendenziell zu, was zu Stress führt. 

Dazu kommt die Fear of missing out der postmodernen 

Gesellschaft, die Hysterie und der Hunger 

nach mehr entwickelt eine schier endlose Nachfrage 

und ein wucherndes Angebot – ein sich schleichend 

entwickelnder und dynamischer Prozess, der das 

Risiko der Pandemie nicht ausreichend abbilden 

konnte. 

In der Auseinandersetzung mit der täglichen 

Reiz- und Kontaktüberflutung stellt eine Pandemie 

ein absehbares Risiko mit nahezu einhundertprozentiger 

Eintrittswahrscheinlichkeit dar — allerdings 

bislang ohne konkrete zeitliche Einordnung, weshalb 

nur wenige Vorkehrungen getroffen wurden. 

Trotz der großen Evidenz der Gefahr einer 

Pandemie führte der plötzliche Ausbruch und die 

rasche Ausbreitung des SARS-CoV-2-Erregers deshalb 

zu einer Überraschungskrise, deren Stressoren 

leicht zum Kollaps gesellschaftlicher Systeme hätten 

führen können. 

Die Hysterie hat in unserer Gesellschaft eine lange 

Tradition. Die Überlagerung funktionaler Störungen 

galt geschichtlich als weiblicher Ausdruck sexueller 

Unzufriedenheit. Mittlerweile steht der Begriff sinnbildlich 

für Aufgeregtheit, Nervosität und Überreizung. 

Die Schulmedizin brachte mannigfaltige me- 

28 

Diskurs

chanische Behandlungsarten hervor, eine Behandlungsmethode 

erlangte allerdings besondere 

Aufmerksamkeit. 

In den 1930er-Jahren, lange vor der Entwicklung 

von Psychopharmaka, die heute weithin verbreitet 

sind und die Gesellschaftsfähigkeit vieler Menschen 

erhalten, wurde die durch den Neurologen 

Egas Moniz erforschte Methode der Frontalen Lobotomie 

als großartige therapeutische Innovation entwickelt. 

Moniz hatte zur Behandlung neuropsychiatrischer 

Krankheitsbilder wie (damals) Hysterie, 

Depressionen und Schizophrenie ein Verfahren entwickelt, 

in dem die Nervenverbindungen des Frontallappens 

zum Thalamus mechanisch zerstört wurden, 

und erhielt dafür 1949 den Nobelpreis. Durch den 

Neurologen Walter J. Freeman wurde das Verfahren 

transorbital weiterentwickelt. Statt die Schädeldecke 

zu öffnen, konnte Freeman durch die Augenhöhle 

der Patient*innen ins Zerebrum eindringen und die 

Nervenverbindung durch ein paar ruckartige Bewegungen 

zerstören. Die Operation konnte damit 

schnell und vor allem außerhalb medizinischer 

Räumlichkeiten erfolgen. Die Heilung wurde damit 

zwar oftmals nicht herbeigeführt, stattdessen führte 

die Entkopplung der eher emotionalen von den eher 

motorisch geprägten Hirnregionen zu einer gewissen 

Sedation und Apathie, die sich nicht zurückbildete. 

Von den bis zu mehreren 10.000 behandelten Patien t*- 

innen mussten nicht wenige den Rest ihres Lebens in 

Pflegeheimen verbringen. ↘ 5 Die Lobotomie hat die 

vermeintliche Krankheit bekämpft, allerdings zum 

Preis der Kohärenz, indem sie Menschen hervorgebracht 

hat, die dem Verständnis und der Bewältigung 

ihres Lebens entmächtigt wurden. 

Was aber, wenn die Hysterie einen großen Teil der 

Menschheit erfasst hat? 

Schmidt 

29

Der systemische Kollaps durch die Pandemie 

ist ausgeblieben. Er wurde durch das Einschreiten 

regulativer Einheiten durch plötzliche und schrittweise 

wirtschaftliche Restriktionen und Kappungen 

der physisch-sozialen Verflechtungen der Gesellschaft 

verhindert – durch die restriktive Massenquarantäne, 

kurz: Lockdown. 

Mit der Schließung öffentlicher Einrichtungen wurden 

sämtliche Möglichkeiten der physischen Begegnung 

gekappt. In dieser Situation kann eine Gesellschaft 

ihrer Funktion der Gewährung psychosozialer 

Widerstandsressourcen, nämlich Kultur, das Recht 

auf sozialen Austausch und die Wahrnehmung sozialer 

Verpflichtungen sowie auch das Erhalten stabiler 

Überzeugungen (Mindsets) für das Individuum nicht 

mehr vollumfänglich nachkommen. 

Gleichzeitig wurde der Versuch unternommen, 

den wirtschaftlichen Schaden durch Aufrechterhaltung 

wichtiger Wirtschaftsbereiche wie der 

Baubranche und der Grundsicherung gering zu halten 

und die Gesellschaft operativ weiterzuführen. 

Die Pandemie zeigte sich als Indikator, der 

die Beziehungsgeflechte der Gesellschaft offenlegt. 

Wenn die Stadt mit ihrer Vielzahl an öffentlichen 

Treffpunkten als Katalysator der Gesellschaft galt, 

galt sie schlagartig als Katalysator der Pandemie. 

Stadt wurde Risikogebiet, Gesellschaft Risiko. 

Die Pandemie als weltweites Phänomen erlaubte ein 

rigoroses Vorgehen, die Trennung der sozialen oder 

emotionalen Beziehungen von den operativen oder 

motorischen Prozessen der Gesellschaft. Die Stadt als 

deren Schmelztiegel wurde lobotomiert. 

Diejenigen Faktoren, die unsere Gesellschaft treiben, 

wie Austausch, Kommunikation, Vernetzung wurden 

zwar bezogen auf die Erwerbstätigkeit aufrechterhalten, 

jedoch entfiel die Möglichkeit der umfänglichen 

30 

Diskurs

Wahrnehmung des Gegenübers mit allen Sinnen 

zugunsten der zweidimensionalen Bildschirmabbildung. 

Dabei erschwert die fehlende Wahrnehmungstiefe 

den emotionalen Zugang, weshalb diese 

Möglichkeiten im privaten Austausch deutlich weniger 

verwendet werden, der Austausch insgesamt 

abflacht. Das Kohärenzgefühl verringerte sich in 

dieser Periode der relativen Abgeschiedenheit des 

Individuums von der Gesellschaft nachweislich, wie 

das Statistische Bundesamt in einem aktuellen Dossier 

unlängst veröffentlicht hat. ↘ 6 

Im Gegensatz zu dem chirurgischen Eingriff einer 

Lobotomie, bei der Zellmaterial irreversibel zerstört 

wird, ist der Lockdown eine temporäre Maßnahme. 

Auch wenn die Einschränkungen psychische Narben 

hinterlassen, soziale Beziehungen geschädigt sind 

oder das eigene Leben sich derzeit in geringerem 

Maße als verstehbar, sinnhaft oder gar bewältigbar 

zeigt, kann nach Antonovsky das Gefühl der Ko härenz 

wieder erlernt werden, nämlich durch die Stabilisierung 

der Widerstandsressourcen, etwa der Möglichkeit, 

seine sozialen Bindungen und Verpflichtungen 

physisch wieder wahrzunehmen. 

Durch diese wiedergewonnenen Freiheiten 

kann die Mündigkeit erlangt werden, um neue 

Lebens erfahrungen zu sammeln und durch Konsistenz, 

Teilhabe und Balance die Kohärenz mit dem 

eigenen Lebensentwurf wieder ins Gleichgewicht zu 

bringen. Möglichst lückenlos retrograd an die Prä- 

Covid-Ära anzuschließen zu wollen, ist dabei zu kurz 

gegriffen. 

Vielleicht lehrt uns die Erfahrung, physische 

Gesellschaft nicht als gegeben zu betrachten, sondern 

als eine Bereicherung, die wertvolle Erfahrungen 

hervorbringt und deren Erkenntnisse uns neue Perspektiven 

öffnen, um gestärkt aus dieser Zeit des Verzichts 

hervorzutreten. 

Schmidt 

31

↘ 1 

Vgl. Bundeszentrale für gesundheitliche 

Aufklärung BZgA, https://leit 

begriffe.bzga.de/alphabetisches-ver 

zeichnis/salutogenese/ (Zugriff am 

02.05.2021) 

↘ 2 

Antonovsky, Aaron (1991): Meine 

Odyssee als Streßforscher. In: Jahrbuch 

für Kritische Medizin, Argument 

Sonderband AS 193, S. 119 

↘ 3 

Vgl. Statistisches Bundesamt Statista, 

Entwicklung des Datenvolumens im 

stationären Breitband-Internetverkehr 

im Festnetz in Deutschland von 

2001 bis 2020, https://de.statista. 

com/statistik/daten/studie/3565/um 

frage/datenvolumen-des-breitband-in 

ternetverkehrs-in-deutschland-seitdem-jahr-2001/ 

(Zugriff am 


↘ 4 

Vgl. The World Bank, Passengers carried, 

https://data.worldbank.org/in 

dicator/IS.AIR.PSGR (Zugriff am 


↘ 5 

Vgl. Ronald D. Gerste (2008): Die 

Lobotomie: Wie ein Relikt aus finsterer 

Zeit, Deutsches Ärzteblatt, 

105/18, A945–A946 

Sophia Schmidt ist seit 2018 als 

Akademische Mitarbeiterin an der 

Professur Konstruktive Entwurfsmethodik 

tätig. Sie arbeitet zudem 

als Projektleiterin im Büro LRO — 

Lederer Ragnarsdóttir Oei, Stuttgart. 

↘ 6 

Vgl. Statistisches Bundesamt Statista, 

Statista-Dossier zu den Auswirkungen 

des Coronavirus (COVID-19) 

auf das gesellschaftliche Leben, 

https://de.statista.com/statistik/ 

studie/id/72607/dokument/auswirkun 

gen-des-coronavirus-auf-das-gesell 

schaftliche-leben/ (Zugriff am 


32 

Diskurs

(Retrograde) Lobotomy 


Public life is on hold. In spring 2020, cities abruptly lost 

their characteristic ability to connect people. The city has 

been declared a risk area. The colourful diversity disappeared 

in the uniform grey of closed facades, which, when 

zoomed out, seal themselves off as a desolate mass against 

the small greening and lively home, the safe place, the 

protected zone. 

The city is in a state of lobotomy — in medicine, 

an archaic intervention to alleviate mental disorders by 

severing the fibre connections of the frontal lobe from the 

rest of the brain and thus decoupling emotion and motor 

function. Once hailed as a medical breakthrough, it is now 

one of the great dystopias of recent medical history. 

In the case of the city, the mental disorder is 

society itself. 

The reason is the over-connectedness of the inhabitants 

— total sensory overload. 

The cause is the pleasure mania. 

The pandemic is the symptom, the lockdown the 

intervention. 

Resilience the goal, Amnesia and apathy the 

dangers. 

Lobotomy is considered irreversible. But tissue 

can heal, even if it leaves scars. City is not neuroscience. 

What remains open is how to overcome the 

supposed state of lobotomy. 

A new maturity will be needed to evolve, with 

which consistency, participation and balance can bring 

coherence back into balance with one's own life — for the 

individual and for society. 

Schmidt 

33

Architecture and 

Urban Infrastructure 

Prof. Dr. Joaquín Medina Warmburg 

Nina Rind 

Nikolaus Koch 

Territorial Traces of a Salutogenetic Urban Plan 

in Karlsruhe since 1715 

Searching in Germany for early case studies of a healthenhancing 

architecture and urban planning, one will find 

striking examples from the nineteenth century, when 

approaches to hygienic and social reform anticipated the 

achievements of modernism during the Weimar Republic 

(1918–33). Even earlier, however, at the beginning of the 

eighteenth century, attention had been paid not only to 

sunlight, but to a whole series of factors in architecture and 

urban planning that were deemed important for healthy 

living. These efforts can be seen in the Residenzstadt 

(official residence and capital) Karlsruhe, a city built as 

the new seat for the court of a margraviate in southwest 

Germany. 

At first glance, the geometry of the baroque city of Karlsruhe 

reveals the intention to control the city, its population, and 

the surrounding territory. The margrave ruled the urban 

and rural surroundings from the panopticon-like castle 

at the city’s center. What is less obvious, however, is the fact 

that this control was also meant to create a healthy living 

environment. At the beginning of the eighteenth century, 

Hippocrates’s ancient doctrine of miasmas (vaporous 

putrid emanations) continued to apply. According to this 

belief system, the air was considered to be the carrier of diseases 

such as malaria, which was the main threat in areas 

along rivers, such as was the case in Karlsruhe. An urban 

A Christian Thran, View of the 

city of Karlsruhe from the North 

(1739) 

34 Diskurs

Medina Warmburg, Rind, Koch 

A 

35

habitat designed as a healthy place had to be supplied with 

fresh air and sun. Out of this conviction, the planning of the 

city, its houses, parks, baths and fountains, came increasingly 

to the fore as medical measures. The medicalization of 

architecture and urban planning helped to prevent diseases 

well before modern hygiene was born in the early nineteenth 

century in the great industrialized cities threatened by cholera, 

typhus and tuberculosis. 

A popular legend that emerged at the end of the eighteenth 

century describes the founding of Karlsruhe, attributing 

it to a dream had by Margrave Karl Wilhelm von Baden- 

Durlach (1679–1738), who, exhausted after hunting, lay 

down to rest in the forest. There he dreamt of a fan-shaped 

city plan with radial streets, like a circle of sunrays. A 

healthy environment was selected as the location for a new 

country house intended to facilitate recovery from government 

work. It was probably not until 1718 that the decision 

was made to transform this representative hunting chateau 

into a new capital for Baden. In 1718 the design for a fanshaped 

city layout was ready. The unusual idea of merging 

the ceremonial cour d’honneur and the Lustgarten 

(pleasure garden) also came into being during this early 

phase. This actual center of the city was conceived as a closed 

urban space, and probably also as a protected microclimate. 

It was only two years later (1720) that the decision was 

made to complete the circle and thus to connect the city with 

the forest. The pleasure garden became the link between 

town and forest. The twenty-four lanes cut into the forest 

corresponded to their original purpose as a Jagdstern and 

symbolically emphasized territorial control. At the same 

time, this ensured the connection of the city with the landscape, 

since Karlsruhe remained an open, that is unfortified, 

town. 

B Johann Carl Hemeling, Greenhouse 

for the Lustgarten [Pleasure 

Garden] in Karlsruhe (1724) 

36 

Diskurs


B 

37

Between 1722 and 1728, the design of the pleasure garden 

to the south was begun. In an extension of the west wing 

of the castle, three orangeries were created — an additional 

fourth in the westernmost part of the circle houses — and 

from 1724 the first greenhouses. Three trips by Margrave 

Karl Wilhelm to the United Netherlands were decisive for 

the beginning of the Karlsruhe greenhouse tradition. With 

the simplest technical means, and thanks to the greenhouse 

effect and the use of heating, these constructions 

were able to trap solar energy to create an artificial climate 

for the purpose of reproducing the natural living conditions 

of tropical plants and animals so that they might survive 

in a hostile European environment. The baroque preference 

for exotic plants and animals is all too often — as in the 

case of Karlsruhe and Margrave Karl Wilhelm — misunderstood 

as a harmless hobby. The exotic worlds of European 

glass houses, in which the environmental conditions of 

America, Africa, and Asia were reproduced and represented, 

aimed not only at a scientific mastery of nature through 

botany and zoology, but also at a political, economic, and 

cultural hegemony over colonized territories. 

From today’s perspective the decision to found Karlsruhe at 

a distance of about eight kilometers from Europe’s largest 

river and inland waterway is surprising. At the beginning 

of the eighteenth century, however, this decision was welladvised, 

because of the then fundamentally different topography 

of the landscape between the Black Forest and the 

Rhine. Due to the swamps and river branches and the immediate 

danger of flooding, only a small portion of previously 

undeveloped land was considered appropriate for the founding 

of a safe and healthy new city. The terrain on the south 

C John Claudius Loudon, Concentric 

expansion plan for London, alternating 

rings of city and public 

gardens or countryside (1829) 

D Map of the riverbanks of the 

Kinzig-Murg-Rinne between the Black 

Forest and Rhine River (o.D.) 

38 

Diskurs


C D 

39

ern edge of the Hardtwald proved to be the most suitable. 

The swamps on both sides of the Rhine suffered from stagnant 

and humid air, especially in the summer months. Infection 

with malaria and other diseases was common. The 

territory at the southern Hardtwald was naturally better 

ventilated and received ample cooling from the large forest. 

Additionally, the question of the drinking water supply was 

easily solved here. The groundwater level was at that time 

three to six meters below the surface and could be pumped 

by simple draw or pump wells. 

While flooding remained a concern, the navigability of the 

Rhine became increasingly important. In 1804 the margrave 

commissioned the hydraulic engineer Johann Gottfried 

Tulla to correct the course of the Rhine. The inhabitants of 

the Rhine bank would thence be protected from floods and 

enjoy the benefits of the corrected waterway and climate. 

However, the drained quarries and eradication of malaria, 

which at first appears only positive, caused a massive drop in 

the groundwater level. As a result, the drinking water wells 

in the courtyards of Karlsruhe properties dried up. 

It was not until the implementation of a residential water 

pipeline in 1824, through which spring water was piped 

from Durlach to Karlsruhe, that drinking water shortages 

were temporarily resolved. The result was the construction 

of two separate waterworks, one for the palace district in 

the Hardtwald behind the palace and another for the citizens 

in the forest south of town. It was not until the commissioning 

of these two waterworks at the end of the nineteenth 

century that the drinking water problem was solved, and 

a modern central drinking water supply system was established 

with direct connections to houses and the public 

fountains in Karlsruhe’s central squares and streets. 

E General plan of Karlsruhe and 

its surroundings with the Landgraben 

canal (1788) 

40 

Diskurs


E 

41

Parallel to the expansion of the drinking water supply, small 

sewers were increasingly introduced as drainage canals of 

the city. These all drained into the main Landgraben canal. 

When Friedrich Weinbrenner re-planned the city from 1800 

onwards, the Landgraben, now located in the growing city, 

had to be included in its new plans. The unusual triangular 

layouts of public spaces, such as the squares Lidellplatz 

and Ludwigsplatz, were the result. The city’s plan resulted in 

polygonal and angled parcels, which presented an architect 

with special design challenges. Friedrich Weinbrenner was 

very talented at designing polygonal ground plans which 

served as model houses in aspects such as lighting and ventilation. 

Despite the initial minimum width of forty Werkschuh 

— about twelve meters — houses were later subdivided. 

Brick walls were used to separate structures, which aided 

in fire protection. Entrances could be used in common and 

residents shared infrastructure such as functional buildings 

in the courtyard, the garden, the well, or possibly the manure. 

The definitive rejection of the longstanding theory of miasmas 

after the London cholera epidemic of 1854 was anticipated 

by developments in medicine, but also in the architecture 

of the late eighteenth century. The distance regulations 

for the construction of model houses in Karlsruhe 

discussed above were established before a scientific certainty 

was given about the decisive role of water in the spread of 

pathogens. All in all, the case of Karlsruhe shows that by 

the early eighteenth century at the latest, the design of the 

built environment at both the regional and architectural 

scales, was already permeated by fundamental healthenhancing 

considerations for the general public. The interlinking 

of horticulture, architecture, urban planning, 

and infrastructure was of central importance, even though 

there was a tension between spatial centrality and infrastructural 

decentralization, between social welfare and 

F Narrow house ground plan (Carlsstraße 

41) with a well set exactly 

on the property border (1812) 

42 

Diskurs


F 

43

precautionary measures, and — above all — between the 

enlightened self-determination of the citizen and absolutist 

control. 

Joaquín Medina Warmburg ist Professor 

für Bau- und Architekturgeschichte 

am KIT. Sein Interesse 

gilt vor allem den kulturellen 

Internationalisierungsprozessen in 

Architektur und Städtebau unter 

besonderer Beachtung von Fragen der 

Technik- und der Umweltgeschichte. 

Nina Rind ist Akademische Mitarbeiterin 

an der Professur für Bau- und 

Architekturgeschichte am KIT sowie 

freiberufliche Kuratorin. Sie studierte 

Kunstgeschichte in Karlsruhe, 

Berlin und Heidelberg. Ihre 

Forschungsgebiete sind Geschichte 

urbaner Infrastrukturen und Architektur 

der Moderne. 

Nikolaus Koch ist Architekt und 

Akademischer Mitarbeiter an der 

Professur für Bau- und Architekturgeschichte 

am KIT. Sein Forschungsgebiet 

ist die (archäolo gische) 

Bauforschung. Als Architekt beschäftigt 

er sich mit Gebäudesanierung 

und der Denkmalpflege von 

Baudenkmälern. 

Vollständige Fassung in: 

Mohammad Gharipour (Hrsg.), 

Public Health in the Early Modern 

City in Europe. 

New York, Palgrave Macmillan, 2021 

44 

Diskurs

Architektur und 

städtische Infrastruktur 


Nina Rind 

Nikolaus Koch 

Sucht man in Deutschland nach prägnanten Beispielen 

einer salutogenen Architektur, wird man vor allem 

im 19. Jahrhundert fündig, als neue sozialreformerische 

und hygienische Ansätze die bekannteren Fälle 

der Moderne in der Weimarer Republik vorwegnahmen. 

So ließe sich etwa in der unter der Leitung 

von Walter Gropius in Karlsruhe errichteten Dammerstock-Siedlung 

(1929) mit ihrem streng nach der 

Sonne ausgerichteten Zeilenbau ein Vorreiter für jene 

Sonnenbaulehre ausmachen, die bereits um 1824 vom 

Arzt Bernhard Christoph Faust postuliert wurde. In 

seinem Büchlein Befreites Wohnen (1929) brachte 

es Sigfried Giedion — das große Glashaus im Pariser 

Jardin des Plantes kommentierend — folgendermaßen 

auf den Punkt: »Pflanzen brauchen Licht und 

Wärme. Wir brauchen Licht und Wärme. Trotzdem 

hat es nahezu hundert Jahre gebraucht, bis die Architekten 

den Mut aufgebracht haben, auch für die 

Menschen die Forderung nach Licht zu erheben und 

an Stelle von kerkerähnlichen Mauern entlastete, in 

Glas aufgelöste Wände zu Bauen.« Tatsächlich kann 

die von Giedion nur vage angedeutete Genealogie 

um mindestens ein weiteres Jahrhundert zurückdatiert 

werden: Schon zu Beginn des 18. Jahrhunderts 

fand nicht nur das Licht, sondern darüber hinaus 

auch eine ganze Reihe weiterer für das Gedeihen 

eines gesunden Lebens maßgeblicher Faktoren in 

Architektur und Städtebau Beachtung, wie gerade 

das Beispiel der ab 1715 errichteten Residenzstadt 

Karlsruhe zeigt. 


45

Die Urban Emotions Initiative – 

Baustein für eine stressfreie Stadt? 


Die in sich konträren Konzepte der Salutogenese und 

Pathogenese vereinen trotz aller Unterschiede im 

urbanen Kontext die Idee, dass eine lebenswerte Stadt 

durch eine gesunde und dementsprechend positiv 

eingestellte Bevölkerung gekennzeichnet ist (Kühn et 

al., 2017; Maass et al., 2016; Von Lindern et al., 2016). 

Die Healthy City (Barton und Grant, 2013; Hajera und 

Ali, 2018) steht stellvertretend für diesen Ansatz. 

Vision ist, dass gesundheitlich positivierende Effekte 

Einzug in die städtebauliche Planung erhalten. Im 

Umkehrschluss müssen Planer*innen negative Effekte 

innerhalb des Stadtkörpers, hervorgerufen durch 

städtische Infrastrukturen und Einrichtungen, 

identifi zieren und im Sinne der Prävention versuchen 

zu minimieren. Objektiv stehen hierfür eine Vielzahl 

von DIN-Normen, rechtlichen Verordnungen etc. zur 

Ver fügung, anhand derer gemessen werden kann, ob 

eine Gefahrenlage vorliegt. Doch wie sieht es mit dem 

sub jektiven Sicherheitsempfinden des Menschen 

aus? Sind Emotionen jenseits der klassischen Befragungsmethoden 

messbar? Anhand von Beispielen 

aus der Urban Emotions Initiative beschreibt der 

Beitrag unterschiedliche Anwendungsszenarien und 

dis kutiert sowohl die Stärken als auch die Grenzen 

der Emo tions messung zur Identifizierung von Stress 

Hotspots innerhalb der Stadt. ↘ A 

A Stress Hotspots entlang einer 

vordefinierten Strecke von 14 

Fußgänger*innen in Karlsruhe 

B Stress-Heatmap von Karlsruhe aus 

dem Emocycling-Experiment von Rockenbach 

et al. (2019). 

46 

Diskurs

Zeile 

A 

B 

47

Messen von Emotionen — Wie geht das? 

Der Versuch, Emotionen (in der Stadt) zu verorten, ist 

nicht neu. Neben den klassischen Befragungen stehen 

neuerdings auch in der (Innen- )Architektur die 

von Alanis et al. 2021 vorgestellten Methoden zur 

Messung von Emotionen zu Verfügung. Im Städtebau 

sind Projekte wie Lynchs Mental Maps (Lynch, 1960), 

Debords Psychogeografie (Debord, 1957) bis hin zu den 

Konzepten der Volunteered Geographic Infor mation VGI 

(Goodchild, 2007), People [or] Human as Sensors (Resch 

et al., 2011; Zeile et al., 2009) und Emotional Cartography 

(Nold, 2009) richtungsweisend. 

Biosensing — Emomapping 

Die eingesetzte Methodik funktioniert prinzipiell sehr 

einfach: Proband*innen erkunden die Stadt zu Fuß 

oder mit dem Fahrrad und tragen einen Sensor 

(Wearable), der die Hautleitfähigkeit, Hauttemperatur 

und Geoposition aufzeichnet. Sobald in den biostatistischen 

Daten das Muster für eine steigende Hautleitfähigkeit 

und eine kurz darauf abfallende Hauttemperatur 

feststellbar ist, so ist dies ein Indikator für 

eine Stress situation im Stadtraum (Kreibig, 2010). 

Durch Aggregation vieler Testläufe können Stress- 

Hotspots iden tifiziert werden. Diese Methodik befindet 

sich noch im Status der Grundlagenforschung, 

jedoch ist die Realisierung der Vision möglich, dass 

Bürger*innen in Zukunft mithelfen können, eine Art 

Frühwarn system zu etablieren, indem sie durch ihre 

Datenspende eine neue Sichtweise auf die Stadt generieren. 

Emomapping kann in Kombination mit traditionellen 

Methoden Planungsprozesse unterstützen 

und im Sinne der Gefahrenabwehr — oder Stressreduktion 

— die Stadt auch gesünder machen. 

Beispiele: In den Anwendungsfällen des Radverkehrs, 

des Fußverkehrs, aber auch im Bereich des 

des bar rierefreien Planens liefert diese Methode 

schon interessante Ergebnisse. 

48 

Diskurs

Radverkehr — Emocycling 

Nicht erst seit den Corona-Lockdowns in den Jahren 

2020 und 2021 erlangt das Thema des Radfahrens als 

ein wichtiger Baustein der Energiewende und emissionsfreier 

Mobilität wieder eine stärkere gesellschaftliche 

Gewichtung. Das Phänomen Pop-up-Bikelanes 

in vielen deutschen Großstädten ist diesem 

Umstand geschuldet (Pinzler, 2020) und zeigt, dass 

der Ausbau von Radwegen ein großes Potenzial für 

die Reduktion des motorisierten Individualverkehrs 

bietet. War die Covid-19-Pandemie eine Art Katalysator, 

Menschen auf die gesunde Fort bewegungsart Fahrrad 

umsteigen zu lassen, so stellt sich trotzdem die 

Frage, warum sind so viele Personen bisher nicht auf 

das Fahrrad umgestiegen? Liegt es an der persönlich 

gefühlten Sicherheit im Straßenverkehr? 

Mithilfe des biostatistischen Monitorings lassen sich 

hierfür erste Aussagen treffen. Mit einem verhältnismäßig 

einfachen Versuchsaufbau — die Radfahrenden 

sind mit einer Ego-Cam, GPS-Empfänger und 

einem Messarmband ausgestattet — können nach 

jeder individuellen Fahrt Stresspunkte identifiziert 

und räumlich zugeordnet werden. Zusätzlich können 

alle Punkte durch Videoaufnahmen qualitativ auf 

ihren Trigger, also den sichtbaren Stressauslöser hin, 

verifiziert werden. Individuelles Rauschen kann so im 

Nachhinein noch entfernt werden. Durch eine Aggregation 

aller Fahrten entstehen Karten mit Stress-Hotspots, 

die helfen, bestimmte Phänomene innerhalb 

der subjektiven Sicherheit objektiv zu messen und 

zu visualisieren. Die Karten sind ein wichtiges Hilfsmittel 

in der Kommunikation über die Gründe für 

eine bisherige Nichtberücksichtigung des Verkehrsmittels 

Fahrrad. Im Kontext Radfahren wurden 

Studien in den Städten Karlsruhe (Merk et al., 2021; 

Rockenbach et al., 2019) ↘ B , Kaiserslautern (Höffken 

et al., 2014), Augsburg (Schmidkunz et al., 2019), Ludwigsburg 

(Zeile und Resch, 2018), Salzburg (Werner 

Zeile 

49

et al., 2019), Boston (Zeile et al., 2016) und Sao Paolo 

(Nuñez et al., 2018; Teixeira et al., 2020) durchgeführt. 

Fußgänger*innen 

In der Diskussion über umweltfreundliche Verkehrsmittel 

wurde in der Vergangenheit oftmals die einfachste 

und wohl auch umweltschonendste Art der 

Fortbewegung vergessen: das Zu-Fuß-Gehen. Zu Fuß 

gehen ist gesund, fördert soziale Kontakte und ist 

eine Grundvoraussetzung für Mobilität. Der Modalanteil 

des Zu-Fuß-Gehens in Deutschland ist allerdings 

zwischen 2002 und 2017 von 24 Prozent auf 

22 Prozent gesunken — obwohl mehr Menschen zu 

Fuß unterwegs waren und die Distanzen der Fuß wege 

gestiegen sind (2002: 88 km; 2017: 93 km — BMVI 

and infas, 2017). Zu-Fuß-Gehen ist jedoch eine große 

Unbekannte im Gesamtverkehrssystem, da es statistisch 

oft nicht erfasst wird (Dörrzapf et al., 2019). 

Mithilfe von Walkability-Indizes wird zwar versucht, 

das Zu-Fuß-Gehen in Abhängigkeit von der Infrastruktur 

besser zu verstehen (Resch et al., 2020), 

jedoch gibt es wenig Aussagen dazu, was Fußgänger- 

*innen stresst und wo eventuell Angsträume vermieden 

werden. Mithilfe von Explorationstouren entlang 

von vordefinierten Routen mithilfe des Emomappings 

konnten hierzu erste interessante Ergebnisse ermittelt 

werden ↘ C D E F . Die Ergebnisse von Fußgänger- 

*innen sind jedoch nicht so eindeutig wie die von Radfahrenden. 

Der oder die Fußgänger*in erscheint als 

das viel chaotischere System in seiner Fortbewegung 

C D E F Testläufe von Proband- 

*innen im Stadtraum von Karlsruhe, 

durch mitlaufende Video-Kameras und 

Über lagerung der Biosensorik und 

GPS sind diese auch direkt im Video 

erkennbar (Zeile und Resch, 2018) 

G H I Vergleich der gemessenen 

Stresssituationen von E-Rollstuhlfahrer, 

sehbehinderter Person und 

Mutter mit Kinderwagen (Bergner und 

Zeile, 2012) 

50 

Diskurs

Zeile 

C D 

E F 

G H I 

51

und interagiert noch mehr mit seiner Umgebung als 

der oder die sich doch sehr linear fortbewegende 

Radfahrer*in. Auch sind die Stress-Trigger viel vielfältiger 

als im Radverkehr. Was jedoch schon gesagt 

werden kann, ist, dass Lärm, räumliche Enge und 

überfüllte Plätze sowie Probleme bei der Orientierung 

die gefühlte Sicherheit beeinträchtigen. 

Barrierefreies Planen 

Unterstützend wurde das Testsetting auch im Bereich 

des barrierefreien Planens eingesetzt (Bergner et al., 

2011; Bergner und Zeile, 2012; da Silva et al., 2013). 

Durch ein zweistufiges Verfahren konnte zusammen 

mit einer Kommune eine Strecke auf ihre Barrierefreiheit 

anhand der DIN 18040 Barrierefreies Bauen 

und DIN 32984 Bodenindikatoren im öffentlichen Raum 

analysiert werden. Dabei wurden Probanden mit 

Handicap, z. B. eine Elektro-Rollstuhlfahrerin und 

eine Person mit starker Sehbeeinträchtigung, mit 

dem Test equipment auf die Route geschickt. Als 

Ergänzung im Kontext der Accessibility hat auch eine 

junge Mutter mit Kinderwagen an dem Experiment 

teil genommen ↘ G H I . 

In einer weiteren Studie wurde eine Gruppe von Studierenden 

auf eine städtische Route geschickt, die 

zuerst normal begangen und in der zweiten Runde 

von denselben Teilnehmenden mit einem sogenannten 

Alterssimulationsanzug Ageman abgegangen 

wurde. Nicht überraschend wurden viele Stresssituationen 

in den alltäglichen Infrastrukturen neu erlebt: 

Treppen, hohe Bordsteine, Steigungen etc. sind so 

als Hindernis wahrgenommen worden. So offensichtlich 

die Ergebnisse waren, so nachdrücklich beeindruckt 

hat das Experiment die zukünftigen Planer, 

die die Infrastruktur von morgen (und übermorgen) 

wahrscheinlich mitgestalten werden. Der Perspektivwechsel 

lohnt sich. 

52 

Diskurs

Bis dato wurden die Verkehrsteilnehmenden noch 

separat untersucht, das soll sich nun im Projekt Cape 

Reviso (CapeReviso, 2021) ändern: Hier wird das Zusammenspiel 

verschiedener Verkehrsteilnehmenden 

auf realen und virtuellen Flächen erforscht — insbesondere 

auch die Interaktion zwischen Radfahrenden 

und Zu-Fuß-Gehenden (Zeile et al., 2021). Neben den 

bio statistischen Messungen werden zur Beurteilung 

von Gefahrensituationen weitere Sensoren eingesetzt: 

Zum einen der OpenBikeSensor OBS, der die räumliche 

Weite der Radfahrenden in Kombination mit 

Ortsangaben misst und so Engstellen und auch knappe 

Überholmanöver dokumentieren kann (OpenBike- 

Sensor, 2021), und zum anderen stationäre Kamerasysteme, 

die die Art der Verkehrsteilnehmenden 

automatisch detektiert und deren Trajektorien verfolgt, 

um damit Beinahekollisionen zu untersuchen. 

Im Sinne der Salutogenese ist dies eine Weiterentwicklung 

der bisherigen Ansätze aus der Urban Emotions 

Initiative durch eine neue Sichtweise auf potenziell 

gefährliche Situationen in der Stadt. Durch 

Prävention zur gesunden Stadt. 

Die vorgestellte Methode macht die Stadt nicht gesünder 

oder sicherer. Sie visualisiert aber versteckte 

Vorgänge in der Stadt — wie hier vorgestellt z. B. Stress 

auslösende Situationen. Sie eignet sich für Workshops, 

um eine Diskussion darüber zu starten, wie 

Betroffene, aber auch die Verwaltungsebene zusammen 

Lösungen suchen können, um ihre Stadt gesünder 

und damit auch lebenswerter zu machen. Stressfrei 

wird eine lebendige Stadt nie werden, aber wenn 

die eingesetzte Methode Prozesse für eine lebenswertere 

Stadt anstößt, so ist eine Hürde auf dem Weg 

zur gesunden Stadt schon genommen. 

Zeile 

53

Alanis, L., Carbonare, N., Mino, I., Rissetto, R., 

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54 

Diskurs

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Zeile 

55

Peter Zeile ist Senior Researcher 

und Forschungskoordinator der Professur 

für Stadtquartiersplanung, 

zudem Gründer der internationalen 

Urban Emotions Initiative. Er promovierte 

zum Thema Echtzeitplanung 

an der TU Kaiserslautern. 

56 

Diskurs

The Urban Emotions Initiative — 

An Element for a Stress-Free City? 


The concepts of salutogenesis and pathogenesis, which are 

contrary in themselves, unite despite all differences in the 

urban context the idea that a liveable city is characterised 

by a healthy population with a correspondingly positive attitude. 

The Healthy City is representative of this approach. 

The vision is, of course, that positive health effects should 

be included in urban planning. Conversely, planners must 

always identify negative effects within the urban body 

caused by urban infrastructures and facilities and try to 

minimise them in terms of hazard prevention. Objectively, 

a large number of DIN standards, legal regulations, etc. are 

available for this purpose, which can be used to measure 

whether a dangerous situation exists. But what about when 

people's subjective perception of safety is impaired? Are such 

effects measurable beyond the classical survey methods? 

Can (negative) emotions in urban space be measured, localised 

and quantified as a basis for planning decisions with 

the help of modern human sensor technology? Using examples 

from the Urban Emotions Initiative, the contribution 

describes different application scenarios and discusses in detail 

the strengths as well as the limitations of emotion measurement 

for identifying stress hotspots within the city. 

In detail, these are emotion measurements of cyclists, pedestrians 

and handicapped persons. Especially in the context 

of cycling, the method has proven to be very promising. The 

relationship between cyclists and pedestrians is being investigated 

in the new research project Cape Reviso. 

Zeile 

57


Luciana Alanis 

Nicolás Carbonare 

Isabel Miño-Rodriguez 

Romina Rissetto 

Prof. Andreas Wagner 

Climate change significantly influences several aspects of 

indoor environmental quality (IEQ) and, consequently, exacerbates 

health issues. As the world’s climate changes, poor 

indoor environment risks include but are not limited to 

more frequent high indoor temperature, more frequent outdoor 

heat waves, changes in indoor air pollutant levels, and 

increased indoor dampness and mould. Furthermore, it 

is estimated that the population spend around 90% of their 

time inside buildings. Thus, the importance and current 

challenge faced by architectural designers is to promote 

healthy and pleasant environments through efficient use of 

available resources to improve occupants’ wellbeing, both 

at the city level as discussed by Peter Zeile (See page 46–57) 

or building level as presented in this article. 

Architectural design defines the essential building 

component; hence, the quality of the indoor environment 

is highly dependent on those decisions. For instance, largewindowed 

buildings allow pleasant views and interaction 

with the surrounding context but also increase the risk of 

poor thermal comfort (e.g. cold or warm environments), 

reduced visual comfort (e.g. glare), and poor acoustic comfort. 

Besides, occupants might operate these windows to 

restore comfort in different ways based on personal preferences, 

daily routine, or habits and as a response to contextual 

elements and spatial characteristics. 

Human perception and behaviour in the indoor 

environment result from the complex interaction of different, 

recurring, and combined multidomain effects involving 

thermal, visual, olfactory, and acoustics stimuli. Envisioning 

architecture as an instrument to promote health from a 

58 Diskurs

holistic perspective, including physical, mental, social and 

emotional aspects, should carefully address the interaction 

and requirements of the four main environmental stimulus 

temperature, light, air quality and noise. 

Room temperature asymmetries, undesirable draft 

or exposure to extreme indoor temperatures and relative 

humidity can lead to occupant discomfort in the built environment. 

Recent studies have shown that the impact of indoor 

temperature on health is becoming an area of concern, 

mainly affecting respiratory outcomes (Tham et al. 2020). 

In order to overcome physical health-related issues, standards 

have set recommendations, among others, on temperature, 

air velocity, relative humidity limits for indoor spaces 

to guarantee comfortable and healthy indoor conditions. 

Nevertheless, studies have proven that wellbeing goes beyond 

the neutrality in indoor conditions but instead focuses on 

the principle that thermal satisfaction is influenced by 

human physiology and psychology. This understanding of 

thermal comfort has led to the inclusion of occupant diversity 

in thermal perception and preferences. Recent studies on 

this concept focus on the idea of alliesthesia, a perceptual 

process that determines why particular environmental configurations 

are unpleasant for some and pleasant for others. 

For example, elevated air movement with the prospect of 

increasing net heat loss from skin tissue during exercise is 

likely to be pleasant. Likewise, providing a palette of microclimatic 

exposures in the indoor environment can promote 

thermal pleasure, encouraging the deliberate introduction 

of temperature drifts, air movement, and thermal asymmetries 

in buildings. Further efforts to integrate hedonics 

into the built environment and the consequent effect on 

mental health needs to be further explored. 

Around 80% of the information gathered is absorbed 

through our eyes. Hence lighting in architecture is designed 

to fulfil a visual task and create an atmospheric aesthetical 

impact. Visual comfort involves several parameters 

such as light intensity, shadow, contrast, distribution and 

light colours. These parameters are perceived unconsciously 

but highly affect the occupants’ sense of security, orientation 

Alanis, Carbonare, Mino, Rissetto, Wagner 

59

and general satisfaction. Depending on occupancy, temporality 

and type of activity, the lighting conditions could be 

handled differently to address the particular requirements 

of public and private environments. Ideally, lighting solutions 

should integrate daylight and artificial lighting with 

dynamic control (e.g. dimming and colour tuning) to adjust 

the light quality individually according to the personal 

performance and mood. However, the utmost focus is to enhance 

human perception and minimise all possible discomforting 

factors like glare, poor colour rendition or light pollution. 

The aim of good lighting relies on non-harming and 

well-accepted effects. Besides, lighting also affects certain biological 

functions such as metabolism stimulation and hormone 

production. These functions result from direct exposure 

to daylight and greatly influence our daily per formance 

and overall wellbeing. Considering that we spend about 90% 

of our time indoors, a good daylight supply is 

essential for a healthy lifestyle in interior spaces to synchronise 

our inner body clock and circadian rhythm with the 

time of the day. 

Understanding the indoor air quality and the impact 

on building occupants comprises the evaluation of the 

different indoor pollutants. The first group of indoor pollutants 

is directly associated with strong smells and hazardous 

health effects (e.g. material emissions from furniture). 

The second group is related to the smells produced by human 

bio effluents, where a strong adaptation process occurs. For 

the latter, the CO 2 

-concentration is usually adopted as an 

indicator of the indoor air quality in buildings. There is no 

index yet that summarises the effect of the different pollutants 

observed in the built environment. Occupants’ prolonged 

and reiterative exposure to different indoor pollutants 

results mainly in respiratory diseases, such as asthma 

or allergy symptoms, and chronic sick building syndrome. 

Buildings must be designed to minimise these risk and 

health-related issues; therefore, providing adequate ventilation 

through natural and mechanical ventilation is essential. 

Designing adequate air exchange rates in buildings helps 

to achieve healthy environments without resigning energy 

60 

Diskurs

efficiency. Standards target the control of the relative humidity 

and CO 2 

-concentration to ensure acceptable indoor 

air quality. Within the context of the ongoing pandemic, the 

adequate ventilation of indoor spaces has become key to 

minimising the virus’s community transmission. Designers 

and planners must then integrate health-related aspects 

in the development of ventilation concepts. 

Auditive comfort is related to how well different 

sound occurrences (speech, music) are perceived in a specific 

indoor environment and how disturbing noise from outside 

or within the same building can be prevented. Therefore, 

the main indices describing auditive comfort are related to 

room acoustics (e.g. reverberation time, speech transmission 

index) and building acoustics (e.g. sound level, impact sound 

pressure level), united by the domain of psychoacoustics, correlating 

physical phenomena with human perception. There 

is no integrating index for rating auditive comfort; single 

indices assess each of the effects mentioned above. Regarding 

health and wellbeing, the appropriate design of spaces for 

their dedicated purposes is of utmost importance — this includes 

the art of designing concert halls for musical events 

and spaces for silence and relaxation, to name to most contrary 

design objectives. Most hazardous to health is probably 

continuing noise experience — either received from outside 

(e.g. traffic) or directly from the indoor environment. Even 

if not consciously perceived, it raises the stress level with unfavourable 

human body reactions. This effect is particularly 

true for young people permanently exposed to high noise 

levels in poorly designed school buildings with negative impacts 

not only for learning. 

Until now, the effect on the health and wellbeing 

of the main environmental stimulus have been addressed 

separately. Although results from recent studies on the 

multidomain effect are inconclusive and even contradictory, 

it is clear that perception and behaviour in the indoor environment 

result from the complex interaction of stimulus. 

For instance, light colour has been proven to affect thermal 

sensation, as well as the slight effect of acoustics in thermal 

comfort. Environmental comfort is highly correlated to the 


61

indoor and outdoor conditions, interior design and layout, 

furniture, availability and accessibility of buildings controls, 

occupants reaction to discomfort or daily routine and habits. 

The quality of the everyday indoor environment requires 

much closer attention of architects and planners to provide 

well-suited holistic indoor environments quality. Besides, 

appropriate design tools and assessment criteria have to be 

provided for this purpose. 

The utmost goal of architecture is to design good 

and pleasant spaces as an instrument to support human 

health and wellbeing rather than being a cause of discomfort 

and risk. Architects play a critical role in shaping the 

quality of the environment. Hence, the design outcome 

should result from interdisciplinary cooperation and 

end-user collaboration. A good and pleasant architectural 

design should focus on achieving a harmonious balance 

between physical, emotional, cognitive and spiritual wellbeing. 

Besides, increased attention provides safety not only 

to known risks of climate change but other increasing risks 

as the sanitary ones. 

62 

Diskurs

Tham, S., Thompson, R., Landeg, O., Murray, 

K.A., Waite, T., Indoor temperature and health: a 

global systematic review. Public Health. 2020 

Zeile, P. , 2021. Die Urban Emotions Initiative – 

Baustein für eine stressfreie Stadt? In: Jahrbuch 

der KIT-Fakultät für Architektur 2021, Salutogenese, 

Karlsruhe, S. 46 – 57. 


63

Luciana Alanis lehrt Lichtdesign 

und -technologie an der Professur 

Bauphysik und Technischer Ausbau 

am KIT. Sie ist Lichtdesignerin und 

Gründerin des unabhängigen Lichtplanungsbüros 

Lichtgold GmbH in 

St. Gallen, Schweiz. 

Nicolás Carbonare ist Ingenieur und 

arbeitet als Akademischer Mitarbeiter 

am KIT im Projekt RoofKIT. Seine 

Arbeit konzentriert sich auf die 

Simulation von energieeffizienten 

Gebäuden und HVAC-Systemen, in 

Verbindung mit Komfort und Luftqualität 

in Innenräumen. 

Isabel Miño-Rodríguez ist Architektin 

und arbeitet derzeit in Lehre 

und Forschung. Ihre Forschungsschwerpunkte 

sind die objektive und 

subjektive Bewertung des Innenraumklimas 

und die Bewertung der 

Gebäudeleistung. 

Romina Rissetto ist Architektin und 

arbeitet als Forscherin und Dozentin 

am KIT. Ihre Arbeit konzentriert 

sich auf die Umweltqualität 

in Innenräumen und die Leistungsfähigkeit 

von Gebäuden, wobei sie 

sich auf Komfort und Energieeffizienz 

spezialisiert hat. 

Andreas Wagner ist seit 1995 Professor 

für Bauphysik und Technischer 

Ausbau am KIT. Seine Forschungsschwerpunkte 

liegen in den 

Bereichen Gebäudeenergieeffizienz, 

solarbasierte Energiekonzepte, Komfort 

und Nutzerverhalten. 

64 

Diskurs



Nicolás Carbonare 




Freude an der Architektur zu vermitteln, ist legitim 

und unerlässlich, um den Komfort zu verbessern und 

gesunde Innenräume zu schaffen. Reicht gutes Design 

aus oder streben wir ein sinnliches und emotionales 

Eintauchen in Gebäuden an? Wie definiert man 

nun angenehme und gesunde Bedingungen? Die 

Qualität des Innenraumklimas wird anhand spezifischer 

Mindestanforderungen bewertet, um Komfort 

zu gewährleisten und Gesundheitsrisiken zu minimieren. 

Erkenntnisse aus der Bauforschung, den 

Sozialwissenschaften und der Psychologie diskutieren 

jedoch kontinuierlich die Bedeutung der Gestaltung 

von Umgebungen, die über die Einhaltung der 

Standards hinausgehen, um den Benutzern auch 

emotionale Freude zu bereiten. Die ideale Architektur 

konzentriert sich darauf, die Zufriedenheit und den 

Genuss der Bewohner*innen zu steigern, indem sie 

sie unterschiedlichen, wiederkehrenden und kombinierten 

Sinnes erlebnissen aussetzt. Dieser Artikel gibt einen 

Einblick in die wichtigsten Umweltreize — Temperatur, 

Licht, Luftqualität und Lärm — und erweitert die 

Diskussion um die kombinierte Wirkung von thermischem, 

visuellem und olfaktorischem Vergnügen. Die 

allgemeine Zufriedenheit mit dem Raumklima und 

die Verfügbarkeit ausreichender Regelung und Steuerung 

lösen bei den Bewohner*innen psychologische 

Reaktionen aus, die einerseits das Vergnügen steigern 

und somit einen lang anhaltenden Einfluss auf unsere 

Gesundheit und unser Wohlbefinden ausüben. 


65

Trimm-Dich-City 


Das neue Förderprogramm für 

mehr Stadtgesundheit 

Die Schaffung gesunder und nachhaltiger Lebensräume 

und -bedingungen in deutschen Kommunen 

ist eine der zentralen Herausforderungen in der 

Stadtplanung. Fußend auf den seit der Corona-Pandemie 

verschärft geführten Debatten über städtische 

Gesundheit wurde 2022 die Trimm-Dich-City ins 

Leben gerufen — ein Förderprogramm des Bundes, 

das deutsche Städte bei gezielter Gesundheitsförderung 

unterstützen soll. 

Die städtische Lebensumwelt beeinflusst in vielfältiger 

Weise Wohlbefinden und Gesundheit der Bevölkerung. 

Stadtgrün besitzt im Hinblick auf den Schutz 

und die Förderung von Gesundheit einen hohen 

Stellenwert. ↘ 1 Aber auch Räume, zu denen wir eine 

emotionale Bindung aufbauen können, wirken sich 

positiv auf unser Wohlbefinden aus. ↘ 2 Ferner sind 

die Möglichkeiten, sich mit eigenen Ideen einbringen 

und sein Lebensumfeld aktiv gestalten zu können, 

wichtige Faktoren psychosozialer Stabilität, wie auch 

die Fähigkeit zum Umgang mit kulturellen Unterschieden 

ganz erheblich zur mentalen Gesundheit 

beiträgt. ↘ 3 Vor diesem Hintergrund hat die Bundesregierung 

das neue Förderprogramm ins Leben gerufen, 

das Anreiz für die Kommunen sein soll, nachhaltige 

Lösungsvorschläge für mehr Stadtgesundheit 

zu erarbeiten. In zehn Trainings- bzw. Kompetenzbereichen 

sind die Städte aufgerufen, urbane Genesungs- 

und Präventionsvorschläge zu unterbreiten. 

Ämterübergreifende, interkommunale und grenz- 

66 

Diskurs

überschreitende Projekte erhalten Bonuspunkte. Die 

Förderauswahl wird in drei Kategorien (Städte größer 

als 300.000 Einwohner, zwischen 300.000 und 5.000 

Einwohnern und kleiner als 5.000 Einwohner) getroffen. 

Das Förderprogramm folgt damit der Initiative 

Healthy Cities in a Post-Pandemic World der Stadt Singapur 

und Überlegungen auf europäischer Ebene zu 

neuen Normen und Finanzierungen für gesündere 

Lebensbedingungen in den Städten. Ganz im Sinne 

des Verständnisses der Weltgesundheitsorganisation 

(WHO) hat das jährlich mit rund 800 Millionen Euro 

ausgestattete Förderpaket ganzheitliche Public- 

Health-Ansätze im Blick, die klimaneutrale und 

gleichzeitig bezahlbare Mobilitätskonzepte, soziale 

Interaktion und Wissensaustausch sowie den Abbau 

von Ungleichheiten u. v. m. mehr miteinschließen. 

Dies sind die zehn Förderdisziplinen: 

1 — grün(er) und blau(er) werden 

Erwünscht sind Pläne für Ausbau und Pflege blauer 

und grüner Stadträume. Hierzu gehören die Neuanpflanzung 

und Aufforstung von Grünanlagen genauso 

wie Gewässerrenaturierungen. Ausdrücklich können 

auch Konzepte zur Etablierung und Bewirtschaftung 

von Flächen für das Urban Gardening eingereicht 

werden, um diese dauerhaft in den Stadtkörper zu 

integrieren. Die mit der erst kürzlich erfolgten gesetzlichen 

Verankerung der Urbanen Gärten in der Baunutzungsverordnung 

geschaffenen rechtlichen Rahmenbedingungen 

sollen mit Unterstützung des 

Förderprogramms nun für die Realisierung innovativer 

Projekte genutzt werden. 

2 — teilhaben und sich engagieren 

Gefördert werden können Maßnahmen, die einerseits 

Möglichkeiten der Mitwirkung schaffen und andererseits 

die Bürgerschaft anregen, Verantwortung für 

ihre Umwelt zu übernehmen. Es sollen neue Hand- 

Engel 

67

lungsfelder erschlossen werden, bei denen die Bürger*innen 

zu aktiven Mitgestalter*innen und Koprodu 

zent*innen der Städte werden. ↘ 4 Die Konzepte sollen 

zu einem neuen partnerschaftlichen Verhältnis 

zwischen Verwaltung, Politik und Bürgerschaft beitragen. 

↘ 5 Als Vorbild können die in Dresden kürzlich 

wieder eingeführten Subbotniks ↘ 6 dienen, an denen 

gemeinschaftlich Straßen gefegt, Müll gesammelt, 

Bänke und Zäune gestrichen und Bäume gepflanzt 

werden. Auch Bonus- und Anreizsysteme für bürgerschaftlich 

Engagierte nach dem Vorbild der Stadt 

Nürtingen sind förderfähig. 

3 — Identifikation ermöglichen 

Eingereicht werden sollen Gestaltungskonzepte für 

identitätsgebende, erinnerungsfähige Räume sowie 

Strategien und Maßnahmen, die Prozesse unterstützen, 

um sich mit Räumen vertraut zu machen, sie 

mit kulturellen Werten, sozialen Bedeutungen und 

persönlichen Erfahrungen zu verbinden und Aneignungsprozesse 

zu unterstützen. Hierzu gehören auch 

Bürgerworkshops, die durch geschulte Wahrnehmung 

und gezieltes Lernen eine Neubewertung von 

Orten ermöglichen. Auch identitätsstiftende Gemeinschaftsprojekte 

wie die Einführung kommunaler 

Feiertage, wie jüngst in Wittenberge mit dem Tag der 

Stadt etabliert, hat der Fördermittelgeber im Blick. 

4 — nachhaltig und hybrid konsumieren 

Gefördert werden können städtebauliche Maßnahmen, 

die neue Modelle zur Ressourcennutzung und 

-verteilung vorschlagen. Hierunter fallen Gesetzes- 

Förderdisziplinen: 

A 1 – grün(er) und blau(er) werden 

B 3 – Identifikation ermöglichen 

C 6 – Bewegung fördern 

D 7 – aktiv erholen 

68 

Diskurs

Engel 

A B 

C D 

69

änderungen zur Besitzverteilung, wie beispielsweise 

die Umwandlung von Eigentumsrechten in Nutzungsrechte, 

die Etablierung von Genossenschaften (die 

Stadt Gießen hat für ihre Eintragung ihrer städtischen 

Genossenschaft als kommunale Gebietskörperschaft 

ein Patent beantragt) und Wohnkooperationen, 

aber auch kurzfristig umzusetzende Maßnahmen wie 

die Einrichtung von Gartenbörsen, Werkstatt-Diners 

und Lerntheken. Es sollen Vorschläge für hybride 

Nutzungstypologien erarbeitet werden, die Alternativen 

zur Wegwerfgesellschaft bieten und eine neue 

Kultur des Konsumierens etablieren helfen. 

5 — Vielfalt gestalten 

Erwünscht sind Vorschläge, die gezielt interkulturelles 

Bewusstsein schulen und das Zusammenleben in 

Vielfalt gestalten. Dies kann z. B. die Einrichtung von 

Begegnungsräumen sein, in denen Menschen unterschiedlicher 

Kulturen ins Gespräch kommen, aber 

auch das Angebot von Orientierungs- und Sprachkursen. 

Nach dem Vorbild der IBA Making Rhein-Main 

Heimat ↘ 7, in der sich die Region unter Federführung 

der Städte Frankfurt, Offenbach und Hanau zu stadtübergreifenden 

Konzepten für eine schnelle und 

unkomplizierte Integration von aus dem Ausland Zugezogenen 

in die Stadtgesellschaft verständigte, sind 

die Förderung von Buddy-Programmen für Neuankömmlinge 

genauso denkbar wie Projekte nach dem 

Vorbild der Arrival couch ↘ 8, die die Stadt Osnabrück 

initiiert hat. 

6 — Bewegung fördern 

Es werden Vorschläge erwartet, um die Stadtbevölkerung 

zu mobilisieren. Hierzu gehören Angebote, um 

sich in der Freizeit sportlich zu betätigen, genauso 

wie der Ausbau einer verbesserten Fußgänger- und 

Radverkehrsinfrastruktur zur Bewältigung der alltäglichen 

und beruflichen Wege. Die Bandbreite 

förderfähiger Maßnahmen reicht von investiven Maß- 

70 

Diskurs

nahmen, um öffentliche Räume ansprechend und 

sicher zu gestalten, bis hin zu Mobilitätskonzepten, 

die beispielsweise nach dem Vorbild der 1-Spur- 

Politik in Münster (in einer Straße darf maximal eine 

Fahrspur dem Autoverkehr gewidmet werden) dem 

nicht motorisierten Verkehr sowie dem ÖPNV Priorität 

einräumen. Der Gesetzesvorschlag für die Durchführung 

der German Motions, einem deutschlandweiten 

Städtewettbewerb, wird derzeit in den politischen 

Gremien diskutiert — ein Blick in die vorab akkreditierten 

Disziplinen könnte lohnend sein. 

7 — aktiv erholen 

Gefördert werden Vorhaben zum Stressabbau wie 

beispielsweise die Einrichtung internetfreier Zonen 

oder lärmgeschützter Stadtoasen, die zum Seelebaumeln-Lassen 

und zum Entspannen einladen. So 

wurde kürzlich das Projekt Hidden Heilbronn mit seinen 

Orten zum Verschwinden, Alleinsein und Nachdenken 

mit dem Deutschen Städtebaupreis ausgezeichnet 

(die von der Fächer AG in Karlsruhe initiierten 

City Camps 22 für die Stadtzentrums-Erholung ↘ 9 

erhielten eine Anerkennung). Aber auch strategische 

Vorhaben zur Umsetzung von mehr Stadt-Entschleunigung 

können gefördert werden wie beispielsweise 

die Schließung von Geschäften an Werktagen nach 

Vorbild des Blue Monday ↘ 10 in Frankfurt/Main oder 

der Siesta-Initiative ↘ 11 in der Stadt Greifswald. 

8 — qualifizieren und informieren 

Eingereicht werden können Konzepte, die möglichst 

breiten Bevölkerungsgruppen umfassenden Zugang 

zu Wissen und Bildung ermöglichen. Neben Neukonzeptionen 

der Wissensvermittlung unter Nutzung 

digitaler Infrastrukturen kann auch die Gestaltung 

sogenannter Third Places zur Generierung von Innovationen 

finanziell unterstützt werden. Denkbar darüber 

hinaus wären Vorschläge, die den gegenseitigen 

Austausch von Bürgerschaft und Verwaltung beför- 

Engel 

71

dern, wie beispielsweise Tage der offenen Verwaltung 

nach dem Vorbild der Stadt Bielefeld, die Einblicke in 

die Strukturen von Geschäftsbereichen und Stadtplanungsämter 

geben und einen direkten Dialog mit 

den Bürgermeister*innen und Amtsleiter*innen ermöglichen 

sowie Bürger-Praktika. 

9 — besser planen 

Förderfähig sind Strategien und Maßnahmen zur 

Umsetzung eines Paradigmenwechsels in der städtebaulichen 

Planung. Darunter sind zum einen die 

Verankerung gesundheitlicher Aspekte in den Planwerken 

der räumlichen Entwicklung mit der Formulierung 

von gesundheitsfördernden Umweltqualitätszielen 

zu verstehen, aber auch die Reorganisation 

herkömmlicher Verwaltungsstrukturen zugunsten 

projektbasierter Bottom-up-Planungen sowie Nachbesserungen 

in der Bauleitplanung, die beispielsweise 

bei vorzunehmenden Abwägungsprozessen 

Kinder und Jugendliche gegenüber den Trägern 

öffentlicher Belange priorisiert. 

10 — experimentieren und ausprobieren 

Es werden Strategien und Konzepte gefördert, die 

Räume für Pioniernutzungen schaffen, um neue Formen 

des Zusammenlebens und Zusammenarbeitens 

zu entwickeln. Es werden Vorschläge für die Bereitstellung 

und Steuerung von Abenteuerräumen als 

innovative Laborräume für die Stadtgesellschaft erwartet. 

Gefördert werden können Werkzeuge, die 

ein Out-of-the-box-thinking stimulieren und neue 

Akteursbündnisse schmieden. Die inzwischen von 

der Stadt Köln als dauerhafte Außenstellen ihrer 

Stadtverwaltung installierten Reallabore zeigen, 

welche Vorteile das Experiment vor Ort für die Stadtentwicklung 

liefern kann. 

72 

Diskurs

Kritik und Ausblick 

Das neue Förderprogramm für mehr Stadtgesundheit 

ist zweifelsohne zu begrüßen, liefert es auf einer 

breiten thematischen Palette für Kommunen Anreize, 

vorhandene Ansätze gesundheitsfördernder Stadtentwicklung 

weiterzuentwickeln oder neu zu konzipieren. 

An der einen oder anderen Stelle der Ausschreibung 

gibt es noch Nachbesserungsbedarf: So 

wird in den Förderdisziplinen nicht zwischen thematischen 

und strukturellen Maßnahmen unterschieden 

und die Potenziale der Digitalisierung werden nur 

am Rande erwähnt. Auch die vorgenommene Gruppierung 

der Städte erscheint zu grob gefasst. Bewertungskriterien 

für die Förderauswahl wurden bislang 

nicht veröffentlicht. Dennoch: Nur kurze Zeit nach 

seiner Gründung präsentiert das Bundesministerium 

für Kommunale Gesundheit in der Stadt und im 

ländlichen Raum einen wichtigen Meilenstein auf 

dem Weg zu einer gesundheitsbewussteren Stadtplanung. 

Mittelfristig soll nach der ersten Förderperiode 

und einem erfolgten Monitoring ein Weißbuch 

Nachhaltige Stadtgesundheit mit konkreten Handlungsempfehlungen 

und Umsetzungsmöglichkeiten erarbeitet 

werden, um Städte gesünder, resilienter und 

lebenswerter zu gestalten. Die Trimm-Dich-City-Initiative 

des Bundes ist sicher kein Allheilmittel, bietet 

aber ein gutes Trainingsprogramm, um unsere Städte 

fit für die Zukunft zu machen. 

↘ 1 

Claßen, Thomas (2018): Urbane Grünund 

Freiräume – Ressourcen einer 

gesundheitsförderlichen Stadtentwicklung. 

In: Baumgart, S.; Köckler, H.; 

Ritz, A.; Rüdiger, A. (Hrsg.) Planung 

für gesundheitsfördernde Städte, 

Hannover, Verlag der ARL, S. 298. 

↘ 2 

Lengen, Charis (2016): Places: Orte 

mit Bedeutung. In: Gebhard, U.; 

Kistemann, T. (Hrsg.) Landschaft, 

Identität und Gesundheit. Zum Konzept 

der Therapeutischen Landschaften, 

Wiesbaden, Springer Verlag, 

S. 20–21. 

Engel 

73

↘ 3 

Vgl. Krause, Christina; Mayer, 

Claude-Hélène (2012): Gesundheitsressourcen 

erkennen und fördern. 

Training für pädagogische Fachkräfte, 

Göttingen: Vandenhoeck & 

Ruprecht. 

↘ 4 

Vgl. Pröhl, Marga; Sinning, Heidi; 

Nährlich, Stefan (2002): Bürgerorientierte 

Kommunen in Deutschland 

– ein Wegweiser, Bd. 3, Vorhaben der 

nominierten Kommunen. Gütersloh: 

Bertelsmann Verlag. 

↘ 5 

Schindler, Delia (2011): Urban 

governance – Wandel durch das Leitbild 

Nachhaltigkeit? Kassel: 

University Press, S. 32. 

↘ 6 

Der Subbotnik war ein zu DDR-Zeiten 

üblicher unbezahlter Arbeitseinsatz. 

↘ 7 

Die IBA wurde in Anlehnung an die 

viel beachtete gleichnamige Ausstellung 

im DAM Making Heimat konzipiert. 

↘ 8 

Das Konzept der Arrival couch ist 

ein kostenloses Wohnangebot auf Zeit 

für Menschen, die neu in die Stadt 

ziehen, potenzielle Hosts registrieren 

sich bei der Stadtverwaltung. 

↘ 9 

Als Ergänzung zu der von der Caritas 

seit Langem etablierten Stadtranderholung 

— nicht nur für Kinder. 

↘ 10 

Um der Bevölkerung zusätzliche lange 

Wochenenden zu ermöglichen, bleiben 

in Frankfurt am Main alle Geschäfte 

am ersten Montag des Monats bis auf 

Weiteres geschlossen. 

Barbara Engel ist Architektin und 

seit 2013 Professorin am KIT für 

Internationalen Städtebau und 

Entwerfen sowie zertifizierte 

Coachin an der Akademie für Städtische 

Fitness. 

↘ 11 

Die auf vehementes Betreiben der Gewerkschaft 

verfolgte Siesta-Initiative 

reagiert auf die unerträglich 

heiß gewordenen Mittagsstunden sowie 

die wirtschaftliche Notwendigkeit 

vieler im Einzelhandel Beschäftigter, 

Zweitjobs nachzugehen. 

74 Diskurs

Fitness City: The new funding 

programme for more urban health 


Creating healthy and sustainable living environments and 

conditions in German communities is one of the central 

challenges facing urban planning today. On the basis of the 

increasingly heated debates about urban health following 

the COVID-19 pandemic, the Fitness City was launched 

in 2022 — a federal funding programme designed to assist 

German cities in their efforts at targeted health promotion. 

In ten areas of training and competence, cities are encouraged 

to submit proposals for urban convalescence and prevention. 

The supported disciplines include the expansion 

of green and blue urban spaces as well as civic engagement 

and participation. In addition, processes of appropriation 

and opportunities for identification will be fostered. Also 

on the agenda are strategies for sustainable consumption, 

strengthening intercultural skills, increased physical activity 

and active recreation among the urban population. 

Lastly, proposals for new forms of transfer, for improving 

planning processes and for urban experimentation shall 

be submitted. 

After the first funding period and a successful monitoring 

phase, the Federal Ministry of Municipal Health in Urban 

and Rural Areas intends to develop a white paper titled 

Sustainable Urban Health with specific recommendations 

for action and options for implementation to make 

cities healthier, more resilient and more liveable. Even if 

a need for remedial improvements in the announcement 

still remains in one place or another: The new funding 

programme provides incentives for municipalities to further 

develop existing approaches to healthy urban development 

or to devise new ones. The Fitness City programme 

is certainly not a cure-all, but it offers valuable training 

sessions to make cities fit for the future. 

Engel 

75

Recovering from Totality 


How a public health crisis is showing the need 

to re-examine the ways in which we think about 

urban development. 

Every time and place presents its own challenges; the spectre 

haunting ours is that of the Covid-19 pandemic. Now, in 

central Europe it would appear we find ourselves in its waning 

days. However, its ramifications — as so often happens 

with a crisis of such magnitude — reach far beyond the 

sphere of public health. They shed light on other deficiencies 

of our social and political order, driving a wedge into the 

fault lines along which they are arrayed. 

Dense urban environments bear the brunt of this illuminating 

mechanism. In an effort to stem the spread of the virus 

through various lock-down measures, the shift towards 

remote work and e-government has markedly accelerated, 

even in Germany, whose reputation for being digitalscheu 

(digitally shy) precedes it. ↘ 1 Similarly, the sprawling retail 

landscapes that have come to epitomise the placeless, homogenised 

high street face displacement by online retail, 

which is better able to simulate the much-coveted frictionless 

shopping experience. Operating between immaterial 

labour and consumption, many of these land-use-patterns 

have little basis in local community, emerging not from civil 

society but from capital interests that view real-estate as 

a repository for surplus value. And, as soon as the wheels 

stop turning, the functional monocultures they produce 

prove themselves to be particularly fragile. 

To ask what a post-pandemic recovery of the city is to question 

this status-quo. Yet if we are to do so, we must as a 

consequence question the dispositif that produces it; that is, 

76 Diskurs

the very notion of functionalism in the built environment. 

How has it come to be so pervasive? In their introduction to 

Structuralism Reloaded, Tomáš Valena and Tom Avermaete 

sketch out the misappropriation of functionalism in 

early modernism, “which at times was ready to leave the 

entire architectural production at the mercy of the dictates 

of whatever scientific worldview prevailed at the time” ↘ 2 . 

The leitmotif of the epistemological succession they describe 

rooted planning discourse in a kind of (often pseudo-) scientific 

determinism, whose implication is that all problems 

could be solved by technical means, the processes of individual, 

familial and community life rationalised and deconstructed. 

Grand visions of urban planning were nothing new, but 

these differed from the ideal cities of the Renaissance or later 

Baroque absolutist palace-city-complexes in certain key 

qualities. In material terms, the scalability of their implementation 

was facilitated by the hitherto unprecedented 

industrial capacity suddenly available for civilian use following 

the World Wars, coinciding with a global population 

explosion that continues to this day. The ideology that proceeds 

from and within this expansion of industrial capacity 

is given credence by its association with technological progress, 

which is presented as being apolitical. ↘ 3 This is the 

dark side of the rationalising narrative of modernity — 

scientific determinism applied outside of its empirical field 

of validity — and it has come to constitute a core component 

of our social reality. In other terms, it could be viewed as a 

secularisation of totality. 

The roots of this mode of thinking can be traced back to 

Gaston Bachelard’s concept of the epistemic break, in which 

“the history of science is understood not so much a process 

of discovery as the overcoming of the obstacles to thought 

posed by knowledge itself. It thus entails not simply the addition 

of new knowledge, but the reorganization of the very 

possibility of knowledge.” ↘ 4 This is significant in terms of 

understanding scientific progress. The assertion is that once 

Lythgoe 

77

enough discrepancies between the old paradigm and the 

new have accrued, a restructuring of knowledge will necessarily 

ensue — a kind of revolutionary cycle. Thomas Kuhn 

demonstrated this process effectively when outlining the 

shift from the Ptolemaic to the Copernican celestial model. 

“Suddenly there is an intellectual breakthrough and afterwards, 

the universe is different.” ↘ 5 

Taken outside of this specific context, the epistemic break 

evokes totalities; it suggests that the state of the world does 

correspond to our current imaginative construct. A totalising 

system in this sense is one in which its constituent aspects 

garner their meaning purely in relation to one another. 

Revolution is then the schismatic supersession of one totalising 

system by another — only an equally grandiose narrative 

can possibly have the cerebral gravitas to replace its 

predecessor. Discussing this revolution paradigm, anthropologist 

David Graeber writes that: 

“… the political dream becomes to somehow take control of 

the process; to get to the point where we can cause a rupture 

of this sort, a momentous breakthrough that will not just 

happen but result directly from some kind of collective will. 

The revolution, properly speaking. 

If so it’s not surprising that the moment radical 

thinkers felt they had to give up this dream, their first reaction 

was to redouble their efforts to identify revolutions 

happening anyway, to the point where in the eyes of someone 

like Paul Virilio, rupture is our permanent state of being, 

or for someone like Jean Baudrillard, the world now changes 

completely every couple [of] years, whenever he gets a 

new idea.” ↘ 6 

However, conceptual models are just that – intellectual tools. 

They do not mirror reality, which is far more disorderly. 

There is no clear delineation between one epoch and another 

in which, for example, post-modernism emerges from the 

ashes of its prefixless precursor. Indeed, the use of the post 

prefix brings with it several difficulties, not least of which 

78 

Diskurs

is the pernicious implication of a divorce from preceding 

conflicts and their discursive environments. Rather, each 

development is a continuation of and reaction to a discourse 

which is continuous and by no means linear. While it may 

prove expedient to use terms such as post-modernism, 

post-industrial society, or even post-pandemic, it is 

important not to forget they refer to transitory moments in 

cultural development, specific to a certain time and a certain 

place — one which is heir to a legacy of political struggle 

and social antagonisms, and whose spatial expressions are 

the most pertinent markers of their legacy. Progress need 

not come in the form of a cataclysmic rupture. Quite the opposite: 

it must result from a gradual process, not as a linear 

succession of upheavals, but emerging from a collection of 

non-linear narratives of interpersonal and intercommunal 

exchange. While it eschews the mantle of revolution, it is no 

less radical for it. 

Excessive emphasis on a tight (and admittedly elegant) fit 

of form and function stand in the way of this gradational 

form of development. Instead, the urban should be recognised 

in its role as a container for both the generation and 

subsequent resolution of social, political, economic and 

cultural antagonisms. This is the essence of the City as a social 

laboratory ↘ 7 . In it, the same belief systems, the same 

notions of right and wrong, style and vulgarity, progress and 

decline, would converge to determine not just what goes 

on in a neighbourhood, but also what it looks like. More than 

ever, these are mutable, constantly shifting and evolving, 

progressing and inverting. 

The ongoing crisis has done a lot to highlight the necessity 

of revising our understanding of planning and regulation in 

such a way that it can manage the pluralistic ambiguity inherent 

to civil society, but continually repudiated in the built 

environment. Rather than seeking solutions in a new all-encompassing 

approach to planning, what we need is a kind 

of contemporary vernacular — one which is procedural, 

asymptotic, descriptive, open. 

Lythgoe 

79

The role of the planner or the architect then should be to 

liberalise the affordances ↘ 8 of any given space, ensuring a 

higher degree of adaptability. This can not only prolong 

the period before an object, space, or facet of it becomes redundant, 

but can eliminate redundancy altogether. Each 

person’s use of a space is unique — by virtue of its uniqueness, 

space is transformed into place. By maximising the possibilities 

for appropriation and vernacular expansion, we 

indirectly create a more adaptable fit of form and function 

than any blueprint can provide. In the city as social laboratory, 

social process is accorded the same value as formal 

expression. 

This kind of city is procedural, being continually renegotiated 

between neighbours, strangers or even with oneself. 

On a daily basis this may include the positioning of furniture, 

where light affords a multitude of spatial arrangements. 

On a weekly or monthly basis this may be programming of 

the quarter’s central square, where redundant infrastructure 

provides the possibility for diverse configuration of 

planned and spontaneous events. On a yearly or decennial 

basis, it could entail the rearrangement or recomposition 

of building functions — an adjustment of the infill of the 

urban morphology as it relates to functional distribution or 

physical form. This last example requires a high degree of 

adaptability of the typological building blocks that make 

it up — a critical challenge for future planning. 

It is asymptotic. It tends always towards a goal, but in 

approaching it, it becomes evident that the circumstances 

have changed. This presents a recontextualisation of the 

problem to be solved. There is never a totalising solution, 

only stages in a perennial process. 

It is descriptive rather than prescriptive, allowing people 

to find solutions to their own needs rather than presenting 

them with solutions that presuppose them, or more insidiously, 

attempting to convince them of non-existent needs. 

80 

Diskurs

Instead of “rigid images and precise delineations” ↘ 9 , it 

nurtures the vitality of the urban imagination. 

In essence, it is open. Through the opening of its spatial 

affordances, experimentation becomes not only possible, but 

seamless and accessible. Growth is seen not as a tabula-rasa 

means of displacement, but as a dialogue between the past, 

present and future. Above all it welcomes informality, which 

is the essence of heterarchical openness. 

I would argue that this constitutes a great potential in recovery 

— from the pandemic, from totality. As planners and 

designers, we can encourage forward-looking cities to nurture 

a new paradigm in creating resilient, adaptable, human-centred 

environments. The City as Social Laboratory 

allows the experimental development of new rulesets that 

can encourage both known best practice and innovation; 

that can allow a diachronous, community-based development 

that is never complete, and that adapts to social 

change. In it, the concepts of recovery and renewal are part 

of the fundamental logic of the system, not external to it. 

Through the dissolution of totality we welcome the advent 

of an evolutionary particularity, a contemporary vernacular. 

This approach requires a reconsideration of the values underpinning 

the development of the built environment. It 

sacrifices clarity in that it rejects categorisation and embraces 

ambiguity. It is disorderly, but it is a good kind of 

disorder – one that engenders a sense of ownership of and 

identification — a triumph rather than a tragedy of the 

commons. 

↘ 1 

Kate Connolly, New ID Law Aims to 

Help Reduce Digital Shyness in 

Germany. The Guardian, May 22, 2021. 

https://www.theguardian.com/ 

world/2021/may/22/new-id-law-aimsto-help-reduce-digital-shyness-ingermany 

(accessed on June 6, 2021). 

↘ 2 

Tomáš Valena, Tom Avermaete (eds.), 

Structuralism reloaded? Rule-based 

design in architecture and urbanism: 

Rule-based design in architecture 

and urbanism (Fellbach: Edition Axel 

Menges GmbH, 2010), p. 8. 

Lythgoe 

81

↘ 3 

There is also the tendency to ascribe 

metaphorical meaning to the technologies 

de jour – think agricultural 

implements in the stars, 

spins t ers weaving the threads of 

fate, or more currently the universe 

as a computer simulation. The elegance 

of the machine as a closed 

system proves alluring in this regard. 

↘ 4 

Ian Buchanan, A dictionary of critical 

theory, Oxford paperback reference 

(Oxford: Oxford University 

Press, 2010), p. 220; While Bachelard 

coined the term, he rarely 

used it. Louis Althusser popularised 

its use outside the domain of natural 

sciences, as well as Foucault 

in his histories of the clinic, 

prison and madness (Buchanan, dictionary, 

p. 94). 

↘ 5 

David Graeber, Fragments of an anarchist 

anthropology, Paradigm 14 

(Chicago, Great Britain: Prickly 

Paradigm Press/University of Chicago 

Press, 2004), p. 43. 

↘ 6 

Ibid, p. 44. 

↘ 7 

Robert E. Park, Ralph H. Turner, 

On social control and collective behavior 

(S.l.: Phoenix Books, 

1967(1969)), p. 3–4. 

Daniel Louis Lythgoe studiert am 

KIT im Masterstudiengang Architektur 

mit dem Schwerpunkt Städtebau. 

Er sieht in der Architektur ein 

politisch relevantes Feld, das neuer 

theoretischer, empirischer und 

gestalterischer Ansätze des sozialen 

Engagements bedarf. Neben dem 

Studium arbeitet er als freier 

Redakteur/Übersetzer und Musiker. 

↘ 8 

James J. Gibson, The ecological 

approach to visual perception 

(1986), ps. 127, 145. 

↘ 9 

Pablo Sendra, Richard Sennett, Leo 

Hollis, Designing disorder: Experiments 

and disruptions in the 

city (London, New York: Verso, 

2020), p. 23. 

82 

Diskurs

Genesung von der Totalität 


Jede Zeit, jeder Ort bringt seine ganz eigenen Herausforderungen 

mit. Das Gespenst, das in der Unseren 

umgeht, ist das der Covid-19-Pandemie. Wie bei jeder 

Krise solchen Ausmaßes reichen ihre Auswirkungen 

weit über den ursprünglich betroffenen Bereich, 

in unserem Fall dem der öffentlichen Gesundheit, 

hinaus. Diese Zwangslage wirft ein Licht auf andere 

De fizite unserer sozialen und politischen Ordnung 

und treibt einen Keil in die Bruchlinien, entlang derer 

sie angeordnet sind. Dichte urbane Milieus tragen 

hierbei die Hauptlast dieses erhellenden Wirkmechanismus. 

Beim Versuch der Eindämmung der Virusausbreitung 

befinden sich viele durch funktionale 

Monokulturen geprägte Bezirke plötzlich in einer 

unde finierten Lage. Dabei spielt das rationalisierende 

Narrativ der Moderne eine grundlegende Rolle. Dieses 

hat jedoch nicht nur zum exzessiven Fokus auf 

die enge Passung von Form und Funktion in der 

gebauten Umwelt geführt, sondern ebenso zur Idee 

einer säkularisierten Totalität selbst. Die Komplexität 

des Themas zeigt, dass Nachhaltigkeit, ob im sozialen 

oder umweltpolitischen Sinne, nur im Prozess der 

Dezentralisierung von stadtgesellschaftlicher Handlungsmacht 

ermöglicht werden kann. Dieser Ansatz 

erfordert eine Neubetrachtung der Werte, die der 

Entwicklung der gebauten Umwelt zugrunde liegen. 

Er opfert Klarheit, indem er die Kategorisierung ablehnt 

und sich die Ambiguität zu eigen macht. Er ist 

ungeordnet, aber es ist eine positive Art von Unordnung 

— eine, die ein Identifikationsverhältnis herbeiführt. 

Die neue Unordnung bildet den Siegeszug 

der Allmende, dessen Optimismus die Antwort auf die 

elende Tragik bietet, die sie gewohnt ist. 

Lythgoe 

83

Grün und Psyche in den Städten 

Prof. Christian Inderbitzin 


Ein Interview mit Prof. Dr. Andreas Meyer- 

Lindenberg, Direktor des Zentralinstituts für 

Seelische Gesundheit in Mannheim. 

Joaquín Medina Warmburg: Vielen Dank, dass Sie sich 

Zeit für dieses Gespräch über den Begriff Salutogenese 

nehmen. Aaron Antonovsky hat Ende der 1970er- 

Jahre damit verschiedene Maßnahmen und Faktoren 

zusammengefasst, die der körperlichen und geistigen 

Gesundheit förderlich sind. Im Jahrbuch der Fakultät 

für Architektur widmen wir uns der Salutogenese 

und fragen uns nach der diesbezüglichen Relevanz 

von Architektur und Städtebau. Welche Antworten 

ergeben sich hierzu aus Sicht der Medizin, insbesondere 

hinsichtlich des psychischen Wohlergehens? 

Andreas Meyer-Lindenberg: Das hängt natürlich vom 

Gesundheits- oder vom Krankheitsbegriff ab. Der normative 

Gesundheitsbegriff laut World Health 

Organization (WHO) definiert die Gesundheit als 

einen Zustand des umfassenden körperlichen, geistigen 

und sozialen Wohlbefindens: Ein asymptotischer 

Zustand, den man im realen Leben nur selten 

erreicht. Die WHO sagt auch explizit: Gesundheit ist 

nicht lediglich das Freisein von Krankheit oder 

Schwäche. Es gibt einen ganzen großen Graubereich 

von Abweichungen von dem vollkommenen Wohlbefinden. 

Das Individuum in seiner Befindlichkeit 

muss vom idealtypischen Gesundheitsbegriff unterschieden 

werden. Insofern hat es die Medizin in ihrer 

Geschichte nicht so leicht damit gehabt, die weitere 

Umgebung des Individuums in den Blick zu nehmen. 

Der Krankheitsbegriff definiert sich zum Teil explizit 

84 

Diskurs

über Störungen der Organe und nimmt die Befindlichkeit 

im räumlichen Kontext sekundär in den Blick. 

Die Architektur würde ich zum weiteren Kontext der 

Menschen rechnen. Die Psychiatrie, mein Fach, hat 

tatsächlich schon in recht frühen Theoriebildungen 

versucht herauszufinden, was denn eine gesundheitsförderliche 

Umgebung ausmacht. Gerade in Baden- 

Württemberg gibt es eine lange Tradition, etwa der 

Psychiatrie des 18. Jahrhunderts, die ein Stück weit 

auch architektonische Faktoren beachtete. Schon 

damals wurde das ländliche Leben als für die Psyche 

gesundheitsförderliche Umgebung in den Blick genommen. 

Christian Inderbitzin: Die Definition der WHO, in der 

Krankheit quasi als Ausnahmezustand von Gesundheit 

und umgekehrt definiert werden, finde ich interessant. 

Die Position der WHO formuliert eine Norm 

und entspricht einer bestimmten Sicht, nehme ich an. 

Es gibt im medizinischen Diskurs wahrscheinlich 

aber auch andere Betrachtungen. 

Meyer-Lindenberg: Klar. In letzter Konsequenz aber die 

Frage, wozu diese Definition dann sinnvoll ist. Man 

kann durchaus im systemtheoretischen Sinne sinnvollerweise 

sagen: Krankheit ist, was medizinisches 

Handeln bedingt oder motiviert. Krankheit ist das, 

worauf hin Ärzte tätig werden. Man könnte noch pragmatischer 

sein und sagen, Krankheit ist, was die 

Krankenkasse bezahlt. Um vielleicht mal ein konkretes 

Beispiel zu nehmen … Dass man von der gesellschaftlichen 

Schönheitsnorm abweicht, dass man 

hässlich ist. Um es mal so auszudrücken: Das ist primär 

mal eigentlich keine Krankheit, obwohl es etwas 

ist, unter dem die Betreffenden durchaus sehr leiden 

können. Es wird erst mal auch nicht von den Krankenkassen 

bezahlt. Wenn Sie einen schönheitschirurgischen 

Eingriff wünschen, dann müssen Sie ihn normalerweise 

aus der eigenen Tasche bezahlen. Es gibt 

Inderbitzin, Medina Warmburg 

85

aber psychische Erkrankungen, die davon ihren Ausgang 

nehmen. Wenn z. B. die Überzeugung über die 

eigene Hässlichkeit wahnhafte Züge annimmt und in 

massiver Weise die Lebensvollzüge beeinträchtigt, 

dann motiviert das eine Behandlung zulasten der 

Krankenkassen. Krankheit hat auch immer in dem 

Sinne etwas Normatives, dass man abgrenzen muss, 

welche Personen in einem Maße krank sind, dass sie 

bestimmten Rollen und Verpflichtungen in der Gesellschaft 

nicht entsprechen können und bestimmte 

Hilfeleistungen erhalten. Während Gesundheit häufig 

diesen Aspekt eines idealen Leitbildes hat, muss 

wirkliche Gesundheit nicht im Sinne von gut genug 

oder ich komme durch gedacht werden, sondern als 

Extremfall wie seitens der WHO: Gesundheit als ein in 

jedem wesentlichen Aspekt meines Seins vollkommenes 

Wohlempfinden. 

Inderbitzin: Ist das auch so zu verstehen, dass systembezogene 

Definitionen von Gesundheit und Krankheit 

in Anbetracht der zunehmenden Bedeutung von 

Präventivmedizin infrage gestellt werden? Zumindest 

habe ich es aus der Ferne im medizinischen Diskurs 

so beobachten können, als wir im Büro an einem 

Wettbewerb für ein Krankenhaus gearbeitet und 

dabei gelernt haben, wie wichtig Prävention ist. Die 

Medizin versucht, Krankheit proaktiv zu vermeiden. 

Werden dabei die Grenzen der normativen Definitionen 

verschoben? 

Meyer-Lindenberg: Ich versuche zu überlegen, warum 

es Ihnen so vorkommt. Aus meiner Sicht ist es so: 

Eine Präventionsmaßnahme ist dann gerechtfertigt, 

wenn sie tatsächlich verhindern kann, dass ein 

Krankheitszustand entsteht. Es ist dann auch medizinisches 

Handeln. Viele Präventionsmaßnahmen 

gehen aber weit über die rein medizinischen Interventionen 

hinaus. Man könnte sich beispielsweise 

durchaus vorstellen, was heute schon zum Teil tech- 

86 

Diskurs

nisch möglich ist, dass man durch genetische Sequenzierung 

für hochintelligente Kinder sorgt. Das 

wäre aber aus unserer Sicht deswegen keine Präventionsmaßnahme, 

weil in der normalen oder auch 

sub-normalen Intelligenz noch kein krankheitswertiger 

Zustand vorliegen würde. 

Inderbitzin: Können Sie uns einige Beispiele nennen, 

was aus Ihrer medizinischen Sicht einen guten Raum, 

einen guten Ort, ein gutes Stadtquartier ausmacht? 

Werden diese Dinge bei Ihnen überhaupt diskutiert 

und bewertet? 

Meyer-Lindenberg: Städte haben unbestritten viele Vorteile: 

die Stadt als Kulturstätte oder als Motor der 

Innovation. Städte sind im Schnitt reicher, bieten ein 

größeres kulturelles Angebot und so weiter. Doch 

trotz all dieser Phänomene hat die Stadt eindeutig 

eine dunkle Seite, bezogen auf die psychische Gesundheit. 

Bewohner der Städte sind in höherem Maße 

psychisch krank als Leute, die auf dem Lande wohnen. 

In der Stadt geborene Menschen, die in der Stadt aufgewachsen 

sind, weisen ein drastisch erhöhtes Risiko 

für bestimmte Erkrankungen auf im Vergleich zu 

Leuten, die auf dem Lande geboren und aufgewachsen 

sind. Diese Literatur ist derartig konsolidiert, 

dass man sie aus meiner Sicht einfach mal als Faktum 

hinnehmen muss. Um Ihre Frage noch mal aufzugreifen: 

Auch die schönste und gelungenste Stadtarchitektur 

ist immer noch schlecht für die psychische 

Gesundheit. Was gut ist für die psychische 

Gesundheit, ist die Abwesenheit von Architektur. Das 

ist so. Davon ausgehend haben wir uns gefragt, 

welche Aspekte des Stadtlebens für die psychische 

Gesundheit förderlich und welche schädlich sind. 

Denn wir können und wollen ja nicht alle aufs Land 

ziehen. Da sind wir uns ja auch einig. 


87

Inderbitzin: Stadt ist aber nicht gleich Stadt. So gibt es 

zahlreiche Beispiele aus der Stadtbaugeschichte, etwa 

die englischen Garden Cities oder das New Towns Movement, 

in denen die Beziehung Stadt-Land thematisiert 

wurde. Gibt es zwischen den unterschied lichen Stadttypen 

nicht signifikante Unterschiede bezüglich einer 

Erkrankungsgefahr? 

Meyer-Lindenberg: Ich würde Ihnen vollkommen zustimmen, 

dass Städte untereinander sehr unterschiedlich 

sind. Da gibt es beispielsweise Städte, die 

man eher als eine Folge von lokalen Nachbarschaften 

erfährt. Dann gibt es aber solche Gebilde wie São 

Paulo oder Tokio: große Städte, die verbunden sind 

über Schnellbahntrassen. Die Daten zeigen, dass, je 

größer die Stadt ist (egal wo sie sich befindet), die 

Werte umso schlechter ausfallen. Wir erforschen mit 

Methoden moderner Sensortechnik auch das Auftreten 

deutlicher Stadtteilunterschiede. Das ist schon 

ein Schritt in Richtung eines gelungenen Ortes. So 

hoffen wir zumindest. Die Daten erlauben es uns aber 

nicht zu behaupten, dass ein Stadttyp X ein deutig 

besser sei. 

Medina: Es stellt sich für mich die Frage, wie Sie den 

Begriff der Stadt in Ihren Untersuchungen auslegen. 

Wie grenzen Sie die Stadt vom Land ab? Wir sind es 

gewohnt, ihr Verhältnis in einer Vielzahl von Graustufen 

zu denken und zu erleben. 

Meyer-Lindenberg: Die traditionelle Definition richtet 

sich nach der Einwohnerzahl in dem Gebiet oder 

nach der Dichte der Einwohner. Weniger als 1.000 

Einwohner ist Land. Weniger als 10.000 sind Towns 

oder kleinere Orte. Bei über 10.000 Einwohnern sprechen 

wir von einer Stadt, bei über 100.000 von 

einer Großstadt und bei über 1.000.000 von einer 

Metropole. Das ist sehr krude. Wir arbeiten mit den 

88 

Diskurs

Kollegen vom Institut für Geoinformatik in Heidelberg 

zusammen. So erhalten wir Daten nicht nur zur 

Bebauungsdichte. Über die Einwohnermeldeämter 

erfahren wir das durchschnittliche Einkommen nach 

Straßenzügen oder die ethnische Zusammensetzung. 

Wir erfassen mit Satellitenbildern die Grünflächen 

und hoffentlich, das ist ein Thema, das uns sehr interessiert, 

auch die Biodiversität. Die soziale Interaktion 

ist aus unserer Sicht das zentrale Thema in der Stadt 

und auch in der Stadtarchitektur. Vieles von dem, 

was wir sehen, ist mittelbar ein Effekt der sozialen 

Interaktion: letztlich, ob Kommunikation in der Stadt 

gelingt oder eben auch nicht. Und inwieweit da Bauliches 

förderlich oder eben auch sehr nachteilig ist. 

Inderbitzin: Die soziale Interaktion wäre also ein positiver, 

gesundheitsförderlicher Faktor des urbanen 

Umfeldes? Oder ist das nicht zwingend der Fall? 

Meyer-Lindenberg: Grob gesagt ist es so, dass der 

Haupt unterschied zwischen Stadt und Land in dem 

besteht, was wir als supportive soziale Netzwerke bezeichnen. 

Das ist jene Gruppe von Leuten, die mich 

im Idealfall lieben: meine Familie, mein Partner. In 

der Forschung erweitern wir diese Gruppe zu jenen 

Leuten, die mich beim Namen kennen und die ich 

bitten könnte, mir ein Gefallen zu tun. Es ist die 

Gruppe meines sozialen Netzes, die mich unterstützt, 

daher der Begriff supportiv. Es ist ein ganz wesentlicher 

Prädiktor von Gesundheit und Langlebigkeit. 

Die Größe dieses sozialen Netzwerks ist in der Stadt 

dramatisch kleiner als auf dem Land. Hier reden wir 

von 80 Prozent Unterschied. Wenn Sie auf dem Land 

fragen: »Kennen Sie ihren Nachbarn beim Namen? 

Würden Sie dem einen Gefallen tun?«, dann antwortet 

die ganz große Mehrzahl der Leute »Ja«. In der Stadt 

sagt die ganz große Mehrzahl der Leute »Nein«. Die 

suppor tiven sozialen Netzwerke sind drastisch klei- 


89

ner, und das führt dazu, dass die soziale Interaktion 

in der Stadt tendenziell häufiger neutral oder sogar 

aversiv ausfällt. 

Das ist der ganz grobe qualitative Unterschied 

zwischen Stadt und Land, auf den sehr viel zurückzuführen 

ist. Im ländlichen Raum kann ich mich 

in so einer Situation auch erdrückt fühlen und empfinde 

dann die Anonymität der Stadt als Befreiung. 

Aber der großen Mehrzahl der Leute geht es eben genau 

umgekehrt. In der Stadt trifft zusammen, was 

nicht zusammengehört. Das macht den kulturellen 

Reiz der Stadt aus. Aber es macht eben auch ein Großteil 

an Reibung, an Stress und damit auch an Störung 

der psychischen Empfindlichkeit aus. 

Inderbitzin: Die Freiheit in der Stadt wird offenbar 

teuer erkauft … Ein anderer Aspekt der Raum- oder 

Umweltqualität der Stadt ist die Rolle der Vegetation. 

Häufig wird man mit Aussagen konfrontiert wie 

»je mehr Grün desto besser« oder »ein Baum wirkt 

sich positiv auf die Psyche aus«. Ich frage mich jeweils, 

ob das Populärwissenschaft ist und ob es dafür 

eine Evidenz gibt. Liegen hierzu wissenschaftlich 

gesicherte Erkenntnisse vor? 

Meyer-Lindenberg: Ja, absolut. Dazu haben wir geforscht. 

Stadt und Land unterscheiden sich auch in 

der Dosis an Naturzugang. Die Literatur zeigt, dass 

Grünflächen salutogenetisch sind, dass es Leuten 

besser geht, wenn mehr Grün um sie herum ist. Wobei 

ich den Begriff Grün gleich differenzieren möchte. 

Man sieht es beispielsweise in einer sehr guten Studie 

aus Dänemark. Die skandinavischen Länder haben 

den großen Vorteil, dass sie sehr große Krankheitsregister 

haben, aus denen für jede einzelne Person 

hervorgeht, wo sie wohnt, wie ihre Krankheitsgeschichte 

lautet. Wir können so eine Wirkungskurve 

ablesen: Je grüner der Stadtteil, in dem eine Person 

90 

Diskurs

aufgewachsen ist, umso gesünder ist sie hinsichtlich 

der Psyche. 

Inderbitzin: Werden bestimmte Stoffe im Körper freigesetzt, 

wenn ich mich im Grünen aufhalte? 

Meyer-Lindenberg: In einer Untersuchung, die wir vor 

etwas mehr als einem Jahr veröffentlicht haben, 

gingen wir der Frage nach, wie es sich mit dem Effekt 

des Grüns in der Stadt verhält. Es gibt eine ausgedehnte 

Literatur zur Frage der sogenannten Biophilie. 

Diese Literatur geht von einem sehr nahen, taktilen 

Umgang mit der Natur aus. Durch die Kombination 

von Satelliten und Begehung haben wir erfahren, 

dass eine sehr deutliche Beziehung besteht zwischen 

dem Ausmaß an Grünflächen, denen man in seinem 

Alltagsleben in der Stadt begegnet, und dem wahrgenommenen 

Wohlbefinden. Eine Situation ohne jedes 

Grün kommt in unseren Bereichen in Mannheim, 

Heidelberg, Ludwigshafen, Rhein-Neckar-Kreis bis in 

die Pfalz fast nie vor. Aber ich kenne Orte, wo ich selber 

eine Zeit lang gearbeitet habe, die ich als unglaublich 

bedrückend empfand. Es war zum Beispiel das 

Quartier von La Défense in Paris, was eine Betonwüste 

ist: ganz viel Kunst, aber nicht ein einziger Baum. 

So kann ich unsere Forschungsergebnisse ein Stück 

weit persönlich nachvollziehen. Unsere Daten zeigen, 

dass der Unterschied zwischen der Situation ohne 

Grün und der im Park eine Differenz im per sönlichen 

Wohlbefinden ausmacht wie die stärkste soziale Interaktion 

mit meinen Freunden. Das Ein zige, was 

noch einen größeren Unterschied ausmacht im Wohlbefinden, 

ist, momentan Sex zu haben. Da kommen 

die Grünflächen auch nicht ran, aber alles darunter 

hat diesen Effekt. 

Inderbitzin: Ist das messbar? 


91

Meyer-Lindenberg: Ja, es ist messbar und wir konnten 

zeigen, dass es sich um visuelle Effekte handelt. Es 

geht also nicht um die Frage des Sauerstoffs und der 

Kühle unter den Bäumen. Diese Faktoren bestehen, 

entscheidend waren aber die visuellen Faktoren. Wir 

konnten es tatsächlich an den Sichtlinien in der Stadt 

fest machen. Es gibt kaum Personen, die wirklich negativ 

auf Grün reagieren. Meistens zeigen sie irgendeine 

Form von positiver Reaktion, aber bei manchen 

fällt sie besonders stark aus. Von Grünflächen in der 

Stadt profitieren besonders jene Individuen, die 

Schwierigkeiten haben, ihre negativen Emotionen zu 

regulieren. Das können wir im Gehirn messen. Aus 

unserer Sicht heißt das: Die Naturexposition hat eine 

beruhigende, eine emotionsregulierende, entspannende 

Wirkung, und das ist bei denen besonders 

relevant, die das ansonsten nicht so gut können oder 

unter Stress leiden. Diese Leute stellen eine Risikopopula 

tion dar: Sie sind ärmer und ängstlicher. Wenn 

sie danach fragen, wo sich in der Stadt diese Risikogruppe 

befindet, finden sie sie interessanterweise genau 

in den deprivierten Stadtteilen mit wenig Grünflächen. 

Jene, die es am nötigsten haben, kriegen am 

wenigsten davon. 

Medina: Macht es einen Unterschied in der Wahrnehmung, 

ob es sich um gestaltetes Grün handelt, also 

eine gestaltete grüne Umwelt, oder um Natur? Ist 

dieser Unterschied messbar in ihrem Effekt auf die 

Menschen? Eine zweite Frage bezieht sich auf sozial 

und räumlich benachteiligte Gruppen, die Sie sozusagen 

als Grün-ferne-Schichten charakterisieren. Das 

könnte im Umkehrschluss bedeuten, dass die Bessergestellten 

durch die Nähe zu Grünflächen, bzw. durch 

die Einrichtung entsprechender Park- oder Gartenflächen, 

einen Sinn dafür haben, was für ihre Gesundheit 

oder für ihr Wohlbefinden förderlich ist. 

92 

Diskurs

Meyer-Lindenberg: Wir denken, dass es möglich sein 

sollte, einen Unterschied zwischen gestaltetem oder 

natürlichem Grün festzustellen. Man müsste es 

methodisch angehen. Wir versuchen es im Moment 

über virtuell begehbare Realität. Wir haben diesbezüglich 

eine Kooperation mit einer Gruppe von Architekten 

des Haifa Technion ins Leben gerufen. Das virtuelle 

Reallabor an unserem Institut erlaubt es uns, in 

einer simulierten Umgebung beliebig herumzugehen. 

So können wir auch unterschiedliche Formen von 

Gestaltung ausprobieren, etwa verschiedene architektonische 

Modelle erproben. Dann beobachten wir, 

welchen Einfluss sie auf die Befindlichkeiten haben. 

Das können wir im Labor messen. In den Städten der 

Zukunft wird es nicht so sein, dass man nur im Park 

spazieren geht. Es stellt sich ja auch die Frage der 

Zugriffs gerechtigkeit: Wie kommen die Leute an ihre 

Dosis Natur in so einer verdichteten Stadt? Es gibt 

eine ganze Reihe sehr eindrucksvoller Befunde, die 

darlegen, dass der visuelle Effekt maßgeblich ist. Untersuchen 

wir zum Beispiel solche Ansätze wie vertical 

greening, was in der heutigen Architektur noch unter 

den Aspekt des energiesparenden, nachhaltigen Bauens 

fällt, so haben wir die Hoffnung auf einen gesundheitsförderlichen 

Effekt, bezogen auf die Psyche. 

Solchen Fragen widmen wir uns im Moment, aber wir 

können im Prinzip mit diesen Manipulationsmöglichkeiten 

auch die Formsprache sehr präzise abbilden 

dank der Technologien auf Seiten der Architektur. 

Inderbitzin: Mich würde abschließend interessieren, 

was Sie zum Thema der Altenpflege denken. Ich 

persönlich finde, dass die Architektur hier sehr stark 

gefragt ist. Menschen leben in den Heimen zwar zusammen, 

sind aber trotzdem extrem einsam. Sie 

ziehen ins Heim und sterben ein Jahr später, obwohl 

sie beim Einzug eigentlich noch in guter Verfassung 

waren. Wie sehen Sie das oder was wird dazu geforscht 

in ihrem Umfeld? 


93

Meyer-Lindenberg: Als praktizierender Psychiater sehe 

ich das genauso. Ich bin im Bereich Demenz und 

Altersdepression unterwegs. Es gibt sehr gute Ansätze 

auf dem Gebiet der demenzbezogenen Architektur, 

die etwa sehr förderlich hinsichtlich der räumlichen 

Orientierung sein kann. Wir versuchen in der Therapie 

auch den Erinnerungskontext aufrechtzuerhalten. 

Den Leuten ihre Bilder, ihre Geschichten 

oder vertraute Gegenstände im klinischen Kontext 

zu ermöglichen. Wir wissen, wie schädlich es sein 

kann, wenn wir einen alten, dementen Menschen aus 

dem gewohnten Umfeld rausholen und in der Klinik 

behandeln. Deshalb propagieren wir, die Menschen 

vor Ort aufzusuchen und zu behandeln. Wir gehen 

mit der Gruppe von Therapeuten in die Wohnung 

oder auch in das Heim, wenn dort der Lebensmittelpunkt 

ist, und versuchen dann solche Ortswechsel 

zu vermeiden. Darüber hinaus bin ich der Meinung, 

dass die Erhaltung und die Entwicklung sozialer 

Interaktionen auch besser laufen könnte, als das in 

dem Heimkontext häufig der Fall ist. Es gibt dieses 

Idealbild der Mehrgenerationenhäuser. Das ist ein 

Modell, das ich intuitiv für sinnvoll halte. 

Inderbitzin: So geht es mir auch. Umgekehrt habe ich 

den Eindruck, dass die Idee des Heims, also das 

Zusammenleben in einer sehr homogenen Altersgruppe, 

überlebt ist. Mir scheint, dass Leute häufig 

dann sehr alt werden, wenn sie über ein dichtes, 

aktives Netz an sozialen Kontakten auch außerhalb 

ihrer Altersgruppe verfügen. 

Meyer-Lindenberg: Diesbezüglich hat uns die Pandemie 

etwas überrascht. Wir hatten mit dem Beginn der 

physischen Distanzierung und des Lockdowns eigentlich 

erwartet, dass die alte Bevölkerung besonders 

darunter leiden würde. Wir haben Hotlines eingerichtet 

und alle möglichen Angebote gestartet. Es hat sich 

aber rausgestellt, dass es die jungen Menschen waren, 

94 

Diskurs

die besonders darunter gelitten haben, insbesondere 

die jungen Frauen und Mädchen. Inzwischen wurde 

weltweit festgestellt, dass die jungen Leute sehr viel 

schlechter durch die Pandemie gekommen sind. 

Es stellt sich die Frage, was man gegen Isolation unternehmen 

kann. Ich denke, dass Architektur wirklich 

Möglichkeiten hat, um Begegnungsräume niederschwelliger 

Art zu schaffen, die man mehr nutzen 

könnte. Unsere Forschungen haben ergeben, dass es 

bauliche Umgebungen gibt, die schlecht für die soziale 

Interaktion sind. Zum Beispiel ein großer, unbebauter 

Platz. Obwohl man eigentlich genug Platz hätte, 

wollen sich oft die Menschen dort nicht aufhalten. 

In der Folge findet keine wirkliche soziale Interaktion 

statt. Gelegentlich machen sie dann den Bürgersteig 

breiter, stellen eine Bank auf und zwei Bäume. So 

ein Ort ist dann ein Kernpunkt für die Interaktion, 

gerade für eine stressfreie Interaktion auf Augenhöhe. 

Da könnte Architektur mehr machen. 

Medina: Das ist ein schönes Schlusswort. Vielen Dank 

für das Gespräch. 


95

Christian Inderbitzin ist Architekt 

in Zürich und Professor am KIT, wo 

er die Professur Stadt und Wohnen 

am Institut Entwerfen für Stadt und 

Landschaft seit April 2020 leitet. 

Sein Interesse gilt vorrangig der 

Europäischen Stadt und dem Wohnungsbau. 

Joaquín Medina Warmburg ist Professor 

für Bau- und Architekturgeschichte 

am KIT. Sein Interesse 

gilt vor allem den kulturellen 

Internationalisierungsprozessen in 

Architektur und Städtebau unter 

besonderer Beachtung von Fragen der 

Technik- und der Umweltgeschichte. 

Prof. Dr. Andreas Meyer-Lindenberg 

ist Psychiater und Direktor des 

Zentralinstituts (ZI) für Seelische 

Gesundheit in Mannheim. Seine Forschungsschwerpunkte 

sind: neurale 

Mechanismen der Schizophrenie und 

Depression, soziale Neurowissenschaften 

sowie neue Therapieverfahren 

psychiatrischer Erkrankungen. 

Das Gespräch, das hier in Auszügen 

abgedruckt wird, fand auf Anregung 

von Nina Rind am 29. Juni 2021 als 

Videokonferenz zwischen Zürich, 

Karlsruhe und Mannheim statt. 

96 

Diskurs

Green and Psyche in Cities 



The interview with Prof. Dr. Andreas Meyer-Lindenberg, 

Director of the Central Institute of Mental Health in Mannheim, 

Prof. Christian Inderbitzin and Prof. Joaquín Medina 

Warmburg deals with salutogenesis and the relevance of 

architecture and urban planning as measures and factors 

that are conducive to physical and mental health from the 

perspective of medicine, especially with regard to mental 

well-being. 

The debate of architecture in the context of psychiatry tried 

to find out what constitutes a health-promoting environment 

and already has a long tradition in Baden-Württemberg. 

Prof. Dr. Andreas Meyer-Lindenberg explains different 

research results that confirm the assumption that social 

interaction and urban green spaces are positive, healthpromoting 

factors of the urban environment, but at the 

same time, the high diversity of cities represents a stress 

factor that cannot be denied. 


97

98 Bildessay

Bildessay 

Seeland (ARCH) 

99

Ohne Titel 

Bernd Seeland 

100 Bildessay

Seeland 

101

102 Bildessay

Seeland 

103

104 Bildessay

Seeland 

105

106 Bildessay

Seeland 

107

108 Bildessay

Seeland 

109

110 Bildessay

Seeland 

111

112 Bildessay

Seeland 

113

114 Bildessay

Seeland 

115

116 Lehre und Forschung

Lehre und Forschung 

Teaching and Research 

(ARCH) 

117

Aufbau 

1 

Institut Entwerfen, Kunst und 

Theorie (EKUT) 

Institute for Architectural Design, 

Art and Theory 

2 

Institut Entwerfen und 

Bautechnik (IEB) 

Institute for Building Design 

and Technology 


Architectural Design 






Visual Arts 









Professur Konstruktive 

Entwurfsmethodik 


Lehrgebiet Grundlagen der 

Baukonstruktion 


Professur Building Lifecycle 

Management 



Sustainable Design 

Professur Bauphysik und 

Technischer Ausbau 





Structural Design 

118 

Aufbau

Structure 

3 

Institut Entwerfen von Stadt 

und Landschaft (IESL) 

Institute for Urban and Landscape 

Design 

4 

Institut Kunst- und 

Baugeschichte (IKB) 

Institute for History of Art 

and Architecture 

Professur Internationaler Städtebau 

und Entwerfen 











History of Architecture and 

Construction 

5 

arch.lab 

arch.lab 

Zentrale Einrichtungen 

Central Facilities 

Dekanat 

Dean’s Office 

Fachschaft 

Students Council 

IT-Management 

IT Department 

Fakultätsbibliothek 

Faculty’s Library 

Materialbibliothek 

Library of Materials 

Studienwerkstatt Fotografie 

Photographer’s Studio 

Studienwerkstatt Modell 

Model Studio 

Studienwerkstatt Holz 

Wood Studio 

Studienwerkstatt Metall 

Metal Studio 

Studienwerkstatt Digital 

Digital Studio 

Structure 

119






Architecture Design 

Prof. Simon Hartmann 

Andjela Brašanac 

Josep Garriga 

Johanna Hoth 

Benjamin Krüger 

Stanislava Predojević 

Mariana Santana 

Richard Sekinger 

Anne Losansky 

Julius Grün 

Christoph Oldhues 

Leonard Schwab 

120 

Hartmann

Wie entwickelt man aus komplexen, vorgefundenen Situationen eigenständige 

architektonische Projekte? In den Entwürfen House of Waters, KIT am 

Meer 2, Dom Nature 3 und 4 wurde jeweils ein Bogen gespannt von der dichten 

Beschreibung einer Ausgangslage bis zur Visualisierung einer spekulativen 

Zukunft als Folge des architektonischen Projektes. Im Stegreif 48h Competition 

und in den Seminaren Monsterpieces, Reusing little Helpers und 

Re-Use wurden Teilaspekte isoliert und neue Ansätze entwickelt. Diese Seiten 

dokumentieren ein außergewöhnliches Jahr ohne unmittelbaren Kontakt 

zwischen und zu den Studierenden. Die Tiefe der Arbeiten erlaubte uns produktive 

Diskussionen und die virtuellen Gäste waren bereichernd. Aber wir 

vermissen das Unmittelbare und hoffen, dass Außergewöhnliches außergewöhnlich 

bleibt. 

How do you develop an independent architectural project 

from a differentiated, existing situation? In the designs 

House of Waters, KIT am Meer 2, Dom Nature 3 and 4, an 

arc was spanned from the thick description of an initial situation 

to the visualisation of a speculative future as a consequence 

of the architectural project. In the impromptu 

48h Competition and the seminars Monsterpieces, Reusing 

little Helpers and Re-Use, partial aspects and new approaches 

developed. These pages document an extraordinary 

year without direct contact between and with the students. 

The depth of the work allowed us to have productive 

discussions and the numerous virtual guests were enriching. 

But we miss the immediate and hope that the extraordinary 

will remain extraordinary. 

(EKUT) 

121

48h Competition 

Elective Module MA 

Summer Semester 2020 


Guest: Prof. Dr. Georg Vrachliotis 

Re-Use 



Johanna Hoth 

Guests: Hubertus Adam, Alberto Alessi, 

Lydia Schubert 

Reusing Little Helpers 



Josep Garriga 

Guest: Guillem Colomer 

KIT am Meer 2 — 

Oberrhein 

Design BA 

Winter Semester 2020/21 


Benjamin Krüger 

Josep Garriga 

Richard Sekinger 

Guests: Matthias Amengaud, Celine Baumann, 

Mia Hägg, Thilo Herlach, Erik Steinbrecher 

Dom Nature 4 — 

Messe Basel 

Design MA 



Stanislava Predojević 

Guests: Beat Aeberhard, Simon Frommenwiler, 

Lukas Gruntz, Madeleine Kessler, Boštjan Vuga 

House of Waters 

Bachelor’s Thesis 



Josep Garriga 

Guests: Prof. Henri Bava, Francesco Buzzi, 

Prof. Marc Frohn, Prof. Christian Inderbitzin, 

Mila Nikolić 

Monsterpieces 2 — 

Messe Basel 

Seminar MA 



Guests: Aude-Line Dulière, Madeleine Kessler, 

Prof. Dr. Georg Vrachliotis, Leonid Slonimsky 

Dom Nature 3 — 

ENSA Toulouse 

Design MA 



Guests: Vladimir Deskov, Guiomar Martín 

Domínguez, Jean Larnaudie, Maroje Mrduljaš, 

Anna Puigjaner, Enrique Walker 

122 Hartmann

01 TEAM + - Daniel Podrasa 


Read fundamental 

texts on various parts 

of the topic Re-use. 

Document and explain 

a case study. Produce 

a condensed 

scientific paper. 

Die Geschichte eines 

Ortes kann zum Teil der 

Identität des neuen 

Gebäudes werden. Dabei 

scheint nicht der Umfang 

der Maßnahmen 

entscheidend zu sein, 

sondern die Art & Weise 

auf die Neu & Alt zusammengebracht 

werden. 

Alisa Gezeck 

Identität durch Identifikation: Wie sich die 

Identität von Architektur durch Re-use 

verändert 

01 The Political Dimension of Little Helpers 

Christof Oldhues 


02 Urban Togetherness - Deniz Okurogullari 


02 TEAM 2704 - Johannes Theodor Berzau 


48-H COMPETITION 

BODY HYGIENE HUB 

BODY & SOUL 

For an existing structure, 

there are many reason why 

it would be repurposed or 

reused in which case the 

buildings 

borders become a focal 

point for the project. 

Marlene Gehrmann 

Separative Architecture: A Reflection on 

the Changing Physical and Emotional 

Impact of Architectural Elements 

03 Gift(ed) Infrastructure - Daniel Podrasa 


A 

R 

03 BODY & SOUL - Maram Batta, 

Julian Raupp 48h Competition 

04 CUBIC19 - Lama Alkadi, Fabrizio Canessa, 

Andrea Santos 48h Competition 

Durch (…) die Zerstörung 

(ging) ein Teil der 

Tradition und Identität 

der Stadt Pforzheim 

verloren, aber gerade 

durch die Zerstörung 

und den darauffolgenden 

Ansatz des Neuaufbaus 

steckt in Pforzheim viel 

geschichtlicher Hintergrund, 

der die Identität der 

heutigen Stadt prägt und 

einzigartig macht. 

Deborah Loos 

Zerstörte Stadt – zerstörte Identität?: 

Wie kann Pforzheim durch Re-Use wieder 

eine eigene Identität aufbauen? 

04 Ecological Device - Jiayu Liu 


05 Dynamic Architectures - Rafael Bartsch 


(EKUT) 

123

VISUALIZATION 

0 25 50 200 

 

 

 

 

 

 

 

 

73,9m above sea 

level - High Fairway 


level - Low Fairway 

FRONT ELEVATION EAST - LOOKING TO NEW BELGRADE 

01 Sava River Map - Jonie Benoufa, Xuyan Fu 


OUR SITE 

02 Jonie Benoufa 


FRONT ELEVATION WEST - LOOKING TO KALEMAGDAN 


level - High Fairway 


level - Low Fairway 

05 Vincent Witt 


10 

SOUTH ELEVATION HIGH FAIRWAY 

0 10 20 50 

03 Giovanni Böwer 


EL TION PHOTO: NORTH-EAST FACADE 

04 Tom Bublitz 


VIEW FROM BRANKOW BRIDGE 

06 Lür Schäfer 


 

1 

1 

14 

 

 

19 

14 

8 

13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 

13 13 

11 

11 

 

12 

12 

12 12 

12 

12 

12 

12 

12 

12 

12 

12 

7 

21 

 

18 

11 

9 

4 

6 

7 

8 

22 

16 

 

2 

 

22 

17 

22 

3 3 

1 1 

1 

07 Jan FLOOR Brömmelhörster 

PLAN 2 


1: travellator 2: foyer 3 4: service desks : reception 6: cloakroom 7: showers&lockers 8: storage 

room 9: water commune : cafe 11: toilets 121314: kitchen : terrace 

16: plenary hall 171819: restroom&changing room : workshop 21: big 

storage 22: staff entrance 

0 5 10 20 40 

GROUND FL 

124 Hartmann

CONCEPT SKETCHES 

0 5 10 20 

08 Jakob Urban 


09 Jakob Urban 


01 Thick Description - Aditions to the original 

Geroge Candilis project from 1971 

DOM NATURE 3 - ENSA Toulouse - Lisa-Maria Behringer 

10 Sara Onay 


02 Un programme modifiable - To test the ability to change program 


11 Sascha Seidt 


03 Meccano+ - To become something else 


OOR 

12 Simon Rieß 


04 Un bâtiment évolutif - To grow, an architecture school for the future 

DOM NATURE 3 - ENSA Toulouse - Lisa - Maria Behringer 

(EKUT) 

125

35m 

25m 

25m 

35m 

15m 

35m 

15m 

90m 

 

01 Bruno Hooss 

KIT am Meer 2 - Oberrhein 

Moment 1 - Rheinhafen 

05 Johannes Döring 


Toolbox - Introduction to Rhino Render 

03 Hannah Krug 


Toolbox - Rhino Basics 2 

VERTICAL ISOMETRIC SECTION 

Johannes 

Döring 

Object 38 

2378985 

ISOMETRIE NW 

NR. 41 HOCHWASSERSPERRTOR 

RHEINHAFEN KARLSRUHE 

LUIS GALLIAN 

 

02 Luis Gallian 


Toolbox - Rhino Basics 1 

 

04 Luisa Wolf 


Toolbox - 

 

 

Introduction to Rhino Render 

 

06 Bruno Hooss 

KIT am Meer 2 

- Oberrhein 

Toolbox - Digital Collage 

 

 

 

B 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luisa 

Wolf 

2379284 

Render 02 

 

 

 

 

BRUNO 

HOOSS 

2361377 

ISOMETRIC VIEW 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

07 Staustufe Iffezheim - Fabian Ladiges, Hannah Krug, Johannes Döring, Yiqi Gao 


Moment 2 - Staustufen des Oberrheins 

08 Linus Harsch, Yufei Chen 


Moment 3 - Fishlift 

 

10 

20 

50m 

 

 

SCHNITT A (B 

 

 

09 Moritz Buck, Luisa Wolf 


Moment 3 - IMTA-Systeme 

10 Joscha Bold, Silvia Kaiser 


Moment 3 - Underwater Tunnel 

126 Hartmann

+3.50 

±0.00 

+119.50 NN 

30 2.70 30 8.70 30 9.00 30 4.20 30 

3.00 9.00 4.50 

+3.50 

±0.00 

±0.00 

6.00 6.00 6.00 6.00 6.00 6.00 6.00 

+22.94 

+18.08 

+13.22 

+8.36 

+3.50 

-1.36 

 

 

 

 

 

 

 

Element 1 + 2 

12 Freundschaftsbücke Gerstheim/Ottenheim - Frederik Busch 


Moment 4 - Eine Neuartige Staustufe 

 

 

 

 

 

rücke 

 

 

11 Länderkreisel Kulturwehr - Luis Gallian 

 



 

13 Le pont du Rhin -Jonathan Rath 



 

LÄNGSSCHNITT 0 5 10 20 Meters 

 

 

 

 

 

 

 

 

14 Hydrowave - Joscha Bold 



15 Die Kletterschleuse - SIlvia Kaiser 



16 Pond on an Island - Yufei Chen 



 

3.00 50 3.00 

24.30 

SCHNITT A-A 

RÜCKE IN ANSICHT) 

 

3.00 50 3.00 

17 Kultur und Begegnung an der Staustufe (KUBAS) - Hannah Krug 



SCHNITT B-B 

(EKUT) 

127

GSEducationalVersion 

01 Messe Basel aerial view photographed by Iwan Baan 

DOM NATURE 4 - Messe Basel 

03 Thick-Description - Main dimensions of Halle 1 


02 Useful findings 2D - a collective catalogue of everyday 

architectural situations 


04 Thick-Description - As big as a city park 


05 Thick-Description - Axonometric of ocupation of diferent events of 

MCH group along the year 


07 Thick-Description - Thresholds of existing buildings 


06 Thick-Description - Different types of circulation 


08 Anticipatory Design - Fabrizio Canessa, Nicolas Bär 


09 Anticipatory Design - Fotios Kontogiannopoulos, Silvi Koçiu 


128 Hartmann

10 Useful findings 3D - a collective tri-dimensional catalogue of vertical connectors,pavilions and impressive interior spaces 

SECTION A-A 


11 Nils Bachert, Pascal Knopf 

4 


FINAL PRESENTATION 

NILS BACHERT & PASCAL KNOPF 

01 Elena Mayer, Felix Booz, Laurin Harter 

MONSTERPIECES 2 - Messe Basel - Halle 1a+1b 

12 Fabrizio Canessa, Nicolas Bär 


02 Andrea Cecilia Santos, Fabrizio Canessa, Lama Alkadi 

MONSTERPIECES 2 - Messe Basel - Halle 2 +Tower 

13 Fotios Kontogiannopoulos, 

Silvi Koçiu 


14 Gabriela Cetrez, Patricia Link, 

Philip Brücher 


03 Anna Klotzki, Britta Stumpf, Nils Bachert 

MONSTERPIECES 2 - Messe Basel - Halle 3 +Theater 

15 Fotios Kontogiannopoulos, Silvi Koçiu 


04 Artur Banni, Ines Sophie Schäfer, Nicolas Bär 

MONSTERPIECES 2 - Messe Basel - Halle 4, 5 +Parking 

(EKUT) 

129







Prof. Meinrad Morger 

Steffen Kunkel 

Dr. Michael Merrill 

Alexander Schilling 

Lisa Schneider 

Eleni Zaparta 

Renate Dogendorf 

130 

Morger

Das übergeordnete Thema der Professur Gebäudelehre ist die Vermittlung 

von Architektur. Der Entwurf steht dabei ganz im Zentrum der Auseinandersetzung. 

Ein architektonisches Projekt entsteht durch die Zusammenarbeit 

der Erinnerung, der Vernunft und der Vorstellungskraft. Vorstellungen 

der Vergangenheit und der Zukunft werden erarbeitet. Wo immer etwas aus 

der konkreten Welt in ein abstraktes System überführt wird, findet ein Übersetzungsprozess 

statt. Diesen wollen wir als einen hochkomplexen Vorgang 

verstehen, kultivieren, diskutieren, lehren und erforschen. Dabei bemühen 

wir uns, kein vorgefasstes Bild der Architektur zu vermitteln, sondern vielmehr 

mögliche Methoden, Strategien und Techniken als Entwurfswerkzeuge 

zu entwickeln. Ein wichtiges Anliegen ist neben der Vermittlung von Wissen 

und Kenntnissen die individuelle Förderung und Entwicklung der Persönlichkeit 

der Studierenden. 

To teach Building Typology is to raise questions of the nature 

of Architecture itself. The central means of our questioning 

is the design problem. An architectural project develops 

through a synthesis of memory, reason, and 

imagination. It contains ideas of the past and of the future. 

Whenever the things of the concrete world are converted 

into an abstract system, a process of translation takes 

place. We want to understand this process as a highly 

complex one: one that needs to be cultivated, discussed, 

taught and researched. In doing so, we attempt to avoid 

preconceived ideas of architectural form, rather, to develop 

a spectrum of methods, strategies and techniques as 

design tools. In addition to the mediation of knowledge 

and skills, we see an important part of the course in the 

promotion of the students' personal development. 

(EKUT) 

131

Dress Locally?! 

Studio Raum 

Studio Space 

Stadtbad in Karlsruhe 

Thermal Baths in 

Karlsruhe 

DRESS LOCALLY?! 

Typologien der Modeschöpfung im 

Zürcher Stadtraum 

Masterarbeit Wintersemester 2020/21 

STUDIO RAUM 

Bachelor Entwurf Wintersemester 2020/21 

Vom Architekturelement zum architektonischen 

Raum. Die Einführung in die Architektur folgt in 

der Professur Gebäudelehre auf grundlegenden 

Prinzipien. Ausgehend vom Studium der Elemente 

Boden, Wand, Decke, Öffnung und Treppe 

werden deren spezifische Eigenschaften erforscht. 

Von der Idee bis zum Maßstab 1:1 werden 

diese Elemente im Innenhof unserer Fakultät 

zu einem Pavillon zusammengefügt. 

STADTBAD in Karlsruhe 

Bachelor-Abschlussarbeit Sommersemester 2020 

Mit der Thematik der Bachelor-Abschlussarbeit 

im Sommersemester 2020 widmen wir uns dem 

Typus des Stadtbades mit der Fragestellung, 

welche Rolle das Bad im 21. Jahrhundert für die 

Stadt und ihre Bewohner übernimmt. Der Niedergang 

der antiken und mittelalterlichen Badekultur 

im 17. und 18. Jahrhundert führte unter 

anderem mit zu den hygienischen Missständen in 

Europas Städten. Unter dem Einfluss der Aufklärung 

entwickelten liberale Reformer, Mediziner 

und auch Stadtplaner im Verlauf des 19. Jahrhunderts 

die Grundlagen für eine moderne zivilisatorische 

Entwicklung der Gesellschaft. Um den 

Bewohnern der Stadt den Zugang zu regelmäßiger 

Körperpflege zu geben, entstanden zu dieser 

Zeit die Stadtbäder. Als öffentlicher Bau etablierte 

sich das Stadtbad zum Statussymbol für Wohlstand 

und Fortschritt. Zudem möchten wir die 

Bedeutung des Bades als Verknüpfung sozialer 

und kultureller Anliegen hervorheben. 

STUDIO SPACE 

From architectural element to architectural 

space. The introduction to architecture is done 

in a basic way in the Department of Building Typology. 

Starting from the study of the elements 

floor, wall, ceiling, opening and staircase, their 

specific characteristics are learned. From the 

idea to the scale of 1:1, these are assembled into 

a pavilion in the courtyard of our faculty. 

THERMAL BATHS in Karlsruhe 

With this summer semester‘s final Bachelor Degree 

design project we turn our attention to the 

building type of thermal baths. What different roles 

does this type play in the 21st century in the 

lives of its visitors and for the city? After the decline 

of the ancient bathing culture, there were 

many hygienic grievances in European cities. Under 

the influence of the Enlightenment, liberal reformers, 

physicians and urban planners developed 

the basis for a modern civil development in 

society in the course of the 19th century. In order 

to give the residents of the city access to regular 

personal hygiene, the city baths were built at this 

time. As a public building, the Stadtbad established 

itself as a status symbol for prosperity and 

progress. We would also like to emphasize the 

importance of the bathroom as a link between 

social and cultural issues. 

↪ 134–136 

A Leonie Trienen 

B Hannah Martin 

C Davina Dixon 

132 

Morger

Stadtbad in Berlin 

Urban Swimming Pool in 

Berlin 

Wohnen und Arbeiten in 

Strasbourg 

Working and Living in 

Strasbourg 

STADTBAD IN BERLIN 

Master Entwurf Sommer 2020 

Die Auseinandersetzung mit dem Thema Stadtbad 

geschieht einerseits im historischen Kontext von 

Berlin und andererseits im vollen Bewusstsein darüber, 

wie diffus dieser Begriff aus heutiger Sicht 

gefasst ist, der vorab allenfalls an ein öffentliches 

Hallenbad und eine zentrale Stadtlage denken 

lässt. Dieser begrifflichen Offenheit steht die Vorstellung 

von Stadt gegenüber. Es geht darum, den 

neu etablierten Typen Sportbad oder Erlebnisbad 

im Stadtbad eine neue Perspektive zu geben. Ganz 

im Sinne von Sigfried Giedions Zitat: ein Ort der 

Regeneration und des körperlichen Wohlbefindens. 

Ein Ort der Muße inmitten der Stadt. 

WOHNEN UND ARBEITEN IN STRASBOURG 

Master Entwurf Winter 2020/21 

Im Wintersemester erweitern wir die Reihe der hybriden 

Typen mit der Aufgabe eines Bürogebäudes 

in Kombination mit Wohnen in der Stadt des Europäischen 

Parlaments – Strasbourg. Die Nutzung 

des Bürohauses soll durch die Ergänzung mit Wohnen 

und gemeinschaftlichem Freiraum zu einem 

neuen Typus werden, der in das Leben der Stadt 

mit eingebunden wird und dadurch einen erhöhten 

urbanen Charakter verschaffen kann. Somit können 

die europäischen Institutionen intensiver mit 

der Stadt verknüpft werden, denn unmittelbar für 

die Menschen, die für die Europäische Union arbeiten, 

soll konkret dieser Haustyp entwickelt und ihren 

Bedürfnissen gerecht werden. Die Beschäftigung 

mit dem Thema entspricht wie immer dem 

Wunsch, den Entwurfsprozess mit einem Mindestmaß 

an programmatischen, wirtschaftlichen und 

baugesetzlichen Bindungen anzugehen, um sich 

umso intensiver mit den grundsätzlichen Fragen 

von Arbeiten und Wohnen im Stadtraum auseinanderzusetzen 

und daraus ableitend eine eigenständige 

architektonische Idee formulieren zu können. 

Urban Swimming Pool in Berlin 

The topic of this semester´s studio is the design 

of an urban swimming pool, or Stadtbad, in Berlin. 

On the one hand, we are interested in the historical 

context of this city; on the other hand, we 

want to explore a contemporary interpretation of 

a building type whose potential has currently 

been only superficially developed. In the design 

process, then, the openness of the type meets the 

reality of the city. We will consider the usual demands 

of program, economy and building laws 

as matters of fact in order to focus on how scenarios 

of urban life inform the life of the building. 

Our aim is to give a new perspective to the type 

urban swimming pool, one that transcends its 

currently established uses as a sports pool or 

adventure pool. We imagine a place such as that 

evoked by Siegfried Giedion in the opening quote: 

a place of regeneration and physical well-being; 

a place of leisure in the city. 

Working and Living in Strasbourg 

Our study of hybrid types continues this winter 

semester with the design of a building for offices 

and housing in the city of the European Parliament 

– Strasbourg. The design is driven on the 

one hand by the unique context of this city of institutions; 

on the other hand, it is driven by rapidly 

evolving ideas of how we understand the relationships 

between our working and living 

spaces. With this design problem we want to critically 

question the separation of uses in the city 

that was so typical of the last century´s urban 

planning. Our goal is to find out what kind of synergies 

might unfold when we begin to overcome 

the distances between the different uses and institutions 

of the city.The working spaces of an office 

building are to be brought together with living 

spaces and common open spaces to make a new 

type. By integrating it into the life of the city and 

conceiving it as a catalyst for urban character, 

we hope to design a building that not only serves 

the daily needs of its users, but which generates 

a more intensive exchange between the European 

institutions and the city. 

↪ 137–139 

D Henri Sebgo 

E Liu Xiaodan 

F Patrick Bundschuh 

(EKUT) 

133

134 Morger A

(EKUT) 

B 

135

136 Morger C

(EKUT) 

D 

137

138 Morger E

(EKUT) 

F 

139







Prof. Marc Frohn 

Florian Bengert 

Tim Panzer 

Federico Perugini 

Adrianne Wilson Wootton 

Marco Zelli 

Lea Eisele 

Lisa-Maria Behringer 

Julia Henschel 

Julius Spinner 

Moana Julia Ühlein 

Lea Wagner 

140 

Frohn

Wir setzen uns entwerferisch und forschend mit dem architektonischen Subjekt 

Raum auseinander. Raum lässt sich durch seine Grenzen und Schwellen 

definieren. Das gilt für politische, geografische, wissenschaftliche und auch 

architektonische Vorstellungen von Raum. Grenzen beschreiben, was innen 

und was außen ist und was als innen und außen wahrgenommen wird. Sie 

beschreiben Grade von Geschlossenheit und Durchlässigkeit, Trennung und 

Austausch. Sie manifestieren sich in vielschichtiger Weise: als harte stoffliche 

Trennung, als Klimazone, als technologische Abgrenzung, sie definieren sich 

in Bezug auf Zeit und Wiederholung wie im Fall von Alltagsräumen. Sie können 

legal definiert sein oder durch räumliche Erzählungen kommuniziert werden. 

Räumliche Grenzen und Schwellen definieren sowohl die Beschaffenheit 

von Raum als auch seine Wahrnehmung und Aneignung. 

We focus on the design and research concerning the subject 

matter of architectural space. Space can be defined by 

its borders and boundaries. That holds true for political, 

geographical as well as architectural perspectives on the 

subject matter. Borders and boundaries describe what 

constitutes inside and outside and what is perceived as the 

former and the latter. They describe degrees of enclosure 

and permeability, separation and exchange. They manifest 

in multiple ways: as hard material separations, as climate 

zones, as well as technological delineations. They can be 

defined legally or can be communicated through spatial 

narratives. Borders and boundaries shape the constitution 

of space, its perception as well as its appropriation. 

(EKUT) 

141

STUDIO RAUM 

Entwurf BA Semester 1 

Wintersemester 2020/21 



Tim Panzer 


ARCHITECTURAL METHOD 

ACT 

Entwurf MA 

Sommersemester 2020 


Tim Panzer 


MASTERARBEIT 



↪ 144–145 

Studio Raum 

A Benjamin Heitz, Daniel Minenko 

B Nele Herbig, Marie Walldorf 

C Lukas Mainzer, Tim Rossner 

D Hannah Wirth, Luisa Ludwig 

142 

Frohn

STUDIO SPACE 

Design BA Semester 1 




Tim Panzer 


ARCHITECTURAL METHOD 

ACT 

Design MA 



Tim Panzer 


MASTER’S THESIS 



↪ 146–147 

Architectural Method Act 

E F Anucia Dixon 

G Era Merkuri 

↪ 148–149 

Masterarbeit 

H I Anna-Maria Grimm 

J Daniel Grenz 

(EKUT) 

143

144 

Frohn 

A 

B

(EKUT) 

C 

D 

145



*Z 1 

A A 

B B 

*Z 2 

0 

5 10 20 

Floor Plan (1:200) 

0 

146 

5 10 20 

Frohn 

Section A-A (1:200) 

E 

F

Play in Architecture 

Play in Healthcare Architecture 

Play in Mental 

Healthcare Architecture 

Play in 

M.H.A 

Children 

Obsolete 

M.H.A 

For Children 

Obsolete Mental 


Obsolete Healthcare Architecture 

Obsolete Architecture 





Play in 

M.H.A 

Children 

Obsolete 

M.H.A 

For Children 





GSPublisherVersion 0.1.100.100 





Play in 

M.H.A 

Children 

Obsolete 

M.H.A 

For Children 









Play in 

M.H.A 

Children 

Obsolete 

M.H.A 

For Children 









Play in 

M.H.A 

Children 

Obsolete 

M.H.A 

For Children 









Play in 

M.H.A 

Children 

Obsolete 

M.H.A 

For Children 





Smiljan Radic 

La Habitacion, 1992-97 

In the woods, Caritas Campus 2020 

Yves Klein 

Leap into the Void, 1960 

John Hunter 

The Day the Kids Finally Took Over, 1969 

Hashimoto Okiie 

Rock Garden 

Pieter Bruegel 

Children Games, 1560 

An aspect of Play is fluidity, the ability 

to change in time and space. Play is 

ephemeral, always taking different 

shapes and meaning. In architecture it is 

dynamic, adapting to different functions 

and societies. 

Elevation 

Ground Floor Zoom In 

Dogma 

Do You Hear Me When You Sleep?, 2019 

Livio Vacchini 

Scuole Medie, 1973-1975 

 

0 

First Floor Zoom In 

(EKUT) 

G 

147

148 

Frohn 

H 

I

(EKUT) 

J 

149






Visual Arts 

Prof. Stephen Craig 

Fanny Kranz 

Sanne Pawelzyk 

Indra Schelble 

Christoph Engel 

Jörg Globas 

Tanja Goetzmann 

Anne Losansky 

Lukas Benz 

Lucie Erhart 

Maria Belen Niro Gonzales 

Fanny Hirt 

150 

Craig

Jeder Schaffensprozess ist eine komplexe Verschränkung von vielschichtigen 

Denk-, Wahrnehmungs- und Erkenntnisprozessen, die maßgeblich durch das 

kulturelle und ästhetische Wissen (Identität) einer Person bestimmt werden. 

Basis unserer Lehre ist deshalb die substanzielle Auseinandersetzung mit 

grundlegenden Methoden des Denkens und Handelns, der Gestaltung, Wahrnehmung 

und Auslegung. Diese ganzheitliche Auffassung des handlungs- und 

ergebnisorientierten Rezeptions-, Produktions- und Reflexionsprozesses 

ermöglicht es, die individuellen Ausdrucksmöglichkeiten aller Studierenden 

zu fördern und zu präzisieren. Die Entwicklung einer eigenen Fragehaltung, 

die Infragestellung bestehender Paradigmen und Konventionen, das Experimentieren, 

Zweifeln und Positionieren steht im Vordergrund des Arbeitsprozesses. 

Wesentliche Voraussetzungen hierfür sind Neugierde, Offenheit, 

Angstfreiheit und Lust. Das Ergebnis dieser offenen Handlungsprozesse 

resultiert in einer schlüssigen Umsetzung der erarbeiteten Aufgabenstellung 

und findet in der Präsentation und Benotung einer fachpraktischen Arbeit 

seinen Abschluss. 

Every creative process is an intricate intertwining of complex 

thinking, perception and discovery processes which 

are significantly determined by a person’s cultural and 

aesthetic knowledge (identity). Thus, a substantial examination 

of fundamental methods of thought and action, of 

design, perception, and interpretation is at the basis of 

our curriculum. This integrated understanding of an actionand 

results-driven process of reception, production, and 

reflection makes it possible to advance and refine each 

student’s individual capabilities of expression. Developing 

one’s own questions, interrogating existing paradigms and 

conventions, experimenting, doubting, and positioning 

are of central importance to the working process. For this, 

curiosity, openness, fearlessness, and enthusiasm are 

essential requirements. These open processes of action 

result in a coherent realisation of the developed assignment 

and are concluded by the presentation and grading 

of a practical work. 

(EKUT) 

151

Planet Yellow and the 

Magenta Islands 

Seminar MA 



Observatory Design Lab 

Künstlerische Forschung, kollaborative Design- 

Praktiken und neue museale Raumstrategien 

Seminar MA 


Fanny Kranz in collaboration with 

Barbara Zoé Kiolbassa (ZKM) 

Thinking Clouds 

Denksystem Collage 

Seminar MA 


Sanne Pawelzyk 

Senses! 

Spüren als Praxis 

Tutorial BA Semester 6 


Sanne Pawelzyk, Max Kosoric 

https://dokka.de/p/dokka-extra-senses-spurenals-praxis 

#cityscape 

Stadtlandschaft als kulturelle Konstruktion 

Tutorial BA Semester 6 


Indra Schelble 

↪ 153–154 

Planet Yellow and the Magenta 

Islands 

A B Xuyan Fu 

C D Andreas Papaiouannou 

↪ 155 


E F G Ausstellungsplakate an den 

Litfaßsäulen des Kulturrings e.V. 

in Karlsruhe 

(Kai Ballweg, Felix Degenhardt, 

Lucie Dubois, Natalie Grothe, Anna 

Klotzki, Nima Maghsoudi) 

↪ 156 


H Anna Klotzki, Letter to a Non- 

Human Being, Slanted Magazine #36 – 

Coexist, 2020 

↪ 157 

Senses! Spüren als Praxis 

(Videostills) 

I Carmen Wohlfahrt, Auge 

J Celine Martin, Ohr 

K Charlotte Ressel, Gehirn 

L Christina Specht, Nervensystem 

M Drilon Azemi, Nervensystem 

N Elisa Medla, Atmung 

O Giovanni Böwer, Gehirn 

P Lara Klein, Gehirn 

↪ 158 

Thinking Clouds. Denksystem Collage 

Q Helene Kummer 

R Andrea Santos 

S Kim Reiß 

T Malte Thomas 

↪ 159 

#cityscape: Stadtlandschaft als 

kulturelle Konstruktion 

U Rouven Ruppert 

V Nico Reinhard 

152 Craig

(EKUT) 

A 

B 

153

154 Craig 

C 

D

(EKUT) 

E F 

G 

155

156 Craig H

(EKUT) 

I J 

K L 

M N 

O P 

157

158 Craig 

Q Q 

R S 

T

(EKUT) 

U 

V 

159







Prof. Dr. Riklef Rambow 

Lydia Ninon Schubert 

Kerstin Bausch 

Jona Dienst 

Lina Hadamovsky 

Beatrice Iacopi 

160 

Rambow

Architekturkommunikation beschäftigt sich mit den Schnittstellen von Architektur 

und Öffentlichkeit. Architektur ist eine komplexe Disziplin zwischen 

Kunst und Wissenschaft, zwischen Technologie und Gestaltung. Sie erklärt 

sich nicht von selbst. Die Professur Architekturkommunikation (a*komm) erforscht 

seit 2009 Strategien, Prozesse und Instrumente der Vermittlung von 

Architektur und Stadt an unterschiedliche Zielgruppen. In Vorlesungen, Seminaren 

und Projekten stärken wir das Bewusstsein der Studierenden für die 

kulturellen und sozialen Dimensionen von Architektur. Wir fördern die Fähigkeit, 

Ideen und Konzepte verständlich zu artikulieren und in verschiedenen 

Medien spannungsreich und nachvollziehbar darzustellen. Wir sind überzeugt, 

dass hochwertige Architektur nur im respektvollen Miteinander von Planer- 

*innen, Klient*innen, Nutzer*innen und Ausführenden entstehen kann. Daran 

arbeiten wir. 

Communication of architecture is concerned with the 

diverse interfaces between architecture and the public. 

Architecture is a complex discipline fusing art and science, 

technology and design. It is by no means self-explanatory. 

Since its inception in 2009, the Communication of Architecture 

group at KIT (a*komm) explores and develops 

strategies, processes and tools for the communication of 

architecture and urban issues, tailored to specified target 

groups. In lectures, seminars and projects, we teach our 

students to be critically aware of the cultural and social dimensions 

of architecture and how these are negotiated. We 

foster competences to articulate their ideas and concepts 

in coherent and comprehensible ways, utilizing an adequate 

range of media. We are convinced that high quality 

architecture can only evolve from a respectful dialogue 

between architects, clients, users, and contractors. That’s 

what we are aiming at. 

(EKUT) 

161

Empirische Evaluation 

von Architekturausstellungen 

Empirical Evaluation 

of Architectural 

Exhibitions 

Ausstellungen sind ein komplexes und leistungsfähiges 

Medium der Architekturkommunikation. 

Sie beeinflussen Architekturdiskurse und erheben 

den Anspruch, gesamtgesellschaftlich relevante 

Inhalte zu verhandeln. Als Ausstellung der 

Ausstellungen ist die Architekturbiennale in Venedig 

eine ideale Gelegenheit, um sich forschend 

der Frage zu widmen, ob und wie Ausstellungen 

dem Publikum architekturbezogene 

Erkenntnisse vermitteln und Erlebnisse ermöglichen 

können. 

Dieser Leitfrage folgend, eröffnete eine 

Recherchephase zu relevanten kuratorischen 

Praxen, Inhalten und Designs des Architekturausstellens 

das Forschungsseminar. Die Studierenden 

übertrugen ihr Wissen auf die Architekturbiennale 

und eigneten sich Grundlagen kenntnisse 

empirischer Forschungsmethoden an. Aufbauend 

auf bereits erfolgten Untersuchungen aus 

den Jahren 2014 bis 2018 konzipierten die Studierenden 

eine eigene Forschungsfrage, der sie 

mithilfe quantitativer Analysemethoden auf den 

Grund gingen. Forschungsberichte dokumentieren 

die Ergebnisse und beleuchten die Wirkungsweisen 

der Biennale – von den Parametern erfolgreicher 

Wissensvermittlung über die Rolle 

des Architekturmodells bis zur Frage, ob und wie 

Ausstellungen das Bewusstsein der allgemeinen 

Bevölkerung für die Bedeutung der Architektur 

stärken können. 

Die ursprünglich geplante Exkursion zur Biennale 

2020 einschließlich eigener Datenerhebung 

fiel wegen deren Verlegung um ein Jahr leider 

aus. Stattdessen führten wir Tagesausflüge 

zum DAM nach Frankfurt und zum S AM nach 

Basel durch, um an drei dort gezeigten Ausstellungen 

die erarbeiteten Thesen zu überprüfen. 

Exhibitions are a complex and multifaceted medium 

of architectural communication with growing 

significance. They influence architectural discourses 

and increasingly claim to negotiate 

contents relevant to society as a whole while 

reaching a broad public. As an exhibition of exhibitions, 

the Venice Architecture Biennale is the 

perfect opportunity for researching the question 

of whether and how exhibitions convey architecture-related 

insights and enable experiences for 

the public. 

Following this guiding question, a research 

phase on relevant curatorial practices, contents 

and designs of architectural exhibiting opened 

the research seminar. The students transferred 

their collected knowledge to the Architecture Biennale 

and acquired basic knowledge of empirical 

research methods with the help of compact 

lecture blocks. Building on previous research 

from 2014 – 2018, the students worked in four 

teams to design their own research question or 

hypothesis, which they investigated with the help 

of empirical data analysis. Research reports 

document their diverse findings, each shedding 

light on specific modes of impact of the Biennale 

– from the parameters of successful knowledge 

transfer, to the role of the architectural model, to 

whether and how exhibitions can raise awareness 

of the importance of architecture among the 

general population. 

The originally planned excursion to the 

2020 Biennale, including our own data collection, 

was of course cancelled due to its postponement 

by one year. Instead, we were at least 

able to take day trips to the German Architecture 

Museum in Frankfurt and the Swiss Architecture 

Museum in Basel, in order to test the theses we 

had developed at three exhibitions shown there. 

Forschungsseminar 

MA 




A Biennale 2018: Installation Experience 

of Space von Valerio Olgiati 

auf dem Arsenale-Gelände. 

B Biennale 2018: Installation 

ReCasting von Alison Brooks 

Architects. 

162 

Rambow

(EKUT) 

A 

B 

163

Future Pleasures 

Architektur kann uns auf vielschichtige Weise 

großes Vergnügen bereiten, indem wir sie 

wahrnehmen, nutzen, uns aneignen, verändern, 

entwerfen, herstellen oder über sie reflektieren. 

Jedoch ist unsere gegenwärtige Gesellschaft 

geprägt von Wandel und Krise: Mit 

steigendem Druck muss die Architektur Lösungen 

auf drängende Fragen zum Klima, zur sozialen 

Gerechtigkeit, Pandemie und Digitalisierung 

finden. Ist es in einem so komplexen 

Spannungsfeld noch legitim, die Frage nach 

Vergnügen und Freude zu stellen? 

Diese Kernfrage aufnehmend, schloss 

das Forschungsseminar unmittelbar an das 

Diskursthema Future Pleasures des Fakultätsjahrbuchs 

2020 an, um die dort geführte Diskussion 

aus Perspektive der zukünftigen 

Architekt*innengeneration zu ergänzen. Nachdem 

wir uns mit der Thematik, Call for Papers, 

dem Einführungstext und den vier Beiträgen 

auseinandergesetzt hatten, stand die Entwicklung 

einer klaren eigenen Position zum Thema 

im Zentrum des Seminars, mit dem Ziel diese 

in einem argumentativ präzisen Textbeitrag 

überzeugend zu entwickeln. Dieser forschende 

Findungsprozess war für jede*n Seminarteilnehmer*in 

bestimmt von der Einübung systematischer 

Denkarbeit, die im gemeinsamen, 

regelmäßigen Gesprächsaustausch reflektiert, 

erprobt und durch Ansätze der Kommiliton- 

*innen erweitert und kontextualisiert wurde. 

So entstanden vielfältige und originelle Essays 

über die verschütteten Vergnügungspotenziale 

der Architektur, z. B. im Rahmen partizipativer 

Ansätze, Strategien der urbanen Durchgrünung 

oder Entwurfsansätzen, die Vielfalt, Temporalität, 

die Improvisation, das soziale Miteinander 

oder den Kulturgenuss ins Zentrum stellen. 

Architecture can give us great pleasure in many 

ways, by perceiving, using, appropriating, changing, 

designing, making or reflecting on it. However, 

our current society is marked by change and 

crisis: with increasing pressure, architecture has 

to find solutions to the urgent issues of climate 

change, social justice, the pandemic and the 

forces of digitalisation. In such a complex field of 

tension, is it still legitimate to ask questions for 

pleasure and joy in architecture? 

Taking up these issues, the research seminar 

directly took off on the discourse topic Future 

Pleasures of the Faculty Yearbook 2020 in order 

to complement the discussion conducted there 

from the perspective of a future generation of architects. 

After we had dealt with the yearbook, 

the call for papers, the introductory text and the 

four contributions, the focus of the seminar was 

on developing an own clear position, with the 

aim of convincingly developing this in an argumentatively 

precise text contribution. For each 

participant, this exploratory process of discovery 

was determined by the practice of systematic 

thinking, which was reflected upon and tested in 

the joint, regular exchange of ideas and expanded 

and contextualised by the reactions of fellow 

students. The process resulted in an array of diverse 

and original essays on the partially forgotten 

pleasure potentials of architecture, e.g. in the 

context of participatory approaches, strategies 

of urban greening or design approaches that focus 

on diversity, temporality, improvisation, social 

interaction or cultural enjoyment. 

Seminar 

MA 




C Die Sonne, das Meer und ein Netz 

aus Ultra-Hochleistungsbeton: 

Das MuCEM in Marseille von Rudy 

Ricciotti 

164 Rambow

(EKUT) 

C 

165

Spazierengehen: 

Architektur und Stadt 1:1 

Walking: 

Architecture and City 1:1 

Individuelle Raumerfahrung bedingt physischen 

Kontakt: Wer Architektur und ihre Wirkung im 

städtischen Gefüge erleben und verstehen will, 

muss sich ihr sinnlich annähern und aussetzen. 

Das Spazierengehen ist deshalb ein besonders 

starkes Instrument der Architekturvermittlung. 

Es lässt uns die Umgebung aus unserer eigenen 

Bewegung heraus begreifen und diese zu uns in 

Bezug setzen. 

Im Seminar verschafften wir uns zunächst 

einen Überblick über Theorie und Praxis des Spazierengehens. 

Die Seminarteilnehmer*innen referierten 

und diskutierten über Stadtwahrnehmung 

nach Kevin Lynch, über Lucius Burckhardt und 

seine kritische Praxis der Promenadologie, über 

das Dérive der Situationisten, aber auch über aktuelle 

Formate und Organisationen wie Guiding 

Architects Network oder das Open House Worldwide 

Festival. 

Auf dieser Grundlage konzipierten die Studierenden 

in Zweierteams einen Spaziergang innerhalb 

Karlsruhes. Es galt, einen Ausschnitt der 

Stadt zu finden, an dem ein oder mehrere relevante 

und aktuelle Themen der Architektur und 

Stadtentwicklung multiperspektivisch und mit allen 

Sinnen veranschaulicht werden konnten. Der 

Fokus lag darauf, das einzelne Gebäude in seinem 

vielschichtigen, widersprüchlichen Kontext 

neu erfahrbar und kritisch diskutierbar zu machen. 

Pandemiebedingt ließen sich die Spaziergänge 

nur im Zweierteam durchführen, weshalb 

die Präsentation vor dem ganzen Kurs via Videokonferenz 

erfolgen musste. Absurd angesichts 

des ursprünglichen Zieles, der Feier der physischen 

Präsenz, aber aufgrund der Kreativität und 

des Einfallsreichtums der beteiligten Studierenden 

letztlich doch erfolgreich. 

Individual spatial experience requires physical 

contact: Anyone who wants to experience and 

understand architecture and its effect in the urban 

fabric must approach and expose themselves 

to it sensually. Walking is therefore a particularly 

powerful instrument for communicating 

architecture. It allows us to understand the environment 

from our own movement and to relate it 

to ourselves. 

In the seminar, we first gained an overview 

of the theory and practice of walking. The seminar 

participants lectured and discussed about 

urban perception according to Kevin Lynch, 

about Lucius Burckhardt and his critical practice 

of promenadology, about the Situationists' 

dérive, but also about current formats and organisations 

such as Guiding Architects Network 

or the Open House Worldwide Festival. 

On this basis, the students worked in 

teams of two to design a walk within Karlsruhe. 

The task was to find a section of the city where 

one or more relevant and current topics of architecture 

and urban development could be illustrated 

from multiple perspectives and with 

all the senses. The focus was on making the individual 

building in its multi-layered, contradictory 

context newly experienceable and critically 

discussable. 

Due to the pandemic, the walks could only 

be carried out in teams of two, which is why the 

presentation to the whole course had to be done 

via video conference. Absurd given the original 

goal of celebrating physical presence, but ultimately 

successful due to the creativity and ingenuity 

of the students involved. 

Seminar 

MA 




D Different Colours, Different 

Shades: Früh morgens am Schlossplatz, 

Karlsruhe. 

166 

Rambow

(EKUT) 

D 

167

Streit! Öffentliche 

Architekturdebatten in 

Geschichte und Gegenwart 

Controversy! Public 

architectural debates in 

past and present 

Große Architektur entsteht nicht auf harmonische 

Weise. Weil es bei Architektur immer um 

vieles gleichzeitig geht – Kosten, Funktionen, 

Ästhetik, Sicherheit, Bedeutungen, kulturelle 

und soziale Werte – und sie viele verschiedene 

Menschen zum Teil existenziell betrifft, liegen 

auf dem Weg von der Idee zur Realisierung zahlreiche 

Konfliktpotenziale, deren Spuren dem gebauten 

(oder verhinderten) Ergebnis eingeschrieben 

sind. Ziel des Online-Seminars war es, 

diesen Zusammenhang in Fallstudien bedeutender 

Bauprojekte der letzten sechzig Jahre exemplarisch 

zu beleuchten. 

Die Studierenden analysierten und diskutierten 

den konflikthaften Kommunikationsprozess 

bei notorischen Großprojekten wie Stuttgart 

21, dem BER und der Neuen Altstadt in 

Frankfurt am Main, bei spektakulären Bauten 

wie dem Centre Pompidou oder der Elbphilharmonie, 

bei kleineren Projekten wie dem Mainzer 

Bibelturm oder bei vom Abriss bedrohten Gebäuden 

wie dem Berliner Mäusebunker. Sie 

nutzten vielfältige Recherchemethoden, um Antworten 

auf Kernfragen wie diese zu finden: Wer 

sind die Hautakteure im Konflikt und welche disziplinären 

Perspektiven und Interessen nehmen 

sie ein? Welche Positionen vertreten sie? Welche 

Kommunikationskanäle, Instrumente und Formate 

wurden eingesetzt und wie wurden sie von 

den Rezipient*innen aufgenommen? Worüber 

wird eigentlich gestritten? Und inwiefern nimmt 

die Öffentlichkeit Anteil daran? Alle Fallstudien 

belegen deutlich, dass qualitätvolle Architektur 

ohne gute Kommunikation nicht denkbar ist. 

Great architecture does not come about in a harmonious 

way. Because architecture is always 

about many things at the same time – costs, 

functions, aesthetics, security, meanings, cultural 

and social values – and it affects many different 

people, sometimes existentially, there are numerous 

potential conflicts on the way from idea 

to realisation, the traces of which are inscribed 

in the built (or prevented) result. The aim of the 

online seminar was to illuminate this connection 

in case studies of significant building projects of 

the last 60 years. 

The students analysed and discussed the 

conflictual communication process in notorious 

large-scale projects such as Stuttgart 21, the 

BER and the Neue Altstadt in Frankfurt am Main, 

in spectacular buildings such as the Centre Pompidou 

or the Elbphilharmonie, in smaller projects 

such as the Bibelturm in Mainz or in buildings 

threatened with demolition such as the Berlin 

Mäusebunker. They used a variety of research 

methods to find answers to key questions like 

these: Who are the main actors in the conflict 

and what disciplinary perspectives, interests, or 

positions do they represent? Which communication 

channels, instruments and formats were 

used and how were they received by the recipients? 

What are they actually arguing about? And 

to what extent is the public involved? All the case 

studies clearly show that quality in architecture is 

heavily dependent on successful communication. 

Seminar 

BA Semester 5 




E Noch immer vor Gericht: Die 

Philharmonie de Paris von Jean 

Nouvel, eröffnet 2015. 

168 

Rambow

(EKUT) 

E 

169







Prof. Dr. Georg Vrachliotis 

Hannah Knoop 

Dennis Pohl 

Claudia Iordache 

Sofija Bozic 

Johanna Lorch 

Niclas Schlötke 

170 

Vrachliotis

Architekturtheorie ist als universitäres Fach eine junge Disziplin. Die Diskussionen 

wurden überwiegend aus Sicht einer bauenden Praxis oder Kunstgeschichte 

geprägt und drehten sich immer wieder um Moderne/Postmoderne, 

Theorie/Praxis sowie den Wunsch, im Sinne einer Baukunst autonom zu sein. 

Welches inhaltliche Update braucht Architekturtheorie heute? Die gesellschaftliche 

Relevanz einer zeitgenössischen Architekturtheorie besteht darin, 

dass sie ihr Potenzial nutzen kann, um über die konkrete Architektur hinaus 

in das Gefüge zu denken: Sie hat das Vermögen, ein Übertragungsleister aus 

anderen Disziplinen zu sein und dort vorhandenes Wissen für die Architektur 

zu erschließen. Im Zeitalter von Big Data sind Daten und deren Visualisierung 

entscheidend. Es stellt sich die Frage, welche neuen Möglichkeiten der Visualisierung 

und des Kartografierens sinnvoll sind und wie diese aussehen müssen. 

Braucht es ein terrestrisches BIM? Eine neue Wissensvermittlung? Architektur 

muss als interscalar vehicle funktionieren. 

As a university discipline, architectural theory is a young 

discipline. Discussions were predominantly shaped from 

the perspective of a building practice or art history and always 

revolved around modernism/postmodernism, theory/ 

practice and the desire to be autonomous in the sense of a 

Baukunst. What kind of updating does architectural theory 

need today? The social relevance of contemporary architectural 

theory lies in the fact that it can use its potential to 

think beyond the concrete architecture into the structure: it 

has the capacity to be a transfer provider from other disciplines 

and to open up knowledge available there for architecture. 

In the age of Big Data, data and its visualisation 

are crucial. The question arises as to which new possibilities 

of visualisation and mapping make sense and what 

they should look like. Do we need a terrestrial BIM? A new 

way of knowledge transfer? Architecture must function as 

an interscalar vehicle. 

(EKUT) 

171

Software Culture in 

Architecture 

Software bestimmt die Architekturproduktion — 

ob als Entwurfswerkzeuge, Methoden des Renderings 

und der Simulation, über Verfahren der digitalen 

Fabrikation bis zur Verwaltung und 

Optimierung komplexer Bauprozesse. Software 

gilt es deshalb in der Architektur als ein kulturelles 

Kollektivphänomen des world design zu begreifen, 

bei dem weniger das technische Wissen 

als eine kritische Auseinandersetzung mit dem 

gestalterischen, künstlerischen und politischen 

Potenzial im Vordergrund steht. 

Anna-Lena Müller – Software Culture in Architecture 

am Beispiel von SOM 

Innerhalb von Skidmore, Owings & Merrill ist die 

Entwicklung einer Softwarekultur zu beobachten, 

die nicht nur auf die Arbeit im Büro selbst Auswirkungen 

hatte, sondern durch die Aufmerksamkeit 

erregenden Bauten des international operierenden 

Büros sowie den Austausch mit anderen Akteuren 

der Industrie und schließlich den kommerziellen 

Vertrieb seines CAD-Systems AES 

auch Einfluss auf die Entwicklung einer Software 

Culture in Architecture nahm. 

Die Popularität von CAD-Systemen stieg im 

Büroalltag Architekturschaffender, was auch mit 

einer stetigen Weiterentwicklung der Hardware 

einherging. SOM arbeitete eng mit dem US-amerikanischen 

IT-Unternehmen IBM zusammen und 

stellte sich unter anderem dadurch als einer der 

Marktführer heraus. Das firmenintern entwickelte 

CAD-Programm Architecture and Engineering 

System (AES) wurde markttauglich und schließlich 

auch über IBM vertrieben. Allerdings stellte 

es sich als zu spezialisiert und zu teuer heraus, 

um langfristig bestehen zu können. Dennoch 

nutzte SOM seine eigene Software, um sich Wettbewerbsvorteile 

zu sichern, indem sie einen geschickten 

Umgang mit den digitalen Hilfsmitteln 

ausloteten und so Aufgaben aufteilten und komplexere 

Bauaufträge annehmen konnten. 

Obwohl sich SOM schon vor Zeiten der Digitalisierung 

mit einer Fähigkeit zur Bewältigung 

komplizierter Hochhausbauten hervortat, wurde 

dies durch den Einsatz von digitalen Hilfsmitteln 

enorm verstärkt und die zu bewältigende Komplexität 

der Entwürfe um ein Vielfaches gesteigert. 

Auch die offene, kommunikative Struktur der 

Firma über mehrere Zweigstellen auf verschiedenen 

Kontinenten wäre ohne Austausch mittels 

Software in dem Maße unmöglich. 

Während die Frage nach der Sinnhaftigkeit 

der Software in der Architektur zunehmend von 

der Frage nach dem bestmöglichen Einsatz ebendieser 

abgelöst wird, gilt es weiterhin das Potenzial 

des Computers zu untersuchen. In diesem 

Zusammenhang muss auch die künftige Rolle der 

Architekt*innen ausgelotet werden, die weniger 

vom Computer ersetzt werden als vielmehr gemeinsam 

mit diesem arbeiten. 

Auch die Kernkompetenz des Entwerfens 

unterliegt Veränderungen, was Methodik und Ablauf 

angeht. Die bisher nur angerissenen Möglichkeiten 

des Einbringens von virtueller Realität oder 

auch künstlicher Intelligenz in den Entwurfsprozess 

sind Gegenstand aktueller Forschungen und 

könnten künftig weitere Paradigmenwechsel hervorrufen. 

Den Computer gilt es nicht nur als Hilfsmittel, 

sondern auch als potenziellen Entwurfspartner 

zu verstehen. Es muss sich mit der seit 

Jahrzehnten sich bildenden Software Culture 

auseinandergesetzt werden, um die Entwicklung 

der Architekturproduktion verstehen zu können. 

Seminar 

BA und MA 



Hannah Knoop 

Anna-Lena Müller 

172 

Vrachliotis

The Delivery Complex – 

Räume des Werbens 

Alles scheint lieferbar: ob Bücher von Amazon, 

Schuhe von Zalando oder das Menü von Deliveroo. 

Waren, Kapital, Plattformen und Menschen 

verschmelzen zu einer digitalen Superstruktur, 

in der sich Wünsche in Bestellungen verwandeln. 

Welche Auswirkungen hat das auf Stadt und Architektur? 

Und was bedeutet es, für eine solche 

Dienstleistungsgesellschaft zu entwerfen? 

Sofija Bozic 

Alles Schmeckt nach Werbung. [Sie] legt sich wie 

ein Tau auf alles, was eine öffentliche Schauseite 

hat. Und sie bestimmt das Aussehen von allem, 

was auf öffentliche Wirkung aus ist. Die Städte 

und [...] Landschaften mutieren zu Medien für die 

Werbung. Dieses aus Georg Francks Vortrag Mentaler 

Kapitalismus entnommene Zitat stammt aus 

dem Jahr 2003. Dennoch kann und sollte es als 

Ausgangsfrage bei der Suche nach Räumen des 

Werbens im Delivery Complex dienen, da ihm 

seine Aktualität nicht abzusprechen ist. Als Teil 

der Ökonomie der Aufmerksamkeit unterliegt 

nicht nur die Architektur selbst, sondern auch ihre 

Funktion als Medium der Attraktion von Aufmerksamkeit 

dem technologischen Wandel. In Anbetracht 

dessen, dass allein durch Stararchitektur 

ganze Städte wie Lille oder Bilbao zu neuer 

globaler Bedeutung kommen, stellt sich nun die 

Frage, wie sich dieser Effekt im Zusammenhang 

mit der Entwicklung sozialer Medien verstärkt. Sie 

ermöglichen die simultane Existenz von Gebäuden 

sowohl im reellen als auch im virtuellen Raum. 

Damit einhergehend verdoppelt sich die Attraktions-/Werbefunktion. 

Es kommt also nicht nur zu 

einer Privatisierung des öffentlichen Raums durch 

kommerzielle Bauten. Die Nutzung des Smartphone-Bildschirms 

als sechste Fassade im privaten 

Raum verschiebt diese Schnittstelle durch aus 

auch in die entgegengesetzte Richtung. 

Seminar 

BA und MA 



Hannah Knoop 

Sofija Bozic 

↪ 174–175 

A Historische Entwicklung von 

Bauten zum Werbezweck 

B Karte des Strips von Las Vegas 

(Ausschnitt), mit Eintragungen 

aller von der Straße aus sichtbaren 

Inschriften. 

C Vom Lieferdienst foodora 

gestaltete Bushaltestelle, 

Amsterdam 2016 

(EKUT) 

173

174 Vrachliotis 

A B

(EKUT) 

C 

175

Architecture of 

Airpolitics 

Im Zeitalter von Klimawandel, Big Data und 

globalen Pandemien ist Luft (wieder) ein planetarisch 

umkämpftes ephemeres Medium, auch 

in der Architektur — ob als natürliche Ressource, 

kulturhistorischer Wissensraum, stadtpolitisches 

Territorium, Metapher für urbane Hygiene 

und Gesundheit, gebäudetechnische Infrastruktur 

oder Entwurfsgrundlage für 

experimentelle Bauwerke. Zwar gibt es aktuell 

eine populäre Diskussion zur Kulturgeschichte 

des Klimas, doch wird das Medium Luft hierbei 

selbst kaum thematisiert. Ziel des intensiven 

Lek türe- und Rechercheseminars ist es deshalb, 

sich anhand von ausgewählten Raumtheorien 

aus Medien-, Wissenschafts-, Ökologie- und 

Kunstgeschichte mit den Wechselwirkungen von 

Architektur und Luft auseinanderzusetzen. 

Madeleine Griesser 

Nicht nur die Wichtigkeit der Gebäudetechnik 

während und nach der Industrialisierung 

änderte sich grundlegend. Die Auffassung des 

Verhältnisses zwischen Gebäudetechnik und 

Gebäude wandelte sich ebenfalls. Eine Differenzierung 

in drei unterschiedliche Konzepte erfolgte 

und beschreibt zum einen die Vorstellung 

eines Dualismus, bei dem die Gebäudetechnik 

ein Additiv eines geplanten oder bestehenden 

Gebäudes darstellt. Ein weiteres Konzept versteht 

das Gebäude selbst als technisches Artefakt, 

das sukzessiv opti miert und an stetig sich 

ändernde Anforderungen angepasst wird. Das 

dritte Konzept hingegen basiert auf dem 

Gedanken des zunehmenden Verlustes der klassischen 

Funktion der Gebäudehülle, da die haustechnischen 

Anlagen diese übernehmen. 

Seminar 

MA 



Dennis Pohl 


D Hofburgtheater Wien, Techn. 

Anlage, 1876 Carl von Hasenauer 

E New York Stock Exchange, 

Erdgeschoss 1905, Grundriss. 

Technische Struktur der 

Luftströmungen 

176 

Vrachliotis

(EKUT) 

D 

E 

177

Architecture of 

Terrapolitics 

Architektur formt unsere Erde. Wie Gebäude 

weltweit hergestellt und gebaut werden, ist ein 

Prozess, der nicht mehr nur an der Erdoberfläche 

stattfindet. Die Erde wird längst digital 

neu vermessen, um Sandstein, Eisen, Kupfer 

oder Lithium durch aufwendige Verfahren abzubauen 

und für die Bauindustrie aufzubereiten. 

Rohstoffe werden zu einem politisch umkämpften 

geologischen Kapital der globalen Architektur. 

Doch wie hängen Bauen, Rohstoffe und Digitalisierung 

zusammen? Und was ist der 

geologische Fußabdruck der Architekturproduktion? 

Die Veranstaltung ist als Lektüre- und Rechercheseminar 

konzipiert. Ziel ist es, sich mit 

Raum-, Material-, und Medientheorien aktueller 

Ökologiediskurse auseinanderzusetzen. 

Anna Klotzki 

Unter imaginierten Untergründen sind Erzählungen 

und Geschichten zu verstehen, die alternative 

Visionen des Untergrunds und eine damit 

verbundene technologische Zivilisation entwarfen. 

Sie entstanden durch den zuneh menden 

Forschungsdrang der Menschen das Erdinnere 

zu studieren und zu vermessen und somit eine 

Erklärung dafür zu finden was nicht durch eine 

tatsächliche Erkundung visuell erfahrbar werden 

konnte. So wurde der Unter grund zum einen 

stark mystifiziert, zum anderen ein stetiger 

Begleiter der Menschheitsgeschichte. Erzählungen 

und Visionen des Untergrunds haben schon 

immer das menschliche Handeln beeinflusst und 

definieren, in welcher Beziehung wir zu unserem 

Planeten stehen. 

Seminar 

MA 



Dennis Pohl 

Anna Klotzki 

F Illustration,12 Cautionary Tales 

for Christmas-Premontions of the 

mystical rebirth of Urbanism SECOND 

CITY TEMPORAL COCHELA – CITY 

G Zeichnung Paolo Soleri, 

Arcosanti 1970 

178 Vrachliotis

(EKUT) 

F 

G 

179







Udo Beyer 

Aleksandar Krndija 

Maximilian Kosorić 

Daniel Uhrig 

Lea Eisele 

Despina Adamidou 

Merit de Buhr 

Friedhelm Christ 

Melanie Gress 

Max Heim 

Christian Hoffmann 

Karla Jukić 

Tobias Karnbach 

Tobias Mäckle 

Taimur Mokhammad 

David Okonnek 

Fabienne Savić 

Elisabeth Schaad 

Philipp Schmider 

Benjamin Schönle 

Emilia Sendelbach 

Loana Stamm 

Vincent Witt 

Meike Wittler 

Hsuan Yeh 

180 

Beyer

Das Lehrgebiet Darstellende Geometrie umfasst in den ersten drei Semestern 

des Bachelorstudiums die Pflichtfächer Architekturgeometrie und Digitales Gestalten 

1 – 3. Für Studierende ab dem 5. Semester und Masterstudent*innen 

werden als Wahlfach Seminare zu wechselnden aktuellen Themen, Vertiefungskurse 

in Konstruktiver Geometrie und Zeichenexkursionen angeboten. 

Im Grundlagenfach wird die Anwendung von strukturierten Lösungsverfahren 

für komplexe Fragestellungen vermittelt und das räumliche Vorstellungsvermögen 

auf vielfältige Weise geschult. Das ist Voraussetzung für das 

Erfassen und Gestalten von architektonischen Interventionen. Erst was in 

der inneren Vorstellung begriffen wird, kann sprachlich und bildlich richtig 

zum Ausdruck gebracht werden, sowohl handwerklich mit Zeichenstift als 

auch digital mit komplexen Softwareprodukten. Die Beschäftigung mit gestalterischen 

Aspekten ist Bedingung für die Ausarbeitung überzeugender 

Präsentationen. 

Descriptive Geometry teaches the compulsory subjects Architectural 

Geometry and Digital Form Design 1 – 3 in the 

first three terms of the Bachelor course. Students from the 

5th term on are encouraged to follow elective courses with 

varying topics. The Master program includes advanced 

courses in Descriptive Geometry, Drawing Excursions as 

well as Seminars on changing current topics. In this way, 

from the very beginning, skills in structured methods for 

solving complex problems and the spatial sense are 

trained. This is fundamental for the prehension and design 

of architectural projects. Only things, that are fully conceived 

in mind can be represented correctly in words and 

illustrations independent of the tool to be a manual pen or 

complex digital software. Aspects of form design are to be 

considered to elaborate convincing presentations in all 

kinds of media. 

(EKUT) 

181

Architekturgeometrie 

Ausgangspunkt für die Beschäftigung mit Geometrie 

ist die persönliche Erfahrung, wie sie sich 

in Kinderzeichnungen bereits sehr direkt ausdrückt. 

Der Übergang zu einem systematischen 

Vorgehen durch Festlegen von einfachen Grundregeln, 

den Axiomen des Euklid, ist Gegenstand 

der Lehre im Wintersemester. 

Durch handgezeichnete Abbildungen architektonischer 

Objekte in der Axonometrie mit 

Schatten erschließen sich die konstruktiven Verfahren. 

Ziel des 1. Semesters ist es, eine anschauliche 

plastische Darstellung des Projektes 

aus dem Entwurfsstudio als großformatiges Plakat 

auszuarbeiten. 

Im 2. Semester sind diese Grundlagen 

Ausgangspunkt für die Beschäftigung mit Projektiver 

Geometrie. Konstruktionsverfahren für 

die Erstellung von Perspektiven runden das 

Handwerkszeug für Architekturschaffende ab. 

Die Abschlussarbeit wird dann mit digitalen 

Werkzeugen als gerenderte Perspektive erstellt. 

Starting point for dealing with geometry is the individual 

experience, expressed very directly in 

children’s drawings. The transition to a systematic 

approach by setting simple basic rules, the 

Axioms of Euclid, is subject of teaching in the first 

term. Hand drawn axonometric illustrations with 

shadows are used to acquire skills in constructive 

methods. Achieving a clear three-dimensional 

representation of a project in a large-scale 

poster format is the semester’s objective. 

In the second term those basics are the 

starting point for entering to projective geometry. 

Constructive methods to generate perspective 

drawings complete the set of tools for architects. 

The final project is a perspective view, elaborated 

with digital methods. 

Architekturgeometrie und Digitales 

Gestalten 2 

BA Semester 2 


A Salesia Trenker – Kulturhafen 

182 

Beyer

(EKUT) 

A 

183

Digitales Gestalten 

Digitales Gestalten befasst sich mit der Vermittlung 

grundlegender digitaler Werkzeuge im Bereich 

der Architektur. Studierende des 1. Bachelorsemesters 

lernen zunächst das 2D-CAD- 

Zeichnen, bekommen Einführungen in Bildbearbeitung 

sowie Layoutgestaltung und machen am 

Ende des Wintersemesters erste Schritte im 3D- 

CAD-Modellieren. 

Dieses Wissen wird im 2. Semester weiter 

vertieft: Anhand des Studioentwurfes wird die 

Fähigkeit vermittelt, die eigene Arbeit in ein 3D- 

Modell zu überführen und in einem architektonischen 

Rendering ansprechend darzustellen. 

Im 3. Semester liegt der Fokus auf der Erarbeitung 

des eigenen Portfolios, in dem drei Entwürfe 

aus dem bisherigen Architekturstudium 

und drei weitere Themen der persönlichen Neigung 

dargestellt werden. 

Das Lehrangebot zielt darauf ab, den Studierenden 

die Werkzeuge an die Hand zu geben, 

deren Beherrschung im alltäglichen Entwurfsprozess 

als selbstverständlich vorausgesetzt wird, 

und hierbei stets die konsequente Umsetzung individueller 

Ideen und Vorstellungen zu fördern. 

Digital Design addresses the teaching of basic 

digital tools in the field of architecture. First term 

bachelor students learn 2D CAD drawing, are introduced 

to image processing and layout design 

and, at the end of the winter semester, take their 

first steps in 3D CAD modeling. 

This knowledge is further deepened in the 

2nd semester: Based on their studio drafts, the 

ability to translate one's own work into a 3D 

model and to present it appealingly in an architectural 

rendering is taught. In the third semester, 

the focus is on developing one’s own portfolio, 

in which three drafts from previous 

architectural studies and three other topics of 

personal inclination are presented. 

The curriculum aims to provide the students 

with tools whose mastery is taken for granted in 

the everyday design process and, in the process, 

always to encourage the consistent implementation 

of individual ideas and concepts. 

Architekturgeometrie und Digitales 

Gestalten 3 

BA Semester 3 


Semesterarbeit Portfolio 

B Lina Hadamovskya 

C Fabienne Savić 

D Alexander M. Born 

184 Beyer

(EKUT) 

B 

C 

D 

185







Prof. Ludwig Wappner 




Prof. Renzo Vallebuona 




Thomas Haug 

Peter Hoffmann 

Helge Hörmann 

Manuel Michalski 


Dr. Falk Schneemann 

Monica Tusinean 

Xuan Wang 

Philipp Dury 

Daniel Fischer 

Stephanie Hambsch 

Hubert Schmidtler 

Roman Seiler 

Frank Sterzenbach 

Hilke Zielbauer 

Dorothea Egger 

Sharon Glück 

Lena-Marika Pfefferle 

Daniel Uhrig 

Mayerling Wolf 

Ruth Bartelmann 

Patrick Bundschuh 

Aaron de Haen 

Aaron Harter 

Jakob Honz 

Valentin Kiesel 

Michelle Montnacher 

Elisa Muhr 

Vanessa Neumeier 

Chris Soltysiak 

Amelie Vierhub-Lorenz 

186 

Wappner, Vallebuona, Haug

Die Professuren Baukonstruktion, Konstruktive Entwurfsmethodik und das Lehrgebiet 

Grundlagen der Baukonstruktion vermitteln als Team in gemeinsamen 

Räumlichkeiten unter dem verbindenden Label ENTWERFENKONSTRUIEREN 

eine umfassende Kernkompetenz der studentischen Ausbildung im Bachelorund 

Masterstudiengang des Architekturstudiums. Dem konzeptionellen Entwerfen 

und dem angemessenen und fachgerechten Konstruieren von Bauwerken 

kommt nach wie vor eine Schlüsselfunktion innerhalb der architektonischen 

Tätigkeit zu. Im Studio Gefüge wurden im 2. Semester die in Vorlesungen und 

Tutorien vermittelten Kenntnisse von Mauerwerksmassivbau und Holzskelettbau 

handwerklich anhand eines konstruktiven Entwurfs eines Signalturms mit Kulturzentrum 

im Areal des Rheinhafens von Karlsruhe angewandt und umfangreich 

dargestellt und bestätigt. Im Studio Material wurden im 3. Semester auf Basis 

vertiefender Vorlesungen und Tutorien die fortgeschrittenen entwurflichen, 

bauplastischen und konstruktiven Fähigkeiten der Studierenden anhand eines 

großen Entwurfs für einen Bikepoint im Hafengebiet von Mannheim Jungbusch 

weiterentwickelt und mittels Plandarstellungen und Modellen zur Anwendung 

gebracht. Mit diesem umfassenden Rüstzeug in Lehre und Entwurf über zwei 

abgestimmte konsekutive Semester, die gezielt auf den Kenntnissen aus dem 

1. Semester aufbauen, versuchen wir einen fruchtbaren Nährboden für ein erfolgreiches 

Bachelorstudium der Architektur anzubieten. 

The disciplines Structural Design, Constructional Design 

Methodology and Foundations in Structural Design collectively 

teach in common facilities and according to the concept 

DESIGNCONSTRUCT a comprehensive core competence 

for the students’ education during their architectural 

bachelor’s degree. The design and construction of buildings 

still plays a key role for the architectural profession. At 

the studio Framework, fundamentals in masonry and 

woodwork were intensively taught with a bathhouse and 

applied for con struc tional designs during the second semester. 

At the studio Materials, the students’ plastic and 

constructional abilities were refined by the means of a big 

design project for a fire department and practically applied 

during their third semester. By providing this comprehensive 

know-how in theory and design spread over the course 

of two consecutive semesters, we are trying to offer an ideal 

breeding ground for successful architectural studies. 

(IEB) 

187

188 Wappner, Vallebuona, Haug

(IEB) 

Studio Gefüge 

Semester 2 


189

190 Wappner, Vallebuona, Haug

(IEB) 

Studio Material 

Semester 3 


191










Dr. Falk Schneemann 


Xuan Wang 

192 Wappner

Im Rahmen eines abgestimmten Bachelor- und Masterstudiums kommt der 

Professur Baukonstruktion eine zentrale Aufgabe im Architekturstudium zu. 

Neben der umfangreichen Konstruktions- und Entwurfslehre im gesamten 

Studium wird zu Beginn zielgerichtet und umfassend grundständige Konstruktions- 

und Detaillehre im Kontext mit einem Entwurf vermittelt. Hier erfahren 

die Studierenden Grundlegendes über das Wesen und die Entstehung 

von Architektur mit dem Fokus auf Entwerfen und Konstruieren und die dazu 

notwendigen elementaren Verknüpfungen mit anderen Fach- und Wissensgebieten. 

Die Fähigkeit und Reflexion zur praktischen Umsetzung des Erlernten 

und die Offenheit für die drängenden und gesellschaftsrelevanten Fragen unserer 

Zeit sind eine Grundvoraussetzung für ein zeitgemäßes und erfolgreiches 

Studium und die spätere Berufsausübung. Wesentlich und wichtig für 

uns als lehrende und forschende Personen ist es, neben dem Vermitteln von 

Wissen, dem Unterstützen beim praktischen Anwenden, den Studierenden 

insbesondere auch im Dialog zuzuhören, sie gezielt zu fördern, zu motivieren 

und zu befragen, was sie mit ihren theoretischen Gedanken und konzeptionellen 

Entwürfen aussagen und vermitteln wollen. Denn das Beste im Architekturstudium 

soll von den Studierenden selbst kommen. 

As part of the aligned bachelor and master study programs, 

the field of structural design upholds a central mission 

for the studies of architecture. In addition to comprehensive 

teachings of construction and design throughout 

the whole program, the fundamental theory of construction 

will be purposefully and comprehensively imparted. Here, 

students will substantially study the essence and formation 

of architecture, focusing on design and construction, as 

well as on the vital connection to other fields of knowledge 

and science. The ability to practically implement acquired 

skills remains the prerequisite for successful studies and 

their future profession. Aside from the knowledge transfer, 

it remains substantial and significant for us teachers to 

listen to our students in conversations, to promote them 

systematically and to question what they intend to convey 

and present through their thoughts and designs. For the 

simple reason that the best of architectural studies needs 

to come from the students themselves. 

(IEB) 

193

Clear Space One 

Mehr und mehr erforscht der Mensch die Welt 

jenseits unserer schützenden Erdatmosphäre, 

macht sie sich wie so vieles zu eigen. Als mechanisch 

anthropogenes Auge in die schier unendlichen 

Weiten des Universums kommt dem ESA 

search-lab auf dem Monte Tamaro in diesem 

Sinne eine zentrale Bedeutung zu. Denn die 

schrittweise Beseitigung des vom Menschen 

verursachten Weltraummülls liegt in unserer 

Verantwortung, nicht zuletzt um sicherzustellen, 

dass auch die Generation von morgen weiterhin 

von den Errungenschaften der Raumfahrt profitieren 

kann. 

Somit sucht das ClearSpaceOne-Observatorium 

als solches nicht nur die visuelle Vertikalität 

gen Himmel, sondern muss darüber hinaus 

auch als zukunftsweisende Forschungseinrichtung 

der intensiven Kommunikation und Interaktion 

mit der Öffentlichkeit gereichen. Die hieraus 

sich bildende Polarität zwischen Forschung und 

Publikum ist dabei jedoch keineswegs als hemmende 

Problemstellung zu verstehen – nein, 

vielmehr kann und muss der Austausch zwischen 

Öffentlichkeit und Forschung, Laien und 

Experten als katalysierende Komponente des 

gesamten Entwurfs auftreten. 

Somit ist es nicht zuletzt dessen Anspruch, 

diesem Zusammenspiel eine maßgerechte 

Plattform zu bieten und dabei eine nachhaltig 

resiliente Struktur zu schaffen, die durch ihren 

offenen und polyvalenten Aufbau unterschiedlichste 

Möglichkeiten der Forschung und Interaktion 

zulässt. 

Increasingly, humanity is exploring the world beyond 

its protective Earth atmosphere. As a mechanically 

anthropogenic eye into the almost infinite 

expanse of the universe, the ESA-search lab 

on Monte Tamaro is of central importance in this 

endeavour, as the gradual elimination of manmade 

space debris is our responsibility in order to 

ensure that tomorrow's generation can continue to 

benefit from the achievements of space travel. 

Thus, the ClearSpaceOne observatory as 

such not only seeks visual verticality towards the 

sky, but as a future-oriented research facility must 

also be capable of intensive communication and 

interaction with the public. The resulting polarity 

between research and public is by no means to be 

understood as an inhibiting problem – no, rather 

the exchange between the public and research, 

laypeople and experts can and must act as a 

catalyzing component of the entire design. 

Its aim is therefore to establish a tailor-made 

platform for this complex task and 

thereby create a sustainably resilient building 

which, thanks to its open and polyvalent structure, 

allows a wide variety of research and interaction 

options. 

Entwurf Design 

BA Semester 6 






Xuan Wang 

A Philipp Schmieder 

194 Wappner

(IEB) 

A 

195

Next Economy 

Thema des Entwurfs ist ein hybrider Bau, welcher 

eine lebenswerte Mischung von Wohnmodellen, 

Arbeitswelten und Funktion bildet und somit 

gestalterische, typologische, soziale und gesellschaftliche 

Potenziale bietet. Durch die Nähe 

Karlsruhes zum Schwarzwald mit seiner wiedererstarkten 

Holzwirtschaft ist das Thema der 

Holzproduktion ein großer Bestandteil der Aufgabe, 

diese greift Thematiken wie nachhaltiges 

und zukünftiges Bauen auf. Ein innerstädtischer 

Block in Karlsruhe an einer der neun prominenten 

Strahlenachsen, die auf das Schloss zulaufen, 

bildet das Plangebiet. Eine bestehende Passage 

soll neu geplant werden und eine qualitative 

Präsenz im Entwurf entwickeln. Ein sensibler 

Umgang mit dem Kontext war bei der Gestalt 

und Kubatur des Entwurfs besonders wichtig, da 

das Plangebiet geprägt ist von diversen Höhen 

und unklaren Kanten. Ausformuliert hat sich der 

Entwurf als einzelne Wohntürme, die als kleinteiligeres 

System sensibel auf Höhen und Kontext 

reagieren können. Als prägendes Element 

des Entwurfs übersetzt eine Plattform die Türme 

in ein Gesamtsystem und nimmt die vorhandenen 

öffentlichen E1-Situationen der Umgebung 

mit auf. Der Hauptfokus des Ent wurfs, das Holz, 

soll spürbar fest im Entwurf verankert sein. Der 

Wald als wachsende und organische Struktur 

wird auf die Plattform transformiert. Dies drückt 

sich aus durch orga nische Durchbrüche in der 

Plattform, die statt das Holz/den Baum immer in 

Kohärenz setzen mit dem Entwurf und entsprechend 

Platz bieten für den Baum zum Wachsen. 

Alles in allem geht es in dem Entwurf um 

Verbindungen, um ein homogenes Zusammenspielen 

von allen Facetten und das Aufmerksam-Machen 

auf ein heute so wichtiges Thema. 

The design brief is a hybrid building, which forms 

a liveable mixture of living models, working environments 

and function and thus opens up its creative, 

typological, social and societal potential. 

Due to the proximity of Karlsruhe to the Black 

Forest with its renewed timber industry, the topic 

of wood production is a large part of the task, 

which takes up themes such as sustainable and 

future building. An inner-city block in Karlsruhe 

on one of the nine prominent ray axes that run 

towards the palace forms the planning area. An 

existing passage should be redesigned and a 

qualitative built presence should be designed in 

its place. A sensitive handling of the context was 

particularly important in the design, as the planning 

area is characterized by various heights and 

unclear edges. The design was formulated as individual 

residential towers, which, as a more detailed 

system, can react sensitively to heights 

and context. As the most defining element of the 

design, a platform translates the towers into an 

overall system and includes the existing public 

E1 situations in the area. Timber construction 

constituted one of the mail focal points of the architectural 

task at hand. Briefly put, the design is 

about connections, about a homogeneous interaction 

of all facets and drawing attention to a 

topic that is so important today. 


MA 




Falk Schneemann 


Xuan Wang 

B Victoria Blessing 

196 Wappner

(IEB) 

B 

197

Werken und Wohnen 

– Potenziale des 

hybriden Stadthauses 

Der Entwurf beschäftigt sich mit der zukünftigen 

Gestaltung von innerstädtischen Grundstücken 

und der Idee eines hybriden Gebäudes, das 

Wohn- und Arbeitsräume sowie öffentliche Nutzungen 

in sich vereint, um dadurch aus urbanen 

Potenzialen zu schöpfen und einen neuen Anziehungspunkt 

innerhalb Heidelbergs zu schaffen. 

Dabei entsteht ein Gebäude, das statt sich besonders 

durch die Nutzungsdurchmischung mit 

verschiedenen Graden der Öffentlichkeit auseinandersetzt. 

Im Wesentlichen gliedert sich das 

Gebäude hierbei in drei Teile: 

Der rötliche Betonsockel stellt den Kontaktpunkt 

zum öffentlichen Raum dar und wird 

hier von Produktionsstätten bespielt. 

Über großzügige Treppen gelangt man zur 

Hof-Ebene auf den Produktionshallen. Hier gruppieren 

sich Ateliers und temporäre Wohnungen 

sowie Gemeinschaftsküchen um einen begrünten 

Hof. Die Ebene dient als Bindeglied zwischen 

dem städtischen und dem privaten Raum. Sie ist 

Verteilerebene und somit auch Begegnungsraum 

für die Bewohner des Gebäudes. 

Die Wohngeschosse sind in Holzbauweise 

geplant. Dadurch setzen sie sich vom öffentlichen 

Sockel des Gebäudes ab. In den oberen 

Stockwerken bleibt der Hof bestehen, von hieraus 

werden die einzelnen Wohnungen über einen 

Laubengang erschlossen. 

Mithilfe der Analyse von Gründerzeitfassaden 

des anliegenden Stadtviertels gelingt es, 

das großmaßstäbliche Gebäude in die Umgebung 

einzubetten und in der geschichtsträchtigen 

Stadt Heidelberg zu verankern. Plastizität 

und Schattenspiel sowie die Farbigkeit der Fassade 

spiegeln die Kleinmaßstäblichkeit und Atmosphäre 

der Gründerzeitfassaden wider. 

The design brief approaches the future-oriented 

of shaping inner-city plots and the concept of hybrid 

buildings which combine accommodation as 

well as working and public spaces, in order to 

draw urban potentials and to create a new meeting 

point in Heidelberg. 

Thus it became imperative to create different 

grades of publicity and privacy. 

It is really important that within cities the 

ground level enables personal interaction and 

serves as a meeting zone. To counter vacancy in 

an urban context, which results from online trade 

and rising rents, the first two levels are designed 

for urban manufacturing uses. 

The planted court above the production 

halls is accessible through generous stairs. This 

court is framed by shared kitchens, temporary 

apartments, and a lot of space for artists like 

studios or showrooms. This level serves as the 

link between the public space and the more private 

levels which lay above, moreover, it enables 

the residents to meet each other coincidentally 

as this level provides access to all the different 

apartments. 

The upper levels, exclusively used for living 

purposes, are designed in timber. This creates a 

distinction from the massive concrete foundation 

of the building. In the upper levels, the apartments 

are accessible through a balcony, that is 

oriented towards the courtyard, allowing communication 

between different levels and sides of 

the remaining courtyard. 

Masterarbeit Master’s Thesis 



Prof. Dr. Rikelf Rambow 

C D Ruth Bartelmann 

198 Wappner

(IEB) 

C 

D 

199









Manuel Michalski 


200 

Vallebuona

Die formative Zeit von angehenden Architekt*innen ist eine sich in ständiger 

Entwicklung befindliche, komplexe interdisziplinäre Erfahrung, die es gilt in 

einem möglichst breiten Spektrum zu lenken und zu strukturieren. Dieses 

Spektrum erfasst heute nicht ausschließlich die Übertragung von Kenntnissen 

im klassischen Sinne, sondern zunehmend unterschiedliche Spannungsfelder, 

die über die eigene Disziplin hinausgreifen und teilweise unbekannte 

Bereiche erschließen. Von den Studierenden wird nicht nur Aufnahmebereitschaft 

erwartet – vielmehr ist die Fähigkeit, sich eigene Ziele und 

Untersuchungsbereiche zu setzen, ausschlaggebend. So werden kon struktive 

Entwurfsmethoden sowie ihre Beziehung zur gebauten Umwelt un tersucht 

und entwickelt. Es wird ein konstruktiv methodisches Wissen aufgebaut, auf 

dessen Grundlage neue Bauaufgaben in Bezug auf aktuelle gesellschaftliche, 

soziale und kulturelle Aspekte formuliert werden können. Das damit einhergehende 

systemische Denken soll den Studierenden ein Instrumentarium 

liefern, um sich selbst zu positionieren. 

The formative years of an young architect are an ever 

evolving, complex and interdisciplinary experience, that 

needs to be guided and structured in a broad spectrum. 

This spectrum does not only entail the transfer of knowledge 

in a classic sense but also increasingly diverse research 

areas, exceeding one’s own discipline and tapping 

into partly unknown fields. Students are not only expected 

to be receptive, but moreover to possess the capacity for 

setting their own goals and fields of investigation. Hereby, 

construction design methodologies as well as their relationship 

to the built environment are to be examined and 

developed. A new notion of the sciences related to Construction 

and Methodology is coming up, with a clear 

emphasis in current social and cultural aspects, providing 

a completely new and powerful set of tools to take up 

position and approach design issues. 

(IEB) 

201

AROOO 

Wohnen manifestiert sich nicht nur materiell, es 

ist auch Produkt und Produzent sozialer Beziehungen. 

Ist Bestandteil gesellschaftlicher Diskurse 

und Praktiken, Vorstellungen und Verhandlungen. 

So ist Wohnen nicht in sich geschlossen, 

sondern eingebettet in historische Prozesse, Materialitäten 

und Entwicklungen im physischen 

Stadtkontext. A Room of One’s Own spricht die 

kleinste Raumeinheit an, mit der man sich identifizieren 

kann, und gleichzeitig wird Handlungsraum 

geboten für eine kommunikative Interaktion. 

Im ersten Schritt wurde der Stadt Karlsruhe 

(parallel auch der Partnerstadt Nottingham) 

mittels eines selbst erfundenen und erbauten 

Suchers ein normalerweise nicht wahrnehmbarer 

Ort entnommen und sichtbar gemacht. Ein 

entsprechendes Programm – für nur eine Person 

– sollte entwickelt werden, um diesen speziellen 

ausgewählten Ort zu aktivieren. 

A Room For One’s Own ist zugleich intround 

extrovertiert, eine Architektur für eine Person, 

die die Potenziale des Ortes für seinen Bewohner 

nutzbar macht. 

Das Semester wurde als digitale Kooperation 

mit Unit2 der University of Nottingham, 

Prof. Rosamund Diamond, konzipiert und durchgeführt. 

Im Austausch mit den dortigen Studierenden 

sollte durch die Analyse und Diskussion 

offensichtlicher und verborgener Besonderheiten 

– urban tropes/interstitial spaces – beider Städte 

und deren Überlagerung ein neues Verständnis 

für die Lesbarkeit urbaner Räume entstehen. Daraus 

lassen sich räumliche Konzepte und programmatische 

Ansätze für den Umgang mit spezifischen 

Orten der Stadt ableiten, die sich in 

selbstbewussten kleinen Architekturen manifestieren. 

Housing is not only a physical manifestation, it is 

also a product and producer of social relationships. 

It is a part of social discourses and practices, 

ideas and negotiations. Living is not 

self-contained, but rather embedded in historical 

processes, materials and developments in the 

physical urban context. A Room of One’s Own 

addresses the smallest room unit with which one 

can identify and at the same time offers scope 

for communicative interaction. 

In the first step, a normally imperceptible 

place was taken from the city of Karlsruhe (parallel 

to the twin city of Nottingham) and made 

visible by means of a self-invented and built 

seeker. A corresponding program – for only one 

person – should be developed to activate this 

particular chosen location. 

A Room For One’s Own is introverted and 

extroverted at the same time, an architecture for 

one person who makes the potential of the place 

usable for its occupant. 

The semester was designed and carried out 

as a digital cooperation with Unit2 at the University 

of Nottingham, Prof. Rosamund Diamond. 

In exchange with the students there, a new understanding 

of the legibility of urban spaces 

should emerge through the analysis and discussion 

of obvious and hidden features – urban 

tropes/interstitial spaces – of both cities and 

their superimposition. From this, spatial concepts 

and programmatic approaches for dealing 

with specific locations in the city can be derived, 

which manifest themselves in self-confident 

small architectures. 


MA 


A Irina Valta 

B Laura Bernard 

202 Vallebuona

(IEB) 

A 

B 

203

DC-OffSite 

Districtus Controllatus Pfalz steht für eine im 

Deutschen Anbaugebiet Pfalz ab 2005 eingeführte 

Herkunfts- und Qualitätsbezeichnung. In 

dieser Region haben ca. 3.600 Winzer ihren Sitz, 

jeder Einzelne – ungeachtet seiner Größe – mit 

individuellem Profil; alle eng verwoben mit der 

jeweiligen Ortsgeschichte, den Bodeneigenschaften 

und den lokalen Traditionen. 

Die Region erfreut sich vor allem im Sommer 

und Herbst reger touristischer Anziehungskraft. 

Durch diese temporäre floating population 

wächst die Bevölkerung in der Saison um mehr 

als 60 Prozent. Zusätzlich zu Besenwirtschaften 

finden hier regelmäßig dörfliche und betriebliche 

Weinfeste statt. Neben dem saisonalen quirligen 

Treiben sind auch die Weindörfer der Pfalz 

von Abwanderung und Leerstand stark betroffen. 

Die Winzer präsentieren sich hauptsächlich 

über ihre Weinstuben, auf Messen und zunehmend 

im Internet. Während viele Winzer für 

sich selbst arbeiten, organisieren sich vor allem 

jüngere Generationen mehr und mehr in Genossenschaften 

und ähnlichen Zusammenschlüssen. 

Diese stark im Alltag der Winzerdörfer verankerte 

Institutionen bieten die Gelegenheit, sie 

als driving force für programmatische Veränderungen 

zu nutzen. 

Nach eingehender Analyse der Region wurden 

unterschiedliche Szenarien aufgestellt, um 

zukunftsorientierte Perspektiven zu erdenken, 

die das bröckelnde Sozialgefüge wie auch die 

kleingliedrige Morphologie des Ortes berücksichtigen. 

So können die vorgesehenen Interventionen 

als realistisches Vehikel für neue Impulse 

angesehen werden. 

Districtus Controllatus Pfalz stands for a designation 

of origin and quality introduced in the 

German Palatinate wine-growing district from 

2005. Around 3,600 winemakers have their 

headquarters in this region, each and every one 

– regardless of size – with an individual profile; 

all closely interwoven with the respective local 

history, the soil properties and the local traditions. 

The region is particularly popular with tourists 

in summer and autumn. Due to this temporary 

floating population, the population in general 

grows by more than 60 percent during the 

season. In addition to taverns, village and wine 

festivals take place here on a regular basis. In 

addition to the lively seasonal hustle and bustle, 

the wine villages of the Palatinate are also badly 

affected by emigration and vacancies. 

The winemakers present themselves mainly 

in their wine bars, at trade fairs and increasingly 

on the Internet. While many winemakers 

work for themselves, younger generations in particular 

are increasingly organizing themselves in 

cooperatives and similar associations. These institutions, 

which are firmly anchored in the 

everyday life of the wine-growing villages, offer 

the opportunity to use them as a driving force for 

programmatic changes. 

After a detailed analysis of the region, different 

scenarios were set up in order to come up 

with future-oriented perspectives that take into 

account the crumbling social structure and the 

small-scale morphology of the place. In this way, 

the planned interventions can be seen as a realistic 

vehicle for new impulses. 


MA 


C Marlene Gehrmann 

D Elena-Marie Wallenwein 

E Ana-Maria Basic 

204 Vallebuona

(IEB) 

C 

D 

E 

205

Masterarbeiten 

Master’s Theses 

Masterarbeiten nehmen zunehmend Platz in 

Segmenten eines breiten Themenspektrums ein, 

das von geopolitischen Fragen bis hin zur Hinterfragung 

der Morphologie der Stadt reicht. Die 

folgenden Arbeiten stehen hierfür exemplarisch. 

Hub 01 So weist Ana Knezevićs HUB 01 

den Weg in unserer Postfossilen Zeit, hin zu neuen 

Umgangsformen mit den fortwährend obsolet 

werdenden Öl-Förderplattformen auf hoher See. 

Ihr Rückbau und die eventuelle Umnutzung solcher 

über Jahrzehnte entstandenen Infrastrukturen 

stellt eine Herausforderung dar, die hier 

beispielhaft auf die Nordsee fokussiert ist, aber 

eigentlich in naher Zukunft ein brisantes Problem 

auf der ganzen Welt verkörpert. 

SKIN Forschungszentrum für multisensorische 

Wahrnehmung 

Der Anspruch, eine multisensorische Architektur 

für Menschen mit Blindheit und Sehbehinderung 

zu schaffen, ergab sich aus einer im Vorfeld 

stattgefundenen Recherche und Kooperation 

mit Blinden. Sarah Lucy Tritschlers Vorschlag für 

ein stark mit dem Karlsruher Zoo verwobenes 

Gebäudeensemble führt weg von der Inklusion 

als partielle Lösung zu einer programmatisch 

und baulich sinnlich erfahrbaren Welt phänomenologischer 

Spannungsfelder. 

HAND:WERK Der zunehmende Verlust und 

die Verdrängung des Handwerklichen aus unserer 

Gesellschaft ist vorwiegend kapitalistischen 

Mechanismen geschuldet. Vanessa Neumeier 

setzt da an, wo die handwerkliche Produktion in 

der heutigen globalen Aufteilung nicht mehr vertretbar 

ist und hinterfragt werden muss. Die Manufaktur 

etabliert sich als Mehrwert, der wenig 

mit der naiven Vorstellung des Hand Made zu tun 

hat. Vielmehr entfalten sich hierdurch neue 

Strukturen, die Wohnen und Arbeiten einander 

näher bringen und Synergien und Partizipation 

auf Quartiersebene generieren. 

Master theses are increasingly covering segments 

in a wide variety of topics, ranging from geopolitical 

matters to questions about the morphology of 

the city. The following works are examplary of 

this development. 

Hub 01 In this vein, Ana Knezevićs HUB 01 

is showing new ways to deal with deepwater oil 

drilling rigs that are becoming increasingly obsolete 

in our post fossil era. Her approach to dismantle 

and possibly re-use these infrastructural 

structures that have been developed over decades 

is posing quite a challenge, which in this case 

has its focus on the Baltic Sea, but can be seen as 

an embodiment of a potentially explosive problem 

all over the world. 

SKIN Research Center For Multisensory 

Perception 

The ambition to create a multisensorial architecture 

for people suffering from blindness 

and visual impairment arose from research and 

cooperations with blind people that preceded 

this thesis. Sarah Tritschlers proposition for an 

ensemble of buildings that is deeply interwoven 

with the Karlsruhe Zoo is leading away from inclusion 

as a partial solution to a programmaticly 

and structurally sensual experience of phenomenological 

tension fields. 

HAND:WERK The increasing loss and displacement 

of artisanal craftsmanship in our society 

can mainly be viewed as a result of capitalist 

mechanisms. Vanessa Neumeier is building from 

a point where artisanal production is no longer 

justifiable in todays global market and thus needs 

to be questioned. The manufactory establishes its 

value not from any naive idea of the hand made. 

It is moreso enabling the development of novel 

structures that are bringing the aspects of working 

and living closer together and are able to generate 

synergies and particapations on a communal 

level. 

Masterarbeiten Master’s Theses 



F Ana-Marija Knezević 

G Sarah Lucy Tritschler 

H Vanessa Neumeier 

206 Vallebuona


Prof. Dipl.-Ing. Renzo Vallebuona | FG Konstruktive Entwurfsmethodik 

Prof. Dr. Georg Vrachliotis | FG Architekturtheorie 

Karlsruher Institut für Technologie | Fakultät für Architektur 

Ana-Marija Knezevic | 1775411 

I 

H 

G 

C 


Lageplan M 1:1.5 Mio 

J 

Masterarbeit - Wintersemester 2020/2021 

Sarah Lucy Tritschler // 2224664 

Prof. Renzo Vallebuona // Erstprüfer 

Institut Entwerfen und Bautechnik // Fachgebiet Konstruktive Entwurfsmethodik 

Prof. Dr. phil. nat. Riklef Rambow // Zweitprüfer 

Institut Architekturkommunikation 

Prof. Dipl.-Ing. Renzo Vallebuona | FG Konstruktive Entwurfsmethodik 

Prof. Dr. Georg Vrachliotis | FG Architekturtheorie 

Karlsruher Institut für Technologie | Fakultät für Architektur 

Ana-Marija Knezevic | 1775411 

J 

I 

H 

G 

D 

Axonometrie Aufbau 1. Deck 

Masterarbeit - Wintersemester 2020/2021 

Sarah Lucy Tritschler // 2224664 

Prof. Renzo Vallebuona // Erstprüfer 

Institut Entwerfen und Bautechnik // Fachgebiet Konstruktive Entwurfsmethodik 

Prof. Dr. phil. nat. Riklef Rambow // Zweitprüfer 

Institut Architekturkommunikation 

HUB 01 

HUB 01 

F-F 1:200 

A 

B 

D 

G-G 1:200 

E 

F 

A 

B 

C 

H-H 1:200 

E 

F 

I - I 1:200 

GRUNDRISS 

J-J 1:200 

1:200 

SCHNITTE 

(IEB) 

F 

G 

H 

207








Thomas Haug 

208 

Haug

Das Entwerfen und die Baukonstruktion sind untrennbar verbunden. Sie 

prägen die Genese von Architektur – ein Prozess kaum fassbarer Komplexität, 

rational und intuitiv gleichermaßen. Mit zunehmender Präzisierung 

unserer Gedanken richtet sich unser Fokus dabei immer mehr auf das Detail. 

Hierfür gilt es, grundlegende Kenntnisse über die Materialisierung von Architektur 

zu erlangen. Dabei geht es ebenso um technisch konstruktive Grundlagen 

und Bedingungen wie um das Verständnis der Konstruktion im 

architek tonisch konzeptuellen Kontext. Erst in der Synthese aus technischer 

und gestalterischer Notwendigkeit finden wir Aufschluss über die Gestalt 

eines Bauwerks. In den Lehrveranstaltungen im Bachelor- und Masterstudiengang 

wird die Baukonstruktion in den Kontext des architektonischen Entwerfens 

und Gestaltens gestellt. Die Verstofflichung und Materialisierung der 

den Raum begrenzenden und definierenden Bauteile wird als Fortsetzung 

und Präzisierung des Entwurfsprozesses begriffen. 

Designing and constructing are an inseparable entity. They 

impact the genesis of architecture, a process of hardly 

tangible complexity, simultaneously rational and intuitive. 

With a growing precision of our thoughts, we are increasingly 

focusing on details. It is the imperative to acquire 

fundamental knowledge in the materialization of architecture. 

Technical constructive foundations and conditions as 

well as the understanding of construction in architectural 

conceptual contexts need to be addressed. Only through 

the synthesis of technical and creative requirements we will 

find information about the building’s form. The bachelor 

and master courses place structural design in the context 

of architectural design and creation. The materialization of 

building components, that are defining and limiting the 

given space, are understood as a continuation and specification 

of the design process. 

(IEB) 

209

Grüner Wohnen 

– Stadthaus Freiburg 

Kleineschholz 

Green Living 

– Townhouse Freiburg 

Kleineschholz 

Im Freiburger Stadteil Stühlinger entsteht in der 

ehemaligen Kleingartenanlage Kleinescholz ein 

neues Wohnquartier. Dort sollen von privaten 

Baugruppen jenseits der kommerziellen Stadtentwicklung 

soziale und ökologische Wohnkonzepte 

umgesetzt werden, die den immer drängendereren 

Fragen des Klimawandels und der 

sozialen Entmischung entgegenwirken. Die Studierenden 

erarbeiteten auf der Grundlage des 

vom Büro Dietrich Untertrifaller für die Stadt erarbeiteten 

Bebauungsplanes beispielhafte Ausschnitte 

mit Einzelhäusern oder Hausgruppen. 

Stefanie Doll legte ihrer Arbeit eine Hausgruppe 

zu Grunde, auf der gestapelte Reihenhäuser vorgesehen 

sind. Sie befasste sich dabei mit der 

Frage, wie solche, oft durch Wiederholung gekennzeichneten 

Typologien, unterschiedliche 

und veränderbare Wohnungsgrößen und -zuschnitte 

und zusätzlich gemeinschaftliche, 

räumliche Angebote bieten können. Darüber hinaus 

beschäftigte sie sich in ihrer Arbeit intensiv 

mit weitgehend aus Holzwerkstoffen bestehenden 

Konstruktionen, die möglichst regional, 

klimaneutral gewonnen und genutzt werden 

können. Mit ihrem Entwurf gelingt ihr eine Neuinterpretation 

der scheinbar so bekannten Reihenhaustypologie 

mit vielen interessanten und 

innovativen Ansätzen. 

A new residential area is being built in the former 

Kleinescholz allotment garden in the Stühlinger 

district of Freiburg. There, private building 

groups are supposed to implement social and 

ecological living concepts that go beyond commercial 

urban development and which have an 

impact on the increasingly pressing issues of climate 

change and social segregation. On the basis 

of the Dietrich Untertrifaller office, the students 

worked out exemplary development plans 

for the city with individual houses or groups of 

houses. Stefanie Doll has based her work on a 

group of houses on which stacked row houses 

are provided. You activate yourself with the question 

of how such typologies, which are often 

characterized by repetition, can offer different 

and changeable apartment sizes and layouts 

and additional communal, spatial offers. In addition, 

in her intensive work she dealt with constructions 

largely made of wood-based materials, 

which can be obtained and used as regionally and 

climate-neutral as possible. With her design she 

has succeeded in reinterpreting the apparently 

well-known row house typology with many interesting 

and innovative approaches. 


MA 


Thomas Haug 

A B C D Stephanie Doll 

210 Haug


Gewächshaus 

Dachterrasse 


Gäste 

Gäste 

Workspaces 

Bibliothek 

Waschküche 

15.00 

12.00 

9.00 m 

6.00 m 

3.00 m 

+-0.00 

-2.80 

Gemeinschaftsterrasse 


35 

Joker 

5,28 m 2 

2.5 

Zimmer 

58 m2 

Schlafen 

12,86 m 2 

5,40 

35 

1.5 

Zimmer 

46 m2 

4, 0 

35 

A 

Entrée 

Gem. 

Bibliothek 

45 m2 

A 

4,90 

4,46 m 2 

35 

M: 3.-4. 

Zimmer 

95 m2 

4,50 

35 

Entrée 

6,67 m 2 6,72 m 2 

M: 6. 

Zimmer 

135 m2 

Gemüsebeet 

20,75 m 2 Sandkasten 

35,81 m 2 

Abst. 

Flur 

5,90 

Schlafen 

16,47 m 2 

Bad 

5,86 m 2 

34,71 m 2 

35 

M: 2. 

Zimmer 

85 m2 

25,13 m 2 

4,50 

Wohnen 

6,67 m 2 

35 

B 

5,40 

M: 5.5 

Zimmer 

125 m2 

Kochen/Essen 

29,47 m 2 

11,87 m 2 

Bad 

3,39 m 2 

35 

2,50 5 

2,67 m 2 Kochen/Essen 

Flur 

6,37 m 2 

Bad 

3,56 m 2 

Kochen/Essen 

21,87 m 2 Bad 

Wohnen/Schlafen 

19,88 m 2 

Wohnen / Essen / Kochen 

31,91 m 2 

Entrée 

Kochen/Essen 

25,13 m 2 

WC 

4,52 m 2 7,11 m 2 Wohnen 

18,48 m 2 

Bibliothek 

33,64 m 2 

WC WC 

1,86 m 2 1,86 m 2 Kochen/Essen/Wohnen 

Entrée Entrée 

9,12 m 2 18,48 m 2 

WC 

1,86 m 2 Kind 

7,50 m 2 Flur 

2,76 m 2 

11,97 m 2 Kind 

1,205 B 

16,355 

(IEB) 

A 

B 

C D 

211





Professur Building Lifecycle 

Management 


Prof. Dr. Petra von Both 

Katharina Fischer 

María Victoria Gómez Gómez 

Saoussen Jouini 

Dr. Volker Koch 

Tracy Krüger 

Tahereh Mallahnia 

Florian Rothermel 

Christian Tschersich 

Marion Knopf 

Leonie Goertz 

Bastian Hetzel 

Katharina Saharov 

Marie Sartorius 

David Schwarzer 

Deniz Okurogullari 

212 

von Both

Die Professur Building Lifecycle Management – BLM beschäftigt sich in Forschung 

und Lehre mit der Konzeption, Entwicklung und Anwendung computergestützter 

Methoden und Werkzeuge zur Realisierung eines integrierten 

Building Lifecycle Managements. Die Vermittlung von Planungsmethoden 

sowie von Strategien zur Lösung und Optimierung komplexer baulicher Fragestellungen 

stellen wichtige Lehrinhalte dar. Zudem fokussiert die Lehre auf 

die Vermittlung einer durchgängig modellgestützten Planung (Building Information 

Modeling). Das Virtual Engineering Labor ermöglicht hier die Kopplung 

von virtueller Modellierung und Visualisierung mit digitalen Erfassungs- und 

Produktionsprozessen (Rapid Prototyping, Digital Fabrication). Die Lehrinhalte 

des BLM werden den Studierenden sowohl in Entwürfen als auch im Rahmen 

verschiedener Seminare vermittelt. Die Lehre wird durch realitätsnahe 

Entwurfsthemen mit Einbeziehung von Bauherren und der Realisierung 

ausgewählter Entwürfe ergänzt. 

The department of Building Lifecycle Management – BLM is 

involved in the conception, development and application of 

computer-supported methods and tools for the realization 

of integrated building lifecycle management in research 

and teaching. To impart planning methods as well as 

strategies for the solution and optimization of complex 

structural questions are some of the important teaching 

contents. In addition, the tenet focuses on providing a 

consistent model-based planning (Building Information 

Modeling). The Virtual Engineering Laboratory enables the 

interfacing of virtual modeling and visualization with digital 

acquisition and production processes (rapid prototyping, 

digital fabrication). The teaching contents of the BLM are 

also taught in drafts and in various seminars. Realistic 

design topics involving clients and the realization of selected 

designs complement the teaching processes. 

(IEB) 

213

Bleiben Sie zu Hause! 

Stay at Home! 

Im Entwurf Bleiben Sie zu Hause! erarbeiten die 

Studierenden in virtueller Einzel- und Gruppenarbeit 

Konzepte, wie sie persönlich ihr gewohntes 

Arbeitsumfeld im Homeoffice während der 

Pandemie besser gestalten wollen. Dazu zählt 

nicht nur ihr direktes Wohn- und Arbeitsumfeld, 

sondern auch ihre Nachbarschaft, ihr Quartier 

und ihre Region. Die zentralen Fragen in diesem 

Zusammenhang sind dabei: Wie wollen wir in 

diesen Zeiten leben? Wie agieren wir mit Bekannten, 

Freunden, Verwandten und Arbeitskollegen? 

Welche unterstützenden technischen 

Hilfsmittel integrieren wir in unsere Umgebungen? 

Haben wir innovative Vorschläge für Logistik, 

Nachbarschaftshilfe, Freizeit, Sport, Fitness 

und Kultur? Welche architektonischen Mittel und 

Werkzeuge zur Lösung dieser Fragestellungen 

setzen wir ein? Die entwickelten Konzepte sollen 

dabei so gestaltet werden, dass diese auch nach 

Abklingen der Pandemie sinnvoll weiterverwendet 

werden können und unser Leben und unsere 

Zusammenarbeit nachhaltig beeinflussen. 

In the studio Stay at home! students work out 

concepts in virtual individual and group work on 

how they personally want to better shape their 

familiar home office working environment 

during the pandemic. This includes not only 

their immediate living and working environment, 

but also their neighborhood, district and 

region. The central questions in this context are: 

how do we want to live during these times? How 

do we interact with acquaintances, friends, 

relatives and work colleagues? What supporting 

technical aids do we integrate into our environments? 

Do we have innovative proposals for 

logistics, neighborhood assistance, leisure, 

sports, fitness and culture? What architectural 

means and tools do we use to address these 

issues? The concepts developed should be 

designed in such a way that they can continue 

to be used in a meaningful way even after the 

pandemic has subsided and have a lasting 

impact on our lives and our collaboration. 


MA 



Tracy Krüger 

Marie Sartorius, Jasmin Schmid 

A Interaktion 

B Perspektive 

214 von Both

(IEB) 

A 

B 

215

Stegreife 

Impromptu 

My Light 

Die Aufgabe des Stegreifs My Light bestand darin, 

einen dreidimensionalen Körper (hier eine Leuchte) 

zu produzieren. Der morphologische Ansatz 

basierte auf der Idee ein 2D Basismodul (Grundmorphem) 

herzustellen, aus dem komplexere 3D- 

Körper entwickelt werden können. Empfohlene 

Grundkörper waren die Platonischen Körper und 

die Catalanischen Körper. Dabei reichten die Lösungsansätze 

vom Einsatz von Recyclingmaterial 

bis zum Ornament durch verschiedene Grade der 

Materialüberlagerung. Da die Pandemie keinen 

Präsenzunterricht erlaubt hat, war neben der Online-Folien-Präsentation 

eine weitere Vorgabe, 

die funktionstüchtige physische Leuchte via Online-Chat 

zu präsentieren. 

Faltmaske 

Im Stegreif entwickeln die Studierenden innovative 

Corona-Schutzmasken für den täglichen 

Gebrauch. Die Masken sollen mit einer Hand 

aufsetzbar sein und die Anforderungen der 

Norm EN 14683 erfüllen. Sie sollen zudem den 

hohen gestalterischen Ansprüchen der Fakultät 

genügen und neue Impulse setzen. Die Masken 

können faltbar sein oder durch andere Verfahren 

gut verstaubar und geschützt werden können. 

Weiterhin denkbar sind Konzepte der Integration 

der Maske in die winterliche oder 

sommerliche Kleidung und die Kombination mit 

Brillen. Die Studierenden präsentieren ihre Arbeiten 

durch die schrittweise Darstellung der 

einzelnen Funktions- und Bedienschritte am 

Beispiel eines Prototyps. 

My Light 

The task of the Stegreif My Light was to produce 

a three-dimensional body (here a lamp). The 

morphological approach was based on the idea 

of producing a 2-D basic module (basic morpheme) 

from which more complex 3-D bodies 

could be developed. Recommended basic bodies 

were the Platonic bodies and the Catalan bodies. 

Here the approaches ranged from – use of 

recycled material – to – ornamentation through 

various degrees of material overlay. Since the 

pandemic did not allow for face-to-face classes, 

another requirement besides the online slide 

presentation was to present the working physical 

luminaire via online chat. 

Faltmaske 

In Stegreif, the students develop innovative 

corona protective masks for everyday use. The 

masks should be able to be put on with one hand 

and meet the requirements of the EN 14683 

standard. They should also meet the high design 

standards of the faculty and set new impulses. 

The masks can be foldable or easily stowed and 

protected by other methods. Concepts of 

integrating the mask into winter or summer 

clothing and combining it with eyeglasses are 

also conceivable. The students present their 

work by showing the individual functional and 

operating steps step by step using the example of 

a prototype. 

Stegreif Impromptu 

MA 


My Light 

Tracy Krüger 

C Alina Koger 

D Maximilian Martin 


Faltmaske 



Tracy Krüger 

E Hannah Menn 

F Xiaodan Liu 

216 von Both

(IEB) 

C 

D 

E 

F 

217

Ideenfabrik – Neue 

Nutzung für alte 

Möbelindustrie 

Ideas Factory - New 

Use for old Furniture 

Industry 

Virtuelle Räume 

Virtual Spaces 

Ideenfabrik – Neue Nutzung für alte Möbelindustrie 

Die Arbeit beschäftigte sich auf wissenschaftlicher 

Ebene mit dem Thema der Revitalisierung 

leerstehender Gebäude im ländlich geprägten 

Raum und mit der Frage, wie Partizipationsprozesse 

in einem solchen Kontext ausgestaltet 

werden können. Die Ergebnisse dieses wissenschaftlichen 

Teils wurden sodann im Rahmen 

eines konkreten Entwurfs angewandt und evaluiert. 

Anwendungsbeispiel war eine alte Hof- 

Möbel-Fabrik in Edenkoben, für die zunächst – 

unter Einbeziehung realer Akteure vor Ort – ein 

sinnvolles Nutzungskonzept sowie ein Raumund 

Funktionsprogramm entwickelt und mit der 

bestehenden baulichen Substanz abgeglichen 

wurde. So wurde ein neues Kreativareal mit 

verschiedenen Arbeitsräumen sowie weiteren 

Nutzungen wie z. B. einer Do-It-Yourself-Werkstatt 

und Gastronomie für die Bevölkerung geschaffen. 

Auf gestalterischer Seite wurde besonderer 

Wert auf die Analyse und Abstraktion regionaler 

Gestaltungsprinzipien sowie deren Neuinterpretation 

und Übertragung auf den Entwurf gelegt. 


Die Nachfrage nach digitalen Plattformen zur 

Zusammenarbeit und zum Lernen ist durch die 

Corona-Krise stark angestiegen. Das Ziel des Seminars 

ist, virtuelle Lern- und Arbeitslandschaften 

so zu konzipieren, dass Menschen offen und 

vorurteilsfrei an digitale Arbeitsweisen herangeführt 

werden, Neugier erzeugt wird und eine intuitive 

Nutzung gewährleistet ist. Die Studierenden 

sind aufgefordert, die konventionellen 

Strukturen und Oberflächen etablierter Systeme 

kritisch zu hinterfragen und durch innovative 

Konzepte zu ersetzen. 

Idea factory - new use for old furniture industry 

The work dealt on a scientific level with the topic 

of revitalization of vacant buildings in rural areas 

and the question of how participation processes 

can be designed in such a context. The results of 

this scientific part were then applied and 

evaluated in the context of a concrete design. An 

example of application was an old courtyard 

furniture factory in Edenkoben, for which a sensible 

utilization concept as well as a spatial and 

functional program were first developed – with 

the involvement of real actors on site – and 

compared with the existing structural substance. 

Thus, a new creative area with various work 

spaces as well as other uses such as a Do-It- 

Yourself workshop and gastronomy for the 

population was created. 

On the design side, particular emphasis 

was placed on the analysis and abstraction of 

regional design principles as well as their reinterpretation 

and transfer to the design. 

Virtual spaces 

The demand for digital platforms for collaboration 

and learning has risen sharply as a result of 

the Corona crisis. The goal of the seminar is to 

design virtual learning and working environments 

in such a way that people are introduced 

to digital ways of working openly and without 

prejudice, curiosity is generated and intuitive use 

is ensured. Students are challenged to critically 

question the conventional structures and 

interfaces of established systems and to replace 

them with innovative concepts. 

Masterarbeit Master’s Thesis 

MA 


Ideenfabrik – Neue Nutzung für alte 

Möbelindustrie 



G H Christine Paulus 

Seminar 

MA 




I Sabine Tröger – Virtueller 

Arbeitsraum 

218 von Both

(IEB) 

G 

H 

I 

219

Accessible Campus 

Im Zentrum des Entwurfs Accessible Campus 

steht die Entwicklung einer möglichst weitgehenden 

und umfassenden barrierefreien Zugänglichkeit 

der Gebäude und Infrastrukturen 

auf dem Campus Süd. Der Entwurf fokussiert 

dabei sowohl mobilitätseingeschränkte als 

auch sehgeschädigte und blinde Personen. Die 

Studierenden analysieren in einem ersten gemeinsamen 

Schritt ausgewählte Gebäude des 

Universitätsbereichs und definieren die Anforderungen 

an die gebaute Umwelt für die Nutzung 

durch die Zielgruppe auf Grundlage der 

gängigen Normen und der fachlichen Unterstützung 

und Beratung durch das SZS – Studienzentrum 

für Sehgeschädigte am KIT. In den 

darauffolgenden Schritten bearbeiten die Studierenden 

in Einzelarbeit oder in Zweiergruppen 

ein ausgewähltes Gebäude auf dem Campus 

und entwickeln auf Grundlage der festgelegten 

Anforderungen innovative und funktionelle Erweiterungen 

sowie bauliche und konzeptuelle 

Veränderungen ihres Gebäudes. 

The focus of the Accessible Campus design 

studio is the development of the widest possible 

and most comprehensive barrier-free accessibility 

of the buildings and infrastructures on the 

South Campus. The design focuses on people 

with limited mobility as well as visually impaired 

and blind people. In a first joint step, the 

students analyze selected buildings of the 

university area and define the requirements for 

the built environment for use by the target group 

on the basis of current standards and expert 

support and advice from the SZS – Study Center 

for the Visually Impaired at KIT. In the following 

steps, students work individually or in groups of 

two on a selected building on campus and 

develop innovative and functional extensions as 

well as structural and conceptual changes to 

their building based on the defined requirements. 


MA 




Tracy Krüger 

J K Hannah Hopp, Viola Winterstein 

– Konzept, Modell 

220 von Both

(IEB) 

J 

K 

221






Sustainable Construction 

Prof. Dirk E. Hebel 

Katharina Blümke 

Sandra Böhm 

Lars-Erik de Vries 

Hanna Sylvie Hoss 

Philipp Jager 

Alireza Javadian 

Daniel Lenz 

Manuel Rausch 

Nazanin Saeidi 

Elke Siedentopp 

Elena Boerman 

Regina Gebauer 

Tobias Karnbach 

222 

Hebel

Sekündlich wächst unsere Erdbevölkerung um 2,47 Menschen, alle mit dem 

Bestreben und dem Recht auf ein würdevolles Leben und Teilhabe an Glück 

und Wohlstand. Gleichzeitig gehen unsere natürlichen Ressourcen, mit denen 

wir bis jetzt dieses Bestreben befriedigt haben, zur Neige. Das rasante Verschwinden 

von Sand, Zink, Kupfer oder seltenen Erden, wie es auch in der 

Tagespresse behandelt wird, sind nur die Vorboten einer dramatischen Situation 

für zukünftige Generationen, die es mit der Frage nach neuartigen Ressourcen, 

ökonomischen Modellen und alternativen Energiegewinnungen zu 

beantworten gilt. Das Verständnis und Erkennen von städtischen Minen, 

kultivierten Baumaterialien und geschlossenen Kreislaufmodellen sind dabei 

zentrale Anliegen. Die Professur Nachhaltiges Bauen lehrt und forscht in der 

Überzeugung, dass dem akademischen Umfeld in diesen Fragen eine zentrale 

Rolle zufällt und es zukünftige Generationen für die immensen Aufgaben 

sensibilisieren und begeistern muss. Neben ökologischen, ökonomischen und 

sozial-ethischen Fragen spielt dabei die Ästhetik in unserer Disziplin eine 

entscheidende Rolle: Nur was atemberaubend schön ist, wird auch nachhaltig 

erhalten, gepflegt und wertgeschätzt. 

Every second our global population grows by 2.47 people, 

all with the aspiration and right to a dignified life and 

participation in happiness and prosperity. At the same 

time, our natural resources with which we have so far 

sustained this endeavour are running low. The rapid disappearance 

of sand, zinc, copper or rare earths, as reported 

in the daily press, are only the first signs of a dramatic 

situation for future generations, that must be answered 

with novel resources, economic models and alternative 

energy sources. An understanding and recognition of urban 

mines, cultivated building materials and closed cycle 

models are central to this cause. The Professorship of 

Sustainable Construction teaches and conducts research 

in the conviction that the academic environment has a 

central role to play in these questions and that it must 

sensitize and inspire future generations for these immense 

tasks. In addition to ecological, economic and social-ethical 

issues, the aesthetics in our discipline plays a crucial 

role: only what is breathtakingly beautiful, is sustainably 

preserved, cherished and valued. 

(IEB) 

223

Insel der Lemuren – 

Ein neues Zuhause für 

die Affen im Karlsruher 

Zoo 

Island of Lemurs – 

A new Monkey House for 

the Zoo Karlsruhe 

Die bedrohten Kattas (Lemuren) des Karlsruher 

Zoos leben momentan in einem zu kleinen Gehege 

im Affenhaus, das den heutigen Haltungsrichtlinien 

nicht mehr entspricht. Auf Wunsch 

des Zoos soll die Insel im Ludwigsee inmitten 

des Stadtgartens als begehbare Insel erschlossen 

werden und den Lemuren als neue Heimat 

dienen. So bekommen sie zwanzigmal mehr 

Platz, als ihnen momentan zur Verfügung steht. 

Im Wintersemester 2020/21 stellten sich 

14 Studierende der Aufgabe, einen neuen Lebensraum 

für die Kattas auf der Insel zu entwerfen. 

Um diesen natürlichen Raum so groß wie 

möglich zu belassen, mussten geschickte Lösungen 

zum Standort des Warmhauses gefunden 

werden. Es galt, die Insel möglichst frei von Bebauung 

zu halten und durch Stege oder Brücken 

mit dem Festland zu verbinden. Die neue Anlage 

soll zudem ein Eintauchen in den Lebensraum 

der Kattas ermöglichen, der einen nachhaltigen 

Eindruck von der Schönheit, dem Sozialverhalten 

und dem Lebensraum der bedrohten Tiere 

vermittelt. Die Entwürfe wurden in enger Zusammenarbeit 

mit dem Team des Karlsruher 

Zoos unter Leitung von Dr. Matthias Reinschmidt 

betreut. 

The endangered calicoes (lemurs) of the Karlsruhe 

Zoo currently live in an enclosure in the monkey 

house that is too small and no longer meets 

today's husbandry guidelines. At the zoo's request, 

the island in Ludwigsee in the middle of 

the city garden is to be developed as an accessible 

island and serve as a new home for the lemurs. 

This will give them 20 times more space 

than they currently have. 

In the winter semester 2020/21, 14 students 

set themselves the task of designing a new 

habitat for the lemurs on the island. In order to 

keep this natural space as large as possible, 

clever solutions had to be found for the location 

of the warm house. The aim was to keep the island 

as free of buildings as possible and to connect 

it to the mainland by walkways or bridges. 

The new facility should also allow for immersion 

in the calico's habitat, providing a lasting impression 

of the beauty, social behavior and habitat 

of the endangered animals. The designs were 

supervised in close collaboration with the Karlsruhe 

Zoo team led by Dr. Matthias Reinschmidt. 


MA 



Katharina Blümke 

A Julian Hübner, Xiang Ru Zhu – 

Explosionsaxonometrie 

B Marie Claire Krehl – Rendering 

C Sonja Bauer, Katharina Schmitt – 

Rendering 

D Fee Keppeler, Natascha Steiner – 

Vogelperspektive 

224 

Hebel

(IEB) 

A B 

C 

D 

225

(H)Austausch! 

Innovative Wohnkonzepte 

für die Generation Gold 

Innovative Living 

Concepts for Best Agers 

Jeden Tag wird in Deutschland die Fläche von 

etwa hundert Fußballfeldern in Bauland umgewandelt 

und damit versiegelt. Einer der bedeutendsten 

Treiber dieser Entwicklung ist der Wohnungsbau. 

Die durchschnittliche Wohnfläche pro 

Kopf hat einen neuen Höchststand erreicht, hinzu 

kommt ein überhitzter Wohnungsmarkt in vielen 

Teilen des Landes, in dem insbesondere junge 

Familien Schwierigkeiten haben, stadtnah 

ausreichend große Wohnungen zu finden. Die 

bislang oft einzige Antwort darauf ist dann, neue 

Baugebiete auszuweisen, ein Teufelskreis. Um 

diesen zu durchbrechen, lohnt es sich, Flächenreserven 

innerhalb des Wohnungsbestands genauer 

zu betrachten, denn der Wohnflächenverbrauch 

pro Kopf ist vor allem sehr ungleich 

verteilt. Eine besondere Rolle dabei spielen ältere 

Menschen der Generation Gold, die nach Abschluss 

ihres Berufslebens zwar nach wie vor 

aktiv und fit sind, aber häufig allein oder zu zweit 

sehr viel Fläche bewohnen, deren Unterhalt zunehmend 

zur Belastung wird. 

Warum also nicht einfach einen (H)Austausch 

anstreben, mit dem Ziel eine Win-Win-Situation 

für beide Seiten herauszuarbeiten? In 

Kooperation mit der Nestbau AG Tübingen wurden 

dazu im Wintersemester für ein Grundstück 

in Pfrondorf bei Tübingen innovative Wohnkonzepte 

entwickelt, die es für Personen der Generation 

Gold attraktiv gestalten, ihre Wohnung zugunsten 

junger Familien aufzugeben, ohne auf 

ein selbstbestimmtes und aktives Leben in der 

gewohnten Nachbarschaft verzichten zu müssen. 

Der Entwurf wurde mit integrierten Vertiefungen 

in den Bereichen Tragkonstruktion, Prof. 

Pfeifer, Bauphysik und technischer Ausbau, 

Prof. Wagner, und Bauökonomie, Hon.-Prof. Kai 

Fischer und Simon Schreiber, durchgeführt. 

Each day in Germany, the area of about 100 football 

pitches is converted into building land and 

thus sealed. One of the most significant drivers of 

this development is housing construction. The 

average living space per capita has reached a 

new high, and in addition there is an overheated 

housing market in many parts of the country, 

where young families in particular have difficulties 

finding sufficiently large flats close to the 

city. So far, the only answer to this has often 

been to designate new building areas, a vicious 

circle. In order to break this vicious circle, it is 

worth taking a closer look at space reserves 

within the housing stock, because per capita 

housing space consumption is above all very 

unevenly distributed. A special role in this is 

played by older people, the so called Best Agers 

or Young Old, who, although still active and fit after 

completing their working lives, often occupy a 

great quantity of space, either alone or in couples, 

the upkeep of which is increasingly becoming 

a burden. 

So why not simply strive for a (H)Austausch 

with the aim of working out a win-win situation 

for both groups? In cooperation with 

Nestbau AG Tübingen, innovative housing concepts 

were developed for a property in Pfrondorf 

near Tübingen during the winter semester 

that make it attractive for Best Agers to give up 

their homes in favour of young families without 

having to renounce a self-determined and active 

life in their familiar neighbourhood. The design 

was carried out with integrated studies in 

the areas of structural design, Prof. Pfeifer, 

building physics and technical service, Prof. 

Wagner, and building economics, Hon. Prof. Kai 

Fischer and Simon Schreiber. 


BA 



Hanna Hoss 

Daniel Lenz 

Manuel Rausch 

E Karla Jukic, Jasmine Parrago — 

Grundriss Erdgeschoss 

F Lisa Hadamovsky, Jan Ley – 

Ansicht (Ausschnitt) 

G H Sofija Bozic, Jona Thiele – 

3D-Schnitt, Rendering Foyer 

226 

Hebel

(IEB) 

E F 

G H 

227

Zukunft bauen! 

Building the Future 

Sortenrein Konstruieren 

Circular Construction 

Methods 


Zur Erforschung neuer Möglichkeitsfelder der 

Architektur wurden im Seminar Zukunft bauen! 

Innovationshäuser und digitale Tools für die 

Kreislaufwirtschaft entwickelt. Sie demonstrieren, 

wie die Umweltauswirkungen von Gebäudekomponenten 

verringert und ihre Haltbarkeit, 

Recyclingfähigkeit und Nachhaltigkeit erhöht 

werden können. Die modulhaften Architekturen 

passen sich neuen Gegebenheiten problemlos 

an und können flexibel mit Materialinnovationen 

bespielt werden. Die Entwürfe nutzen alternative 

Verbindungstechniken wie Reißverschlussoder 

Klettsysteme sowie innovative Produktionsmethoden, 

wie das Wickeln oder 3D-Drucken 

ganzer Konstruktionssysteme oder einzelner 

Komponenten. Dabei werden keine Rohstoffe 

verbraucht, sondern diese nach der Nutzungsphase 

in ihrer ursprünglichen Qualität erneut zur 

Verfügung gestellt. 


In einem gemeinsamen Seminar wurden Bauweisen 

erforscht und dokumentiert, die den zukünftigen 

Rückbau von Gebäuden sortenrein gewährleisten 

können und damit die Grundlage für 

das kreislauforientierte Bauen bilden. Zu Beginn 

wurden die Grundlagen und Prinzipien des Zusammenfügens 

und Gestaltens im Sinne einer 

zukünftigen Kreislaufwirtschaft vermittelt. Darauf 

aufbauend wurden historische und aktuelle 

Bauweisen untersucht, die es ermöglichen, dass 

Materialien und Bauteile nach ihrem Einsatz im 

Gebäude zurückgebaut und möglichst verlustfrei 

wiederverwendet, wiederverwertet oder kompostiert 

werden können. Das Seminar fand als 

eine Kooperation zwischen der Professur für 

Baukonstruktion und Entwerfen, Prof. Ludwig 

Wappner, und der Professur für Nachhaltiges 

Bauen, Prof. Dirk E. Hebel, statt. 

Building the Future 

To explore new fields of possibility in the building 

sector, innovation houses and digital tools for the 

circular economy were developed in the seminar 

Building the future!. They demonstrate how the 

environmental impact of building components can 

be reduced and their durability, recyclability and 

sustainability increased. The modular architectures 

adapt easily to new conditions and can be 

flexibly equipped with material innovations. The 

designs use alternative connection techniques, 

such as zip or velcro systems, as well as innovative 

production methods, such as winding or 3D 

printing of entire construction systems or individual 

components. In the process, no raw materials are 

consumed, but rather they are made available 

again in their original quality after the usage phase. 

Circular Construction Methods 

In a joint seminar, construction methods were to be 

investigated and documented that can guarantee 

the future deconstruction of buildings by type and 

thus form the basis of cycle-based construction. At 

the beginning the basics and principles of joining 

and designing a future recycling economy was 

being taught. Based on this topic, historical and 

current construction methods have been examined, 

which can be deconstructed, reused or 

recycled after their use in the building. The seminar 

has been a cooperation between Professorship for 

Building Construction and Design, Prof. Ludwig 

Wappner and the Professorship for Sustainable 

Construction, Prof. Dirk E. Hebel. 

Seminar 

MA 



Prof. Dirk E. Hebel, Sandra Böhm, 

Alireza Javadian, Nazanin Saeidi, 

Daniela Schneider 

I Monja Dürrwächter, Madeleine 

Griesser, CouplersKIT – Rethinking 

Timber Construction, Ausstellung 


Prof. Dirk E. Hebel, Prof. Ludwig 

Wappner, Katharina Blümke, Peter 

Hoffmann, Daniel Lenz, Manuel 

Rausch, Falk Schneemann 

J Maximilian Eberhardt – Fassadenschnitt 

K Saskia Nehr – Fassadenschnitt 

228 

Hebel

Pflanzenölepoxid.Birkenpech 

esb PLUS * Wabenverbundplatte * lisocore * 

LignoLoc*. Miller Dowel 

8 

9 

7 

Cliphut . Weitere SV 

11 

3 

6 

Forming Wood 

1 

2 

5 

4 

DIN Holzzuschnitte Konstruktionsprinzip bioFila *.Hygroskop Filament KUKA Roboter 

10 

EINGANG 

PAPER VENEER* 

Be.Yond Spanplatte * 

Buche Hybridträger 

Hightech Wood 

AUSGANG 

HOLZ IM LOOP | RUNDGANG 1 EIN-/AUSGANG 2 DIN HÖLZER 

BAUKASTEN 3 KONSTRUKTIONSPRINZIP FERTIGUNGSTECHNIKEN 

6 FORMING FÜGUNGSTECHNIKEN NEUE STECKVERBINDUNGEN 

4 3D DRUCKER 5 BIOBASIERTE DRUCKMATERIALIEN WOOD FERTIGUNG 7 

8 WEITERE VERBINDUNGEN OPTIMIERTE MATERIALIEN 9 VERBUNDWERKSTOFFE 10 SPAN-/FASERWERKSTOFFE 11 VOLLHOLZWERKSTOFFE 

DETAILS * 

bioFila / twoBEars 

LignoLoc Holznagel / Raimund Beck KG 

Werkstoff: Biopolymere Werkstoff: 

Vollholz, Harz 

Anwendungsklasse: variabel Anwendungsklasse: Fügetechniken 

Besonderheit: sehr stabil, geringer 

Verzug, temperaturresistent Holz, pneumatisch verarbeitbar 

Besonderheit: magazinierter Nagel aus 

Biologisch abbaubar: ja Biologisch abbaubar: 

ja 

Lisocore / Pyrus Panels 

Werkstoff: Holzfaser, formaldehydarmes Bindemittel 

Anwendungsklasse: Wand & Decke, Möbel & Inenausbau 

Besonderheit: Geringes Eigengewicht, zweidimensional 

formbar, skalierbare Vielfalt 

Ökologische Zertifizierung: PEFC, FSC [auftragsbezogen] 

Wabenverbundplatte / Ecocell 

Werkstoff: Holzspan, Altpapier, mineralische 

Beschichtung 

Anwendungsklasse: Wand & Decke 

Besonderheit: Nutzung von Sekundärrohstoffen, 

geringes Eigengewicht 

esb PLUS / elka-Holzwerke GmbH 

Werkstoff: 

Holzwerkstoff 

Anwendungsklasse: Wand & Decke 

Besonderheit: emissionsarm, P5, E1 

Ökologische Zertifizierung: Blauer Engel, 

Sentinel Haus 

PAPER VENEER / Christian Frank Müller 

Be.Yond Spanplatte / Swiss Krono 

Werkstoff: 

Holzspan, Zellulosefaser, Heu Werkstoff: 

Holzspan 

Anwendungsklasse: Wand & Decke, Möbel & Inenausbau Anwendungsklasse: Wand & Decke, Bodenbelag 

Besonderheit: diverse Oberflächenfinishes möglich Besonderheit: mit rein biobasierten Klebstoff 

Recyclinganteil: >25% Biologisch abbaubar: 

ja 

Biologisch abbaubar: 

Version verfügbar Ökologische Zertifizierung: 

PEFC, FSC 

(IEB) 

I 

J K 

229

Solar Decathlon Europe 


Café Ada, Wuppertal 

Der Solar Decathlon ist ein technisch-interdisziplinärer 

und architektonischer Wettbewerb, bei 

dem studentische Teams aus der ganzen Welt in 

einer Art Zehnkampf gegeneinander antreten. 

Gefördert vom Bundesministerium für Wirtschaft 

und Energie (BMWi), kommt mit dem Solar 

Decathlon Europe 2021 der Hochschulwettbewerb 

erstmals nach Deutschland und richtet 

den Fokus auf nachhaltiges Bauen und Leben in 

der Stadt. Ziel des SDE21 ist es, innovative, technische, 

architektonische und soziale Lösungen 

für die europäischen Städte von morgen zu entwickeln 

und damit einen Beitrag zur Klimaneutralität 

2050 zu leisten. 

Das Team RoofKIT ist eines der 18 Teams, 

die sich im Vorfeld für den Wettbewerb qualifiziert 

hat. Unter der Federführung von Prof. Dirk 

Hebel (Professur Nachhaltiges Bauen) und Prof. 

Andreas Wagner (Professur Bauphysik & Technischer 

Ausbau) entwickelt das Team wegweisende, 

innovative und architektonisch anspruchsvolle 

Lösungen für eine nachhaltige 

Entwicklung unserer gebauten Umwelt. Bauaufgabe 

bildet Sanierung und Aufstockung eines 

bestehenden Gebäudes. Eine besondere Rolle 

spielen dabei die solare Energieversorgung, deren 

architektonische Integration sowie das 

Sicherstellen der Kreislauffähigkeit durch sortenreine 

Konstruktionen und Materialien aus der 

urbanen Mine. 

Das Motto: design – build – operate. Das 

bedeutet, dass die Teams ihren Entwurf 1:1 bauen 

und final im Juni 2022 in Wuppertal einer 

breiten Öffentlichkeit im Rahmen eines Events 

präsentieren werden. Eine hochkarätige Jury bewertet 

das Projekt und vergibt für die zehn Disziplinen 

Punkte, der Punktesieger gewinnt. 

Wir wollen die Welt verändern! Grob gesagt. 

Team RoofKIT 

The Solar Decathlon is a technical, interdisciplinary 

and architectural competition in which student 

teams from all over the world compete in 

ten disciplines, similar to an Olympic decathlon. 

Funded by the German Federal Ministry for Economic 

Affairs and Energy (BMWi), the Solar Decathlon 

Europe 2021 hosts in Germany for the 

first time and focuses on sustainable building 

and living in the city. The aim of SDE21 is to develop 

innovative, technical, architectural and social 

solutions for the European cities of tomorrow 

and thus contribute to climate neutrality in 2050. 

Team RoofKIT is one of 18 teams that qualified 

for the competition in advance. Under the 

leadership of Prof. Dirk Hebel (Chair of Sustainable 

Construction) and Prof. Andreas Wagner 

(Chair of Building Physics & Technical Building 

Services), the team is developing groundbreaking, 

innovative and architecturally sophisticated 

solutions for the sustainable development of our 

built environment. The building task is the renovation 

and addition of storeys on an existing 

building. Special attention is paid to the solar energy 

supply and its architectural integration, ensuring 

closed loops through sorted constructions 

and materials from the urban mine. 

The motto: design – build – operate. This 

means that the teams will build their project 1:1 

and present it to the general public at an event in 

June 2022 in Wuppertal. A top-class jury will 

evaluate the project and award points for the ten 

disciplines, the team with the most gained points 

wins the competition. 

We want to change the world! To put it roughly. 


Wettbewerb 

MA 

Sommersemester 2020–2022 




Manuel Rausch 

Daniel Lenz 


L Logo Team RoofKIT 

M Perspektive Design Challenge 

N Perspektive Building Challenge 

230 

Hebel

(IEB) 

L M 

N 

231





Professur Bauphysik und 

Technischer Ausbau 




Nicolas Carbonare 

Oliver Grunau 

Eduardo Krüger 

Petra Mann 

Dr. Romana Markovic 

Isabel Mino 

Philip Pannier 


Anna Erb 

Ursula Kühn-Spohrer 

Raphael Bartsch 

Julius Hirschmann 

Dimitrov Jordan 

Martin Kautzsch 

Verena Krohmann 

Mattis Knudsen 

Ngoc Song Ha Pham 

Elisabeth Schaad 

Benjamin Schönle 

Ayse Tüzün 

232 

Wagner

Wir sind ein interdisziplinär arbeitendes Team, das die Bauphysik und den 

Technischen Ausbau innerhalb einer Professur an der Fakultät Architektur 

vertritt. Unser Anliegen in Forschung und Lehre sind nachhaltige Lösungen im 

Neubau und Bestand, die dauerhaft hohen Nutzungskomfort mit niedriger 

Umwelt- und Ressourcenbelastung verbinden. Dazu verfolgen wir integrale 

Gebäude- und Energiekonzepte – eine Synthese aus bauphysikalisch optimiertem 

architektonischem Entwurf und darauf jeweils individuell abgestimmter 

solarbasierter Gebäudetechnik mit dem Ziel minimaler CO2-Emissionen. 

Die Lehre erfolgt weitgehend phänomenologisch, unterstützt durch 

einfache Berechnungs-/Simulationstools, und ist an der Entwurfspraxis 

orientiert. Wichtige Forschungsthemen sind Energieeffizienz in Gebäuden 

sowie Aufenthaltsqualität im Innenraum, die wir mittels Simulationswerkzeugen 

und Experimenten in einem eigenen Raumklima-Teststand bearbeiten. 

We are an interdisciplinary team representing the fields of 

building physics and technical building services in one 

professorship within the Department of Architecture. Our 

mission in research and education is to promote sustainable 

solutions for both new and existing buildings that offer 

high-level comfort combined with a minimum impact on 

environment and resources in a long-term perspective. For 

this we promote integrated building and energy concepts 

– a synthesis of architectural design optimized with principles 

of building physics and individually adapted, innovative 

solar-based technical services solutions with minimum 

CO2 emissions. Teaching is largely performed phenomenologically, 

supported by simple calculation/simulation tools, 

and orientated towards architectural design practice. 

Important research topics are energy efficiency in buildings 

and indoor environmental quality which we treat with 

simulation tools and experiments in our own indoor-climate 

test facility. 

(IEB) 

233

Planen und Bauen mit 

Licht 

Planning and Building 

with Light 

Was sehe ich, was nehme ich wahr? Warum fühle 

ich mich hier gut und dort nicht? Kann ein 

Raum nach ästhetischen, nutzungsorientierten 

und gleichzeitig nach atmosphärischen und gesundheitlichen 

Aspekten gestaltet werden? 

Oft werden uns manche Dinge erst klar, 

wenn wir sie sehen. Doch Sehen will gelernt 

sein. Im Seminar werden die Studierenden mit 

Fragestellungen konfrontiert, die ihre ganze 

Wahrnehmung beanspruchen. Sie werden für einen 

guten Umgang mit Licht sensibilisiert und 

hierbei auch bewusst für das Licht, das sie seit 

Anbeginn kennen, nämlich Tageslicht. 

Gestartet ist das Seminar mit fundierten 

Analysen des Tageslichts. Wo steht die Sonne, 

wo blicken wir hin? Aufgrund der Online-Lehre 

konnten die Studierenden keine Lichttests an 

analogen Entwurfsmodellen im künstlichen Himmel 

durchführen und sind dadurch mithilfe von 

eigenen digitalen Gebäudeentwürfen direkt in 

die virtuelle Lichtsimulation eingetaucht. Dies 

erlaubte schnelle Überprüfungen der Tageslichtversorgung 

ihrer architektonischen Konzepte 

und gab Anstoß für Tests mit diversen Materialien 

und Veränderungen der Außenhülle. Die Studierenden 

haben so ihre geplanten Räume nach 

bestimmten Anforderungskriterien optimiert und 

Störfaktoren wie Blendung und Überhitzung 

durch geeignete Maßnahmen reduziert. 

Durch ihre bewusstere Wahrnehmung von 

Licht, Lichtverteilung, Lichtfarben, Schatten 

und ihrem wachsenden Wissen, auch zu nichtvisuellen 

biologischen Wirkungen von Licht, begannen 

die Studierenden im zweiten Seminarteil 

ein Beleuchtungskonzept zu gestalten. 

Dabei haben sie gelernt, passendes Leuchtenmobiliar 

auszusuchen und die Lichttechnik und 

-qualität entsprechend dem eigenen Gestaltungsanspruch 

einzusetzen. 

What do I see, what do I perceive? Why do I feel 

good here and not there? Can a space be designed 

with regard to aesthetic, use-oriented, and at the 

same time atmospheric and health-related aspects? 

Often, things only become clear to us when 

we see them. But seeing has to be learned. In the 

seminar, the students are faced with questions 

that demand their entire perception abilities. 

They are sensitized for good lighting, especially 

regarding the light they have known since the beginning, 

which is daylight. 

The seminar started with well-founded 

analyzes of daylight. Where is the sun, where are 

we looking to? Because of online teaching, the 

students were unable to carry out light tests on 

analog design models in our artificial sky, and 

thus led straight away into virtual lighting simulations 

with the help of their own digital building 

designs. This allowed quick checks on the daylight 

supply of their architectural concepts and 

provided impetus for tests with various materials 

and changes on the building envelope. The students 

were then able to optimize their planned 

spaces according to specific requirement criteria, 

and reduce disturbing factors such as glare and 

overheating by taking appropriate actions. 

Thanks to a more conscious perception of 

light, light distribution, light temperatures, shadows 

and their growing knowledge, also on nonvisual 

biological effects of light, the students 

started to design a lighting concept in the second 

part of the seminar. In this process, they learned 

to select suitable lighting fixtures and to apply 

lighting technology and quality according to their 

own design requirements. 

Seminar 

MA 




A Julian Fehrenbacher – Optimierungspotenzial 

der Außenhülle zur 

Tageslichtversorgung einer Bootswerft 

B Rafael Bartsch – Tageslichtanalyse 

– Maßnahmen zum Blend-/Überhitzungsschutz 

für ein Museum 

C Tobias Keller, Igor Savits – 

Kunstlichtkonzept für einen Entwurf 

der Stadtbibliothek Karlsruhe 

234 

Wagner

(IEB) 

A 

B 

C 

235

Integrales Gebäude- und 

Energiekonzept 

Integrated Building and 

Energy Concepts 

Ein wesentliches Ziel des Studioentwurfs im 

5. Semester ist es, die verschiedenen erlernten 

Kenntnisse aus den vier Grundsemestern im Sinne 

einer integralen Entwurfsbearbeitung zusammenzuführen. 

Auf diese Weise sollte für eine 

Wohnbebauung in Tübingen ein schlüssiges bauphysikalisches 

und gebäudetechnisches Gesamtkonzept 

entwickelt und ausgearbeitet werden. 

Hierzu gehörten Fragen des winterlichen 

und sommerlichen Wärmeschutzes, der Lüftung, 

der Tageslichtnutzung sowie der Sanitärplanung. 

Ein zentrales Thema war dabei die Energieversorgung 

– gemäß dem Klimaschutzziel der Bundesregierung, 

bis 2050 zu einem nahezu CO2- 

neutralen Gebäudebestand zu gelangen, sollten 

neue Gebäude als Null- oder gar Plusenergiegebäude 

geplant werden, um den eigenen Energiebedarf 

und darüber hinaus ggf. auch anteilig den 

von bestehenden Gebäuden mit erneuerbaren 

Energieträgern abzudecken. 

Einen wesentlichen Anteil besaß dabei die 

passive und aktive Solarenergienutzung, wofür 

sämtliche verfügbaren (und vom Ertrag her sinnvollen) 

Flächen an den Gebäuden, aber auch darüber 

hinaus in der unmittelbaren Umgebung in 

Betracht gezogen werden sollten. Mit einer einfachen 

Abschätzung sollte eine Aussage dazu 

gemacht werden, zu welchem Anteil der Jahresenergiebedarf 

der Gebäude für Wärme und 

Strom mit Solarenergie gedeckt werden kann. 

Gleichzeitig waren auch Maßnahmen im Sinne 

der Klimavorsorge zu treffen, die das Mikroklima 

in der Gebäudeumgebung positiv beeinflussen 

und Heat-Island-Effekte verhindern helfen. Hierzu 

waren vor allem Oberflächen in der unmittelbaren 

Umgebung der Gebäude hinsichtlich Begrünung/Bewässerung 

zu betrachten. Alle getroffenen 

Maßnahmen sollten in den Entwurfsplänen 

kenntlich gemacht werden. 

An essential goal of the studio design in the 5th 

semester is to bring together the various acquired 

knowledge from the four basic semesters 

in the sense of an integral design process. In this 

sense, a coherent overall concept in terms of 

building physics and building services was to be 

developed and elaborated for a residential development 

in Tübingen. This included questions 

of winter and summer thermal protection, ventilation, 

use of daylight, and sanitary planning. A 

central topic was the energy supply – in accordance 

with the climate protection goal of the German 

government to achieve a nearly CO2-neutral 

building stock by 2050, new buildings were to be 

planned as zero or even plus energy buildings in 

order to cover their own energy requirements and, 

if necessary, also proportionally those of existing 

buildings with renewable energy sources. 

The passive and active use of solar energy 

played an important role in this context, for 

which all available (and from the point of view of 

yield reasonable) surfaces on the building, but 

also in its immediate surroundings, were to be 

taken into consideration. A simple estimate was 

to be made of the proportion of the buildings' annual 

energy requirements for heat and electricity 

that could be covered by solar energy. At the 

same time, measures were to be taken in the 

sense of climate precaution, which positively influence 

the microclimate in the building environment 

and help to prevent heat-island effects. For 

this purpose, the buildings' surfaces and others 

in the immediate vicinity were to be considered 

with regard to greening/irrigation. All measures 

taken were to be identified in the design plans. 

Entwurfsvertiefung 

BA 




Hannah Verena Krohmann, Hsuan Yeh 

– Entwurf (H)AUSTAUSCH! 

D Axonometrie 

E Konzeptplan 

F Ansicht, Schnitt Fassade 

236 

Wagner

(IEB) 

D 

E F 

237

Nutzerorientierte 

Regelungsstrategien für 

die Wohnungslüftung 

User-oriented Control 

Strategies for 

Residential Ventilation 

Auf Basis einer breiten Recherche wurden vorhandene 

Regelungsstrategien für die Wohnungslüftung 

bewertet. Darauf aufbauend wurden drei 

Strategien für dezentrale Lüfter entwickelt und 

im Rahmen einer Simulationsstudie untersucht: 

Zunächst zwei vollautomatische Regler – eine 

Kostenfunktion sowie ein Fuzzy-basierter Algorithmus 

–, bei denen die relative Luftfeuchte sowie 

CO2 ohne Nutzerrückmeldung berücksichtigt 

werden. Als nutzerorientierte Lösung diente 

als Drittes eine selbstlernende bedarfsgeregelte 

Lüftungsstrategie, bei der das Komfortprofil eines 

Nutzers hinsichtlich der o. g. Größen durch 

einen überwachten Algorithmus erlernt wird. 

Dazu wurden zunächst Standard-Komfortprofile 

anhand der Literatur definiert. Um die Nutzervielfalt 

im Zusammenhang mit mechanischer 

Lüftung zu testen, wurden vier verschiedene 

Nutzerkomfort- und drei Nutzerinteraktionstypen 

festgelegt. Diese Profile wurden in ein probabilistisches 

Modell integriert, wodurch ein 

zeitabhängiges Nutzerverhalten mit manueller 

Wahl der Lüftungsstufe simuliert werden konnte. 

Dieses Nutzermodell wurde auf die o. g. 

Lernstrategie angewendet, um deren Leistungsfähigkeit 

und Lernfähigkeit zu charakterisieren. 

Das Lernen stabilisiert sich für alle Nutzertypen 

nach sechzig (virtuellen) Voten. Insgesamt zeigte 

sich, dass die selbstlernende Regelung eine 

gute Lösung für dezentrale Wohnungslüftungsregelungen 

darstellt und dass Letztere sich dadurch 

an unterschiedliche Nutzerprofile anpassen 

können. Mit der Simulationsstudie war es 

außerdem möglich, die Auswirkungen der verschiedenen 

Regler auf die Raumluftqualität und 

den Energieverbrauch richtig zu bewerten. Das 

Verbundprojekt wird vom BMWi gefördert. 

Based on a broad research, existing control 

strategies for residential ventilation were evaluated. 

Based on this, three strategies for decentralized 

fans were developed and investigated in 

a simulation study: First, two fully automatic 

controllers – a cost function as well as a fuzzybased 

algorithm – in which relative humidity as 

well as CO2 are considered without user feedback. 

Third, a self-learning demand-controlled 

ventilation strategy served as a user-oriented 

solution, in which a user's comfort profile with respect 

to the above-mentioned variables is 

learned by a supervised algorithm. For this purpose, 

standard comfort profiles were first defined 

based on the literature. To test user diversity in 

the context of mechanical ventilation, four different 

user comfort types and three user interaction 

types were defined. These profiles were integrated 

into a probabilistic model, allowing simulation 

of time-dependent user behavior with manual 

selection of ventilation level. 

This user model was applied to the above 

learning strategy to characterize its performance 

and learning ability. Learning stabilized for all 

user types after 60 (virtual) votes. Overall, it was 

shown that self-learning control represents a 

good solution for decentralized residential ventilation 

control systems, and that the latter can 

thus adapt to different user profiles. With the 

simulation study, it was further possible to properly 

evaluate the effects of the different controllers 

on indoor air quality and energy consumption. 

The joint project is funded by the BMWi. 

Forschungsprojekt 

2016–2021 

LowEx-Konzepte für die Wärmeversorgung 

von Mehrfamilien-Bestandsgebäuden 


Nicolas Carbonare 

G Fuzzy-basierte Regelungsstrategie 

für die Wohnungslüftung 

H Entwicklung der selbstlernenden 

Regelung nach 110 Nutzerrückmeldungen 

238 

Wagner

80 

70 

60 

50 

40 

30 

Fan speed [%] 

20 

400 600 800 10001200140016001800 

CO 2 [ppm] 

0 

60 

40 

20 

100 

80 

Relative humidity [%] 

2000 

After Vote 10 

2000 

After Vote 20 

2000 

After Vote 30 

2000 

After Vote 40 

Carbon dioxide [ppm] 

1500 

1000 


1500 

1000 


1500 

1000 


1500 

1000 

500 

500 

500 

500 

20 40 60 80 


20 40 60 80 


20 40 60 80 


20 40 60 80 


2000 

After Vote 50 

2000 

After Vote 60 

2000 

After Vote 70 

2000 

After Vote 80 


1500 

1000 


1500 

1000 


1500 

1000 


1500 

1000 

500 

500 

500 

500 

20 40 60 80 


20 40 60 80 


20 40 60 80 


20 40 60 80 


2000 

After Vote 90 

2000 

After Vote 100 

2000 

After Vote 110 


1500 

1000 


1500 

1000 


1500 

1000 

-2 

-1 

+1 

+2 

500 

500 

500 

20 40 60 80 


20 40 60 80 


20 40 60 80 


(IEB) 

G 

H 

239

Nutzungszentrierte 

Gebäudesysteme 

Occupant-Centric 

Building Systems 

Zahlreiche Untersuchungen zur energetischen 

Performance von Gebäuden belegen, dass die 

Nutzer den Energieverbrauch entscheidend beeinflussen 

können. Ziel dieses vom BMWi geförderten 

Verbundprojektes ist es, durch die Anwendung 

des maschinellen Lernens, von 

digitalen Zwillingen und einer nutzerorientierten 

Gebäuderegelung diesen Performance Gap zu 

verringern, um damit verlässlichere Prognosen 

für den Gebäudebetrieb zu ermöglichen und 

eine hohe Energieeffizienz sicherzustellen. 

Im Jahr 2020 lag der Fokus der Forschungsaktivitäten 

auf der Entwicklung des UX 

Designs für die nutzerorientierte Raumautomation 

und auf der Entwicklung einer mobilen App 

zur Kopplung einer Feedforward-Strategie mit 

der Gebäuderegelung. Um die Nutzerbedürfnisse 

hinsichtlich des Feedforward-Informationssystems 

genauer definieren zu können, wurde als 

erste Grundlage für eine Produktanforderung 

eine Analyse zu den Aufgaben und Bedürfnissen 

der Gebäudenutzer durchgeführt. Entsprechend 

wurde die Spezifikation des Produktes angepasst 

und die folgende Produktdefinition formuliert: 

DataAPP ist eine Anwendung, die Büroangestellte 

dabei unterstützt, raumklimabezogene 

Störungen zu eliminieren und eine gesunde und 

komfortable Arbeitsatmosphäre aufrechtzuhalten. 

Dafür berechnet DataAPP die nutzerbasierte, 

momentane optimale Raumtemperatur, listet 

mehrere Methoden zum Erreichen dieses Temperaturzustands, 

ordnet diese nach Energieeffizienz, 

justiert die Raumlufttechnik nach Bedarf 

und motiviert den Nutzer mittels Fakten, Hinweisen 

und periodischen Nutzerreports, energiebewusste 

Gewohnheiten zu entwickeln. Im 

nächsten Schritt wurde das Funktionsschema 

der UX anhand konkreter Anwendungsfälle und 

Nutzerszenarien entwickelt. 

Numerous studies on the energy performance of 

buildings show that users can have a decisive influence 

on energy consumption. The aim of this 

joint project funded by the BMWi is to reduce this 

performance gap by applying machine learning, 

digital twins and user-oriented building control, 

thus enabling more reliable forecasts for building 

operation and ensuring high energy efficiency. 

In 2020, research activities focused on developing 

the UX design for user-centric room automation 

and on developing a mobile app to couple 

a feedforward strategy with building control. 

In order to be able to define the user needs more 

precisely with regard to the feedforward information 

system, an analysis on the tasks and 

needs of the building users was carried out as 

a first basis for a product requirement. Accordingly, 

the specification of the product was adjusted 

and the following product definition was 

formulated: 

DataAPP is an application that helps office 

workers eliminate indoor climate-related disturbances 

and maintain a healthy and comfortable 

working atmosphere. To do this, DataAPP calculates 

the user-based, instantaneous optimal 

room temperature, lists multiple methods for 

achieving that temperature state, ranks them by 

energy efficiency, adjusts the room air handling 

system as needed, and motivates the user to develop 

energy-conscious habits through facts, 

hints, and periodic user reports. The next step 

was to develop the functional diagram of the UX 

based on concrete use cases and user scenarios. 


2019–2022 

DataFEE – Data mining, machine 

learning, feedback and feedforward – 

Energieeffizienz durch nutzungszentrierte 

Gebäudesysteme 


Dr. Romana Markovic 

Isabel Mino 

I UX Design für die nutzerorientierte 

Raumautomation 

240 Wagner

(IEB) 

I 

241







Prof. Dr. Rosemarie Wagner 

Kai Heinlein 

Abbas Rahmani 

Stefan Sander 

Bernd Sum 

Stephanie Merkel 

Angelina Amoroso 

Christina Szautner 

Mark Römer 

Arnold Mager 

242 

Wagner

Die Professur Bautechnologie sieht seinen Schwerpunkt in der Schnittstelle 

zwischen Planen und Bauen. Projekte der Studierenden beinhalten das 

Zusammenspiel von Baustoffen und Bauweisen mit Tragwerk, technischem 

Ausbau, Baukonstruktion und Entwurf. Inhalte sind das Vermitteln von baupraktischen 

Anforderungen und Erkenntnissen, um diese in Entwürfe einfließen 

zu lassen. Die Lehrveranstaltungen umfassen Bauweisen mit traditionellen 

Baustoffen wie Lehm, Holz und Ziegel, Konstruktionen aus technischen 

Baustoffen wie Stahlbeton, Glas, Stahl, textilen Stoffen und Folien und deren 

konstruktive Verwendung für ein ressourcenbewusstes und ansprechendes 

Bauen. Der Umgang mit den Baustoffen für das Entwerfen und Konstruieren 

wird vermittelt, indem Bauweisen und Konstruktionen analysiert sowie die 

Herstellung und die Verarbeitung der Baustoffe untersucht werden. Zu den 

Methoden der Verarbeitung gehört sowohl das handwerkliche Arbeiten als 

auch das Nutzen einer digitalen Fertigung mit Fräs- und Schneidmaschinen. 

Die Umsetzung der gemachten Erfahrungen und des erlernten Wissens erfolgt 

in einer überschaubaren konstruktiven Entwurfsaufgabe. 

The department of building technology sees his main focus 

in bridging the gap between design and make. Projects of 

the students contain the interrelation of building materials 

and construction methods with load carrying structures, 

building physics, detailing and design. Topics are providing 

the building praxis requirements and achievements for 

utilisation them as a resource-conscious and appealing 

design process. The contents of teaching refer to traditional 

building materials like clay, wood and brick, structures of 

technical materials such as reinforced concrete, glass, 

steel, fabrics and foils and for designing with an efficiency 

of natural resources. A contact with the building materials 

is given in the lectures for constructing, while construction 

methods and structures are analysed as well as the production 

and the processing of the building materials are 

examined. The craft work as well as the use of a digital 

manufacturing like milling machines and guts machines 

are belonging to the methods of the processing and are 

part of the courses. The transfer of theoretical knowledge 

and practical experience is presented in a small design 

task at the end of the course. 

(IEB) 

243

Einhausen 

Covering 

Aufgelöste, räumlich gekrümmte Stabtragwerke 

bilden transparente Netze, die einen Raum definieren, 

aber keinen Witterungsschutz darstellen. 

Für die im Sommersemester 2019 von den Studierenden 

realisierte Holzkonstruktion wurde 

ein Standort gefunden und für diesen Standort 

waren eine Gründung und ein Witterungsschutz 

erforderlich. Beides wurde im Sommersemester 

2020 von den Studierenden entwickelt, konfektioniert 

und gefertigt. Das vorhandene Budget 

für Gründung und textile Hülle erlaubte nur die 

Verwendung von verfügbaren und kostengünstigen 

Baustoffen. Für die Gründung wurden vorhandene 

Betonsteine auf die Grundfläche angepasst, 

die Sockel, auf denen die Holzkonstruktion 

steht, sind alte Bordsteine. Diese wurden entsprechend 

den Auflagern der Holzkonstruktion 

angepasst. Das Verbinden der Steine untereinander 

und mit dem Holztragwerk erfolgte mit 

Schrauben, Gewindestäben und Muttern. 

Eine auch heute noch mit Herausforderungen 

verbundene Aufgabe ist das Einhüllen einer 

räumlich gekrümmten Gitterkonstruktion mit 

Membranen. Die gestalterische Absicht der Studierenden 

war, das Holztragwerk auch durch die 

textile Hülle erlebbar zu machen. Dies bedeutet, 

die Hülle sollte eine hohe Transparenz besitzen, 

witterungsbeständig sein und von den Studierenden 

selbst zu konfektionieren sein. Nach intensiver 

Recherche fiel die Wahl auf ein großmaschiges 

Gittergewebe, das zwischen zwei Folien 

laminiert ist. Durch die Folien ist die Membran 

steif. Die Holzkonstruktion wurde als Schablone 

genutzt, um die rautenförmigen Zuschnitte daran 

anzupassen. Um Verwittern der Holzkonstruktion 

durch Kondenswasserbildung an den 

Membranen zu vermeiden, wurden Verbindungen 

von den Studierenden entwickelt und umgesetzt, 

die einen Abstand von Membran und Holz 

sicherstellen. 

Discontinuous, spatially curved lattice structures 

are creating transparent nets defining space but 

do not provide weather protection. A location 

was found for the wooden lattice structure realized 

by the students in the summer semester 

2019. A foundation and a weather protection 

were required for this location. Both were developed, 

assembled and manufactured by the students 

in the summer semester 2020. The existing 

budget for foundation and textile cover allowed 

only the use of available and cost-effective building 

materials. For the foundation, existing concrete 

blocks were adapted to the base area, the 

bases on which the wooden structure stands are 

old curbs. These were adapted according to the 

bearings of the wooden structure. The stones 

were connected to each other and to the wooden 

structure with screws, threaded rods and nuts. 

One task still associated with challenges 

today is the enveloping of a spatially curved lattice 

structures with membranes. The design intention 

of the students was to make the wooden 

structure visible through the textile cover. This 

means the textile cover should have a high degree 

of transparency, be weather-resistant and 

to be assembled by the students themselves. After 

intensive research, the choice was made for a 

large size mesh fabric, which is laminated between 

two foils. The membrane is stiff due to the 

foils. The wooden structure was taken as scaffolding 

to adapt the diamond-shaped cutting patterns 

onto it. In order to avoid weathering of the 

wooden structure by condensation water on the 

inner side of the membranes, connections were 

developed and implemented by the students, which 

ensure a distance between membrane and wood. 

Seminar Bausommer 

MA 




Aurelius Tauer, Tayfun Veli, Moritz 

Wiedenmann, Rasmus Zirlewagen 

A Vorbereitung Fundamente 

B Bodenplatte mit Bordsteinsockel 

C Sockel Holztragwerk 

D Entwicklen der Zuschnitte an der 

Holzkonstruktion 

E Detail Membran Holztragwerk 

F Vorspannen Dachmembran 

G Ansicht des fertigen Bauwerks 

244 Wagner

(IEB) 

A 

245

246 

Wagner 

B 

C 

D E

(IEB) 

F 

G 

247

Waldklassenzimmer 

Stegreif Flechten 

Ferien im WELLENTAL 

Das blanke Glück am Zusammen-Arbeiten bei 

diesen Lehrveranstaltungen wird die Erinnerungen 

der Beteiligten dominieren. Es ist im August 

und September 2020 zwischen zwei den Pandemiewellen 

geschuldeten Online-Semestern 

möglich gewesen, zwei Lehmbauseminare und 

den Abschlussworkshop des Seminars Bauen 

mit nachwachsenden Rohstoffen im Außenraum, 

in Präsenz und ohne Inzidenz durchzuführen. 

LERNEN BEIM BAUEN ist ein wichtiges Element 

in der Vermittlung der Inhalte der Bautechnologie. 

Frühling und Sommer sind genau die richtige 

Zeit, um sich darein zu vertiefen. 

Unter dem Eindruck der Corona-Pandemie 

wurde im Sommer 2020 aus der material- und 

gruppenbetonten Lehrmethode Bauen in Echt 

und Zusammen über Nacht ein dringend zu vermeidender 

Anachronismus. Im Laufe des ersten 

Corona-Jahres haben sich aber einige Wege ergeben, 

coronakonform das Bauen ermöglichen 

oder zumindest initiieren zu können. Diese sollen 

hier gezeigt werden. 

HEIMARBEIT: Erweiterte Bastelübungen für zu 

Hause. Kleine Tagesexperimente, Materialversuche 

und skalierte Projekte im Rahmen von Seminaren 

und Stegreifen; leicht verfügbares 

Material, das sich mit geringem technischem 

Aufwand handwerklich verarbeiten lässt; angepasste 

Aufgabenstellungen; individuelle Onlineberatungsstunden 

mit Profis. Experimentierfreude 

der Studierenden und ein tolerantes 

häusliches Umfeld waren notwendige Zutaten. 

Großer Dank gilt dem Lehmbauunternehmer 

Christoph Blumenthal und der Korbflechtmeisterin 

Monika Nickel-Stein. 

Projektarbeit in KLEINGRUPPEN 

Mehrere Kleingruppen haben im Rahmen freier 

Studienarbeiten weiterarbeiten können. Die Betreuung 

fand online und später im Freien im großen 

Stuhlkreis statt. Die Gruppe Arancia konnte 

die Hülle für ihre Orangerie fertigstellen und das 

Gebäude auf dem Schlachthofgelände aufbauen. 

↪ 250 

Stegreif Flechten 

H Korbflechten, Kim Dajana Muth 

↪ 251 

Waldklassenzimmer 

I Fertigstellung 

J Schalarbeiten 

K Maurerarbeiten 

248 Wagner

Forest Classroom 

Impromptu Braiding 

Holidays in the WELLENTAL 

The sheer luck of working together in these courses 

will certainly dominate the memories of those 

involved. In August and September 2020, between 

two online semesters due to pandemic 

waves, it was possible to hold two earth building 

seminars and the final workshop of the seminar 

Building with Renewable Resources in the outdoor 

space, in presence and without incidence. 

LEARNING WHILE BUILDING is an important element 

in conveying the content of building technology. 

Spring and summer are just the right time to 

delve into it. 

In the summer of 2020, under the impression 

of the corona pandemic, the material and 

group-focused teaching method Building in Real 

and Together became an anachronism that must 

be urgently avoided overnight. In the course of 

the first Corona year, however, a number of ways 

have emerged to enable or at least to initiate 

construction Corona-compliant. These are to be 

shown here. 

HOMEWORK: Advanced craft exercises for home. 

Small daily experiments, material tests and scaled 

projects in the context of seminars and impromptu; 

easily available material that can be 

processed by hand with little technical effort; adapted 

tasks; individual online consultation hours 

with professionals; The students' willingness to 

experiment and a tolerant home environment 

were essential ingredients. Many thanks go to the 

earth building contractor Christoph Blumenthal 

and the basket weaver Monika Nickel-Stein. 

Project work in SMALL GROUP 

Several small groups were able to continue working 

as part of freelance study projects. The care 

took place online and later outdoors in a large 

circle of chairs. The Arancia group was able to 

complete the shell for their orangery and erect 

the building on the slaughterhouse site. 

(IEB) 

249

250 Wagner H

(IEB) 

I 

J K 

251






Structural Design 

Prof. Matthias Pfeifer 

Dr. Mandana Sedighi 

Dr. Sergej Fedorov 

Daniel Lauterkorn 

Tugay Özcan 

Fernando Vaccaro 

Angelina Amoroso 

Stephanie Merkel 

Torben Ewaldt 

252 

Pfeifer

Ohne Tragwerk kann kein Gebäude existieren – es ist immer untrennbar mit 

diesem verbunden. Daher ist es wichtig, das Tragwerk von Anfang an mit zu 

entwerfen. Dies kann nur mit ausreichender Kenntnis der Funktionsweise 

verschiedener Tragsysteme und deren spezifischer Anwendung gelingen. Im 

3. Bachelorsemester wird dieses durch Vorlesungen, Übungen und vor allen 

Dingen durch die betreute unmittelbare Anwendung des Erlernten am eigenen 

Entwurf vermittelt. Im weiteren Studienverlauf kann das Erlernte in 

Wahlfächern weiter vertieft werden. Hier liegt der Schwerpunkt auf der 

analytischen Auseinandersetzung mit ausgewählten Einzelgebäuden. Im 

Masterstudiengang werden neben wechselnden Seminaren Stegreife und 

freie Studienarbeiten angeboten. Darüber hinaus kann an der Professur 

Tragkonstruktionen die thematische Vertiefung eines Entwurfs mit tragwerksplanerischem 

Schwerpunkt erarbeitet werden. Allen Studierenden 

bieten unsere Sprechstunden die Möglichkeit, Fragen zum Tragwerk ihres 

Entwurfs zu klären. 

Without a load bearing structure no building can exist 

– they are always inseparably connected. Consequently, it 

is important to design the structure from the very beginning 

parallel to the architectural draft. This can succeed only, 

however, with sufficient knowledge about the behaviour of 

different supporting structures and their specific application 

in buildings. In the 3rd bachelor semester, this is 

taught through lectures, exercises and above all through 

the individual supervision on a one-to-one basis. In the 

further course of the study, the acquired knowledge can be 

further deepened in electives. The focus here is on the 

analysis of selected individual buildings. In the Master´s 

program seminars with changing topics, impromtus drafts 

and independent student projects are offerd. In addition, 

the thematic deepening on the structural design empowers 

the students to work out the specific structures needed for 

their draft. Of course, the department offers consultation 

hours, thus, giving students the opportunity to discuss 

structural issues of their designs. 

(IEB) 

253

Tragwerksplanerische 

Durcharbeitung des 

Studio-Entwurfs Bike 

Point 

Tragwerksanalyse und 

-planung Holzwelten 

Tragwerksplanerische Durcharbeitung des 

Studio-Entwurfs Bike Point 

Die Professur Tragkonstruktionen bietet im dritten 

Semester Vorlesungen und Übungen zur 

Tragwerkslehre an. Das Ziel der Lehrveranstaltung 

ist einerseits das Vermitteln der Funktionsund 

Wirkungsweisen wesentlicher Tragsysteme 

und andererseits die Förderung einer Denkweise, 

die den Tragwerksentwurf als integralen Bestandteil 

des Gesamtentwurfs begreift. Beispielsweise 

werden im Zuge von Exkursionen 

über den Universitätscampus Tragwerksanalysen 

am Baubestand durchgeführt, bei denen 

sich die Studierenden eine große Bandbreite an 

möglichen Tragwerkslösungen anhand ausgeführter 

Beispiele selbst herleiten. 

Tragwerksanalyse und -planung Holzwelten 

Im Seminar Tragwerksanalyse und -planung 

werden bestehende Bauwerke hinsichtlich Bauhistorie, 

geschichtlichem Hintergrund, Gebäudetypologie 

und Konstruktion betrachtet. Ein besonderes 

Augenmerk liegt auf der Analyse des 

Tragwerks. Dabei wechselt der Themenschwerpunkt 

jedes Semester. Im WS 20/21 lag dieser 

auf Bauen mit Holz. Der Werkstoff Holz feiert 

seit einigen Jahren eine regelrechte Renaissance 

in der Architektur. Bauteile und Gebäudetypen, 

die Jahrzehntelang den Baustoffen 

Stahl und Beton vorbehalten waren, werden immer 

häufiger auch in Holz ausgeführt. Der Aufbau 

des Seminars gliedert sich in Input-Vorlesungen, 

studentische Referate und eine 

abschließende Diskussionsrunde. 

Elaboration of the Structural Design of the 

Studio Design BikePoint 

The Department of Structural Design offers lectures 

and exercises in structural engineering in 

the third semester. The aim of the course is, on 

the one hand, to convey the functions and modes 

of action of essential loadbearing systems and, 

on the other, to promote a way of thinking that 

understands structural design as an integral part 

of the overall design. For example, in the course 

of field trips through the university campus, 

structural analyzes are carried out on the building 

stock, in which the students themselves derive 

a wide range of possible structural solutions 

based on executed examples. 

Structural Analysis and Planning Holzwelten 

The seminar Structural Analysis and Planning examines 

existing buildings in terms of their construction 

history, historical background, building 

typology and construction. Special attention is 

paid to the analysis of the structure. Each semester, 

a different topic is dealt with. The main topic 

in the WS 19/20 was building with timber. The 

construction material wood has been celebrating 

a veritable renaissance in architecture for several 

years. Components and building types, which 

were reserved for decades for the building materials 

steel and concrete, are increasingly being 

made of wood. The seminar is divided into input 

lectures, seminar presentations from the students 

and a final discussion. 

Tragwerkslehre 

BA Semester 3 



Tugay Özcan 

Thomas Haug 

A Caroline Schnebel, Theresa 

Hofbauer – E3 Bike Point 

Seminar 

BA Semester 5 

MA Semester 6 

Tragwerksanalyse und -planung 


Tugay Özcan 

Daniel Lauterkorn 

B Atanaska Chausheva, Thomas 

Bichel – Tragwerksmodell 

254 

Pfeifer

(IEB) 

A 

B 

255

Kragenweite 

Collar size 

Meister+Werk < 100 m² 

Atelier eines Künstlers 

Master+Work < 100 m² 

Studio of an Artist 

Räume für die Kunst sind so vielfältig wie die 

Kunst selbst. Manchmal bilden Architektur und 

Kunstwerk sogar eine Symbiose. Während der 

Künstler in seinem Atelier seine Meisterwerke 

kreiert, kann die Architektur mit ihren gestalterisch-räumlichen 

Einflüssen die Entstehung, Entwicklung 

und Inszenierung dieser Künste prägen. 

Im Rahmen des Tragwerksstegreifs soll ein 

architektonischer Raum < 100 m², ein 

Meister+Werk, eine offene, temporäre oder permanente 

Kreativ-Werkstatt, ein Atelier für einen 

Künstler1 entworfen werden, das als architektonisches 

Objekt mit seinen funktionalen, gestalterischen 

und technischen Eigenschaften selbst 

zur Schau gestellt wird – ganz egal, ob es sich 

hier um ein Tonstudio, Fotostudio, ein Haute- 

Couture-Atelier, Maler-Atelier oder eine Bildhauer-Werkstatt, 

Schreibwerkstatt, ein Artistik-Institut, 

eine Tanzfabrik oder einen Kreativ-Loft 

handelt. 

Das Meister+Werk soll als neues Element 

verstanden werden, welches die Eigenständigkeit 

spürbar werden lässt und in vielerlei Hinsicht 

mit Besuchern und Passanten in Kommunikation 

tritt, zum Beispiel als ShowRoom, 

Kunstinstallation oder Bühne eine ART Plattform 

bildet oder sogar selbst zur begehbaren 

Plastik wird. 

Regina Gebauer und Ayse Tüzün schaffen 

mit ihrem Künstler-Floß nicht nur eine kreative 

Verbindung zwischen Stadt, Land und Fluss, sondern 

ermöglichen mit der intelligenten Verknüpfung 

von Bühne und Tribüne gleichzeitig eine Interaktion 

zwischen Künstlern und Publikum. 

In seinem Meister+Werk kreiert Yixiong 

Huang aus unterschiedlichen Container-Modulen 

eine skulpturale BildhauerWerkstatt, die sich 

trotz Einfachheit der Mittel selbst wie ein urbanes 

Kunstwerk in das Stadtbild einfügt. 

Spaces for art are as manifold as the art itself. 

Sometimes architecture and artwork form a symbiosis. 

While the artist is creating his masterpieces 

in his atelier the architecture with its creative-spatial 

influences could make an impact on 

the creation, development and staging of his art. 

This is our inspiration to design an architectural 

room < 100m², a Master+Work, an open, 

temporary, or permanent creative workshop, an 

atelier of an artist that shows off itself as an architectural 

object with its functional, technical 

and artistic features – no matter whether it will 

be a recording studio, photo studio, haute couture 

atelier, painting atelier or a sculptors’s workshop, 

writing workshop, artistry institute, dance 

factory, or a creative-loft. 

The Master+Work should be understood as 

a new element which makes autonomy perceptible 

and communicates in manifold respects with 

passers-by and visitors, and forms kind of an 

ART platform for example as a showroom, as an 

art installation, as a stage, or even turns into a 

sculpture itself. 

Regina Gebauer and Ayse Tüzün connect 

with their Artist’s Raft in a creative way city, 

countryside and river, and at the same time intelligently 

link stage and stands to facilitate the interaction 

between artists and public. 

Based on different container modules Yixiong 

Huang designs his Master+Work as a 

sculptor’s studio that despite simplicity of 

means blends in the cityscape like an urban 

artwork itself. 


MA 


Tragwerksstegreif 



Meister+Werk BildhauerWerkstatt 

Y. Huang 

C Konzept Schritt 1–4 

D Visualisierung 

E Ansicht Nord 

F Ansicht Süd 

↪ 258–259 

Meister+Werk Künstler-Floß 

R. Gebauer, A. Tüzün 

G Entwurfsprozess 

H Schnitt 

I Ansicht 

J Visualisierung 

256 

Pfeifer

(IEB) 

C D 

E 

F 

257

258 

Pfeifer 

G 

H 

I

(IEB) 

J 

259

Systematische Untersuchung 

zur Entwicklung 

eines architektonischpädagogischen 

Konzepts 

für Schulen als hybrides 

System 

Schulen brauchen heute flexible, variabel nutzbare 

Flächen für wechselnde Unterrichtsmethoden und 

Lernformate, die sich für Angebote der Ganztagsschule 

eignen, Platz für Team- und Einzelarbeit 

bieten sowie digitale Lernplätze, Bewegungszonen 

und Ruhebereiche. 

Das interdisziplinäre Forschungsprojekt 

Schule als hybrides System entwickelt ein ganzheitliches 

Konzept für Schulbauten, die vielfältige 

Funktionen miteinander verbinden und sich dabei 

für außerschulische Nutzergruppen öffnen. 

Schule als hybrides System, als ein multidisziplinärer 

hybrider Raum über die Schüler- und 

Lehrerschaft hinaus kann verschiedene Akteur- 

*innen einbeziehen und neue Bildungsnetzwerke 

und -erfahrungen schaffen. Im Schulgebäude 

könnten beispielsweise Coworking-Spaces für Eltern 

und Arbeitsräume für Start-ups eingerichtet 

werden und Kinder könnten aus erster Hand den 

Umgang mit digitalen Medien erfahren. 

Im Rahmen des Forschungsprojekts werden 

unterschiedliche Schulbauten und verschiedene 

architektonisch-pädagogische Ansätze analysiert 

und es wird untersucht, inwieweit hybride Konzepte 

Freiraum für neue Bildungserfahrungen schaffen 

und gesellschaftliche Teilhabe durch Integration 

und Inklusion fördern können. 

Die aktuelle Pandemie hat den gesellschaftlichen 

Stellenwert von Schule noch einmal deutlich 

vor Augen geführt. Abgesehen von der notwendigen 

Einführung digitaler Lernplattformen, kommen 

viele Schulen mit ihrem Raumangebot, ihrer Raumstruktur 

und -gestaltung an ihre Grenzen. Die Ergebnisse 

könnten hier neue Perspektiven für 

Schulneubauten und -sanierungen eröffnen. 

Das Projekt wird im Innovationsprogramm 

Zukunft Bau des Bundesinstituts für Bau-, Stadtund 

Raumforschung (BBSR) gefördert. 

School as a hybrid system – A systematic investigation 

to develop an architectonic-pedagogic concept 

for schools as a hybrid system 

Today, schools need flexible areas that can be used 

in various ways for teaching methods and learning 

formats suited for all-day schooling and inclusion. 

These areas should offer spaces for teamwork and 

individual work, including digital learning places, 

zones of activity, and rest areas. 

The interdisciplinary research project The 

School as a Hybrid System develops a holistic concept 

for school buildings to combine a variety of 

functions and to open up for extracurricular groups 

of users. 

The school as a hybrid system, as a multidisciplinary 

hybrid space beyond pupils and teaching 

staff, can integrate various actors and can create 

new education networks and experiences. For instance, 

coworking spaces for parents and offices 

for startups might be set up in school buildings, 

and children could watch use of digital media in the 

work environment. 

The research project focuses on the different 

architectures of schools and on various pedagogic 

approaches and studies to what an extent 

hybrid architectonic-pedagogic concepts can 

create free space for new education experiences 

and the society’s participation through integration 

and inclusion. 

The pandemic has once again clearly shown 

the importance society attaches to schools. Apart 

from the currently necessary introduction of digital 

learning platforms, many schools are now 

reaching their limits with the rooms they offer and 

the structure and design of these rooms. In this 

context, the project results could present new perspectives 

for the new construction and renovation 

of schools. The project is funded by the Federal 

Institute for Research on Building, Urban Affairs 

and Spatial Development under the Future Building 

Innovation Program. 



Gefördert durch das Innovationsprogramm 

Zukunft Bau des BBSR 

K Mehr als Lernen und Lehren – 

Die Schule als hybrides System 

bietet Raum für unterschiedliche 

Nutzergruppen. 

260 Pfeifer

(IEB) 

K 

261




Design 


und Entwerfen 



Dr. Markéta Reuß Březovská 

Anna Kuzyshyn 

Moran Lev 

Sara Reichwein 

Nikolas Rogge 

Britta Henke-Dettling 

Aimée Issaka 

Alexander Keller 

Jona Thiele 

Pia Thissen 

Felix Weimert 

262 

Engel

Die Professur beschäftigt sich mit internationalen Stadtentwicklungen genauso 

wie mit lokalen Fragestellungen. Es gibt ein alternierendes Angebot von 

lokalen und globalen Lehrveranstaltungen, die in Kooperation mit inner- und 

außeruniversitären Partnern konzipiert und durchgeführt werden. Im Fokus 

stehen neben der städtebaulichen Betrachtung auch die Prozesse und Debatten, 

die hinter den räumlichen Phänomenen und Entwicklungen stehen, d. h. 

die kritische Auseinandersetzung mit Planungsprozessen und Methoden, 

neuen Beteiligungsformaten in der Planung in lokalen und internationalen 

Kontexten. Forschungsprojekte, Tagungen und Publikationen sind in einem 

interdisziplinären und internationalen Kontext angelegt. Die thematischen 

Schwerpunkte der Forschung liegen in den Bereichen Stadtentwicklung in 

Russland/(post)sozialistischer Städtebau, internationale Metropolenräume, 

öffentlicher Raum, Baukultur und Wissensvermittlung. 

The chair deals with international urban developments as 

well as local issues. There is an alternating offer of local 

and global courses which are conceived and realized in cooperation 

with partners within and outside the university. 

In addition to the urban planning observation, the focus is 

also on the on the processes and debates behind spatial 

phenomena and developments: the critical examination of 

planning processes and methods, as well as new forms of 

participation in planning, both in local and international 

contexts. Research projects, conferences and publications 

are designed in an interdisciplinary and international context. 

The main research topics are Urban Development in 

Russia / (post)socialist Urbanism Planning, International 

Metropolitan Areas, Public Space, building culture and 

Knowledge Transfer. 

(IESL) 

263

Hyperlinked 

Neuenburg: Wohnen 

zwischen 3 Ländern 

Neuenburg: Living 

Between 3 Countries 

Neuenburg am Rhein, zwischen Freiburg (D), 

Basel (CH) und Mülhausen (F) gelegen, braucht 

dringend Wohnraum. Im Rahmen des BA-Studios 

Kontext sollte für ein ca. 25 ha großes Plangebiet, 

die Mittlere Rieß, in einem heterogenen 

Umfeld mit verschiedenen Bautypologien und 

diversen Nutzungen wie Wohnen, Einkaufen und 

Bildung, aber auch Landwirtschaft, ein städtebaulicher 

Entwurf für ein nachhaltiges Wohnquartier 

entwickelt werden – mit zukunftsorientierten 

Ideen für das Wohnen, die Mobilität und 

den öffentlichen Raum. 

Der Entwurf Hyperlinked transformiert 

den Nordosten Neuenburgs mit neuartigen Verknüpfungen 

auf den Maßstabsebenen Quartier, 

Haus und Mensch und reagiert individuell auf 

die vorhandenen Ränder und Strukturen des 

Kontexts. 

Charakteristisch für den Entwurf ist das 

Angebot verschiedener Hoftypologien, die unterschiedliche 

öffentliche, gemeinschaftliche 

und private Freiräume anbieten. Das westliche 

Teilgebiet greift die Körnung und die Bebauungshöhe 

des Bestandes auf, während das östliche 

Gebiet eine neue, eigenständige Formierung von 

Baufeldern und Typologien aufweist. Der kleinste 

Maßstab des Menschen geht insbesondere 

auf soziale Treffpunkte und den Austausch der 

Bewohner ein. Gemeinschaftsfördernde Aktivitäten 

werden im öffentlichen Raum auf kleinen 

Stadtplätzen und Grünflächen – sogenannten 

Hyperlinks – ermöglicht. Sie fördern den Austausch 

von Bewohnergruppen und Nachbarschaften. 

Durch die Verknüpfung auf unterschiedlichen 

Maßstabsebenen werden viel fältige 

Formen gemeinschaftlichen Wohnens und Lebens 

geschaffen, die nicht nur im neu geplanten 

Quartier, sondern auch im gesamtstädtischen 

Kontext der Stadt Neuenburg Räume und Personen 

zusammenbringen. 

Neuenburg am Rhein, located between Freiburg 

(D), Basel (CH) and Mulhouse (F), has a shortage 

of housing. Within the framework of the BA studio 

Kontext, the students had to design a sustainable 

residential quarter. The planning area Mittlere 

Rieß with 25 ha is situated in a heterogeneous 

environment with different building 

typologies and diverse uses such as housing, 

shopping and education, but also agriculture. 

The students developed future-oriented ideas for 

housing, mobility and public space. 

The design Hyperlinked transforms the 

northeast of Neuenburg with new links on the 

scale levels neighborhood, house and human, it 

responds individually to the existing edges and 

structures of the context. 

Characteristically for the design are different 

courtyard typologies which offer different 

public, common and private spaces. The building 

height of the western part is oriented on the existing 

structure. The eastern area features a new, 

independent formation of building fields and typologies. 

On the human scale there are places for 

social meetings and resident interaction. Community-building 

activities are facilitated in public 

spaces on small urban squares and green spaces 

– so-called hyperlinks. They promote exchanges 

among groups of residents and neighborhoods. 

By linking different scales, diverse 

forms of communal living are created, bringing 

together spaces and people not only in the newly 

planned neighborhood, but also in the overall urban 

context of the city of Neuenburg. 


BA Semester 4 



Nikolas Rogge 

Dr. Markéta Reuß Březovská 

Sofija Bozic, Jona Thiele, Luisa 

Fiedler, Felix Weimert 

A Lageplan 

264 

Engel

(IESL) 

A 

265

Rhein-Neckar Hafenpark 

Rheinlust! Leben im 

Mannheimer Hafen 

Rhine-Neckar Port Park 

Rhine Pleasure! Living 

in the Port of Mannheim 

In dem Entwurfsstudio Rheinlust (MA) wurden 

am Beispiel des Mannheimer Hafens Lösungsvorschläge 

für eine nachhaltige Weiterentwicklung 

eines aktiven innenstadtnahen Binnenhafens 

entwickelt. Dabei standen folgende 

Fragestellungen im Zentrum der Auseinandersetzung: 

Wie kann ein Hafen der Zukunft aussehen, 

wie kann er zu einem nachhaltigen Stadtteil 

entwickelt werden? Wie kann eine Koexistenz 

von bestehenden industriellen und gewerblichen 

Betrieben einerseits und Wohn- und Freizeiteinrichtungen 

andererseits gelingen? 

Zentrale Aspekte des Projektes Rhein- 

Neckar Hafen Park sind die Entwicklung einer 

Quartiersidentität, die Zugänglichkeit des Ufers 

und das Bauen nach menschlichem Maßstab. Es 

wird das Ziel verfolgt, die unzugänglichen Hafenanlagen 

zum Bestandteil des städtischen Gefüges 

und der Mannheimer Identität zu machen. 

Charakteristische Strukturen wie Güterhallen, 

Speicheranlagen und das rheinseitige Container- 

Terminal bleiben erhalten. Nach dem Motto Dem 

Handel den Rhein, dem Menschen den Neckar! 

werden Hafennutzungen auf dem rheinseitigen 

Ufer konzentriert und das gegenüberliegende 

Neckarufer umgestaltet und der Öffentlichkeit zugänglich 

gemacht. Die Grünräume strukturieren 

die neuen Teilquartiere, sind adressbildend und 

wichtige Wohnergänzungsräume. Blickbezüge 

zum rheinseitigen Industriepanorama und Richtung 

Neckar werden hergestellt und unterstreichen 

die Erfahrbarkeit der besonderen räumlichen 

Qualitäten und Atmosphären. 

Neben dem weiterhin aktiven Handelshafen 

entsteht so ein gemischtes Quartier, in dem 

Wohnraum, Arbeitsplätze, öffentlicher Raum 

und Infrastruktur über kurze Wege miteinander 

verbunden sind. 

In the design studio Rheinlust (MA), we asked 

for solutions for the sustainable development of 

an active inland port close to the city cente, using 

the example of Mannheim harbor. The following 

main questions had been discussed: 

How a port of the future looks like, how it can be 

developed into a sustainable urban district? 

How the existing industrial and commercial 

functions can coexist with new residential and 

leisure facilities? 

Central aspects of the Rhine-Neckar Harbor 

Park student project are the development of 

a neighborhood identity, the accessibility of the 

shore and building on a human scale. The goal 

is to open the port facilities to the urban fabric 

and integrate them to Mannheim's identity. 

Characteristic structures such as freight halls, 

storage facilities and the Rhine-side container 

terminal will be preserved. According to the 

motto To trade the Rhine, to people the Neckar!, 

port uses will be concentrated on the Rhineside 

bank, and the opposite bank of the Neckar 

will be redesigned and open to the public. The 

green spaces are structuring the new quarter, 

they are address-forming and important supplementary 

living spaces. There will be new view 

axis to the industrial panorama on the Rhine 

side and towards the Neckar to underline the 

special spatial qualities and atmospheres. 

In addition to the still active commercial 

port a mixed quarter is created, in which living 

space, workplaces, public space and infrastructure 

are linked by short distances. 


MA 




Nikolas Rogge 

Alexander Rapp, Immanuel Zeh 

B Konzept 

266 

Engel

(IESL) 

B 

267

Activity Mile 

Glorious Hubs. Die 

Wiederentdeckung der 

Bahnhöfe. 

Glorious Hubs. The 

Rediscovery of Train 

Stations. 

Im Rahmen eines studentischen Ideenwettbewerbs, 

ausgelobt vom Verband Region Stuttgart, 

sollten Ideen und Impulse für Pilotprojekte zur 

städtebaulichen Neuordnung der S-Bahnstation- 

Umfelder erarbeitet werden. Fünf Standorte 

standen zur Auswahl, darunter der Bereich um 

die Station Nürnberger Straße. Der Bahnhof präsentiert 

sich heute als reines Verkehrsbauwerk, 

es fehlen ergänzende Bauten mit gewerblichen 

und öffentlichen Nutzungen und es gibt wenige 

Bezüge zum städtebaulichen Umfeld. 

Die Activity Mile will die Stärkung der Nutzungsvielfalt 

entlang der Nürnberger Straße und 

die Förderung der Mobilitätswende im Stadtteil 

erreichen. Hierzu wird die Nürnberger Straße in 

einen städtischen Boulevard umgestaltet, an 

dem öffentliche Grünräume und gewerbliche 

Erdgeschoss-Nutzungen platziert werden. Die 

PKW-Nutzung wird weitgehend durch nachhaltigere 

Mobilitätsformen ersetzt. Das Angebot für 

ÖPNV, Rad- und Fußverkehr wird gesteigert und 

der Umstieg zwischen den verschiedenen Mobilitätsformen 

vereinfacht. Der deutlich reduzierte 

Autoverkehr verläuft auf den Stadtbahn-Schienen, 

sodass mehr Raum für andere Verkehrsträger 

zur Verfügung steht. Die Rad-Allee verknüpft 

die Grünflächen des Kurparks und der Schrebergärten 

mit dem Boulevard und verbindet die 

zwei wichtigsten Verkehrsumsteigepunkte City 

Hub Wilhelmsplatz und den Linking Hub an der 

Nürnberger Straße. 

Der Entwurf der Activity Mile verwandelt 

nicht nur die ehemals verkehrlich überlastete 

Nürnberger Straße in einen vitalen, vielfältigen 

urbanen Raum, sondern setzt mit seinem Nutzungsmix 

auch Impulse für ein städtisches dynamisches 

Leben in der Kernregion Stuttgart. 

As part of a student ideas competition, organized 

by the Verband Region Stuttgart, ideas and 

impulses had to be developed for pilot projects 

for the urban redevelopment of S-Bahn station 

environments. Five locations could be selected, 

including the area around the Nuernberger 

Strasse station. Today, the station presents itself 

purely as a traffic structure, there is a lack 

of complementary buildings with commercial 

and public uses, and there are few references to 

the urban environment. 

The student project Activity Mile aims to 

strengthen the diversity of uses along Nuernberger 

Strasse and to promote the mobility change in 

the district. For this the Nuernberger Strasse will 

be transformed into an urban boulevard along 

which public green spaces and commercial 

ground-floor uses will be placed. Car use will be 

largely replaced by more sustainable forms of 

mobility. Public transport, cycling and walking 

services will be increased, and transfers between 

the different forms of mobility will be simplified. 

The significantly reduced car traffic runs 

on the light rail tracks, leaving more space for 

other modes of transport. The bike lane links the 

green spaces of the Kurpark and the allotment 

gardens with the boulevard and connects the two 

most important traffic transfer points City Hub 

Wilhelmsplatz and the Linking Hub on Nuernberger 

Straße. 

The Activity Mile design not only transforms 

the formerly traffic-congested Nuernberger 

Straße into a vital, diverse urban space, but also 

sets impulses for urban dynamic living close to 

the center of Stuttgart with its mix of uses. 


MA 



Anna Kuzyshyn 


Anucia Dixon, Janine Schöttinger 

C Lageplan 

D Vertiefung 

E Atmosphäre 

F Ansicht 

268 

Engel

(IESL) 

C 

D E 

F 

269

Expansion vs. Rezession 

Szenarien für den 

Campus Süd 

Expansion vs. Recession 

Scenarios for the 

Campus South 

Die Zukunft erreicht uns schneller, als wir denken 

– damit Städte für die Zukunft gerüstet sind, 

müssen sie weit vorausdenken. Auch das Leben 

auf dem Campus verändert sich dynamisch und 

bedarf planerischer Überlegungen. Wie könnte 

die bauliche und freiräumliche Entwicklung aussehen? 

Welchen Charakter soll der Campus haben, 

welche Dichte soll er bekommen und welche 

Bewegungs- und Begegnungsräume? Sollte 

der Campus der Lehre und Forschung vorbehalten 

sein oder sich stärker mit der Stadt vernetzen? 

Wie verändert sich das Leben auf dem 

Campus, wenn es mehr digitale Lehre und mehr 

Homeoffice gibt? 

Im Rahmen des Stegreifs sollten unter 

dem Motto Was wäre, wenn ...? zwei Szenarien 

für den Campus Süd entwickelt werden. Aufgabe 

war es, stringente und ggf. polarisierende Möglichkeitsräume 

für die funktionale und räumliche 

Entwicklung des Universitätsgeländes zu entwerfen 

und bildhaft darzustellen. 

Die Arbeit Expansion vs. Rezession stellt 

ein positives Wachstumsszenario einer negativen, 

repressiven Entwicklung gegenüber. Das 

positive Szenario geht davon aus, dass die soziale 

Isolation, die den Alltag in der Pandemie bestimmt, 

vorüber ist. Die Studierenden suchen 

das soziale Miteinander und den Austausch, die 

Interaktion und gemeinsame Aktivitäten auf 

dem Campus. Die Studenten verbringen so viel 

Zeit wie möglich auf dem Campus – Tag und 

Nacht. Räumliche Kapazitäten für den zunehmenden 

Entwicklungsdruck fehlen. Schnelle Lösungen 

sind gefragt, die mit temporären und flexiblen 

Bauten sowie Schnellbausystemen 

gefunden werden. Der Campus erfährt Boom- 

Jahre und wird zum beliebtesten Ort in der Stadt. 

The future is closer as we think – for cities to be 

ready for the future, they need to think far ahead. 

The life on the campus is changing dynamically 

and requires planning considerations. How could 

the structural and open-space development look 

like? What character should the campus have, 

what density should it have, and what spaces for 

movement and encounter? Should the campus 

be reserved for teaching and research, or should 

it become more interconnected with the city? 

How will life on campus change, if there will be 

more digital teaching and more home office? 

As part of the Stegreif project, two scenarios 

for the South Campus had to be developed under 

the motto What if...?. The task was to design 

clear and possibly polarizing options for the 

functional and spatial development of the university 

campus and visualize it. 

The work Expansion vs. Recession contrasts 

a positive growth scenario with a negative, 

repressive development. The positive scenario 

assumes that the social isolation, that defines 

everyday life during the pandemic, will be over. 

Students seek social interaction, exchange and 

shared activities on the campus. Students spend 

as much time as possible on the campus – day 

and night. Spatial capacity for increasing development 

pressures is lacking. Quick solutions 

are needed, which are implemented with temporary 

and flexible buildings as well as rapid 

construction systems. The campus experiences 

boom years and becomes the most popular 

place in the city. 


MA 



Anna Kuzyshyn 

Simon Waschto 

G Axonometrie 

270 

Engel

(IESL) 

G 

271




Design 



Prof. Henri Bava 

Susanne Gerstberger 

Arturo Romero Carnicero 

Birgit Siebenhaar 

Lama Alkadi 


Vincent Ruffra 

272 

Bava

Für die Professur Landschaftsarchitektur ist Landschaft das Fundament einer 

jeden Planung. Wir betrachten sie als den Kontext von Architektur, Ingenieurbau, 

Städtebau. Dieser hat selbst bereits prägende Eigenschaften, bestimmt 

durch Geografie und Geschichte, Natur und Kultur. Landschaft ist mitnichten 

ein statischer, sondern ein ständig sich wandelnder Bezugsrahmen mit eigener 

Dynamik. Kontextuelles, landschaftsbezogenes Entwerfen ist eine Konstante 

der europäischen Baukultur, die wir angehenden Architekten vermitteln 

möchten. Architektur kann sich in die Landschaft einfügen, sie kann aber 

auch grundlegende Ideen aus ihr beziehen. Dann wird die Landschaft zum 

Nährboden für Kreativität, zum Feld für Entwürfe, zur Kultur-Landschaft des 

Bauens. Landschaft als Kontext kennt viele Maßstäbe. In der Entwurfslehre 

geht es darum, das Querdenken durch alle diese hindurch zu trainieren, Erkenntnisse 

eines Entwurfsschrittes aus dem Objektmaßstab in den städtischen 

zu übertragen oder, anders herum, strategische Ideen aus dem regionalen 

Maßstab im architektonischen Maßstab des Freiraums 

auszuformulieren. 

Landscape is the basis of every plan in the chair for landscape 

architecture. We regard it as the context of architecture, 

engineering structure, and urban planning. These already 

have distinguishing characteristics, determined by 

geography and history, nature and culture. Landscape is by 

no means a static but rather a continuously changing 

frame of reference with its own dynamics. Contextual designing 

related to the landscape is a constant in the development 

of the European building culture, which we want to 

convey to prospective architects. Architecture can integrate 

into the landscape but can also draw fundamental ideas 

from it. Thus, the landscape becomes the breeding ground 

for creativity, a field for designs, and a cultural landscape 

for building. Landscape as a context has many standards. 

In the study of design, it is about practising lateral thinking 

through all of these; recognising how to transfer the knowledge 

from a design step of an object scale to the urban 

planning, or expressed in another way, to formulate strategic 

ideas from the regional standard into the architectural 

standard of open space. 

(IESL) 

273

Data-Driven Urban Nature 

Zu den entscheidenden städtischen Herausforderungen 

der kommenden Jahre gehören 

Verkehr, nature-based solutions der Stadtökologie, 

stark gemischte Nutzungen, soziale Integration, 

gesunde und gerechte Städte. Die Veränderlichkeit 

dieser Herausforderungen und die 

damit verbundenen Kräfte sind oft schwer nachzuverfolgen. 

GIS-Daten helfen uns, diese Komplexität 

zu analysieren und zu erfassen und die 

Ergebnisse in einer neuen, klaren, grafischen Art 

darzustellen, die ein neues Verständnis städtischer 

Realität ermöglicht. 

Hierzu werden praxisnahe GIS-Tools erlernt 

und die Ergebnisse kritisch analysiert. 

Wie können Architekten dies als Designwerkzeug 

einsetzen? Wie können wir städtische Akteure 

beeinflussen, damit sie bessere datengestützte 

Entscheidungen treffen? Unser Experimentierfeld 

ist Karlsruhe als ganzes kultu relles, 

natürliches, soziales und gebautes Ökosystem. 

Schließen Sie sich den Urban Nature Data 

Miners an! 

Critical urban challenges of the forthcoming 

years include transport, nature-based solutions 

in urban ecology, highly mixed uses, social inclusion 

or healthy and equitable cities. The mutability 

of these challenges and the interconnected 

forces between them are often difficult to track. 

GIS-Data helps us to analyze, represent and embrace 

this complexity and portray the results in a 

new clear graphical manner, that explores new 

understandings of the urban reality. 

Practical GIS tools will be apprehended 

and the outcome will be critically interpretated. 

How can architects use them as a design instrument? 

How can we influence urban stakeholders 

to make better data-driven decisions? Our experimental 

field is Karlsruhe as a whole cultural, 

natural, social and constructed ecosystem. Join 

the Urban Nature Data Miners! 

Seminar 

MA 


Arturo Romero 

A Oliver Leitzbach – Mapping Nature 

B Zahra Zandgheshlaghi – Naturerreichbarkeit 

274 

Bava

(IESL) 

A 

B 

275

Small Structures. 

Big Ideas 

VIII International 

Summer School Rhine 

Rivers 

Die letzte Ausgabe dieser Internationalen Sommerschule 

fand im September 2020 online statt. 

Unter Ausnutzung des digitalen Formats zog sie 

vom Rhein nach Rom, wo gemischte Gruppen 

von Studenten aus verschiedenen Ländern 

leichte Interventionen auf der Isola Tiberina entwickeln 

mussten. Das Ziel: Verbesserung der 

Nutzung in den warmen Monaten des Jahres. 

Vorträge von Künstlern, sozialen Kollektiven, Architekten 

und digitalen Produzenten inspirierten 

die Projekte der Studenten an vier intensiven Tagen 

der Zusammenarbeit. Die Professur Landschaftsarchitektur 

hat diese Veranstaltung in 

Kooperation mit INSA Straßburg, ENSA 

Straßburg, Roma TRE, TU-Darmstadt, HTWG 

Konstanz und ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten 

etwickelt. 

The last edition of this International Summer 

School was held online in September 2020. 

Taking advantage of the digital format, it 

moved from the Rhine to Rome, where mixed 

groups of students from different countries had 

to develop light interventions on the Isola Tiberina. 

The goal: to improve its usage and possibilities 

during the warm months of the year. 

Lectures by artists, social collectives, architects 

and digital producers inspired the projects 

of the students during four intense collaboration 

days. The chair of Landscape 

Architecture developed this project in cooperation 

with INSA Strasbourg, ENSA Strasbourg, 

Roma TRE, TU-Darmstadt, HTWG Konstanz and 

ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten. 


MA 


Arturo Romero 

C D Valery Casillas 

276 Bava

Masterplan Volume 

Summer School Rhine Rivers 

stella filante 

(IESL) 

C 

D 

277

A World of SPORTS – 

Activating NATURE for 

Our Cities 

Experimenting Sport 

as the Future ECO- 

Mobility-System 

Herzogenaurach2030: SportCITY 

In den kontinuierlich wachsenden Städten ist es 

besonders die Verkehrslandschaft, die einer radikalen 

Neuorganisation bedarf. 18 Prozent der 

weltweiten CO2-Emissionen werden durch den 

Verkehr produziert – eine Verkehrswende – die 

Reduzierung der privaten PKWs, der Ausbau des 

ÖPNV sowie die konsequente Umsetzung des 

Konzepts der 5-Minuten-Stadt mit qualitativ 

hochwertigen Frei- und Bewegungsräumen ist 

zwingend notwendig und wird für die Stadt- und 

Freiraumplanung zu einem zentralen Entwurfsthema. 

Wir starten das Experiment, eine radikale 

Zukunftsvision für dieses Aufgabenfeld zu 

antizipieren. 

Wie wäre es, in einer Stadt zu leben, in der 

es keine privaten PKWs und keine Parkplätze 

gibt? Eine Stadt, in der sich alle Bewohner zu Fuß, 

mit dem Fahrrad, Skateboard oder E-Rollern gesundheitsbewusst, 

aktiv, kommunikativ und umweltfreundlich 

bewegen? Welches neue Stadtbild 

können wir generieren und wie wird die Stadt zum 

Hotspot von Biodiversität transformiert? 

Herzogenaurach, Heimat der Weltfirmen 

Adidas und Puma, stellt sich uns als Experimentierfeld 

zur Verfügung. Für die fränkische 

Kleinstadt und deren besonderen, globalen 

Kontext experimentieren wir mit der SportCITY. 

Wir definieren Sport als universales Mobilitätssystem 

und programmieren den Stadtraum 

neu. Mit einem innovativen und kreativen Denkansatz 

revolutionieren wir konventionelle und 

zurückhaltende Ansätze und zeigen Möglichkeitsräume 

für eine mutige, zukunftsbewusste 

und aktiv nachhaltige Gesellschaft. 

Herzogenaurach2030: SportCITY 

In the continuously growing cities, it is particularly 

the transport landscape that requires radical 

reorganisation. 18% of global CO2 emissions 

are produced by traffic – a transformation of 

transportation – the reduction of private cars, 

the expansion of public transport, as well as the 

consistent implementation of the concept of the 

5-minute city with high-quality open spaces and 

spaces for movement is absolutely necessary 

and becomes a central topic for urban and landscape 

planning. 

We are starting the experiment of anticipating 

a radical vision of this field of activities! 

How would it be to live in a city without private 

cars and parking places? A city in which all 

residents move in an active, communicative and 

environmentally friendly way on foot, by bicycle, 

skateboard or e-scooter? What new cityscape 

are we able to generate and how will the city be 

transformed into a hotspot of biodiversity? 

Herzogenaurach, home of the global companies 

adidas and puma, provides us as an experimental 

field. For the small franconian town 

and its special global context, we are experimenting 

the SportCITY. We define sport as a universal 

mobility system and re-programme the urban 

space. With an innovative and creative 

approach, we revolutionize conventional and reserved 

approaches and show possibilities for a 

courageous, future-conscious and actively sustainable 

society. 

Städtebauentwurf 1 und 2 


E Hanna Sartorius, Niels Striby 

– Logo, Umkodierung Eco-Mobility- 

System 

F Collage, Startup Workshop City 

Game 

↪ 280–281 

Angelina Amann, Aaron Harter 

G Eine neue Sport-DNA für Herzogenaurachs 

bunte Stadtlandschaft, 

H Perspektive, Eine neue Sport-DNA 

für Herzogenaurachs bunte Stadtlandschaft 

I Strategischer Lageplan, Eine 

neue Sport-DNA für Herzogenaurachs 

bunte Stadtlandschaft 

278 

Bava

(IESL) 

E 

F 

279

280 

Bava 

G 

H

(IESL) 

I 

281




Design 




Michael Grunitz 

Conrad Kersting 

Anna Schork 

Markus Kaltenbach 

Britta Henke-Dettling 

Daniel Haselberger 

Miriam Hosch 

282 

Inderbitzin

Archetypen und Hybride – In unserer praktischen Arbeit sind wir bei der 

Mehrzahl der Projekte mit der Tatsache konfrontiert, dass aufgrund vom Ort 

und/oder dem Programm sowie weiteren Entwurfsparametern das architektonische 

Projekt nicht länger auf gefestigten Grundlagen entwickelt werden 

kann. Im Speziellen betrifft das den Wohnungsbau, bei dem atomisierte Bedürfnisstrukturen 

nur mehr ein unscharfes Bild der zukünftigen Bewohner 

zeichnen und überbrachte Typen an Bedeutung verlieren. Die Arbeit mit archetypischen 

wie auch hybriden Strukturen könnte für die Entwurfsarbeit 

Ausgangslagen schaffen, die eine Basis jenseits von Fragen des Stils, der 

Form und des Geschmacks bilden. Während mit dem Archetyp gewissermaßen 

die ahistorische Konstanz thematisiert wird, bergen Hybride das Potenzial 

eines radikalen Gegenteils: Sie bilden direkt eine (unübersichtliche) Gegenwart 

ab und beschreiben das Formlose. Hybride tendieren dabei zu offenen, 

Archetypen zu geschlossenen Formen. In der Dichotomie der beiden Begriffe 

besteht ein vielversprechendes Spannungsfeld, in dem wir unsere Entwürfe 

verorten wollten. Mit den Projekten haben wir exemplarische Stadtbausteine 

an ausgewählten Orten in Karlsruhe entwickelt, die den Bruch oder die Kontinuität 

mit der gewachsenen (europäischen) Stadt thematisieren. Die städtebaulichen 

Projekte können sowohl einen prototypischen Charakter haben als 

auch einen bestimmten Stadtraum mit einem Haus neu prägen. Die Gebäude 

haben (unter anderem) eine Wohnnutzung zum Inhalt. Wichtigste Arbeitsinstrumente 

und -resultate waren der Grundriss sowie ein Bild des Stadtraumes. 

Archetypes and Hybrids – In our practical work, we are 

confronted with the fact that in the majority of projects, the 

architectural design can no longer be developed on a defined 

ground, due to changing locations and/or programs 

and other design parameters. While the archetype addresses 

ahistorical constancy, hybrids hold the potential of 

a radical opposite: they directly depict a (confusing) present 

and describe the formless. Hybrids tend towards open 

forms, archetypes towards closed forms. In the dichotomy 

of these two terms there is a promising field of tension in 

which we locate our designs for this year. 

(IESL) 

283

Archetypen 

Archetypes 

Im Sommersemester beschäftigten wir uns zunächst 

mit der Kategorie der Archetypen. Die gezeigten 

Entwürfe stehen beispielhaft für eine 

produktive Auseinandersetzung mit den ideen - 

geschichtlichen Inhalten des Archetyps. 

Ausgangspunkt des ersten Entwurfes von 

David Leber bildete die Pyramide, eine archetypische 

Form mit starkem symbolischem Gehalt, die 

historisch betrachtet öffentlichen Bauwerken vorbehalten 

war und erst in der Moderne für profane 

Zwecke Anwendung fand. Im Projekt wird die Zeichenkraft 

der Pyramide für ein städtebauliches 

Projekt genutzt, das mit drei formal identischen 

Bauten die großen Karlsruher Stadtzugänge im 

Osten, Süden und Westen stadträumlich markiert, 

damit wichtige Orientierungspunkte in der 

Stadt schafft und eine zeitgenössische Fortschreibung 

der barocken Idealstadt vorschlägt. 

Auf der architektonischen und programmatischen 

Ebene hat die Bearbeitung des Projektes zu einer 

Hybridisierung geführt, bei der die Wohnnutzung 

mit öffentlichen und gewerblichen Erdgeschossnutzungen 

sowie einem Logistiksystem für Güter 

verbunden wurde. Ein weiterer Entwurf beschäftigte 

sich mit dem Archetypen des Kreuzbaus. 

Während die Pyramide durch ihren Aufriss respektive 

ihren Schnitt fassbar wird, artikuliert sich das 

Kreuz in der Architekturgeschichte vor allem im 

Grundriss. Ausgehend vom Studium kreuzförmiger 

Wohnhochhäuser in Hongkong hat Elias Ewald einen 

Grundriss entwickelt, der auf mehreren Maßstabsebenen 

das Motiv des Kreuzes in sich trägt 

und so spezifische Wohnräume beschreibt. Städtebaulich 

markiert die Kreuzfigur eine Gelenkstelle 

im Nordwesten der Stadt Karlsruhe, wo der Stadtraum 

mit zwei offenen Landschaftsräumen zusammentrifft: 

eine Tramschlaufe, ein stillgelegter Flugplatz 

sowie Landwirtschaftsflächen. Damit besetzt 

das Projekt eine territoriale oder geografische Dimension. 

In the spring semester, we dealt with the category 

of archetypes. The designs shown here are examples 

of a productive examination of the archetype 

within the history of ideas. 

The starting point of the project by David 

Leber was the pyramid, an archetypal form with 

strong symbolic content, which historically was 

reserved for public buildings and only was introduced 

into for profane purposes in the modern 

era. In the project, the symbolic power of the 

pyramid is used for an urban development that 

uses three formally identical buildings to mark 

the major entrances to the city of Karlsruhe, 

thus creating important points of orientation in 

the city and proposing a contemporary continuation 

of the Baroque ideal city. On the architectural 

and programmatic level, the treatment of 

the project has led to a hybridization, combining 

residential uses with public and commercial 

ones, as well as a logistics system for goods 

and storage. A nother design dealt with the archetype 

of the crcuiform. While the pyramid is 

defined by its elevation and sections, the cross in 

architectural history is articulated primarily in 

plan. From the study of dense high-rise residential 

buildings in Hong Kong, Elias Ewald developed 

a residential tower, based in mulitple 

scales on the cruciform. Urbanistically the strong 

form is used as a kind of Joint, that marks a moment 

where the city fabric of Karlsuhe meets with 

two different types of open landscape: a streetcar 

loop, a disused airfield and agricultural land. 

Through this the project reaches a geographical 

and territorial dimension. 


MA 


Archetypen und Hybride 

David Leber 

A Städtebauliches Modell in Ton 

B Exemplarische Wohnungsgrundrisse 

C Schnitt mit Geschosshöhendegres - 

sion 

Elias Ewald 

D Exemplarischer Wohnungsgrundriss 

E Grundriss Regelgeschoss 

F Projekt mit territorialem 

Maßstab 

284 


(IESL) 

A B 

C D 

E F 

285

Hybride 

Hybrids 

Im Wintersemester setzten wir uns mit der Kategorie 

der Hybride auseinander. Während mit 

dem Archetyp gewissermaßen die ahistorische 

Konstanz thematisiert wird, bergen Hybride das 

Potenzial eines radikalen Gegenteils: Sie bilden 

direkt eine (unübersichtliche) Gegenwart ab 

und beschreiben das Formlose – nicht eine 

Form bildet den Ausgangspunkt, sondern ein 

Nutzungsprogramm. 

Der Entwurf von Soffia Greß und Franziska 

Jungmann bringt als Hybrid aus Brücke und Haus 

städtische Nutzungen in ein Gebiet, das stark 

durch Verkehrsinfrastrukturen bestimmt ist. Mit 

dem Brückenschlag über Gleise und Autobahn 

werden städtebauliche Restflächen erschlossen 

und für die Stadtbewohner neue Wege zwischen 

der Südseite des Karlsruher Bahnhofs, der Ettlinger 

Allee und dem Oberwald etabliert. Ein 

Schwimmbad, eine Kegelbahn und ein Busbahnhof 

mit Café bilden die Auflager für das haushohe 

Tragwerk der Brücke. Unterschiedliche Wohnungen 

und öffentliche Freiräume sind in das Volumen 

des Brückentragwerks eingehängt. 

Die Agglomeration archetypischer Raumbildungen 

bestimmt David Urichs Entwurfskonzept 

einer hybriden Architektur, die zwischen Keßlerstraße 

und Zeppelinstraße ein komplettes Geviert 

besetzt und deren hybrider Charakter sich 

einem erst in der Bewegung durch den Komplex 

erschließt. Öffentliche Höfe, Plätze, Wege und 

Passagen bilden ein räumliches Konglomerat in 

das ein Theater, eine Pferderennbahn, ein Boxclub, 

ein Schwimmbad, eine Bibliothek sowie eine 

Markthalle integriert sind. Die den öffentlichen 

Programmen zugeordneten Wohnungen übernehmen 

deren räumliche wie auch atmosphärische 

Eigenschaften und bilden im Cluster charakteristische 

Typologien. Das Konglomerat dieser Typologien 

wird zum Vexierspiel von Figur und Grund, 

innen und außen, Haus und Stadt. 

In the fall Semester we shifted our attention towards 

the category of the hybrid. While the archetype 

in a way addresses the ahistorical and 

constant, hybrids hold the potential of a radical 

opposite: they directly depict a (confusing) present 

and describe the formless. Instead of a form , 

a program is the starting poitng of out projects. 

As a hybrid of bridge and house, the project 

by Soffia Greß and Franziska Jungmann brings 

urban uses to an area dominated by infrastructural 

buildings. The new bridge spanning over tracks 

and highway unlocks unused surfaces within the 

urban fabric and establishes new connections for 

pedestrians between the south side of the Karlsruhe 

train station, the Ettlinger Allee and the Oberwald. 

A swimming pool, a bowling alley and a bus 

station with a café constitute the foundations for 

the bridge's structural framework. Housing and 

public open spaces are suspended in the volume 

of the bridge's supporting structure. 

The agglomeration of structural typologies 

determines David Urich's design concept of a hybrid 

architecture that occupies a complete quarter 

between Keßlerstrasse and Zeppelinstrasse 

and which only fully reveals its character when 

presieved while moving through the complex. 

Public courtyards, squares, paths, and passages 

form a spatial conglomerate into which a theater, 

a horse racing track, a boxing club, a swimming 

pool, a library, and a market hall are integrated. 

The apartments associated with these public 

programs take over their spatial as well as atmospheric 

characteristics and form clusters of 

specific typologies. The conglomerate of these typologies 

becomes a conundrum of figure and 

ground, interior and exterior, house and city. 


MA 


Archetypen und Hybride 

Soffia Jungmann, Franziska Greß 

G Das Haus als Brückenschlag 

H Bewohnte Brücke 

I Exemplarische Wohnungsgrundrisse 

David Urich 

J Gartenwohnungen an der 

Pferderennbahn 

J Das Erdgeschoss als Raumkonglomerat 

L Grundrisse der Gartenwohnung 

286 Inderbitzin

VECTORWORKS EDUCATIONAL VERSION 



Soffia Jungmann | Franziska Greß 

0 

10 50 100 m 

Wohnung bis zu 2 Personen 

ca. 70 qm 

Vectorworks Educational Version 


1 10 m 

0 5 




ersonen Wohnung bis zu 3 Personen 

ca. 90 qm 

Wohnung bis zu 4 Personen 

ca. 105 qm 

(IESL) 


Soffia Jungmann | Franziska Greß 

G H 

I J 

K L 

287

Neuenburg 

Wohnen zwischen drei 

Ländern 

Living Between Three 

Countries 

Das Thema des städtebaulichen Entwurfs im 

Sommersemester 2020 war eine Stadterweiterung 

von Neuenburg am Rhein. In unserem Studio 

haben wir den Fokus auf das einzelne Haus 

gelegt: Wie entsteht, ausgehend von den Bedürfnissen 

des zukünftigen Bewohners und seinem 

Haus, ein Stadtbaustein an der Peripherie 

von Neuenburg? Wir näherten uns dieser Frage 

über eine Auseinandersetzung mit der Idee der 

Gartenstadt und dem Typus des Reihenhauses. 

In der Gartenstadt bedingen sich Haus und Freiraum 

gegenseitig, weshalb wir bei der Entwicklung 

der städtebaulichen Texturen von der Landschaft 

ausgehen wollten: der Hydrologie, 

Geologie, Morphologie und Vegetation. Der Reihenhaustypus 

wiederum erlebt eine neue Aktualität, 

weil er den Wunsch nach dem eigenen 

Haus mit dem Credo der Verdichtung verbindet. 

Der Boden ist das verbindende Element von 

Landschaft, Städtebau und Wohnform. 

Vor diesem Hintergrund stehen die sehr 

unterschiedlichen Entwurfsansätze. Im einen 

Fall wurden Zellstrukturen als Metapher für den 

städtebaulichen Entwurf herangezogen: Analog 

zu der Verdichtung durch die Verdrängung bei 

der Zellteilung weiten und verengen sich hier die 

Freiräume. Ganz anders war die Herangehensweise 

bei einem Entwurf, der nach der Zukunft 

des Autos für den Stadtraum fragte und den Antagonismus 

von Wohnen und Verkehr auflöst. Ein 

weiteres Projekt setzte mit einer Rücken-an-Rücken-Reihenhaustypologie 

auf den sparsamen 

Umgang mit der Ressource des Bodens, wobei 

das frei bleibende terrain vague temporär und 

immer wieder anders genutzt werden kann. Unter 

dem Titel Waldstadt wurde ein Wohnen in 

den Baumkronen in hohen, baumartigen Punktbauten 

angedacht und der Wald als Arboretum 

in Hinblick auf die Landesgartenschau 2022 konzipiert. 

Subject of the Urban Design Project in the Summer 

of 2020 was the developement of a new 

neighbourhood on the outscruts of Neunburg am 

Rhein. In our studio the focus was layed upon the 

individual house: Based on the needs of the future 

residents, how can a high density dwelling 

be created on the periphery of a small and dispersed 

town like Neuenburg? We approached 

this question by examining the idea of the garden 

city and the type of the terraced house. 

In the garden city, house and open space 

are mutually dependent, which is why we started 

from the landscape when developing urban 

textures: The hydrology, geology, morphology 

and vegetation. 

The terraced house type is experiencing a 

renaissance as it combines the desire for one's 

own house with the credo of densification. We 

understood the ground as the connecting element 

of landscape, urban development and a 

spectific form of living. The designs shown here 

are set against this background. 


BA 


Studio Kontext 

M Alisa Fainberg, Philipp 

Dworatzek, Hedieh Ataollahi Jolgeh, 

Ilina Polihronova – Back-to-Back 

N David Urich, Julien von Stein, 

Isabel Bayer, Mena Ghaly – Die 

autogerechte Fußgängerstadt 

O Cordula Rauchholz, Ana Behnke, 

Louisa Schütz, Estelle Wahl – Cell 

City 

P Isabel Schumm, Miriam Hosch, 

Hanna Rabes, Johanna Sonner – Ein 

Haus, ein Garten 

Q Anne Jensch, Rebecca Steinbach, 

Fabienne Savic, Laura-Marie Sipple 

– Doppelte Nachbarschaft 

R Giuliana Ullo, Lucy Berkl, 

Melina Kienzle, Nicola Gil Arango 

– Waldstadt 

288 


(IESL) 

M N 

O P 

Q R 

289

Seminare und Stegreif 

Seminars and Impromptu 

Mit dem Seminar Stadtbilder – Inventur der europäischen 

Stadt haben wir eine Serie von Stadtportraits 

begonnen. Sie bilden die Grundlage zu 

einem langfristig angelegten Forschungsprojekt 

zur europäischen Stadt an der Professur Stadt 

und Wohnen. Ziel ist ein grundlegendes Verständnis 

unserer Städte sowie deren gegenwärtiger 

und zukünftiger Transformation. Inhalte bilden 

unter anderem die historische Formation, 

die Morphologie, Ökonomie und Demografie. 

Auf verschiedenen Maßstabsebenen erleben 

Räume der Gemeinschaft derzeit eine Renaissance 

als Allheilmittel für ein friedliches Miteinander. 

Im Seminar Stadträume – Im 

Spannungsfeld von Gemeinschaft und Gesellschaft 

stellten wir die Frage, inwiefern ausgewählte 

Räume in Karlsruhe mit dem zugrunde 

liegenden Ideal von Gemeinschaft dem Anspruch 

einer pluralistischen und vielschichtigen 

Gesellschaft gerecht werden. 

Im Rahmen des Seminars Wohnzimmer, 

Wandlung einer bürgerlichen Wohnform wurde die 

Entwicklung und Wandlung des Wohnzimmers im 

Geschosswohnungsbau untersucht und dokumentiert. 

Dabei sollten insbesondere Artikulation und 

Konfiguration des Wohnraums im Verhältnis zum 

Gesamtgrundriss, aber auch der Bezug zu gesellschaftlichen 

Veränderungen herausgearbeitet 

werden. Am Ende entstanden kleine Entwürfe für 

einen neuen Umgang mit dem Wohnen in Form eines 

Wohnungsgrundrisses im Maßstab 1:100. 

Im Stegreif ging es um den Entwurf von 

Grundriss und Schnitt einer Wohnung mit sieben 

Zimmern und einer Wohnfläche von 70 Quadratmetern. 

Ziel der Aufgabe war es herauszufinden, 

welche Qualitäten und Nutzungsmöglichkeiten 

eine kleine Wohnung mit vielen Zimmern birgt. 

Dabei ging es ebenso um das Verhältnis von 

Raum und Funktion wie um Fragen zur Belichtung 

und Erschließung. 

With the seminar Cityscapes we started a series of 

city portraits. The portraits form the basis for a 

long-term research project on the European city 

within the Chair of City and Housing. The goal is to 

reach a fundamental understanding of our cities 

and their present and future transformation. 

On various scales, community spaces are 

currently experiencing a renaissance as a panacea 

for peaceful coexistence. The seminar 'Urban 

Spaces – In the field of tension between community 

and society' asked the question to what extent 

public spaces with the underlying ideal of 

community meet the demands of a pluralistic 

and multilayered society. 

The subject of the seminar the Living 

Room – Transformation of a bourgeoise form of 

living was the exploration and documentation of 

the developement and transformations of the 

living room as expression of a specific idea of 

living. The analyses was than used as a starting 

point for a playful reinterpretation of the idea of 

living through the design of an apartment floorplan 

in 1:100. 

With the small task of designing the floor 

plan and section of a seven-room flat with 70 

square meters surface, we intended to mediate 

the qualities and practicality of an apartment 

consisting of a large number of small rooms, 

raising questions of usability as well as of lighting 

and accessibility. 

Seminare, Stegreife und Vertiefung 


S Steven Knopp – Analyse eines 

Wohnzimmers 

T Saskia Janz – Grundrisskizze für 

eine neue Art Wohnraum 

U David Leber – Pyramiden im Laufe 

der Geschichte und ihre Verteilung 

auf der Erde 

V Beatrice Höckel, Elena Mayer 

– Analytische Skizzen 

W Simon Bauer – Statportrait, 

Speyer 

X Lion Rust – Eine 70-m2-Wohnung 

mit 7 Zimmern 

290 Inderbitzin

ARBEIT 

ARBEIT 

18 

D 

SPEYER 

GRÜNDUNG 

BEGINN 1.DOMBAU 

= 10.000 EINWOHNER 

ZERSTÖRUNG 

ZUZUG VON VERTRIEBENEN 

BEGINN 2. DOMBAU 

INDUSTRIEZEITALTER 

FERTIGSTELLUNG DOM 

LUDWIGSHAFEN 

0 100 200 300 400 500 600 700 800 900 1000 1100 1200 1300 1400 1500 1600 1700 1800 1900 1910 1920 1930 1940 1950 1960 1970 1980 1990 2000 2010 2020 

SPEYER 


LUDWIGSHAFEN 

KOBLENZ 

LUDWIGSHAFEN 

KARLSRUH 

HEIDELBERG 

Ø EINK 

NEUSTADT 

GERMERSHEIM 

ALTERS 

GERMERSHEIM 

S 

Schnitt 1:50 


6,5m² 

1,7m² 

8,7m² 

8,7m² 

8,7m² 

35m² 

8,7m² 

78,1m² 

Grundriss 1:50 

0 3 

Analysezeichnung 

Form, Größe, Jahr, Bauweise, Funktion, 

Ort 

(IESL) 

Lion Rust 

Stadt und Wohnen - Stegreif 1731266 - FW20/21 - Student 2265345 

S T 

U V 

W X 

291




Design 



Prof. Markus Neppl 

Dr. Kristin Barbey 

Steffen Becker 

Matthias Burgbacher 

Nina Haug 

Simon Joa 

Yasemin Kaya 

Jeff Mirkes 

Markus Peter 

Dr. Matthias Stippich 

Max Weber 


Maria Schweitzer 

Özlem Cinar 

Kübra Yilmaz 

292 

Neppl

Die Professur versteht sich als Schnittstelle zwischen dem kleinräumigen architektonischen 

Entwurf und der großräumig orientierten Stadtplanung. Im 

Mittelpunkt steht das Entwickeln von spezifischen Zonierungs- und Bebauungsregeln, 

die auf stark wechselnde Bedingungen eingestellt sind. Trotzdem 

sollen diese den Raum lassen für individuelle architektonische Freiheit, ohne 

den Zusammenhang und Kontext zu verlieren. Diese Komponenten werden in 

den Pflichtfächern mit unterschiedlichen Schwerpunkten auf angemessenen 

Maßstabsebenen behandelt. Die Entwurfsseminare, das Wahlfach und Abschlussarbeiten 

bieten Kooperationsmöglichkeiten mit anderen Lehrgebieten 

und Universitäten. Dabei werden auch Erkenntnisse aus der angewandten 

Forschung direkt in die Lehre integriert, wie z. B. neue Methoden aus den digitalen 

Planungsmethoden mit CAD und Geografischen Informationssystemen 

(GIS), aber auch die Integration anderer Fachdisziplinen, die planungsrechtliche 

Prozessbegleitung sowie strategische Steuerung und Moderation. 

The mission of the unit neighbourhood planning is to work 

as an interface between small-scale architectural and 

large-scale urban design. The main focus is the development 

of specific zoning and building rules, which respond 

to changing spatial and social conditions. However, there is 

enough freedom in architectural design without getting lost 

in the urban context. These topics with different focus areas 

on different scales are an integral element of teaching in 

the required Bachelor and Master courses. Being part of 

one of the elective courses, seminars and theses offer cooperation 

opportunities between departments and faculties 

as well as universities and research agencies. A core 

element is the integration of research findings into these 

works and lectures. Examples for this are digital planning 

methods in CAD and Geographic Information Systems 

(GIS), but also the integration between other professional 

disciplines, planning regulations, processes support, strategic 

guidance and moderation. 

(IESL) 

293

Urban Puzzle Berlin – 

Studentischer 

Ideenwettbewerb 

Urban Jigsaw Puzzle 

Berlin – Student 

Competition 

Vor dem Hintergrund des stetigen Wachstums 

sieht sich die Hauptstadt Berlin unter anderem 

mit einer erhöhten Nachfrage nach bezahlbarem 

Wohnraum konfrontiert. Neben der Nachverdichtung 

von Innenstadtlagen und Großwohnsiedlungen 

rücken zukünftig auch periphere 

Siedlungsbereiche zunehmend in den planerischen 

Fokus. 

Die HOWOGE Wohnungsbaugesellschaft 

lobte zu diesem Zweck einen studentischen Ideenwettbewerb 

zum Thema nachhaltige und qualitätsvolle 

Stadterweiterung im Nordosten Berlins 

aus, der gleichzeitig auch die Grundlage für die 

Aufgabenstellung des Entwurfsstudios bildete. 

Im Mittelpunkt des Entwurfsprozesses stand dabei 

die exemplarische Entwicklung urbaner, lebendiger 

und nachhaltiger Wohnquartiere für derzeit 

unbebaute und landwirtschaftlich genutzte 

Stadtrandlagen im Berliner Nordosten. 

Die Herausforderung für die Studierenden 

bestand vor allem darin, dass der städtebauliche 

Entwurf nicht auf der Grundlage eines konkreten 

Baugrundstücks basierte, sondern lediglich auf 

eine grobe Charakterisierung der Umgebung als 

ein Gedankengerüst zurückgegriffen werden 

konnte. Dreh- und Angelpunkt für das entstehende 

Modellquartier war dabei ein neuer S- 

Bahn-Halt, der den neuen Fixpunkt des Quartiers 

bilden sollte. 

Die entstandenen Arbeiten zeigen nicht 

nur die Potenziale für eine modellhafte Entwicklung 

der Berliner Stadtrandlagen auf, sondern 

verdeutlichen auf eine anschauliche Weise, welchen 

wichtigen Stellenwert das Planen mit fixen 

und flexiblen Elementen einnimmt. Begleitet 

wurde der Entwurf von Inputs zur digitalen Entwurfsmethodik, 

sodass die entwickelten Ideen 

kontinuierlich mit den erlernten digitalen Tools 

in geeignete Darstellungsformen transportiert 

werden konnten. 

Against the backdrop of steady growth, the capital 

city of Berlin is facing increased demand for 

affordable housing, among other things. In addition 

to the re-densification of inner-city locations 

and large housing estates, peripheral settlement 

areas will increasingly become the focus of planning 

in the future. 

For this purpose, HOWOGE Wohnungsbaugesellschaft 

announced a student ideas 

competition on the topic of sustainable and 

high-quality urban expansion in the northeast of 

Berlin, which also formed the basis for the task 

of the design studio. The design process focused 

on the exemplary development of urban, lively 

and sustainable residential quarters for currently 

undeveloped and agriculturally used urban 

fringe sites in the northeast of Berlin. 

The main challenge for the students was 

that the urban design was not based on a real 

building site, but only on a rough characterization 

of the surroundings as a framework of ideas. 

The key element for the emerging model quarter 

was a new S-Bahn stop, which was to form the 

new anchor point of the quarter. 

The resulting work not only shows the potential 

for model development of Berlin's suburbs but 

also illustrates vividly the importance of planning 

with fixed and flexible elements. The design was 

accompanied by inputs on digital design methodology 

so that the ideas developed could be continuously 

transported into suitable forms of representation 

using the digital tools learned. 


MA 



Nina Haug 

Janine Arnold, Marlene Gehrmann 

A Lageplan 

B Isometrie Musterbaufelder 

↪ 296–297 

Anna Paasche, Andreas Santos 

C Schrägluftperspektive 

E Atmosphäre Boulevard 

Saskia Janz, Natalie Grothe 

D Vertiefungsausschnitt 

F Atmosphäre Sport Trail 

294 Neppl

(IESL) 

A 

B 

295

296 Neppl 

C 

D

(IESL) 

E 

F 

297

50 × 50 Home Sweet 

Home(office) 

Durch die Digitalisierung und den Klimawandel 

erleben wir derzeit epochale Paradigmenwechsel. 

Die Art, wie wir arbeiten und wohnen, verändert 

sich mit zunehmender Dynamik und alles 

spricht dafür, dass sich dieser Trend verstärkt 

fortsetzt. Die Covid-Pandemie legt schonungslos 

offen, wie wenig wir auch architekturtypologisch 

auf die anstehenden Veränderungen vorbereitet 

sind. 

Ziel des Entwurfs Home Sweet Home(office) 

war es daher, die sich abzeichnenden Veränderungen 

mit den Studierenden zu erforschen und 

ihre konkreten Auswirkungen auf die Architektur 

zu untersuchen. Entwurfsgegenstand war ein urbanes 

Grundstück in der Bahnstadt Heidelberg. 

Die Bahnstadt bot für unser Experiment ein hervorragendes 

Umfeld, da hier die Ansprüche an 

Klimagerechtigkeit und zukünftiges urbanes Zusammenleben 

exemplarisch und in größerem 

Maßstab untersucht werden. 

Wie die Menschen hier zukünftig wohnen 

und arbeiten könnten, haben die Studierenden in 

gleichermaßen beeindruckenden wie unterschiedlichen 

Arbeiten aufgezeigt. Die Herausforderung 

bestand darin, einerseits ganz klassische 

Wohn- und Bürotypologien zu entwerfen, andererseits 

aber auch die diffusen Zwischenbereiche, 

wie etwa Homeoffice, Co-Working oder 

Boardinghouse, entwerferisch zu erforschen. 

Diese Aufgabe hat sich als durchaus anspruchsvoll 

erwiesen. Um dem Innovationsanspruch 

gerecht zu werden, mussten die klassischen 

Typologien sehr grundsätzlich hinterfragt 

werden. Andererseits mussten aber auch sehr 

konkrete und detaillierte Grundrisslösungen gefunden 

werden, um belastbare Entwürfe zu erhalten. 

Im Ergebnis haben wir einen beeindruckenden 

architektonischen Ausblick, wie wir künftig 

Arbeits- und Wohnräume kombinieren könnten. 

Due to the digitization and climate change, we 

are experiencing a time of epic paradigm shifts. 

Our way of life and the way we work and live has 

changed with an increasing dynamism in recent 

decades and it seems clear that this trend will 

continue. In this context, the pandemic situation 

relentlessly reveals how little we are prepared 

architecturally for the upcoming changes. 

The aim of our design Home Sweet Home 

(office) was therefore to research the emerging 

changes in collaboration with the students and 

to examine the concrete effects on the architectural 

and spatial typologies. The subject of the 

design was a very urban site in the Bahnstadt 

district of Heidelberg. The Bahnstadt provided an 

excellent environment for our experiment, as the 

demands on climate justice and future urban living 

are examined here on a larger scale. 

Soon the Bahnstadt will be inhabited and 

people will work and live in this neighbourhood. 

The students showed how this might take place 

in quite impressive and diverse designs. The 

challenge was, on the one hand, to design very 

classic living and working typologies, on the other 

hand, to research the somehow diffuse intermediate 

areas, such as home office, co-working 

or boarding house. 

This was a quite demanding task fort he 

students. To obtain reliable results, on the one 

hand, the typologies had to be questioned in a 

very abstract way, on the other hand very concrete 

and detailed floor plan solutions had to be 

found to reliably meet the innovation requirements. 

As a result, we have an impressive architectural 

view of how we could combine work and 

living spaces in the future. 


BA Semester 5 



Simon Joa 

Dr. Matthias Stippich 

Max Weber 

G Anne Jensch, Fabienne Savic 

– Aneignung von Außenräumen 

H Felix Weimert, Stefan Wiesing 

– Neue Grundrissformen 

I Maria Niro Gonzales, Guillermo 

Vera – Andere Architektursprachen 

J Ilina Polihronova, Nicola 

Marquass, Marcel Erdmann – HeidelBerg 

298 

Neppl

(IESL) 

G 

H 

I J 

299

The Heat is on _ Hitzestress 

im Karlsruher 

Schlachthof 

The Heat Is On _ Heat 

Stress at the Karlsruhe 

Slaughterhouse 

Sommer, Sonne, Sonnenschein – eigentlich Zutaten 

für einen tollen Urlaub!!! Aber arbeiten an 

heißen Tagen? In Karlsruhe? 

Auf dem Gelände des Alten Schlachthofs 

arbeiten täglich 1.400 Kreativschaffende, die im 

Sommer mit einer extremen Aufheizung des Geländes 

konfrontiert sind. Im Rahmen des Seminars 

sollten die Ursachen hinterfragt und neben 

konkreten Lösungsvorschlägen auch partizipative 

und digitale Analysemethoden erarbeitet 

werden, wie Planende sich der Problematik wissenschaftlich 

annähern können: Die Frage war, 

ob Begrünung, Materialwechsel oder temporäre 

Einrichtungen den Hitzestress minimieren können. 

Gibt es Ideen von lokalen Akteuren? 

Begleitet wurde das Seminar durch externe 

Expert*innen zu den Themenfeldern Heat Resilient 

Cities und Thermische Behaglichkeit, vom 

Kultur- und Kreativwirtschaftsbüro Karlsruhe 

und der Klima AG Alter Schlachthof. 

Neben einer Nutzer*innenbefragung lag der 

Fokus vor allem auf dem explorativen Umgang 

mit Technologien und Methoden im Kontext der 

Analyse des Phänomens Hitze, der Simulation von 

thermischen Auswirkungen sowie konkreten Lösungsvorschlägen 

der Hitzebewältigung unter Zuhilfenahme 

von Vegetation, Wasser und baulichen 

Veränderungen der Gebäude. Die identifizierten 

Maßnahmen wurden auf ihre Anwendbarkeit auf 

dem Schlachthofareal hin untersucht, in einem 

Masterplan zusammengefasst, räumlich-planerisch 

umgesetzt und deren thermische Auswirkungen 

mithilfe von OpenSource-Software simuliert. 

Ergebnis dieses Seminars des forschenden 

Lernens ist eine Mulitmedia-Dokumentation mit 

kurz-, mittel- und langfristigen Umsetzungsstrategien 

für die in das Seminar integrierten und beteiligten 

lokalen Akteure. 

Summer, sun, sunshine – actually ingredients for 

a great holiday!!! But working on hot days? In 

Karlsruhe? 

On the grounds of the Alter Schlachthof, 

1.400 creative professionals work every day and 

are confronted with extreme heating of the 

grounds in summer. The seminar aimed to question 

the causes and, in addition to proposing 

specific solutions, to develop participatory and 

digital methods of analysis on how planners can 

approach the problem scientifically: The question 

was whether greening, changing materials 

or temporary facilities can minimise heat stress? 

Are there also ideas from local actors? 

The seminar was accompanied by external 

experts on the topics of Heat Resilient Cities and 

Thermal Comfort, the Kultur- und Kreativwirtschaftsbüro 

Karlsruhe and the Klima AG Alter 

Schlachthof. 

In addition to a survey of users, the focus 

was primarily on the explorative use of technologies 

and methods in the context of analysing the 

phenomenon of heat, simulating thermal effects 

and proposing practical solutions for coping with 

heat with the help of vegetation, water and structural 

changes to the buildings. The identified 

measures were examined for their applicability 

on the slaughterhouse grounds, summarised in a 

master plan, spatially implemented and their 

thermal effects were simulated with the help of 

open-source software. The result of this seminar 

of research-based learning is multimedia documentation 

with short-, medium- and long-term 

implementation strategies for the local actors integrated 

and involved in the seminar. 

Wahlpflichtfach 

MA 


Matthias Burgbacher 



K Ann-Kathrin Freytag, Hannah 

Hopp, Hélène Nossent, Viola Winterstein 

– Befragung Nutzer*innen 

Alter Schlachthof 

L David Heyer, Patrick Schaaf 

– Bestandsaufname Wärmebildkamera 

M Rafael Bartsch, Katharina Klug 

– Simulierte durchschnittliche 

Oberflächentemperaturen nach langfristigen 

Interventionen 

300 

Neppl

(IESL) 

K 

L 

M 

301







Prof. Dr. Inge Hinterwaldner 

Dr. Barbara Filser 

Apl. Prof. Dr. Dr. 

Erna Fiorentini 

Daniela Hönigsberg 

Konstantin Mitrokhov 

Martina Richter 

Helga Lechner 

Judith Kotan 

Alexandra Brjezovskaia 

302 

Hinterwaldner

Die Professur Kunstgeschichte zeichnet sich durch aktuelle Themen, ein forschungsnahes 

Vorgehen sowie innovative methodische Experimente aus. 

Zum einen formen Bilder aus Wissenschaft & Technik einen Schwerpunkt, 

wobei durch eine Reihe von gezielt angelegten Seminaren die Fundamente 

für das Center for Visualization Studies gelegt werden. Dieser Treffpunkt für 

hochschulinterne und internationale Vernetzung befördert Debatten zwischen 

Forschenden, die sich praktisch-produzierend oder theoretisch-reflektierend 

Sichtbarmachungen aller Art zuwenden. Hierzu starteten wir einige 

interdisziplinäre Initiativen, darunter auch das 5. Doktorand*innenkolloquium 

der Architekturfakultät. Zum anderen liegt ein Schwerpunkt auf zeitgenössischer, 

elektronischer und softwarebasierter Kunst. Lokale Synergien nutzend, 

begannen gleich mehrere Kooperationen mit dem ZKM | Karlsruhe, wodurch 

Ausstellungslogiken und Archivbestände zur Medienkunst auch mit 

Studierenden erschlossen wurden. 

The work in our group focuses on current topics, taking a 

research-oriented approach and employing innovative methodical 

experiments. We investigate two principal areas. 

Firstly, we focus on images from science and technology, 

laying the foundations for the Center for Visualization Studies 

through a series of thematically relevant seminars. This 

meeting place for in-house and international networking 

promotes debate between researchers who are engaged in 

visualizations of all kinds, be they on a practical-productive 

or theoretical-reflective level. We have started several 

interdisciplinary initiatives for this purpose, one of which 

was the 5th colloquium for PhD students of the Department 

for Architecture. Secondly, we focus on contemporary, electronic 

and computational art. Taking advantage of local 

synergies, we have launched several cooperations with the 

ZKM | Karlsruhe that enable us to study exhibition strategies 

and archival materials on media art, involving students 

in many instances as well. 

(IKB) 

303

Browser Art. Navigating 

with Style – Interviews 

Das Forschungsprojekt hat sich im vergangenen 

Jahr intensiv mit der Praxis und den zu gewinnenden 

Erkenntnissen des Künstler*innen-Interviews 

als wissenschaftliche Quelle auseinandergesetzt. 

Ein strukturierter Fragenkatalog wurde 

entwickelt, der als Grundlage für äußerst dichte 

dialogische Interviews diente. Wir überführten 

die Aufnahmen dieser Gespräche in Transkripte, 

die daraufhin unterschiedlichen Auswertungsund 

Bearbeitungsprozessen zugeführt wurden 

wie beispielsweise eine semantische und strukturelle 

Farbcodierung. In bislang publizierten Interviews 

zu programmierten Kunstwerken finden 

Detailfragen zur Programmierung bislang 

keinen oder kaum Platz. In unserem Projekt stehen 

jedoch diese versteckten Prozesse der software-basierten 

Kunstwerke im Vordergrund, die 

zu den audiovisuellen Ausgaben der Browser 

führen, Affordanzen hervorbringen und das Verhalten 

der Kunstwerke bestimmen. Daher liegt 

die Spezifik unserer Fragen in ihrer Technikbezogenheit 

und dem Fokus auf den Quellcode sowie 

den Praktiken seiner Entstehung, um einen detaillierten 

Einblick in die Funktion, Struktur und 

Entstehung der Browser zu gewinnen. Es zeigt 

sich jedoch, dass die Interviews eine noch sehr 

viel reichere Quelle an Datenmaterial bieten, 

die außerhalb des eigentlichen Fokusses liegen. 

Jedes einzelne Projekt bildet in dieser ersten 

experimentellen Visualisierung somit das 

Zentrum einer kleinen Galaxie aus soziokulturellen, 

politischen und visuellen Bezügen, die 

sich erst in einer methodischen Zusammenführung 

aller Daten aus unseren vielfältigen Quellen 

zu einem potenziell kohärenten Universum 

der künstlerischen Browser verbinden lassen. 

Over the past year, the research project has engaged 

extensively with the practice of, and insights 

to be gained from, the artist interview as a 

scientific source. We developed a structured list 

of questions, which served as the basis for very 

rich, dialogical interviews. The recordings of 

these conversations were converted into transcripts, 

which were then subjected to various 

evaluation and editing processes, such as semantic 

and structural colour coding. Published 

interviews on programmed artworks show that 

detailed questions about programming have so 

far found little or no consideration. Our project, 

however, makes these hidden processes of software-based 

artworks – the underlying structures 

that generate the audio-visual outputs of browsers, 

produce affordances, and determine the behaviour 

of the artworks – the primary focus of its 

research. Thus our questions relate specifically 

to the technology and focus on the source code, 

as well as the practices involved in its creation, 

in order to gain detailed insights into the function, 

structure, and creation of browsers. However, 

it turns out that the interviews offer an even 

richer source of data beyond our focus. In this 

first experimental visualization, each individual 

project thus forms the centre of a small galaxy of 

socio-cultural, political, and visual references 

that can only be assembled into a potentially coherent 

universe of artistic browsers by methodically 

bringing together all the data from our diverse 

sources. 

Seit 1. Dezember 2019 


Daniela Hönigsberg, Konstantin 

Mitrokhov, Martina Richter 

A Selbst mit dieser kleinen Auswahl 

an Künstler*innen-Interviews 

(pink) zeigt sich in der Mitte ein 

Netzwerk mit sozialen und institutionellen 

Bezügen, gerahmt von individuellen 

und projektspezifischen 

Inspirationen. 

304 

Hinterwaldner

(IKB) 

A 

305

Visualisierung(en): 

Was? Wie? Warum? Für 

wen? 

Visualization(s): What? 

How? Why? For Whom? 

Hört man Visualisierung, so entstehen derzeit 

meist die bunten Visionen der Datenvisualisierung 

vor unseren Augen, oder man denkt an das 

Sichtbarwerden von immateriellen Ideen, oder 

an Karten und Satellitenbilder oder an Kunstwerke 

oder ... Zwei studentische Forschungsprojekte 

der Kunstgeschichte (Visualisierung überall. 

Eine Konzept-, Diskurs- und Praxiserkundung 

im Wintersemester 2019/20 und Was meinen Sie 

mit Visualisierung? Eine Praxis- und Diskurserkundung 

in Karlsruhe im Wintersemester 

2020/21) haben die These vertreten, dass, angesichts 

all dieser vielen Formen und Bedeutungen, 

Objekte, Prozesse, Intentionen und Adressaten 

von Visualisierung, nicht alle mit diesem 

Begriff dasselbe meinen können. Der Workshop 

wollte deshalb ein Gespräch über die möglichen, 

vielleicht kontroversen Auffassungen von Visualisierung 

führen und hat Gäste aus verschiedenen 

Disziplinen dazu eingeladen, Stellung zu ihrem 

Verständnis von Visualisierung zu beziehen. 

In einer einzigartigen multidisziplinären Konstellation 

haben die Diskutant*innen entlang des in 

den Seminarprojekten entwickelten Fragenkatalogs 

die Frage Meinen wir alle dasselbe mit Visualisierung? 

zur Diskussion gestellt und sind dem 

Problem nachgegangen: Wenn es viele Visualisierungen 

gibt, wie unterscheiden wir sie? Es 

diskutierten Matthias Bruhn (HfG Karlsruhe), 

Carsten Dachsbacher (KIT IVD), Erna Fiorentini 

(KIT IKB), Martin Frank (KIT MATHSEE, SCC), 

Prof. Simon Hartmann (KIT EKUT), Ingrid Ott 

(KIT ECON), Mariana Santana (KIT EKUT), Prof. 

Andreas Wagner (KIT IEB). 

These days, the term visualization usually conjures 

up colourful visions of data visualization. 

Or we think of immaterial ideas becoming visible, 

or maps and satellite images, or works of art, 

etc. Two student research projects in art history 

(Visualization Everywhere. A conceptual, discourse 

and practice exploration in the winter semester 

2019 – 2020 and What do you mean by 

visualization? A practice and discourse exploration 

in Karlsruhe in the winter semester 2020 – 

2021) have argued that, given the manifold forms 

and meanings, objects, processes, intentions 

and addressees of visualization, not everyone 

can mean the same thing by this term. The workshop 

therefore aimed to have a conversation 

about the possible, perhaps controversial understandings 

of visualization and invited guests 

from different disciplines to take a stand on their 

understanding of the word. In a uniquely multidisciplinary 

constellation, the discussants put 

the question Do we all mean the same thing by 

visualization? up for debate based on the catalogue 

of questions developed in the seminar projects 

and explored the problem: If there are many 

visualizations, how do we distinguish them? Matthias 

Bruhn (HfG Karlsruhe), Carsten Dachsbacher 

(KIT IVD), Erna Fiorentini (KIT IKB), Martin 

Frank (KIT MATHSEE, SCC), Prof. Simon Hartmann 

(KIT EKUT), Ingrid Ott (KIT ECON), Mariana 

Santana (KIT EKUT), Prof. Andreas Wagner 

(KIT IEB). 

Forschungsworkshop 


5. Doktorandenkolloquium der KIT 

Fakultät Architektur 

MA und Doc 

Visualisierung(en): Was? Wie? 

Warum? Für wen? 

Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini in 

Prof. Andreas Wagner KIT FBTA 

https://kg.ikb.kit.edu/hinterwaldner/2921.php 

B Alina Hildenbrand – Visualisierung 

ist … 

306 

Hinterwaldner

(IKB) 

B 

307

Projektseminar im 

Rahmen von KIT- 

Lehre Forschung -PLUS und 

Forschungsseminar zu 

Videoarchivbeständen 

des ZKM|Zentrum für 

Kunst und Medien 

Karlsruhe 

In beiden Seminaren arbeiteten die Studierenden 

mit dem Video-Archiv der Raindance Foundation, 

einer für die frühe Videokunstszene in 

den USA maßgeblichen Gruppe, deren audiovisuelles 

Material zu den Beständen des ZKM 

Karlsruhe zählt. Die Aufgabe bestand darin, ausgewählte 

Videos aus den Jahren 1970/71 wissenschaftlich 

zu erschließen, die aufgenommenen 

Ereignisse, Orte sowie Protagonist*innen zu 

identifizieren und den Status der gesichteten Videos 

– bearbeitetes Band oder unbearbeitete 

Aufzeichnungen – einzuschätzen, um die Ergebnisse 

anschließend in die Videoarchivdatenbank 

des ZKM einzupflegen. 

In jenen Jahren war Videoschaffenden 

angesichts des gerade angebrochenen Medienzeitalters 

daran gelegen, Wissen über Video im 

Medium Video selbst zu produzieren und zu 

vermitteln. Den Manifestationen eines solchen 

Video-Wissens wurde im Sommer 2020 nicht 

nur in den programmatischen Media-Primer- 

Tapes einzelner Raindance-Mitglieder nachgespürt, 

sondern es wurden auch Aufzeichnungen 

einer Diskussion unter New Yorker Video-Pionieren 

über die Einrichtung eines Center for Decentralized 

Television sowie vom ersten Earth 

Day 1970 analysiert. Daran anknüpfend stand 

im Winter 2020/21 die counterculture der 

1960er- und 1970er-Jahre in den USA im Mittelpunkt, 

die in die beginnende künstlerische 

Arbeit mit dem Medium Video hineingewirkt 

hat. Gegenstand waren hauptsächlich Aufnahmen 

von der Alternative Media Conference, die 

im Sommer 1970 am Goddard College in Plainfield, 

Vermont, stattfand und neben Produzent- 

*innen alternativer Medienangebote, wie underground 

newspapers oder FM-Radioprogrammen, 

auch diverse Bands und Solokünstler*innen sowie 

den spirituellen Lehrer Baba Ram Dass als 

einen der Hauptredner versammelte. 

In both seminars, students worked with the video 

archive compiled by the Raindance Foundation, 

one of the leading groups in the early years of video 

art in the US, whose audiovisual material forms 

part of the ZKM Karlsruhe’s collection. Their task 

was to closely study selected videos from 1970 and 

1971, to identify and research the events, places 

and people recorded as well as determine whether 

the samples watched were edited tapes or raw 

footage. The results were then entered into ZKM’s 

video archive database. 

In the light of the new media age which had 

just dawned, video makers at that time were also 

concerned with producing and disseminating 

knowledge about video in the medium of video itself. 

During the summer term of 2020, students explored 

potential manifestations of such videoknowledge 

not only in the programmatically titled 

Media Primer tapes by individual Raindance members 

but also in recordings of discussions about the 

establishment of a Center for Decentralized Television 

among New York’s video pioneers as well as of 

the events of the first Earth Day in 1970. Following 

this, in the winter term 2020/21, the examples focused 

on the counterculture of the 1960s and 

1970s in the US, which clearly impacted artists’ 

early work with video. The main object of research 

was footage from the Alternative Media Conference 

at Goddard College in Plainfield, Vermont in the 

summer of 1970, which besides being a gathering 

of independent media producers – such as underground 

newspapers and FM radio programs – also 

featured the spiritual teacher and psychologist 

Baba Ram Dass as one of the keynote speakers, as 

well as a number of trending rock bands and solo 

performers as musical acts. 

BA und MA 



Michael Shamberg: A Media Primer, 

1970 

C Monitore und tragbare Videokamera 

D Versammlung des National 

Citizens Committee for Broadcasting 

E Band ZKM-01-0085-rf506: 

Fernsehkamera des Senders NBC am 

Earth Day, 22. April 1970, auf der 

5th Avenue in New York City 

308 

Hinterwaldner

(IKB) 

C 

D 

E 

309

Serie Oral 

Contemporaries 

Die Abwandlung des Ausdrucks Oral Histories in 

Oral Contemporaries soll betonen, dass die Erzählungen 

und Erfahrungen, die über Gespräche 

in Erfahrung gebracht werden, auch für das Hier 

und Jetzt und die Zukunft nützen. Insbesondere 

für angehende Kunsthistoriker*innen, die am 

Ende ihres Bachelor- oder Masterstudiums stehen, 

stellt sich die Frage nach dem Wie des Berufseintritts. 

Wie man den Schritt in die Arbeitswelt 

gestalten kann, zeigen nun Alumnae und 

Alumni auf, die am KIT entweder studiert oder 

gelehrt haben oder als Kunsthistoriker*innen in 

Karlsruhe und Umgebung eine spannende Position 

im Kunst- und Kultursektor ausfüllen. Manche 

der Interviewpartner*innen stehen auf dem 

Höhepunkt ihrer Karriere oder sind bereits in der 

Lage, einen Rückblick über ihre Arbeitsfelder zu 

geben. Sie berichten von ihrem Betätigungsfeld 

und schildern ihren persönlichen Werdegang. 

Andere wiederum stehen am Anfang ihrer Laufbahn 

und haben damit die Herausforderungen, 

den Absprung in die Berufswelt zu schaffen, 

noch gut im Gedächtnis. Die Interviewten eint 

der Standort Karlsruhe, viele verbrachten hier, 

bzw. genauer am KIT, substanzielle Teile ihrer 

Ausbildungsjahre und orientierten sich dann in 

unterschiedlichste Richtungen. Über online geführte 

Interviews gaben folgende Personen 

spannende Einblicke: Anna Greve, Manfred 

Großkinsky, Anna Krüger, Annette Ludwig, Felix 

Mittelberger und Isabel Steppeler im Sommersemester 

2020; Lisa Bergmann, Beate Fricke, 

Christiane Riedel, Ulrich Schneider und Kirsten 

Voigt im Wintersemester 2020/21. Die Studierenden 

lernten viele Berufe aus erster Hand kennen, 

führten die Interviews, bereiteten sie auf 

und entwickelten dafür einen Webauftritt. 

Changing the term oral histories to oral contemporaries 

is meant to emphasise that the narratives 

and experiences gained through conversations 

are also useful for the here and now and 

the future. For prospective art historians who 

have reached the end of their Bachelor's or Master's 

degree, the question of how to enter the profession 

is especially pertinent. Alumnae and 

alumni who have either studied or taught at KIT, 

or who hold exciting positions in the art and culture 

sector as art historians in Karlsruhe and the 

surrounding area, now show graduates how to 

take the step into the working world. Some of the 

interview partners are at the peak of their careers 

or already in a position to give a review of 

their fields of work. They talk about their professional 

activities and describe their personal development. 

Others are at the beginning of their 

careers and thus still remember the challenges of 

making the jump into the professional world. The 

interviewees all share a link to Karlsruhe; many 

completed substantial parts of their education 

here, or more precisely at the KIT, and then oriented 

themselves in the most diverse directions. 

The following experts provided exciting insights 

via online interviews: Anna Greve, Manfred 

Großkinsky, Anna Krüger, Annette Ludwig, Felix 

Mittelberger and Isabel Steppeler in the summer 

semester 2020; Lisa Bergmann, Beate Fricke, 

Christiane Riedel, Ulrich Schneider and Kirsten 

Voigt in the winter semester 2020/21. The students 

gained valuable insights into many professions 

from these first-hand accounts, conducted 

the interviews, post-processed them and developed 

a website for them. 

Praxisseminar 

BA und MA 




Saskia Baude, Roberta Cebataviciute, 

Huriye Özge Kaya, Eline Steinbrecher, 

Dora Tanswell 

F Ehemalige Studierende im Interview. 

Dokumentation auf der Website 

zum Sommersemester 2020. 

310 

Hinterwaldner

(IKB) 

F 

311







Prof. Dr. Oliver Jehle 

Dr. Katja Förster 

Hon.-Prof. Dr. Holger 

Jacob-Friesen 

Hon.-Prof. Dr. 

Alexandre Kostka 

Anna Krüger 

Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo 

Annika Nießner 

Apl. Prof. Dr. Martin 

Papenbrock 

Elke Wüst-Kralowetz 

Dr. Robert Determann 


Dr. Alice Anna Klaassen 

Annika Nasz 

Bernd Seeland 

Asmaa Senouci-Meflah 

Dr. Kirsten Voigt 

Eileen Purnama 

Sophie Sulzer 

312 

Jehle

Am 17. März 2021 konnten zwei renommierte Wissenschaftler als Honorarprofessoren 

für das Team der Professur Jehle gewonnen werden: Mit Prof. Dr. 

Alexandre Kostka, der durch Gastaufenthalte als Stipendiat der Alexander von 

Humboldt-Stiftung und des DAAD bereits regelmäßig Gast bei uns war, dürfen 

wir einen Kulturwissenschaftler begrüßen, mit dem sich der Austausch von 

Frankreich und Deutschland in Lehre und Forschung weiter verstetigen wird. 

Dieser Dialog ist uns ein besonderes Anliegen, da Oliver Jehle 2021 für Eucor 

–The European Campus zum Ansprechpartner für das Forschungsfeld European 

Identities des KIT ernannt wurde. Und mit Holger Jacob-Friesen wird 

der Leiter der Abteilung Sammlung und Wissenschaft der Kunsthalle Karlsruhe 

zum Honorarprofessor bestellt, wobei diese Auszeichnung seine enge und 

langjährige Verbindung zum kunsthistorischen Institut und seine Forschungen 

auf dem Gebiet der europäischen Kunstgeschichte würdigt. So wird sich 

die Zusammenarbeit zwischen Museum und Universität noch intensivieren, 

die wir als Teil gelingender öffentlicher Wissenschaft verstehen. 

As honorary professors, two renowned academics could be 

won for the team of Professorship Jehle on March 17, 2021. 

With Prof. Dr. Alexandre Kostka, who has already been a 

regular guest with us through stays as a fellow of the Alexander 

von Humboldt Foundation and the DAAD, we can 

welcome a cultural scientist, with whom the exchange between 

France and Germany in teaching and research will 

become more permanent. This dialogue is significant to us, 

as Oliver Jehle is the contact person for Eucor – The European 

Campus for the research field European Identities at 

KIT since 2021. With Holger Jacob-Friesen, the head of the 

collection and science department of the Kunsthalle Karlsruhe 

is appointed honorary professor, whereby this award 

recognizes his close and long-term connection to the art 

history institute and his research in the field of European 

art history. Our cooperation between museum and university, 

which we see as part of successful public science, will 

intensify in the years to come. 

(IKB) 

313

Start KIT Graduate 

School Cultures of 

Knowledge 2021 

Im Rahmen der Exzellenzinitiative zur Förderung 

des wissenschaftlichen Nachwuchses des KIT 

(GradeUP) gehörte die Professur Jehle im Dezember 

2020 zu den vier erfolgreichen Antragstellerteams: 

Unter Beteiligung verschiedener 

Wissenschaftler*innen der Fakultät für Geistesund 

Sozialwissenschaften geht die Graduate 

School Cultures of Knowledge 2021 an den 

Start: Cultures of knowledge unterstützt Forschungen 

von Nachwuchswissenschaftler*innen 

zum Thema Wissen, die dieses nicht nur als Ergebnis, 

sondern als einen kulturellen Prozess betrachten. 

Untersucht werden also (gelingende 

wie scheiternde) Prozesse der Bildung, der Speicherung, 

der Kommunikation und der Anwendung 

von Wissen. Die Graduate School ist dem 

KIT-Zentrum Mensch und Technik angegliedert. 

The Graduate School Cultures of Knowledge provides 

the opportunity for doctoral researchers to 

experience the study of knowledge in a multitude 

of scientific contexts, expanding their academic 

background with interdisciplinary perspectives. 

The program will enable doctoral researchers to 

determine the historical, institutional, social and 

global conditions for the production of knowledge 

and diffusion in matters relevant for the KIT 

Center Humans and Technology. Applying a 

broad knowledge concept allows to focus on specific 

practices in which knowledge is generated, 

stored, communicated, and applied. The concept 

Cultures of Knowledge thus allows to describe 

how people, groups of people (e.g. academics) or 

society as a whole deal with knowledge – and its 

absence. 

A Grafik. Semester Program Summer 


314 

Jehle

(IKB) 

A 

315

François Boucher. 

Künstler des Rokoko 

Augen-Kino mit dem Pinsel: Die Staatliche Kunsthalle 

in Karlsruhe zeigt am Œuvre von François 

Boucher, was das Rokoko so modern macht. So 

schreibt Stefan Trinks im Feuilleton der FAZ 

über die erste monografische Ausstellung in 

Deutschland, die dem Künstler im Jahr seines 

250. Todestags gewidmet wird. Boucher gilt bis 

heute als Inbegriff des französischen Rokoko. 

Und mit diesem Ausnahmetalent haben sich 

Holger Jacob-Friesen, Claudia Voigt und Oliver 

Jehle in Katalogbeiträgen und Essays ausführlich 

beschäftigt. 

Eye cinema with a brush: The Staatliche Kunsthalle 

in Karlsruhe shows what makes the Rococo 

so modern in the oeuvre of François 

Boucher. This is how Stefan Trinks writes in the 

feature section of the FAZ about the first monographic 

exhibition in Germany ever, an event, 

that the art world had do dedicate this master in 

the year of his 250th anniversary of his death. To 

this day, Boucher is considered the epitome of 

French Rococo. And Holger Jacob-Friesen, 

Claudia Voigt and Oliver Jehle have dealt with 

this exceptional talent in detail in catalog articles 

and essays. 

14. November 2020 – 

30. Mai 2021 

B Ausstellung Kunsthalle Karlsruhe 

C Buch-Cover. François Boucher. 

Künstler des Rokoko. Katalog zur 

Ausstellung in der Staatlichen 

Kunsthalle Karlsruhe, 2020 

316 

Jehle

(IKB) 

B 

C 

317

LALA Art – Virtuell 

kuratierte Exkursion 

nach Los Angeles 

Vom 22. bis 26.02.2021 organisierte der Lehrstuhl 

Jehle eine virtuell kuratierte Exkursion 

nach Los Angeles, in deren Rahmen zahlreiche 

Online-Ausstellungen bearbeitet und Expert- 

*innen per Zoom getroffen wurden, darunter 

die Direktorin des Getty Research Institute 

(GRI), Prof. Dr. Mary Miller und die Leiterin des 

GRI Scholar Program, Dr. Alexa Sekyra. Weitere 

Kontakte waren die Verwalterin des GRI Scholar 

Housing Amy Meyers, die Kunsthistoriker- 

*innen Assistant Professor Dr. Camila Maroja 

und Dr. Omar Olivares Sandoval, Heritage Scientist 

Dr. Alex Bridarolli sowie die GRI Kuratorin 

Prof. Dr. Maristella Casciato. Folgende Museen 

wurden virtuell besucht: Getty Museum, Getty 

Villa, LACMA, MOCA, The Broad, Norton Simon 

Museum, Gamble House und The Huntington Library. 

Die virtuellen Exkursionstage haben immer 

um 15 Uhr (6 am PST) mit einer Tasse Kaffee 

und einem Blick auf eine der Live-Webcams 

der Stadt angefangen. Die Gruppe, bestehend 

aus zwanzig Studierenden und einem Dozierenden 

(Herrn Muñoz Morcillo), war täglich sechs 

Stunden unterwegs – mit Pausen nach Bedarf. 

Zum Gelingen des Online-Exkursionsformats 

wurden immersive Erfahrungen gemacht. Die 

zwanzig teilnehmenden Studierenden haben je 

eine Anaglyphenbrille und eine VR-Brille per 

Post bekommen, um 3D- und 360-Grad-Videomaterial 

gemeinsam anschauen zu können. Weitere 

Maßnahmen waren die Simulation von Fahrten 

und Spaziergängen mithilfe von Videobasierten 

Driving- und Walking-Tours in Los Angeles. 

Öffentliche Live-Webcams von Santa Monica 

Beach und anderen Orten (z. B. Long 

Beach-Aquarium, Redondo Beach) wurden 

ebenso bei Besprechungen eingesetzt, um ein 

Gefühl des angeleno Tagesrhythmus zu vermitteln. 

Folgende Software und Plattformen kamen 

zum Einsatz: Zoom, Watch2Gether, Google Arts 

& Culture, Street View, YouTube, Webseiten von 

Museen sowie studentische Präsentationen und 

spontane Vorschläge. Außerdem bekam die 

Gruppe eine herausragende virtuelle Führung in 

der ZKM-Ausstellung Stephan von Huene. What's 

Wrong with Art von Kurator Philipp Ziegler und 

seinem Team. Die Gruppe konnte später ein paar 

Arbeiten des US-amerikanischen und deutschen 

Künstlers sehen, wie Kaleidophonic Dog (LACMA) 

oder ein paar seiner ersten Assemblagen (Norton 

Simon Museum). Die Ergebnisse der Exkursion 

werden in einem ausführlichen Bericht auf der 

Webseite der Professur Jehle veröffentlicht. 

Experimentalseminar 

Virtuelle Exkursion 

BA und MA 


D Helikopterflug über dem Getty 

Center 

E Spaziergang zum Hammer Museum in 

Westwood 

F Rundgang am Getty Center mit 

Green Screen 

G Spaziergang in Malibu vor der 

Besichtigung der Getty Villa 

318 

Jehle

(IKB) 

D 

E 

F 

G 

319

LALA Art – Virtuell 

kuratierte Exkursion 

nach Los Angeles 

– Virtual Curated 

Excursion to Los Angeles 

von Huene. What's Wrong with Art at the ZKM 

from curator Philipp Ziegler and his team. The 

group could see a couple of works by this US- 

American and German artist, such as the Kaleidophonic 

Dog (LACMA) or some of his early Assemblages 

(Norton Simon Museum). The results 

of the excursion will be published in a detailed 

report on the website of Professorship Jehle. 

From February 22nd to 26th, 2021, the Jehle Professorship 

organized a virtually curated excursion 

to Los Angeles, during which a group of 20 

students and the organizer (lecturer Muñoz Morcillo) 

visited numerous online exhibitions. This 

group also met art experts via zoom daily, including 

the Getty Research Institute (GRI) director, 

Prof. Dr. Mary Miller, and the GRI Scholar Program 

director, Dr. Alexa Sekyra. Further contacts 

were the GRI Scholar Housing Manager Amy 

Meyers, the art historians Assistant Professor Dr. 

Camila Maroja and Dr. Omar Olivares Sandoval, 

the Heritage Scientist Dr. Alex Bridarolli, and the 

GRI curator Prof. Dr. Maristella Casciato. The following 

museums were visited virtually: Getty Museum, 

Getty Villa, LACMA, MOCA, The Broad, 

Norton Simon Museum, Gamble House, and The 

Huntington Library. The virtual excursion days 

always started at 3 pm (CET, i.e., 6 am PST) with 

a cup of coffee and a look at one of the city's live 

webcams (e.g., with a view of the Santa Monica 

Pier). The group was on the road for six hours a 

day – with breaks as required. To make the online 

excursion format a success, the group had 

some immersive experiences. Each participating 

student received a set of anaglyph and VR glasses 

with the mail so that they could view 3D and 

360-degree video material together. Other measures 

included the simulation of driving and walking 

tours using videos shot in Los Angeles. Public 

live webcams from Santa Monica Beach and 

other locations (e.g., Long Beach Aquarium, Redondo 

Beach) were also provided during meetings 

to convey the Angeleno daily rhythm. We 

used the following software and platforms: 

Zoom, Watch2gether, Google Arts and Culture, 

Street View, YouTube, museums websites, students' 

presentations, including some improvised 

suggestions. Besides, the group received an outstanding 

virtual tour of the exhibition Stephan 

Experimentalseminar 

Virtuelle Exkursion 

BA und MA 


Dr. Dr. Jesús Muñoz Morcillo 

H Virtuelle ZKM-Führung: Stephan 

von Huenes Ausstellung What's Wrong 

with Art? 

I Manet im Getty Museum 

J Gespräch mit Dr. Omar Olivares 

Sandoval 

K Präsentation über James Turrell 

320 Jehle

(IKB) 

H 

I 

J 

K 

321



Institute for History of Architecture 

and Construction 


History of Architecture and Construction 


Apl. Prof. Dr. Julian Hanschke 

Dr. habil. Anne Christine 

Brehm 

Nina Rind 

Dr. Ulrike Gawlik 

Nikolaus Koch 

Gudrun Schütz 

Gabriele Seipel 

Paula Seifert 

322 

Medina Warmburg

Die Professur befasst sich mit der analytischen Erfassung der treibenden 

Kräfte und bedingenden Faktoren, die den Wandel von Gebäuden, Städten 

und Landschaften in der Zeit bestimmen. Unser Ansatz geht vom Verständnis 

von Architektur und Städtebau als Gebiete einer zugleich materiellen wie kulturellen 

Produktion aus. Zum einen sind die konkreten Bedingungen zu berücksichtigen, 

wie sie etwa durch den Ort vorgegeben werden, gleichzeitig 

befasst sich Architekturgeschichte zentral mit Phänomenen des kulturellen 

Austausches. Da die Befragung der Vergangenheit immer aus der Gegenwart 

und ihren Problemen heraus erfolgt, widmen wir uns dabei der Umweltgeschichte 

der Architektur. Mit ihr geht eine quantitative Ausweitung, vor allem 

aber auch ein qualitativer Sprung in der Betrachtung zugunsten einer performativen 

und systemischen Erfassung einher. In Zeiten einer schwindenden 

Natur lohnt es sich, der Frage nachzugehen, in welcher Weise Gebäude und 

urbane Strukturen zum Fortbestand des Lebens beigetragen haben. 

The Chair tackles the task of analyzing the transformation 

of buildings, towns, and landscapes across the ages as the 

result of specific driving forces and conditioning factors. 

Our approach is based on an understanding of architecture 

and urban planning as fields of both material and cultural 

production. On the one hand architectural history must 

take into consideration how buildings relate to their concrete 

site, to material, climate or biology. At the same time, 

phenomena of cultural exchange offer an equally fertile approach. 

Our point of view is solidly located in the present 

with its contemporary aims and problems. Therefore, our 

current approach is devoted to the environmental history of 

architecture. This means both a quantitative expansion 

and a qualitative turn towards a performative and systemic 

understanding of architecture. In times of a vanishing nature 

it is definitely worth knowing how buildings and urban 

structures have contributed across the centuries to the continuity 

of life. 

(IKB) 

323

Umweltgeschichte der 

Architektur 

Das wachsende kritische Bewusstsein über die 

Mitverantwortung von Architekten an der heutigen 

Umweltkrise hat auch Fragen bezüglich der 

kulturellen Grundlegung der Dispziplin aufgeworfen. 

Davon ist auch die Geschichtsschreibung 

zu Architektur und Städtebau betroffen. Zu 

Recht wundern sich heutige Studierende, die in 

ihren Entwurfskonzepten den Fragen des klimagerechten 

Bauens oder der energetischen 

und materiellen Nachhaltigkeit eine zentrale Rolle 

gewähren, wenn in den historischen Fächern 

den Umweltfragen eine eher subalterne Rolle 

gewährt wird. Dabei blicken wir auf eine lange 

historiografische Tradition, die seit ihren vitruvianischen 

Ursprüngen stets Antworten auf Fragen 

der klimatischen, biologischen oder energetischen 

Bedingtheit der Architektur zu geben 

versucht hat. In der Tradition der operativen Architekturgeschichte 

widmen wir uns in einer bisher 

sechsteiligen Seminarreihe den Ansätzen einer 

Umweltgeschichte der Architektur, bei der 

das Ineinandergreifen funktionaler, konstruktiver 

und symbolischer Belange thematisiert wird. 

Oikos: Die alten Legenden vom Ursprung 

der Architektur stimmen darin überein, die 

Herdstelle als zugleich energetisches und soziales 

Zentrum des ersten Hauses auszumachen. 

Tatsächlich ist bis heute die Küche der Ort geblieben, 

an dem die Elemente domestiziert und 

damit auch sozialisiert werden. Der Blick in die 

Vergangenheit zeigt, dass diese Funktion der Küche 

sich mit der Zeit gewandelt hat und technisch 

bedingt unterschiedliche Formen und Bedeutungen 

angenommen hat. 

Helios: Von jeher sind Gebäude und Siedlungen 

auf Grundlage ihrer Beziehung zur Sonne 

konzipiert worden. Die Beispiele hierfür reichen 

von geheimnisvollen steinzeitlichen Anlagen und 

expliziten Sonnen-Utopien der Antike hin zu den 

energieerzeugenden Artefakten der sogenannten 

bioklimatischen Architektur unserer Tage. In 

ihnen verbinden sich die Transzendenz kosmischer 

Zusammenhänge mit dem Pragmatismus 

der ökologischen Imperative. 

Gaia: Der Wandel der Architektur kann 

ebenso entlang der Beziehung von Bauwerken 

zum Boden sowie der architektonischen Darstellung 

der Erde beschrieben werden. Dazu zählen 

sowohl symbolisch aufgeladene Urformen des 

Bauens, bei denen künstliche Berge als Heiligtümer 

errichtet wurden, sowie die Erdarchitekturen 

künstlicher Grotten und Felsen. Es zählen aber 

ebenso Bauten dazu, die über die Darstellung 

des Planeten ganze Weltbilder konstruiert haben. 

Techne: Technische Ingenieurbauten werden 

aufgrund ihrer vorranging operativen Bestimmung 

traditionell nicht als Architektur verstanden. 

Bestenfalls galten diese Bauwerke als 

architektonische Behausungen von Maschinen. 

Es handelt sich oftmals um vernetzte Systemkomponenten, 

deren übergeordnete zivilisatorische 

Ziele und kulturelle Ansprüche als totales 

Artefakt (Reyner Banham) auf symbolischer Ebene 

Gegenstand architektonischer Repräsentation 

gewesen sind. 

(Bio)Mimesis: Die Geschichte der Naturanalogien 

und der Naturnachahmung in der 

Architektur beginnt nicht erst Mitte des 19. Jahrhunderts 

mit dem biologischen Schlagwort form 

follows function. Sie lassen sich bis in die Antike 

zurückverfolgen, etwa auf Vitruvs Zehn Bücher 

oder auf die Poetik des Aristoteles. In dieser kulturellen 

Tradition werden bis heute Naturanalogien 

von Konstrukteuren herangezogen, die nach 

einer ethischen Grundlegung ihrer Praxis streben. 

(U)Topos: Seit der Antike ist die Wahl des 

guten Ortes als einer der entscheidenden 

Schlüssel für eine bessere Gemeinschaft betrachtet 

worden. Das galt für Hausgemeinschaften 

ebenso wie bei der Gründung von Städten 

oder bei der Konzeption von alternativen Lebenswelten. 

Entscheidend war das Verständnis der 

menschlichen Umwelt als ein soziales Konstrukt. 

Die Architektur des guten Ortes implizierte so 

auch die Gestaltung der sozialen Lebensformen. 

Seminar 

BA und MA 


324 

Medina Warmburg

Environmental History 

of Architecture 

The growing critical awareness of the responsibility 

of architects in today's environmental crisis has 

also raised questions about the cultural foundation 

of their discipline. This also affects the history 

of architecture. Today's students – who give the 

questions of climate-friendly building or energetic 

and material sustainability a central role in their 

designs – are rightly surprised when environmental 

issues are given a rather subordinate role in 

the historical subjects. We look back on a long historiographical 

tradition, which since its Vitruvian 

origins has always tried to provide answers to 

questions about the climatic, biological or energetic 

conditions of architecture. In the tradition of 

operative historiography and criticism, we are devoting 

a six-part series of seminars to the approaches 

of an environmental history of architecture, 

in which the interlocking of functional, constructive 

and symbolic issues is addressed. 

Oikos: Most of the legends of the origins of architecture 

agree in identifying the hearth as the social 

and energy center of the first house. In fact, until 

today the kitchen has remained the place where 

the elements (fire, air, water, earth) are domesticated 

and thus socialized. A look into the past shows 

that this function of the kitchen has changed over 

time, mainly driven by technological innovation, 

assuming different forms and meanings. 

Helios: Buildings and settlements have always 

been designed on the basis of their relationship 

to the sun. The examples range from mysterious 

Stone Age structures and explicit solar 

utopias of Antiquity to the energy-producing artifacts 

of the so-called bio-climatic architecture of 

our time. Their conception combines the transcendence 

of cosmic connections with the pragmatism 

of ecological imperatives. 

Gaia: The history of architecture can also 

be told in terms of the changing relationship between 

buildings and the ground as well as the architectural 

representations of the Earth. This includes 

symbolically charged archetypes of 

building such as artificial mountains conceived 

as sanctuaries or the earth architecture of artificial 

grottos and rocks. But there are also buildings 

that have constructed entire worldviews in 

their aim to represent our planet. 

Techne: Understood as technical engineering 

structures, infrastructure buildings are traditionally 

not considered as architecture due to their predominantly 

operational purposes. At best, their condition 

as architectural enclosures of machines have 

been conceded. They rarely appear as self-sufficient 

structures. Rather, they are connected system 

components. Their overriding civilizational and cultural 

goals as infrastructural total artifacts (Reyner 

Banham) become the object of architectural representation 

on a symbolic level. 

(Bio)Mimesis: The history of natural analogies 

and the imitation of nature in architecture 

did not just begin in the middle of the 19th century 

with the famous biological catchphrase form 

follows function. They can be traced back to Antiquity, 

for example to Vitruvius's Ten Books or to 

the Poetics of Aristotle. In this long cultural tradition, 

natural analogies have been used by designers 

who strive for an ethical foundation of their 

practice to this day. 

(U) Topos: Since Antiquity, the careful selection 

of a good place has been considered to 

be one of the keys to a better community. This 

was the case for domestic communities as it was 

with the foundation of new cities or alternative living 

environments. The understanding the human 

environment as a social construct was crucial: 

the architecture of the good place implied 

the design of forms of social life. 

↪ 326–327 

A Die Entdeckung des Feuers nach 

Vitruv, Nürnberg 1547 

B Die vier Elemente der 

Architektur in Sempers karibischer 

Hütte, München 1860/1863 

C Küchenentwurf aus Otl Aichers 

Die Küche zum Kochen. Das Ende 

einer Architekturdoktrin, München 

1982 

D Entwurf einer Sonnenstadt in 

Bernhard Christoph Fausts 

Sonnenbaulehre, um 1824 

E Besonnungsverhältnisse am 22. 

Juli um 5 Uhr morgens, Leipzig 1927 

(IKB) 

325

326 

Medina Warmburg 

A B 

C

(IKB) 

D 

E 

327

Josef Durm und der 

Aulabau vor dem Zweiten 

Weltkrieg 

Die Bearbeitung erfolgte über die Zuweisung 

von einzelnen Fassadenabschnitten, die die 

Bearbeiter*innen auch im gegenseitigen Austausch 

von modellierten Bauteilen oder Bauformen 

Woche für Woche nachbauten. Hervorzuheben 

ist z. B. das eindrucksvolle Ergebnis von 

Jonathan Heid: Er beschäftigte sich mit dem recht 

komplexen Abschnitt des zentralen Giebels, der 

die komplette Bauornamentik beinhaltet. Etwaige 

Abweichungen sind der Kürze der Bearbeitungszeit 

in diesem Semester geschuldet. 

Die Idee zu dem Seminar entstand im Zuge der 

Bauaufnahme-Übung im Sommersemester 

2020, die pandemiebedingt an unserem Architekturgebäude 

durchgeführt wurde. Einige Beobachtungen 

dabei führten in den Diskussionen 

zu vielen Fragen, die sich nur über die Baugeschichte 

des Gebäudes und den teilweisen Wiederaufbau 

nach dem Zweiten Weltkrieg beantworten 

lassen. 

Wie weit kann man das ursprüngliche Erscheinungsbild 

des sogenannten Aulabaus anhand 

von Archivmaterialien, historischen Fotos 

und originalen Bauplänen virtuell in 3D rekonstruieren, 

beziehungsweise nachmodellieren? 

Nach dem Prinzip learning by doing stand 

am Anfang das Aneignen von Basiswissen im 

3D-Modellieren mit der Software Rhinoceros 3D 

im Vordergrund, um die Bauteile im Stil der Neorenaissance 

erfolgreich umsetzen zu können. Der 

Architekt Josef Durm war in Karlsruhe Vorreiter 

dieses Baustils, den er auch in etwas freierer Umsetzung 

in der Komposition der Bauornamentik 

am 1897 fertiggestellten Architektur gebäude zur 

Anwendung brachte. 

Dazu parallel durchgeführte Archiv- und 

Planrecherchen stellten wiederum die Grundlage 

dar, um die heute nicht mehr vorhandenen 

Fassadenabschnitte oder den Dachabschluss 

vor der Aufstockung ab Mitte der 1950er-Jahre 

modellieren zu können. 

Zahlreiche Dias aus der Sammlung an der 

Professur Bau- und Architekturgeschichte zeigten 

für die Steinmetze angefertigte Detailschnitte, 

die eine Beschäftigung mit der Baukonstruktion 

um 1900 ermöglichten. 

In Abgleich mit den von Durm in der Zeitschrift 

für Bauwesen publizierten Ansichten sowie 

Fotos aus der Bauzeit war es möglich, den 

ersten Bauzustand der Fassaden nach Einweihung 

weitestgehend detailgetreu nachzubilden. 


Nikolaus Koch 

G Detailschnitte am Hauptgiebel 

der Aula, August 1896, Diasammlung 

Professur 

H Ansicht des Aula- und Hörsaalbaus 

um 1905 von der Englerstraße aus 

gesehen 

I Montiertes Endergebnis unter 

Mitwirkung von Jonathan Heid, 

Nikolaus Koch, Samuel Ruf, Jana 

Würz als Rendering 

328 Medina Warmburg

(IKB) 

G 

H 

I 

329

Die elektrifizierte 

Stadt 

Im Seminar Die elektrifizierte Stadt wurden die 

strukturellen und architektonischen Veränderungen 

untersucht, die seit Nutzbarmachung der 

Elektrizität Anfang des 19. Jahrhunderts das 

Stadtleben nachhaltig beeinflussen. Mit den 

scheinbar unendlichen Möglichkeiten der Elektrizität 

entstanden neue Weltentwürfe mit teils 

fantastischen Visionen. Die Internationale Elektrizitätsausstellung 

1881 in Paris zeigte erstmals 

die Umsetzung konkreter elektrotechnischer Erfindungen 

für den urbanen Gebrauch: elektrische 

Glühbirne, Dynamo, elektrische Straßenbahn, 

Telefon, elektrisches Automobil, Anlagen 

zur elektrischen Energiegewinnung und -übertragung 

etc. Mit diesen neuen Weltbildern und 

technischen Möglichkeiten veränderten sich 

Licht-, Wärme- und Kraftinfrastrukturen der 

Städte, aber auch der Haushalte. 

Neben den historischen Determinanten galt 

es in diesem Seminar auch einen Bezug zur aktuellen 

Entwicklung herzustellen und heutige Bedingungen 

und Abhängigkeiten zwischen Elektrizität 

und Architektur bzw. Stadt zu untersuchen. 

Die Teilnehmer*innen des Seminars hatten 

nach achtwöchiger gemeinsamer Lektüre von 

grundlegenden Texten die Möglichkeit, je nach 

Interessenschwerpunkt ein eigenes Thema in 

Form einer kurzen Hausarbeit zu vertiefen. 

Johanna Lauth 

Warenhäuser & Elektrifizierung. Stuttgarter 

Schocken. Leuchtreklame 

Marcel Erdmann 

Beleuchtungsmethoden im modernen Verkauf 

Kim Frost 

Das neue Frankfurt und die Elektrifizierung. Die 

Römerstadt: Die erste vollelektrifizierte Siedlung 

Deutschlands 


Versuchsobjekt Elektrohaus. Eine essayistische 

Schatzsuche und Quellenkritik zum Doppelhaus 

von Josef Frank in der Stuttgarter 

Weißenhofsiedlung 

Hannah Hopp 

Architektonische Lösungen zum Bauen im nicht 

elektrifizierten Raum am Beispiel der Projekte 

von Francis Kéré in Gando, Burkina Faso 

Sophie Klaß 

Solarstrom in Karlsruhe 

Constantin Fleissner 

Architektur – Licht – Umweltschutz 

David Schwarzer 

Überlegungen für eine Augmented-Reality-Umsetzung 

zur Darstellung von technischem Wandel 

in dem Fakultätsgebäude der Architektur am 


Katherina Deistler 

Manipulation der Raumwahrnehmung durch 

Licht bei James Turrell 

Tablo Midya 

Elektrifizierte Schwellen – Zur Kulturgeschichte 

der Klingel 

Ausgewählte Projekte 

Tom Bublitz 

Inwiefern lieferten die Weltausstellungen Impulse 

für den technischen Fortschritt in der frühen 

Elektrizitätsbranche und welche Auswirkungen 

hatte dies auf die Architektur? 

Mohammad Mouaz Alez 

Die räumliche Entwicklung des Wasserwerks 

Durlacher Wald 

Andrea Santos 

Wasserkraft und das Rheinkraftwerk Iffezheim 

Seminar 


Nina Rind 

J David Schwarzer 

K Mohammad Mouaz Alez 

L Hannah Hopp 

330 

Medina Warmburg

(IKB) 

J 

K 

L 

331

arch.lab 

arch.lab 



Yasemin Kaya 


Hannah Knoop 

Tim Panzer 

Abbas Rahmani 



Eleni Zaparta 

332 

Zeile

Das arch.lab ist die Plattform für Forschung in der Lehre in den Studiengängen 

Architektur und Kunstgeschichte, gefördert aus den Mitteln von Lehre hoch 

Forschung des BMBF. Pro Semester wurden hierbei bis zu sechs Seminarkonzepte 

gefördert, bei denen Lehrende und Studierende im Modul Forschungsfelder 

des Masterstudiengangs Architektur aktuelle Forschungsfragen bearbeiteten. 

Dabei vereinte das arch.lab die geförderten Lehrpersonen in einem 

Netzwerk, arbeitete institutsübergreifend und war strukturell an die Studienkommission 

angeschlossen. Die Arbeitsformate des arch.lab erkundeten die 

Möglichkeiten einer Peer-to-Peer-Reflexion forschungsorientierter Lehre unter 

Verwendung eines auf die Bedürfnisse des Lehrformats angewandten Methodenkanons. 

Die kritische Reflexion des eigenen methodischen Forschungszugangs 

bildete dabei den Ausgangspunkt für eine jeweils individuelle Schärfung 

des Forschungshandelns und dessen didaktischer Vermittlung. Die Ergebnisse 

der Seminare liegen als OpenAccess-Publikationen im KITOpen-Katalog unter 

der Serienreihe arch.lab.docs mit jeweiligem individuellem Digital Object 

Identifier DOI vor. Zugriff auf alle Seminarinhalte und die direkten Links auch 

über http://lab.arch.kit.edu/Archiv.php. 

Up to six seminar concepts were funded per semester, in 

which teachers and students worked on current research 

questions in the module Research Fields of the Master's 

programme in Architecture. The arch.lab linked the funded 

teachers in a network, worked across institutes and was 

structurally connected to the study commission. The arch. 

lab's work formats explored the possibilities of peer-to-peer 

reflection on research-oriented teaching using a canon of 

methods applied to the needs of the teaching format. Critical 

reflection on one's methodological approach to research 

formed the starting point for individual sharpening 

of research activities and their didactic communication. 

The results of the seminars are available as OpenAccess 

publications in the KITOpen catalogue under the series 

arch.lab.docs, each with an individual Digital Object Identifier 

DOI. Access to all seminar contents and the direct links 

are also available via http://lab.arch.kit.edu/Archiv.php. 

(arch.lab) 

333

Lost in Translation: Entwurfsbasierte 

Forschung in der Architektur 

Übersetzung, Verwirrung und Verwebung 

bergen Potenzial, in dem sich neue Perspektiven 

eröffnen. Wie kann die entwerferische Tätigkeit 

für den wissenschaftlichen Diskurs anwendbar 

und wiederum Forschungsmethodik für den Entwurf 

greifbar gemacht werden? Die Kooperation 

von Architekturtheorie und Entwurfslehre 

schaffte ein Umfeld, in dem verstärkt auf die Potenziale 

dieser Synthese eingegangen wurde. 

Beide wurden als gleichwertige Elemente einer 

Architekturforschung betrachtet. Die daraus resultierenden 

rationalen und objektivierten Erkenntnisse 

– welche das Subjekt berücksichtigen 

– bildeten die Voraussetzung einer 

gemeinsamen Entwurfsarbeit. Das Forschungsseminar 

wurde sowohl als Lektüre als auch als 

Entwurfsseminar konzipiert. 

Video-Wissen: Künstlerische Medienforschung 

in der frühen Videokunst 

Zu Beginn der 1970er-Jahre wurden von 

Videoschaffenden Forderungen nach einer vollkommen 

neu zu konzipierenden Wissensvermittlung 

laut, die dem neu angebrochenen Medienzeitalter 

angemessen wäre. Eine zentrale Rolle 

kam dabei dem Video zu, dessen Möglichkeiten 

jedoch erst noch ausgelotet werden mussten, 

und zwar auch in der künstlerisch-praktischen 

Arbeit mit dem Medium selbst. Beispiele für ein 

solches Video-Wissen – das Generieren von 

Wissen über Video in Videos – sollen in ausgewählten 

Beständen der Videosammlung des 

ZKM ausfindig gemacht, beschrieben und interpretiert 

sowie für eine öffentliche Präsentation 

vorbereitet werden. Das Seminar vermittelt so 

Ansätze für Forschung an umfangreichen Materialkorpora 

und materialgeleitetes Vorgehen. 

bereits erfolgten Untersuchungen aus den Jahren 

2014 bis 2018, gezielte Besucher*innenbefragungen 

und -beobachtungen konzipiert, 

auf der Architekturbiennale in Venedig durchgeführt 

und anschließend ausgewertet. 

Operative Space: Entwerfen unter Laborbedingungen 

Architektur wird bestimmt durch Parameter. 

Der Entwurf kann dabei als die Verhandlung 

und Bindung verschiedener Einflussgrößen von 

Ökonomie und rechtlichen Bedingungen über 

Klima, Programm, Kontext, Materialität, Ausdruck 

und Atmosphäre in eine architektonische 

Form gesehen werden. Im Entwurfsprozess werden 

die Parameter in räumliche Strukturen, Typologien, 

Konstruktionsprinzipien und formale 

Strategien übersetzt und sind damit tief in die 

DNA jedes Gebäudes eingeschrieben. 

More than Substitute? Nachdenken über 

neue Gebäudehüllen aus nachwachsenden Rohstoffen 

In dieser Veranstaltung sollen die Studierenden 

einen Zugang zu Entwicklungsaufgaben 

erhalten, indem Fassadenkonstruktionen aus 

nachwachsenden Baustoffen zu konzipieren und 

zu untersuchen sind. Die zum Einsatz kommenden 

Baustoffe sind Neuentwicklungen und es 

fehlen bekannte Anwendungsbeispiele. Ziel der 

Veranstaltung ist, das Potenzial dieser neuen 

Baustoffe für die Fassadengestaltung zu erarbeiten 

und dieses in ansprechenden und technisch 

sauberen Lösungen darzustellen. Der Inhalt des 

Seminars sind praktische Experimente zu den 

bautechnischen Eigenschaften der Baustoffe, 

das Einbinden der gewonnenen Ergebnisse und 

Erkenntnisse in konstruktive Entwürfe und das 

Bauen einer Musterfassade. 

Empirische Evaluation von Architekturausstellungen. 

Die Architekturbiennale in Venedig 

Ausstellungen sind ein komplexes Medium 

der Architekturkommunikation mit hoher Dynamik. 

In Ausstellungen werden unterschiedliche 

Kommunikationstools miteinander kombiniert, 

um einem kuratorischen Konzept folgend einem 

Publikum architekturbezogene Erkenntnisse und 

Erlebnisse zu vermitteln. 

In diesem Seminar werden wir uns forschend 

mit der Frage auseinandersetzen, ob und 

wie das gelingt. Hierfür werden, aufbauend auf 

334 

Zeile

Lost in Translation: 

Entwurfsbasierte Forschung in der 


Forschungsseminar MA, 


Hannah Knoop 

Eleni Zaparta 

Laura Bernard, Ricco Hailer, Fanny 

Amelie Hirt, Yixiong Huang, Soffia 

Jungmann, Armin Lahni, David Leber, 

Xiaodan Liu, Lisa Elena Reinhardt, 

Arta Topallaj, Sarah Lucy 

Tritschler, Kim Janina Wiltschko, 

Noemi Wolf 

Video-Wissen: Künstlerische 

Medienforschung in der frühen 

Videokunst 

Forschungsseminar MA, 



Christina Dürr, Anna Hosseini, 

Kathrin Kuna, Lara Merz, Carina 

Proß, Caragh Sheehan (Studierende 

des B.A. und M.A. Kunstgeschichte) 

Operative Space: Entwerfen unter 

Laborbedingungen 

Tim Panzer 

Bea Höckel, Julius Grün Marie 

Krehl, Steven Knopp, Benita 

Kuchelmeister, Armin Lahni, Saskia 

Lanz, Kim Lee-nen, Hannah Menn, 

Konstantin Ogel, Diana Patilea 

DOI:10.5445/IR/1000129808 

Empirische Evaluation von 

Architekturausstellungen. Die 

Architekturbiennale in Venedig 


Maram Batta, Stefanya Büchel, Canan 

Dogan, Anna-Lena Kneip, Alina 

Koger, Jiayu Liu, Deborah Loos, 

Deniz Meliha Okurogullari, Julian 

Raupp, Ann-Christin Soder 

DOI:10.5445/IR/1000129807 

More than Substitute? Nachdenken 

über neue Gebäudehüllen aus 

nachwachsenden Rohstoffen 

Abbas Rahmani 


Stefanya Büchel, Linus Dufner, 

Marcel Erdmann, David Heyer, Oana 

Popescu, Alexander Resch, Ann- 

Christin Soder 

DOI: 10.5445/IR/1000129812 

(arch.lab) 

335

Lost in Translation: Design-Based Research 

in Architecture 

Translation, confusion and interweaving 

hold potential by opening up new perspectives. 

How can design activity be made applicable to 

scientific discourse and, in turn, research methodology 

be made tangible for design? The cooperation 

between architectural theory and design 

theory created an environment in which the potential 

of this synthesis was increasingly addressed. 

Both were regarded as equally important 

elements of architectural research. The 

resulting rational and objectified findings – which 

take the subject into account – formed the prerequisite 

for joint design work. The research seminar 

was conceived as both a reading and a design 

seminar. 

Video-Knowledge: Artistic Media Research 

in Early Video Art 

At the beginning of the 1970s, demands 

were made by video artists for a completely new 

way of imparting knowledge that would be appropriate 

to the newly dawning media age. Video 

played a central role in this, but its possibilities 

had yet to be explored, including in the artisticpractical 

work with the medium itself. Examples 

of such video knowledge – the generation of 

knowledge about video in videos – are to be located 

in selected holdings of the ZKM's video 

collection, described and interpreted, and prepared 

for public presentation. The seminar thus conveys 

approaches for research on extensive material 

corpora and material-guided procedures. 

Empirical Evaluation of Architecture Exhibitions. 

The Architecture Biennale in Venice 

Exhibitions are a complex medium of architectural 

communication with a high dynamic. 

In exhibitions, different communication tools are 

combined to convey architecture-related insights 

and experiences to an audience following a curatorial 

concept. 

In this seminar, we will explore the question 

of whether and how this succeeds. To this purpose, 

based on previous research from 2014 to 

2018, focused visitor surveys and observations 

will be designed, carried out at the Venice Architecture 

Biennale and subsequently evaluated. 

Operative Space: Designing under Laboratory 

Conditions 

Architecture is determined by parameters. 

The design can be seen as the negotiation and 

binding of various influencing variables from 

economy and legal conditions to climate, programme, 

context, materiality, expression and atmosphere 

into an architectural form. In the design 

process, the parameters are translated into 

spatial structures, typologies, construction principles 

and formal strategies and are thus deeply 

inscribed in the DNA of every building. 

More than Substitute? Thinking about new 

building envelopes made from renewable raw 

materials 

In this course, students should gain access 

to development tasks by designing and investigating 

façade constructions made of renewable 

building materials. The building materials used 

are new developments and there is a lack of 

known application examples. The aim of the seminar 

was to work out the potential of these new 

building materials for façade design and to present 

this in attractive and technically clean solutions. 

The content of the seminar includes practical 

experiments on the structural properties of 

the building materials, the integration of the results 

and findings gained in constructive designs 

and the construction of a sample façade. 

Veröffentlichungen der Projekte: 

lab.arch.kit.edu/Archiv.php 

A alle 17 arch.lab-Projekte aus 

den 3 Förderperioden 

336 Zeile

(arch.lab) 

A 

337

338 Data

Data 

(ARCH) 

339

Fachschaft Architektur 

Fachschaft?! Ihr kennt uns bislang womöglich 

lediglich von unseren Tätigkeiten im Rahmen 

verschiedenster Veranstaltungen oder aus den 

Gremien des KIT. Doch was genau sind eigentlich 

unsere Aufgaben und inwiefern ist es uns 

möglich, das Studienleben aktiv mitzugestalten? 

Als Teil der Fachschaft ist es uns ein großes 

Anliegen, die Interessen der Studierenden zu 

vertreten, zwischen Lehrenden und Studierenden 

zu vermitteln und einen Austausch unter allen 

Mitgliedern der Fakultät zu generieren. 

Ein Schwerpunkt unserer Arbeit ist die Teilnahme 

an verschiedenen Kommissionen der Fakultät 

wie bspw. dem Fakultätsrat und der Studien- und 

Prüfungskommission. 

Andere Gremien, so z. B. die Fachschaftenkonferenz 

wie auch die Teilnahme am Bereichsrat, 

ermöglichen uns, den Dialog über die Grenzen 

der Architekturfakultät hinaus aufrechtzuerhalten 

und neue Ziele im größeren Maßstab zu 

verfolgen. Die Ausrichtung verschiedener 

Veranstaltungen, wie z. B. der Orientierungsphase 

zu Beginn eines jeden Semesters, der 

Vortragsreihe Skizzenwerk und des Lebkuchenfests, 

gehören ebenfalls zu unseren Aufgaben. 

Aktuelle Themen werden bei wöchentlichen 

Sitzungen diskutiert, Vorgehensweisen bestimmt 

und im Anschluss über unsere Social-Media-Kanäle 

(Follow us on Instagram: @fsarchkit) weiter 

nach außen getragen. 

Aufgrund der aktuellen Situation mussten wir 

viele unserer bisherigen Aktivitäten neu 

überdenken. Insbesondere für die Erstsemester 

unserer Fakultät gestaltete sich der Studienablauf 

zunächst als sehr schwierig. Für viele 

Studierende stellte die in Präsenz veranstaltete 

Campusführung in Kleingruppen eines der 

Highlights der O-Phase 2020 dar. Die Sorge 

hinsichtlich der Weiterentwicklung der traditionellen 

Jahresveranstaltungen sowie auch die 

Aufrechterhaltung und Knüpfung neuer Kontakte 

stellte eine große Herausforderung dar, die 

kreative Lösungsansätze seitens der Fachschaft 

erforderte. 

Das Studio, welches als Ort des gemeinschaftlichen 

Zusammenkommens und Arbeitens diente, 

fehlte uns womöglich in diesen Zeiten am 

meisten. Dieser besondere Ort des Austauschs 

lässt sich nur sehr schwer ersetzen. Dennoch 

haben wir es zu unserer Aufgabe gemacht, mit 

der Einrichtung eines Discord-Servers ein 

virtuelles Pendant zu schaffen, in welchem die 

Studierenden auch weiterhin zusammenarbeiten 

und sich gegenseitig inspirieren können. 

Wir als Fachschaft bemühen uns, auf die 

vielfältigen Probleme, welche aus der momentanen 

Situation für die Studierenden entstehen, 

bestmöglich einzugehen und entsprechend 

entgegenzuwirken. Sollten die Probleme während 

des Studiums dennoch einmal Überhand nehmen, 

gibt es seit diesem Semester auf Initiative der 

Fachschaft hin auch sogenannte Vertrauenspersonen. 

Diese sind Julia Schneider (4. BS), Lara 

Klein (1. MS), Lina Hadamovsky (6. BS) und 

Meike Hagemann (6. BS). Damit gibt es direkte 

studentische Ansprechpartnerinnen, an die man 

sich bei Schwierigkeiten im Studium unkompliziert 

und formlos wenden kann. 

Durch die Mithilfe vieler hilfsbereiter 

Studierender aus dem Bachelor- und Masterstudiengang 

ist es uns außerdem im vergangenen Jahr 

gelungen, unseren Erstsemester-Studierenden den 

durch die Pandemie stark erschwerten Studienstart 

zu erleichtern. Dazu beigetragen hat die 

zum ersten Mal veranstaltete O-Phase 2.0 am Ende 

des ersten Semesters.Über einen Online-Spieleabend 

und Break-out-Gruppen, die durch eine Art 

Kennenlernquiz gebildet wurden, konnten die 

Erstsemester sich erneut ein wenig besser 

kennenlernen. 

Glücklicherweise können die Skizzenwerk-Vorträge 

online weitergeführt werden. Das gemeinschaftliche 

Beisammensein im Anschluss kann 

jedoch kaum in die digitale Version übertragen 

werden. Um trotzdem ein wenig Skizzenwerk-Feeling 

nach Hause zu bringen, haben sich das 

Skizzen-Team und die Fachschaft ein Bestellsystem 

überlegt, mit dem sich Getränke und das 

Skizzenwerk-Merch ganz bequem nach Hause 

liefern lassen. Erst seit Kurzem haben wir 

außerdem über einen studentischen Wettbewerb 

ein T-Shirt für die Architekturfakultät 

designt, welches ebenfalls mitbestellt und per 

Fahrrad geliefert werden kann. 

Die Fachschaft steht für zukunftsorientiertes 

Handeln. Wir möchten dabei helfen, die Fakultät 

aktiv mitzugestalten, daher haben wir ein neues 

Projekt, das Fachschafts-Wiki, ins Leben 

gerufen, in dem Wissen über die Organisation 

und Aufgaben der Fachschaft und Fakultät 

digital gesammelt und verknüpft werden können, 

sodass auch künftige Generationen von Studierenden 

von unseren Erfahrungen profitieren 

können. Die Fachschaft blickt auf ein sehr 

ungewöhnliches und herausforderndes Jahr 

zurück, welches uns auch gezeigt hat, dass es 

340 

Data

sich lohnt sich zu engagieren, um neue Visionen 

in die Tat umzusetzen. In diesem Sinne möchten 

wir alle Studierenden dazu ermutigen, sich mit 

ihren Anliegen an uns zu wenden oder in Zukunft 

mit uns gemeinsam aktiv zu werden. 

Fachschaft 

Kunstgeschichte 

Irina Valta & Vanessa Akris 

Im Namen der Fachschaft Architektur 

Vermitteln, Helfen, Unterstützen – wir, die 

Fachschaft Kunstgeschichte, sind euer Ansprechpartner 

bei Belangen rund ums Studium. Gleichzeitig 

organisieren wir Events wie Feste, 

Exkursionen oder sonstige Veranstaltungen. In 

Zukunft auch in engerer Zusammenarbeit mit der 

Fachschaft der Architektur – haltet also 

Ausschau nach zukünftigen Aktionen! 

Gerne könnt ihr auch in unsere Online-Sitzungen 

reinschnuppern! Sie finden wöchentlich dienstags, 

13 bis 14 Uhr, über MS Teams statt – Interessierte 

können sich einfach per Mail 

(fachschaft-kunstgeschichte@web.de) oder über 

die Sozialen Medien an uns wenden. 

Abonniere uns auch auf Facebook: Fachschaft 

Kunstgeschichte Karlsruhe oder folge uns auf 

Instagram: @fachschaftkunstgeschichteka 

↪ 342 

A Motiv des Fakultäts-T-Shirts von 

Laura-Marie Sipple 

(ARCH) 

341

342 Data 

A

Zentrale 

Einrichtungen 

Die Studienwerkstätten sind offene Werkstätten, 

die den Studierenden der Fakultät nach einer 

erfolgreich absolvierten Einführung zugänglich 

sind. Außerdem beraten und unterstützen sie die 

Institute der Fakultät. 

STUDIENWERKSTATT HOLZ 

→ 

Anita Knipper 

Sebastian Ehrstein 

Felix Knapp 

Als eine offene Einrichtung ist die Studienwerkstatt 

Holz nach einer absolvierten Einführung 

für alle Studierenden der Fakultät 

zugänglich. In einer Umgebung mit klassischen 

Holzbearbeitungsmaschinen ist es möglich, den 

zweidimensionalen Entwurf in ein dreidimensionales 

Holzmodell umzusetzen. Für die Studierenden 

ist dies oftmals ein Experimentierfeld, in 

dem sie das Team der Studienwerkstatt Holz 

unterstützt und berät. 

Aus den beiden vergangenen Semestern sind 

folgende Projekte besonders hervorzuheben: 

– Planung und Herstellung eigener Modellbautische, 

Aufarbeitung der Bestandswerkbänke und 

Neustrukturierung der Werkzeug- und Schraubenlagerung 

– Planung und Koordinierung des Umbaus der 

gesamten Stellwände 

– Unterstützung beim Bau des Ausstellungsmodells 

von Professor Hebel für die Biennale in 

Venedig 

– Planung und Prototypenbau von Rollcontainern 

– Modellbaubetreuung für Entwurfsarbeiten, 

Abschlussarbeiten und Seminararbeiten 

STUDIENWERKSTATT METALL 

→ 

Andreas Heil 

Das Aufgabenspektrum der Studienwerkstatt 

Metall umfasst neben klassischen Aufgaben der 

Metallverarbeitung auch den Bereich der 

computerunterstützten Herstellung von Architekturmodellen. 

Unter Anleitung können die 

Studierenden den Umgang mit den Materialien 

Metall und Kunststoff erlernen. Zum Angebot 

gehört ebenso die Beratung zu Fragen der 

Detailplanung, Materialauswahl sowie der 

Bearbeitungstechniken im Bereich Architekturmo- 

dellbau. Dabei haben die Studierenden die 

Möglichkeit, ihre zunächst theoretischen 

Entwurfsüberlegungen in die Praxis umzusetzen. 

Bei der computerunterstützten Herstellung 

von Architekturmodellen können die Studierenden 

auf eine CNC-2D-Fräsmaschine und neuerdings 

auch auf einen CNC-2D-Cutter zugreifen. Diese 

ermöglichen das präzise Schneiden und Gravieren 

von Plattenmaterialien aus Holz, Kunststoff und 

Kartonmaterialien. Das Erlernen vom praktischen, 

handwerklichen Umgang mit Materialien, 

das haptische Begreifen sowie ein Zugang zu 

plastisch-räumlichen Erfahrungen sind inklusive. 

STUDIENWERKSTATT FOTOGRAFIE 

→ 

Bernd Seeland 


Claudia Fichtenkamm 

Maja Wilker 

Julius Maisch 

Die Studienwerkstatt Fotografie umfasst ein 

vielseitiges, gut ausgestattetes Fotoatelier 

mit Arbeitsplätzen für Modellfotografie, 

Digitalisierung und Bildbearbeitung sowie 

Einrichtungen für Reproduktionen und Labore für 

die analoge Verarbeitung von Schwarz-Weiß-Filmen. 

Es stehen digitale und analoge Kamerasysteme 

von Kleinbild- bis Großformat zur Verfügung. 

Werkstatteinführungen ermöglichen den 

Studierenden hier ein selbständiges Arbeiten. 

Neben der Dokumentation studentischer 

Arbeiten und der Mitarbeit bei Ausstellungen 

und Publikationen ist ein Hauptschwerpunkt die 

Lehrtätigkeit im Wahlfach Fotografie. In den 

Seminaren setzen sich die Teilnehmer*innen mit 

Fotografiegeschichte und -technik auseinander, 

um dann selbständig ein fotografisches Konzept 

zu erstellen und unter Anleitung zu realisieren. 

Die Seminare werden mit einer Präsentation 

abgeschlossen. 

STUDIENWERKSTATT MODELL 

→ 

Manfred Neubig 

Das Modell ist ein wichtiges Entwurfswerkzeug 

und hilft, Raum zu entwerfen, zu erfassen und 

zu begreifen. In Basis- und Modellbaukursen 

werden taktile Fähigkeiten geschult und alle 

Phasen des Modellbaus (Technik, Abstraktion, 

Materialität) durchlaufen. 

Der Schwerpunkt liegt nicht auf Perfektion, 

sondern auf der Aussagekraft des Modells 

zur architektonische Idee. Dabei gilt es die 

Unterschiedlichkeit der Produkte zu untersuchen 

und ihre spezifischen Eigenschaften für die 

eigene Aussage angemessen zu nutzen. Ziel der 

Arbeit sind Objekte, die die entsprechenden 

(ARCH) 

343

Entwurfsgedanken in einem ästhetischen Äußeren 

verkörpern. Bei der Arbeit profitieren die 

Studierenden von der langjährigen Erfahrung des 

Leiters Manfred Neubig, der bei allen Fragen 

beratend zur Seite steht. 

In der Modellbauwerkstatt werden auch 

Drittmittelprojekte betreut (Ausstellungsmodelle, 

Wettbewerbsmodelle). 

STUDIENWERKSTATT DIGITAL 

→ 

Willy Abraham 

In der Studienwerkstatt DIGITAL haben Studierende 

der Fakultät für Architektur die Möglichkeit, 

Lasercutter und 3D-Drucker kennenzulernen. 

Ergänzend zum händischen Modellbau können 

hier einzelne Teile maschinell erstellt werden. 

Der Vorteil liegt dabei in der hohen Genauigkeit, 

der Skalierbarkeit und der Möglichkeit, 

auch komplexe Geometrien rasch zu bearbeiten. 

Bei technischen Fragen rund um das 

sogenannte Computer-Integrated-Manufacturing, 

also eine rechnergestützte Fertigung, informieren 

wir euch darüber, was konkret zu beachten 

ist. Allgemeine Beratungen rund um den digitalen 

Modellbau, 3D-Druck etc. sollten grundsätzlich 

im Vorfeld einer Entwurfsabgabe in 

Anspruch genommen werden. Grundlegende CAD- 

Kenntnisse sollten vorhanden sein. 

FACHBIBLIOTHEK ARCHITEKTUR 

→ 

Gabriele Seipel 

Anja Bezdjian 

Doris Gadinger 

Nicht nur 22.000 Monografien und 44 aktuelle 

Fachzeitschriften zum Thema Architektur, 

sondern auch die ruhige Arbeitsatmosphäre auf 

drei Ebenen mit insgesamt 21 Leseplätzen laden 

zum Schmökern und Arbeiten (auch in kleinen 

Gruppen) ein. Zur Buchrecherche stehen den 

Angehörigen der Fakultät zwei Computer mit 

Internetanschlüssen zur Verfügung, und auch das 

Personal der Bibliothek hilft gerne bei der 

Literatursuche. Es stehen zwei Buchscanner zur 

Nutzung bereit. Die Bibliothek ist mit WLAN 

ausgestattet, somit sind auch über den Seatfinder 

der KIT-Bibliothek freie Leseplätze 

sichtbar. 

Zu Beginn eines jeden Semesters gibt es 

Bibliothekseinführungen für alle Interessierten, 

insbesondere für die Erstsemester. 

Zusätzlich werden in Zusammenarbeit mit der 

KIT-Bibliothek unterschiedliche Schulungen zur 

Literaturrecherche angeboten. Die Übungen 

richten sich sowohl an die Bachelorstudierenden 

des 1. Semesters (im Rahmen der VL R+E begleitet 

von Übungen in der Fachbibliothek Architektur) 

als auch an Masterstudierende (Primo-Recherche, 

Datenbankrecherche, Literaturverwaltung). 

Gerne kommen auch die Coffee Lectures on 

tour der KIT-Bibliothek vorbei, um in knapper 

Form die notwendigen Recherche-Hilfen zu 

vermitteln. 

Der Bibliotheksrat bietet jedes Semester den 

Angehörigen der Fakultät die Möglichkeit, ihre 

neu erschienenen Bücher in der Fachbibliothek 

Architektur vorzustellen. Die Veranstaltungen 

werden begleitet von einer Einführung durch den 

Bibliotheksrat; im Anschluss gibt es die 

Möglichkeit zur Diskussion bei Getränken und 

Knabbereien. (Siehe hierzu auch Veranstaltungen.) 

2014 wurde die Bibliothek um ein weiteres 

Stockwerk erweitert. Im Erdgeschoss sind in der 

ehemaligen Druckwerkstatt die Bücher der 

Bibliothek Werner Sewing öffentlich zugänglich. 

Die Bücher sind in den Katalog der KIT-Bibliothek 

eingearbeitet und können in der Fachbibliothek 

Architektur eingesehen werden. 

Aufgrund der Corona-Pandemie wurde die Bibliothek 

Mitte März 2020 geschlossen, weshalb auch 

keinerlei Veranstaltungen stattfinden konnten. 

MATERIALBIBLIOTHEK 

→ 

Thomas Kinsch 

Die Materialbibliothek mit ihrer umfangreichen 

digitalen und physischen Sammlung an Materialmustern 

dient nicht nur der Vertiefung und 

Veranschaulichung der Vorlesungsreihe Materialkunde 

im Bachelorstudiengang, sondern leistet 

den Studierenden zudem wertvolle Hilfe für die 

Bearbeitung von Übungsaufgaben sowie im 

Entwurfsprozess. 

Neben der Präsentation gängiger Baumaterialien 

wird der Fokus zukünftig auf die Themenschwerpunkte 

Lokale Baumaterialien (aus lokaler 

Verfügbarkeit, Produktion und Veredelung), 

Recycelte Baumaterialien (wiederverwendet oder 

wiederverwertet aus anthropogenen Lagern), 

Sortenreine Baumaterialien (in geschlossenen 

Kreisläufen zu führen) und Gewachsene Baumaterialien 

(alternative biotische Rohstoffe aus 

Kultivierung oder natürlichen Vorkommnissen) 

gelegt. Durch diese Themenschwerpunkte zu 

wichtigen Fragen des 21. Jahrhunderts wird die 

KIT Materialbibliothek zum internationalen 

Anlaufpunkt für gezielte Forschung und Lehre. 

Die Materialbibliothek soll als Gefäß der 

Wissensaufbewahrung und Wissensvermittlung 

bezüglich innovativer Baumaterialien für die 

Gegenwart und die Zukunft fungieren, um die 

344 

Data

neue Generation visionärer und interessierter 

junger Menschen auszubilden, die in der Lage 

sind, transdisziplinär und wissenschaftlich zu 

denken und nachhaltig zu handeln. 

Wechselnde Ausstellungen informieren über 

spezifische Themen und laden zu einem offenen 

Diskurs ein. Materialstudien von Studierenden 

aus der Vorlesungsreihe Materialkunde sowie die 

Ergebnisse aus Forschungsseminaren werden dabei 

ausgestellt und teilweise dauerhaft in die 

Sammlung integriert. Die Studierenden sind 

dadurch aktiv am Neuaufbau der Materialbibliothek 

beteiligt. 

FACHBIBLIOTHEK BAUGESCHICHTE 

PLOTPOOL 

→ 

Udo Beyer 

Die Fakultät bietet die Möglichkeit, im 

Plotpool rund um die Uhr hochwertige Farbdrucke 

und -kopien bis DIN A0 Überlänge selbständig 

anzufertigen. Dafür stehen drei Canon-Großformat-Plotter 

und zwei Minolta-Farbdruck-Kopiersysteme 

zur Verfügung. Ein Großformatscanner, 

zwei Schneidemaschinen und ein elektrischer 

Hefter ergänzen die Ausstattung. Abgerechnet 

wird zu Selbstkostenpreisen über ein automatisches 

Abrechnungssystem mit Aufladeautomat im 

Raum. Die Betreuung der Geräte erfolgt durch 

studentische Hilfskräfte, die bei Bedarf auch 

bei Fragen weiterhelfen. 

Die größte Fachbibliothek der KIT Fakultät für 

Architektur ist die der Professur Bau- und 

Architekturgeschichte mit ca. 24.500 Bänden, 

davon ca. 6.100 Zeitschriftenbände bei 22 

laufenden Zeitschriftentiteln. 

Die Bestände umfassen die Themengebiete 

Architektur, Bau- und Architekturgeschichte, 

Stadtbaugeschichte, Denkmalpflege und historische 

Bauforschung. Besonders interessant ist 

der umfassende Bestand an Bauzeitschriften von 

ihren Anfängen in den 1830er-Jahren (der 

Gründungszeit des Großherzoglichen Polytechnikums, 

der Vorläuferinstitution der Technischen 

Hochschule / Universität, heute KIT) bis 1945. 

Der komplette Bestand der Präsenzbibliothek 

kann online recherchiert werden. Nutzern 

stehen Leseplätze, Recherchehilfen und Beratung 

zur Verfügung. 

IT-MANAGEMENT archIT 

→ 

Thomas Besser 

Carlos Gonzales 

Das IT-Management steht den Angehörigen der 

Fakultät Architektur als Ansprechpartner in 

allen IT-Belangen (Hard- und Software, Netzwerk) 

zur Verfügung. Bei Problemen und Fragen 

mit der Informationstechnik können wir entweder 

direkt weiterhelfen oder kennen die entsprechenden 

Fachleute bzw. -abteilungen am KIT. 

Die studentischen Rechnerräume der 

Fakultät Architektur sowie die zugehörigen 

Serversysteme werden von archIT verantwortlich 

betrieben. Rund 30 Desktop-Rechner mit diversen 

architekturspezifischen Softwarepaketen können 

in zwei Rechnerräumen rund um die Uhr genutzt 

werden. In der Verantwortung als IT-Beauftragte 

der Fakultät für Architektur spielen die 

Aspekte der Informationssicherheit und des 

Datenschutzes (IT-Compliance) eine immer 

wichtigere Rolle. 

(ARCH) 

345

Personalien 

PROFESSUREN 

→ 


Christian Inderbitzin ist seit dem 1. Oktober 

2020 Professur für Stadt und Wohnen. Zuvor hat 

er die Professur im Sommersemester 2020 

vertreten. Christian Inderbitzin studierte von 

1997 bis 2004 Architektur an der ETH Zürich. Er 

diplomierte am ETH Studio Basel bei den 

Professoren Jacques Herzog und Pierre de 

Meuron. Auf eine kurze Mitarbeit im Büro Meili, 

Peter Architekten folgte die wissenschaftliche 

Mitarbeit von 2005 bis 2015 am ETH Studio bei 

den Professoren Roger Diener und Marcel Meili. 

Parallel dazu erfolgte die Gründung des eigenen 

Architekturbüros zusammen mit Elli Mosayebi und 

Ron Edelaar. Die Projekte von Edelaar Mosayebi 

Inderbitzin wurden vielfach publiziert, 

ausgezeichnet und ausgestellt. 

Christian Inderbitzin unterrichtete 2011 

an der TU Graz, 2015/2016 an der EPF Lausanne, 

2017/2018 gemeinsam mit Ron Edelaar und Elli 

Mosayebi an der ETH Zürich sowie 2019 an der TU 

München. 

→ 


Prof. Dr. Georg Vrachliotis (Professur für 

Architekturtheorie) hat die Fakultät zum 31. 

Januar 2021 verlassen, um am Fachbereich 

Architektur der TU Delft die Professur Theory of 

Architecture and Digital Culture anzutreten. 

Prof. Dr. Georg Vrachliotis war von 2012 

bis 2014 zunächst Vertretungsprofessor für 

Architekturtheorie, im Juli 2014 erfolgte die 

Berufung zum Professor. Damit verbunden war die 

Leitung des Südwestdeutschen Archivs für 

Architektur und Ingenieurbau (saai) am KIT. Vom 

2016 bis 2019 war er zudem Dekan der Fakultät. 

Kunstgeschichte am KIT, wo ihr 2019 die 

Habilitation und im Juli 2020 der Titel einer 

außerplanmäßigen Professorin an der Professur 

für Geschichte der Kunst und Gestaltung des 

Karlsruher Instituts für Technologie verliehen 

worden sind. Vor ihrem akademischen Hintergrund 

in sowohl den Natur- als auch den Geisteswissenschaften 

interessiert sie sich für Ideen, 

Praktiken, Medien und Technologien der Bildproduktion, 

wo diese das Sehen und unser Verständnis 

von Visibilität und Visualisierung herausfordern. 

Das Experiment mit und die Etablierung 

von neuen forschungsbasierten Lehrformaten ist 

ihr weiteres großes Anliegen am KIT. 

SAAI 

→ 


Seit dem 1. Februar 2021 ist Prof. Dr. Joaquín 

Medina Warmburg (Professur Bau- und Architekturgeschichte) 

kommissarischer Leiter des 

Südwestdeutschen Archivs für Architektur und 

Ingenieurbau (saai). 

NACHRUF 

→ 

Prof. Dr.-Ing. Fritz Wenzel 

Fritz Wenzel ist am 02. Oktober 2020 im Alter 

von 90 Jahren verstorben. 

Er hat von 1967 bis 1998 das Institut für 

Tragkonstruktionen an der Fakultät für Architektur 

der Universität Karlsruhe (TH) geleitet. 

Wir verlieren mit Professor Dr.-Ing. 

Fritz Wenzel einen international renommierten 

Ingenieur, einen engagierten und beliebten 

Hochschullehrer und einen herausragenden und 

engagierten Menschen. Mit seinen Forschungen 

zur Erhaltung historisch bedeutsamer Bauwerke 

im In- und Ausland, der Leitung des interfakultativen 

Sonderforschungsbereiches 315 der 

Deutschen Forschungsgemeinschaft Erhalten 

historisch bedeutsamer Bauwerke an der Universität 

Karlsruhe (TH) hat er ein breites Echo 

gefunden, das weit über die Grenzen seines 

Faches und der Wissenschaft hinausreichte. 

AUSSERPLANMÄSSIGE PROFESSUREN 

→ 

Apl. Prof. Dr. Dr. Erna Fiorentini 

Dr. Dr. Erna Fiorentini wurde im Juli 2020 zur 

außerplanmäßigen Professorin an der Professur 

für Geschichte der Kunst und Gestaltung 

ernannt. 

Erna Fiorentini gehört seit Oktober 2019 

als akademische Mitarbeiterin zum Team der 

346 

Data

Vortragsreihen 

KARLSRUHER ARCHITEKTURVORTRÄGE 

Im Sommersemester 2020 fanden coronabedingt nur 

zwei Online-Vorträge statt. 

↪ 16. Juli 2020 

Buchner Bründler Architects, Basel 

Andreas Bründler 

https://bbarc.ch 

↪ 29. Juli 2020 

Heide & von Beckerath, Berlin 

Tim Heide 

https://heidevonbeckerath.com 

Im Wintersemester 2020/21 fanden dann gleich 

zwei Online-Vortragsreihen statt: Im November 

die von Studierenden organisierte Reihe 

SKIZZENWERK SYMBIOSE, im Januar die Reihe ars 

et architectura der Professuren Gebäudelehre 

und Baukonstruktion. 

SKIZZENWERK SYMBIOSE befasste sich mit den 

symbiotischen Beziehungen in der Architektur, 

im Sinne des Zusammenlebens, Zusammenkommens 

und Zusammenarbeitens. 

↪ 04. November 2020 

Hesselbrand (UK/NO) 

https://www.hesselbrand.com 


Arch+ (DE) 

Anh Linh Ngo 

https://www.archplus.net 


Block Research Group (CH) 

Mariana Popescu 

https://block.arch.ethz.ch 


Philippe Rahm architectes (FR) 

Philippe Rahm 

http://www.philipperahm.com 

Die Vortragsreihe wurde unterstützt von der 

Architektenkammer Baden-Württemberg, der 

Landesbank Baden-Württemberg, der Sto-Stiftung 

und der KIT Fakultät für Architektur. 

http://www.skizzenwerk.com/ 

ARS ET ARCHITECTURA 

Die Vortragsreihe versammelte baukulturelle 

Beiträge von Referenten*innen zu gesellschaftsrelevanten 

Fragen einer identitätsstiftenden, 

sinnlichen, von Handwerk und Material geprägten, 

aber auch nachhaltigen Architektur. Die 

Vortragsreihe wurde konzipiert von Prof. Meinrad 

Morger (Professur Gebäudelehre) und Prof. 

Ludwig Wappner (Professur Baukonstruktion). 

↪ 13. Januar 2021 

Peter Haimerl.Architektur, München 

Peter Haimerl 

http://peterhaimerl.com 


Innauer-Matt Architekten, Bezau 

Markus Innauer und Sven Matt 

http://www.innauer-matt.com 


Architekturbüro Patrick Thurston, Bern 

Patrick Thurston 

http://www.thurston.ch 

↪ 03. Februar 2021 

PEDEVILLA ARCHITECTS, Bruneck 

Armin Pedevilla 

https://pedevilla.info 


Angela Deuber Architects, Zürich 

Angela Deuber 

https://angeladeuber.com 

instagram.com/ada_archiv 

Diese Reihe wurde von der Wüstenrot Stiftung 

und der Sto-Stiftung gefördert. 

Einige Vorträge sind auf dem YouTube-Kanal der 

Fakultät dokumentiert. 

COLLOQUIUM FUNDAMENTALE IM WINTERSEMESTER 

2020/2021 

Das vom Menschen Gemachte. Kulturwissenschaft 

gestern und morgen 

Wissenschaftliche Leitung: Dr. Dr. Jesús Muñoz 

Morcillo 

Die Kulturwissenschaft ist ein interdisziplinärer 

Forschungsbereich zur Analyse komplexer 

sozialer Zusammenhänge. Zur Eigenständigkeit 

dieser Disziplin haben zahlreiche Fächer 

beigetragen: von der Kultursoziologie von Max 

Weber zur Kulturökologie von Julian Steward 

über die Kunstgeschichte Aby Warburgs bis hin 

zur Queer-Theorie von Judith Butler. Aber auch 

kulturwissenschaftlich motiviertes Handeln ist 

bedeutend: Kulturpolitik, Kulturmanagement, 

Kulturkritik, Aktivismus oder die Öffentliche 

(ARCH) 

347

Wissenschaft gehören zu jenen Kulturtechniken, 

die unsere Gesellschaft nachhaltig beeinflussen 

und prägen. Die unscharfe Trennlinie zu anderen 

klassischen universitären Disziplinen und die 

dadurch schwierige Definition der Kulturwissenschaft 

als Einzelwissenschaft ruft nach wie vor 

Kritik hervor. Oftmals wird der Vorwurf laut, 

die Kulturwissenschaft sei nur ein Sammelsurium 

verschiedener Einzeltheorien und der Cultural 

Turn das Ende jeder wissenschaftsdisziplinären 

Differenziertheit. Aber ist diese Kritik 

überhaupt gerechtfertigt? 


Julika Griem 

Kulturwandel 


Julius Heinicke 

Lumbung und die Kunst: Paradigmenwechsel in der 

Kulturpolitik 

↪ 10. Dezember 2020 

Ina Kerner 

Kultur, Macht, Geschlecht. Positionen und 

Kontroversen der feministischen Kritik 


Anja Peltzer 

Kopfgeldjäger und Hurensöhne. Zur politischen 

Kultur im Western der Gegenwart 


Ansgar Nünning 

Wie wollen wir in Zukunft leben? Der Wert der 

Literatur in der Kultur des 21. Jahrhunderts 

GASTVORTRÄGE 

↪ 21. April 2020 

Dipl.-Ing. Guido Spohr 

Heat Resilient Cities 

Im Rahmen des Seminars The Heat is on – Hitzestress 

Karlsruher Schlachthof der Professur 

Stadtquartiersplanung 

↪ 28. April 2020 

Prof. Dr. Marcel Schweiker 

Bauphysik, thermische Behaglichkeit, was kann 

ich gegen Überhitzung baulich tun … 

Im Rahmen des Seminars The Heat is on – Hitzestress 

Karlsruher Schlachthof der Professur 

Stadtquartiersplanung 

↪ 24. Juni 2020 

Prof. Sebastian Fiedler 

Solar-Decathlon-Projekt der Hochschule Stuttgart 

Im Rahmen des Seminars Solarbasierte Energiekonzepte 

der Professur Bauphysik und Technischer 

Ausbau 


Thomas Rustemeyer (Architekt und Szenograf) 

Images of the City 

Im Rahmen des Seminars Stadträume – im Spannungsfeld 

von Gemeinschaft und 

Gesellschaft der Professur Stadt und Wohnen 


Dr. Wolfgang Voigt 

Am festesten auf seinen Füßen unter den 

Architekten? Paul Bonatz zwischen Kaiserreich 

und Demokratie 

Im Rahmen des Seminars Techne – Infrastrukturen 

als Architektur der Professur Bau- und Architekturgeschichte. 


Dr. Dirk Bühler 

Entdeckungen im Museum: Architektur- und 

Technikgeschichte 

Im Rahmen des Seminars Techne – Infrastrukturen 

als Architektur der Professur Bau- und Architekturgeschichte 


Prof. Dr. Wilhelm Stahl 

Klimaneutrale Energiekonzepte 

Im Rahmen des Seminars Energiekonzept RoofKIT 

der Professur Bauphysik und Technischer Ausbau 


Carolin Fröschle MA 

Visualisierung von Immateriellem: Schmerz 

Gastauftritt im Forschungsseminar Was meinen 

Sie mit Visualisierung? von apl. Prof. Dr. Dr. 



M. Sc. Simon Häringer 

Anwendung eines Design Parameter Space am 

Beispiel einer solarthermischen Verschattung 

Im Rahmen des Seminars Energiekonzept RoofKIT 

der Professur Bauphysik und Technischer Ausbau 


Prof. Dr. James Elkins 

The Impossible Textbook? 

Gastauftritt im Forschungsseminar Visuelle 

Welten von apl. Prof Dr. Dr. Erna Fiorentini 

Gastauftritte in der Vorlesung Auslöschen von 

Prof. Dr. Inge Hinterwaldner (Professur 

Kunstgeschichte) 



Gestalt(ung) durch Zerstörung. Urbanistische 

Restrukturierungen 



Architektur zer/schneiden 

348 

Data


Dr. Marcel Reichmann 

Realität und Metapher der Zerstörung bei der 

Konstruktion unvollendeter Geschichte 

Tagungen und Symposien 

GÄSTE DER VORLESUNGSREIHE NACHHALTIGES BAUEN 


Daniel Fuhrhop 

Verbietet das Bauen 


Daniela Schneider 

Kreislaufgerechte Bauprodukte als Voraussetzung 

des Nachhaltigen Bauens 

GÄSTE DER VORLESUNGSREIHE MATERIALKUNDE 


Andrea Klinge 

Lehm als Baumaterial 


Martin Picard 

Sandstein – Abbau und Verarbeitung 


Peter Schöffel 

Glas – traditioneller Werkstoff und innovative 

Bauprodukte 

↪ 13. Oktober 2020 

EXPERTENWORKSHOP ZUR RÄUMLICHEN RELEVANZ 

BERUFLICHER NEBENWOHNSITZE 

Lebensmodelle folgen heute häufig nicht mehr 

tradierten Mustern, und Wohn- und 

Lebenspraktiken verteilen sich mitunter über 

mehrere Orte. Der Workshop stellte eine 

konkrete im Forschungsprojekt Daheim Unterwegs 

erarbeitete Testplanung auf dem Postareal in 

Karlsruhe zur Diskussion und brachte 

Entscheider*innen aus Politik und Verwaltung 

sowie Vertreter*innen der Wohnungswirtschaft 

und von Verbänden miteinander ins Gespräch. 

↪ 

Organisation: Institut Entwerfen von 

Stadt und Landschaft, Institut für 

Geographie und Geoökologie, Prof. Kerstin 

Gothe, Prof. Dr. Caroline Kramer, 

Dr. Markus Kaltenbach 


GROW.BUILD.REPEAT. SYMPOSIUM FÜR BIOLOGISCHE 

BAUMATERIALIEN 

Das Online-Symposium grow.build.repeat. stellte 

Pioniere einer zukünftigen Bauwirtschaft vor, 

deren Visionen, Ideen, zukunftsweisende 

Forschungsprojekte und erste Anwendungsbeispiele 

von biobasierten Baumaterialien. Das 

Symposium bot die Möglichkeit zur gemeinsamen 

Diskussion und zum Austausch über dieses sich 

rasant entwickelnde Feld der Architektur. 

Das Symposium widmete sich der Frage, wie wir 

in Zeiten des Klimawandels sowie einer immer 

eklatanter hervortretenden Ressourcenknappheit 

und Verschmutzung unserer Umwelt durch nicht 

biologisch abbaubare und künstlich manipulierte 

Materialien verantwortungsvoll mit unseren 

natürlichen Ressourcen umgehen können. 

Vertreter*innen der Wissenschaft und Wirtschaft, 

der Forschung, Praktiker*innen, 

Entscheidungsträger*innen unserer demokratischen 

Gesellschaft sowie Lehrende und Studierende 

kamen zusammen, um gemeinsam in Vorträgen 

und Diskussionen die Zukunft des Bauens zu 

erörtern und in Folge aktiv mitzugestalten. Es 

sprachen Martin Rauch, Prof. Dr. Marie-Pierre 

Laborie, Dr. Henk Jonkers, Dr. Alireza Javadian, 

Werner Schmidt, Prof. Eike Roswag-Klinge, 

Andrea Klinge, Natascha Hempel, Jun.-Prof. Dr. 

(ARCH) 

349

Hanaa Dahy, Diana Drewes und Dr. Michael 

Sailer. 

Das Symposium fand als Teil einer neu 

konzipierten und von der Wacker Chemie AG 

unterstützten Innovationsplattform für Nachhaltigkeit 

im Bauwesen statt. 

https://changelab.exchange/ 


↪ 

Organisation: 


Fakultät für Architektur 

KIT Karlsruher Institut für Technologie 


FACULTY NIGHT 

Das Fest zum Semesterstart – diesmal digital. 

Nach der Begrüßung durch Dekan Prof. Dirk Hebel 

diskutierten Prof. Meinrad Morger, Moana 

Ühlein, Lisa Behringer und Prof. Dr. Riklef 

Rambow über das druckfrische Jahrbuch der 

KIT-Fakultät für Architektur. 

Anschließend stellten sich neue Akademische 

Mitarbeiter*innen in kurzen Pecha-Kucha- 

Vorträgen vor. Und zu guter Letzt hatte der 

Fakultätsfilm Table Talk in Anwesenheit der 

Macherinnen Davina Dixon und Louisa Schütz 

seine offizielle Premiere. 


STUDIENINFORMATIONSTAG 2020 AN DER KIT-FAKULTÄT 

FÜR ARCHITEKTUR 

Der Studieninformationstag des KIT gibt 

Studieninteressierten Einblick in die spannenden 

und interessanten Lehr- und Forschungsaktivitäten 

der Universität. Die Fakultät für 

Architektur war mit einem umfangreichen Online- 

Programm beteiligt und stellte die Studiengänge 

Architektur und Kunstgeschichte vor. 

↪ 351 

B C grow.build.repeat. Symposium 

350 

Data

(ARCH) 

B 

C 

351

Externe Vorträge 

ARCHITEKTUR 

↪ 20./21. April 2020 

Isabel Mino-Rodriguez 

Effectiveness of Feedforward Information System 

on Occupant’s Behaviour 

EBC Annex 79 International Symposium on 

Occupant Behaviour 

↪ 30. Juni 2020 


Ergebnisse aus LowEx-Bestand Analyse 

Treffen thematischer Projektverbund LowEx-Bestand 

↪ 16. September 2020 

Prof. Andreas Wagner, Prof. Dirk Hebel, 

Holger Gossner 

Zukunft Bau Forschungsplattform – Vision für 

die angewandte Bauforschung in Deutschland 

Webkonferenz mit dem BMI und dem BBSR 


Romana Markovic, Isabel Mino-Rodriguez 

Structured UX Design for the Occupant-Centric 

Room Control 

EBC Annex 79 International Symposium on 

Occupant Behaviour Research with Digital 

Technologies 



Urban Mining 

Germersheim 

↪ 21. Oktober 2020 


ReUse – Bauwerke aus Sekundär-Roh stoffen 

Hessischer Architektentag, Wiesbaden 

↪ 22. Oktober 2020 


Zukunft bauen 

Internationale Bauausstellung 2027, StadtRegion 

Stuttgart GmbH, Ludwigsburg 


Dennis Pohl 

EU Parliamentary Architecture in the Digital 

Age 

Parliament Buildings Conference, University 

College London, London, United Kingdom 



Panel Architektur – Install New Utopia 

Raumwelten, Plattform für Szenografie, Architektur 

und Medien, Stuttgart 


Dennis Pohl 

Bouwcentrum Rotterdam: From Statistics to 

Information 

Jaap Baakema Study Centre Het Neuiwe Instituut, 

Rotterdam, 7th Annual Conference of the Jaap 

Bakema Study Centre (online): Repositioning 

Architecture in the Digital 



Massiv weiterdenken II 

Graz, Österreich 


Romina Rissetto, Isabel Mino-Rodriguez 

Interaction between user well-being, health, 

and energy in buildings – management of 

objective and subjective data 

Ringvorlesung Data Literacy, Qualification 

modules, KIT 

↪ 01. März 2021 


Komfort und Nutzerzufriedenheit – Anforderungen 

und Empfehlungen für schulische Arbeitsplätze 

Workshop Zukunft Schule, Karlsruhe 


Hannah Knoop 

The Aporias of Architecture 

doc-Talks, gta ETH Zürich 

KUNSTGESCHICHTE 

↪ 02. und 03. März 2020 


Die Apokalypse als Künstlerbuch –Zu Dürers (un) 

heimlicher Offenbarung. 

Vortrag im Rahmen des Workshops Figurationen 

apokalyptischer Eigenzeit. Forschungskolleg 

Humanwissenschaften, Bad Homburg 

↪ 08. und 09. Mai 2020 


Forschungskolloquium des Promotionskollegs 

AISTHESIS in München. Zentralinstitut für 

Kunstgeschichte ZI, München 

↪ 14. Mai 2020 

Jesús Muñoz Morcillo 

The Art of Description and the Origins of 

Visual Ecology, GRI Volkswagen Foundation 

Colloquium Languages of Ecology: Ancient and 

Early Modern Approaches to Nature, Getty 

352 Data

Research Institute, Los Angeles 

↪ 23.–26. Juli 2020 


Natural history of the skies – Constable, 

Turner und die Klimatologie der Künste. 

Vortrag im Rahmen des dreizehnten Kolloquiums 

der Internationalen Arnim-Gesellschaft: 

Eroberung, Erfindung, Philosophie und Poesie: 

Natur in der Romantik. Mainz 

↪ 14. und 20. August 2020 

Katja Förster 

Der Maler August Kutterer (1898–1954) – Leben 

und Werk 

August-Kutterer-Atelier in Karlsruhe-Daxlanden, 

Karlsruhe 



Phasenverschobene Malerei 

3. Arbeitstreffen des DFG-Netzwerks Fluidität. 

Materialien in Bewegung 

↪ 09. Oktober 2020 


Vom chemischen Garten und seiner Farb-Form-Malerei 

Hochschule für Bildende Künste Dresden [D]/online 

↪ 09. Oktober 2020 

Barbara Filser 

Von Fotografien, die nicht Fotografie sein 

wollten – der Einsatz der Fotografie in 

künstlerischen Arbeiten der 1960er- und 

1970er-Jahre 

ART FOYER, DZ BANK Kunstsammlung, Frankfurt am Main 

↪ 13. Oktober 2020 


Visualisierungen aus bildwissenschaftlicher 

Perspektive 

Graduiertenkolleg Integrated engineering of 

continuous-discontinuous long fiber reinforced 

polymer structures, Prof. Dr.-Ing. Thomas 

Böhlke, KIT Karlsruhe [D]/online 


Daniela Hönigsberg 

Code: analysieren – vergleichen – visualisieren. 

Methoden zur Untersuchung von Computercodes 

in Kunstwerken 

Philipps-Universität Marburg / DDK – Bildarchiv 

Foto Marburg [D] 



Visualisierung(en): Was? Wie? Warum? Für Wen? 

5. Doktorandenkolloquium der KIT-Fakultät für 



Holger Jacob-Friesen 

Bouchers Pastoralen 

Roncalli-Forum, Reihe Kunst und Natur, digital 


Annika Nasz 

Images of Cruelty? Slavery between suffering 

and compassion. 

Doktorand*innen-, Magistrand*innen- und 

Bachelor-Kolloquium 


Martin Papenbrock 

Kunstgeschichte und Hochschulpolitik um 1968. 

Vortrag beim Online-Symposium Zwischen Enklave 

und Vernetzung. 

Kunstgeschichte an der TU Darmstadt, 

TU Darmstadt 



Critical Zones. 

Insta-Walk im ZKM Karlsruhe, digital 



Jan van Huysum und die Tradition des holländischen 

Blumenstilllebens 

Roncalli-Forum, Reihe Kunst und Natur, digital 



Horizons and Sheet Glass. Christoph Nathe Looks 

at Landscape / Horizonte und Tafelglas. 

Christoph Nathe blickt in die Landschaft 

Netzwerk Topografische Bildmedien, München 


Erna Fiorentini (mit James Elkins) 

Visual Worlds 

NBN Northampton, MA [USA] / online 



Visual Worlds – Eine Einführung in Visuelle 

Disziplinen und Bildfunktionen 

Donau-Universität Krems [A], Department für 

Bildwissenschaften / online 


Erna Fiorentini (mit James Elkins) 

The Impossible Textbook 

Donau-Universität Krems [A], Department für 

Bildwissenschaften / online 


Jesús Muñoz Morcillo 

Fauna celestial para todos los públicos 

sobre la reinvención de las constelaciones. 

Coordina Oliver Hochadel (IMF-CSIC). Actividad 

organizada por el Grupo de Historia de la 

Ciencia, Institución Milá y Fontanals de 

Investigación en Humanidades (CSIC, Barcelona) 

(ARCH) 

353

Ausstellungen außerhalb 

der Fakultät 

↪ Mai 2020 bis August 2021 

CRITICAL ZONES 

Ausstellungsbeteiligung von Prof. Dirk E. 

Hebel, Sandra Böhm, Lars-Erik de Vries als Teil 

des The Bio Design Lab 

ZKM – Zentrum für Kunst und Medientechnologie, 

Karlsruhe 

↪ 17. bis 23. Juli 2020 

FORMEN DES GEMEINSAMEN 

IM STADTRAUM VON KARLSRUHE 

Die Professur Bildende Kunst (Prof. Stephen 

Craig) der Architekturfakultät am KIT präsentierte 

unter dem Ausstellungstitel Formen des 

Gemeinsamen grafische Arbeiten der Masterstudierenden 

aus dem Seminar Observatory Design 

Lab auf den 14 Litfaßsäulen des Kulturrings im 

Stadtraum Karlsruhe. 

Das Masterseminar fand in Kooperation mit dem 

ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe 

statt und wurde von Barbara Kiolbassa (ZKM) und 

Fanny Kranz betreut. Inhaltlich und ästhetisch 

beschäftigte sich das Seminar mit der aktuellen 

ZKM-Ausstellung Critical Zones. Horizonte einer 

neuen Erdpolitik und erkundete dabei neue Arten 

des Zusammenlebens zwischen den unterschiedlichen 

Lebensformen unseres Planeten – Pflanzen, 

Menschen, Bakterien, Tiere etc. Aus einer 

Verstrickung von Lektüreinputs und direkt 

zugeschaltenen Expert*innengesprächen mit 

Prof. Dr. Johannes Gescher (KIT), Stefan Gruber 

(CMU), Bettina Korintenberg (ZKM), Max Kosoric 

(KIT) wurden zusammen mit den Studierenden 

künstlerisch-forschende Praktiken in und über 

die persönlichen Displays/Screens hinaus 

erprobt. 

↪ 01. Oktober 2020 

SENSES! SPÜREN ALS PRAXIS. DOKKA-EXTRA ZEIGT 

VIDEOS VON KIT-STUDIERENDEN 

Vom 30. September bis 7. Oktober 2020 fand das 

7. Karlsruher Dokumentarfilmfestival dokka als 

Online-Veranstaltung statt. Mit dabei waren 

auch 14 Studierende unserer Fakultät. Ihre 

experimentellen Videoclips über Sinne und 

Sinnesorgane wurden im dokka-extra Senses! 

Spüren als Praxis. vorgestellt. Entstanden sind 

die Arbeiten in einer gemeinsamen Lehrveranstaltung 

der Professur Bildende Kunst und des 

Lehrgebiets Digitales Gestalten. 

Beteiligt waren Drinlon Azemi, Qendrese 

Bardiqi, Giovanni Böwer, Tatjana Greb, Saverio 

Haas, Katja Hildebrandt, Lara Klein, Celine 

Martin, Elisa Medla, Tobias Moritz, Charlotte 

Ressel, Lür Schäfer, Christina Specht und 

Carmen Wohlfahrt. Das Seminar wurde betreut von 

Sanne Pawelzyk und Max Kosoric. 

↪ 26. bis 28. Oktober 2020 

TINY TIMBER TOURISM 

Ausstellung zum Wettbewerb im Rahmen eines 

Stegreifs an der Professur Baukonstruktion, 


Für den Campingplatz in Durlach sollen 

mehrere fest installierte Camping-Unterkünfte 

für je zwei bis drei Personen in Holzbauweise 

entwickelt werden. Sie sollen neben 

Schlaf- und Essplätzen auch eine Kochgelegenheit 

und ein kleines Bad beinhalten. 

Der Stegreif fand im Rahmen eines 

Wettbewerbs in Zusammenarbeit mit dem Amt für 

Hochbau und Gebäudewirtschaft der Stadt 

Karlsruhe statt. Ziel ist, den Siegerentwurf 

gemeinsam mit einem Holzbauunternehmen zu 

realisieren. 

Mit den Studierenden Kai Ballweg, Felix 

Degenhardt, Lucie Dubois, Natalie Grothe, Anna 

Klotzki, Nima Maghsoudi. 

↪ 25. September 2020 bis 25. Oktober 2020 

ENOUGH IS ENOUGH 

Beta 2020 (Timișoara Architecture Biennial) 

Prof. Dirk E. Hebel, Sandra Böhm, Hanna Hoss, 

Nazanin Saeidi und Alireza Javadian 

↪ 355 

D E Ausstellung zum Stegreif tiny 

timber tourism im Rathaus Durlach 

354 

Data

(ARCH) 

D 

E 

355

Preise und 

Auszeichnungen 

DIE PREISTRÄGER*INNEN DES WINTERSEMESTERS 2019/20 

Absolvent Manuel Kratky wurde für seine 

Masterabschlussarbeit Alpenschutzraum – Forschen 

am Wandel Alpine Research Center 

(Prof. Meinrad Morger und Prof. Matthias Pfeifer) 

mit dem Weinbrenner-Preis ausgezeichnet. 

ARCHITEKTUR 

HEINRICH-HÜBSCH-PREISE 2020 

Mit dem nach dem Karlsruher Architekten und 

Hochschullehrer Heinrich Hübsch (1795–1863) 

benannten Preis werden seit 2016 

Bachelorabsolvent*innen für herausragende 

Abschlussarbeiten im Studiengang Architektur 

ausgezeichnet. Der Preis wird finanziert aus 

Mitteln der Heinrich Johannes und Maria Gertrud 

Hansen Stiftung. Die Preise wurden im Rahmen 

der Bachelorverabschiedung am 15. Juli 2020 

verliehen. 

Ausgezeichnet wurden: 

→ Johanna Lorch 

Für die herausragende Bachelorabschlussarbeit 

zum Thema Stadtbad in Karlsruhe 

hrsg. von Prof. Meinrad Morger 

→ Clemens Urban 


zum Thema Das Waldinstitut 

hrsg. von Prof. Marc Frohn 

Anerkennungen erhielten Hanna Hoss für ihre 

Masterabschlussarbeit Pro Humla – Geburtshaus 

in Westnepal (Prof. Dirk Hebel / Prof. Andreas 

Wagner) und Dawin Müller für seine Masterabschlussarbeit 

New Space – Erster Weltraumbahnhof 

in Europa (Prof. Ludwig Wappner / Prof. 

Dr. Riklef Rambow). 

DIE PREISTRÄGER*INNEN DES SOMMERSEMESTERS 2020 

Absolvent Daniel Grenz wurde für seine Masterabschlussarbeit 

Architektur & Isolation: Centre 

for Assisted Reproductive Technologies, Cape Cod 

(Prof. Marc Frohn / Prof. Dr. Georg Vrachliotis) 

mit dem Weinbrenner-Preis ausgezeichnet. 

Anerkennungen gingen an Ruth Bartelmann für ihre 

Masterabschlussarbeit w2 – wohnen & werken in 

Heidelberg (Prof. Ludwig Wappner / Prof. Dr. 

Riklef Rambow) und an Anna-Maria Grimm für ihre 

Masterabschlussarbeit Die Geopolitik der Mikropartikel 

(Prof. Marc Frohn / Prof. Dirk Hebel). 

FÖRDERPREIS DER RUTH-UND-ERICH-ROSSMANN- 

STIFTUNG 

→ Yussra Sadi 


zum Thema ClearSpaceOne – ESA Research-lab auf 

dem Monte Tamaro, Tessin 

hrsg. von Prof. Ludwig Wappner 

Die Ruth-und-Erich-Rossmann-Stiftung fördert 

begabte Masterabsolvent*innen der Fakultät für 

Architektur durch die Finanzierung eines 

einjährigen Aufbau- oder Weiterbildungsstudiums 

an einer Architekturhochschule im Ausland. 

→ Vincent Witt 


zum Thema Haus der Gewässer in Belgrad 

hrsg. von Prof. Simon Hartmann 

→ 

PREISTRÄGERIN 2020 

Katharina Funk 

FRIEDRICH-WEINBRENNER-PREIS 

Seit dem Sommersemester 2016 zeichnet die 

Fakultät Masterabsolvent*innen für herausragende 

Abschlussarbeiten im Studiengang Architektur 

mit dem Friedrich-Weinbrenner-Preis aus. Der 

Preis erinnert an den Karlsruher Architekten, 

Stadtplaner und Hochschullehrer Friedrich 

Weinbrenner (1766–1826). Er wird finanziert aus 

Mitteln der Heinrich Johannes und Maria Gertrud 

Hansen Stiftung 

WA-FÖRDERPREISE 

Den wa-Förderpreis der Zeitschrift wettbewerbe 

aktuell erhielten: 

SOMMER 2020 

→ Annette Gerteiser 

Form follows Re-Use – E-(Müll) als Ressource in 

der Architektur 

Prof. Dirk Hebel / Prof. Dr. Riklef Rambow 

→ Manuela Leidenberger 

Verheißung des Lofts 

Prof. Marc Frohn / Prof. Dr. Georg Vrachliotis 

356 

Data

→ Clara Süßmann 

Auf Schatzsuche im Schwarzwald – Mineralienspeicher 

Grube Clara 

Prof. Ludwig Wappner / Prof. Dr. Riklef Rambow 

WINTER 2020/21 

→ Laura Amon 

Arche Noah – Wie kann Architektur den Artenschutz 

in Zoologischen Gärten verankern und der 

Öffentlichkeit zugänglich machen? 

Prof. Renzo Vallebuona / Prof. Dr. Riklef Rambow 

→ Huahua Zhang 

Airtower Frankfurt 

Prof. Meinrad Morger / Prof. Matthias Pfeifer 

→ Nils Machowski 

Nichtorte – Als urbane Mine 

Prof. Dirk Hebel / Prof. Dr. Riklef Rambow 

Der Preis umfasst ein einjähriges Abonnement 

der Zeitschrift und Zugang zum Online-Archiv 

von wettbewerbe aktuell. Die Arbeiten der 

Preisträger*innen werden auf der Webseite der 

Zeitschrift vorgestellt. 

STIPENDIEN DER FAMILIENSTIFTUNG EINWÄCHTER 

Seit dem Sommersemester 2019 vergibt die 

Fakultät ein Stipendium der Familienstifung 

Einwächter für eine Studienreise. 

SOMMER 2020 

Ruth Bartelmann 

Mirjam Bögelein 

Daniel Grenz 

Lukas Keßler 

Laura Mrosla 

Pia Pamela Petric 

Chris Soltysiak 

Moritz Wiedenmann 

↪ 27. April 2020 

48-HOUR-COMPETITION 

Zu Beginn des Sommersemesters 2020 lobte die 

Professur Bauplanung und Entwerfen einen 

Stegreifentwurf aus, der als anonymer Wettbewerb 

ausgeschrieben wurde. 

Die Aufgabe bestand darin, einen Body Hygiene 

Hub zu entwerfen – einen Pavillon, der als 

infrastrukturelle Erweiterung der Architekturfakultät 

dient und einen Ort der Körperreinigung 

und -verschönerung bietet. Die Studierenden 

hatten 48 Stunden Zeit, um die Aufgabe zu 

bearbeiten und ihre Vorschläge einzureichen. 

Eingereicht wurden 13 Projekte. Aus diesen 

wurden am 27. April in einer öffentlichen 

Videokonferenz die Gewinner*innen von der Jury 

ausgewählt. Mitglieder der Jury waren Prof. 

Simon Hartmann, Prof. Dr. Georg Vrachliotis und 

Anđela Brašanac. 


→ Conny Hansel 

On continue! Eine zeitliche und räumliche 

Intensivierung des Bassin Louis Blanc 

Prof. Markus Neppl / Prof. Henri Bava 

SOMMER 2020 

→ Corinna Kernl 

Quartierszentrum Trossingen Reaktivierung eines 

Stadtareals 

Prof. Meinrad Morger / Prof. Dr. Riklef Rambow 

AUSZEICHUNG FÜR EHRENAMTLICHES ENGAGEMENT 

Die Preisträger*innen haben sich während ihres 

Studiums in der Fachschaft der Fakultät und / 

oder bei der Organisation der Vortragsreihe 

Skizzenwerk engagiert. 


→ 

→ 

→ 

1. Preis: Daniel Podrasa 

2. Preis: Johannes Theodor Berzau 

3. Preis: Maram Batta und Julian Raupp 

ENTWURFSSTUDIO INSEL DER LEMUREN – PREIS DER 

ZOOFREUNDE KARLSRUHE 

Im Wintersemester 2020/21 haben sich die 

Teilnehmer*innen des Master-Entwurfsstudios 

Insel der Lemuren – Ein neues Zuhause für die 

Affen im Karlsruher Zoo (Professur Nachhaltiges 

Bauen) mit der Erschließung der Insel im 

Ludwigsee inmitten des Stadtgartens als neue 

Heimat für die Lemuren auseinandergesetzt. Der 

Entwurf war als Ideenwettbewerb angelegt. Die 

Zoofreunde Karlsruhe haben die Preise an die 

Studierenden verliehen. 

→ 

→ 

→ 

1. Preis: Fee Keppeler, Natascha Steiner 

2. Preis: Sonja Bauer, Katharina Schmitt 

3. Preis: Stefanya Büchel, David Heyer 

Elyssa Fleig 

Luise Reidelshöfer 

Janosch Weber 

Rasmus Zirlewagen 

(ARCH) 

357

STEGREIF LERN DOCH, WO DU WILLST – PREIS DES 

ZUKUNFTSCAMPUS KIT 

Externe Preise 

Im Rahmen eines Stegreifs der Professur 

Nachhaltiges Bauen wurden Ideen entwickelt, die 

das Lernen und Arbeiten im Freien ermöglichen. 

Ziel war es, gut gestaltete öffentliche und 

soziale Räume zu schaffen sowie eine Sichtbarkeit 

auf dem Campus zu etablieren. Die Entwürfe 

der Studierenden stießen auf große Begeisterung 

– der KIT Zukunftscampus verlieh drei erste 

Preise und eine Anerkennung. 

→ 

→ 

→ 

→ 

1. Preis: Dominic Faltien 

1. Preis: Alexander Resch 

1. Preis: Milena Weber 

Anerkennung: Elena Boerman 

KUNSTGESCHICHTE 

↪ 01. Oktober 2020 

PREIS DES FREUNDESKREISES DER KUNSTGESCHICHTE 

AM KIT 


Als besondere Anerkennung für ihren hervorragenden 

Abschluss innerhalb des Bachelorstudiengangs 

Kunstgeschichte erhielt Frau Eileen 

Purnama ein Buchpräsent und eine Urkunde. Den 

Preis überreichte die Vorsitzende des Freundeskreises, 

Frau Sabine Müller-Wirth. 

↪ 01. Oktober 2020 

PREIS DES FREUNDESKREISES DER KUNSTGESCHICHTE 

AM KIT 

Sophie Sulzer 

Als besondere Anerkennung für ihren hervorragenden 

Abschluss innerhalb des Bachelorstudiengangs 

Kunstgeschichte erhielt Frau Sophie 

Sulzer ein Buchpräsent und eine Urkunde. Den 

Preis überreichte die Vorsitzende des Freundeskreises, 

Frau Sabine Müller-Wirth. 

URBAN MINING STUDENT AWARD 

Im Rahmen des bundesweit offenen Wettbewerbs 

Fliegendes Klassenzimmer des 3. Urban Mining 

Student Awards haben das Team Jan Matthies und 

Andrea Santos, Architekturstudierende des 

Karlsruher Instituts für Technologie, einen des 

von zwei vergebenen 1. Preisen erhalten. 

Anerkennungen gingen u. a. an die Studentinnen 

der Fakultät Architektur (KIT) Laura Ganz und 

Pia Thissen sowie Hannah Hopp und Viola 

Winterstein. 

FAKULTÄTSLEHRPREIS 2020 

Bei der Jahresfeier des KIT zeichnete Prof. 

Alexander Wanner, Vizepräsident für Lehre und 

akademische Angelegenheiten, Dozent*innen des 

KIT aus. 

Preisträger an der Fakultät für Architektur 

ist Prof. Dr. Inge Hinterwaldner (Professur 

Kunstgeschichte). 

Mit Fakultätslehrpreisen würdigt das 

Präsidium des KIT forschungs- und anwendungsorientierte 

Lehrmodule sowie Lehrveranstaltungen 

an den KIT-Fakultäten, die sich durch neue 

Formen des Lehrens und Lernens, Interdisziplinarität 

und hohe Aktualität des vermittelten 

Fachwissens auszeichnen. 

↪ April 2020 

INNOVATORS UNDER 35, MIT TECHNOLOGY REVIEW’S 

2020 


PROMOTIONSSTIPENDIUM NACH DEM LANDESGRADUIER- 

TENFÖRDERUNGSGESETZ (LGFG) 

Judith Rehermann M.A. 

Hans Baldung Griens Gemälde Lot und seine 

Töchter, das mit dem spektakulären Ankauf durch 

die Kunsthalle Karlsruhe im Frühjahr 2019 

wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht 

werden konnte, wird im Rahmen der geförderten 

Dissertation in den Fokus gerückt. So soll eine 

Entwicklung in der Darstellungstradition der 

Lot-Episode skizziert werden, in der Baldungs 

Werk eine zentrale Rolle in den innovativen 

Bildfindungen der Renaissance einnimmt. 

Dr. Nazanin Saeidi 

Das Magazin MIT Technology Review hat in 

Zusammenarbeit mit EmTech Asia 2020 Dr. Nazanin 

Saeidi für ihre Arbeit an nachhaltigen Baumaterialien 

zu einer von 20 aufstrebenden 

Innovator*innen im asiatisch-pazifischen Raum 

ernannt. 

Sie ist seit April 2020 Teil des KIT- 

Forschungsteams an der Professur für Nachhaltiges 

Bauen. Zuvor arbeitete sie als Postdoktorandin 

im Projekt Alternative Construction 

Materials unter der Leitung von Prof. Dirk E. 

Hebel am Future Cities Laboratory in Singapur. 

358 

Data

BAUNETZ CAMPUSMASTERS JULI/AUGUST 2020 

Bachelorabsolvent Lür Schäfer erhält für seine 

Abschlussarbeit House of Water den ersten Platz 

bei den BauNetz Campus Masters Juli/August 

2020. Für die Arbeit hat er einen hypriden 

Brückenbau über die Sava für die Stadt Belgrad 

entwickelt. Das infrastrukturelle Bauwerk wird 

zur Herberge für eine Vielzahl von wasserbezogenen 

kommunalen Einrichtungen. Betreut wurde 

die Arbeit von Prof. Simon Hartmann (Professur 

Bauplanung und Entwerfen). 

STUDENTISCHER FÖRDERPREIS STADTBAUKUNST 2020 

Das städtische Haus war das Thema des dritten 

studentischen Förderpreises Stadtbaukunst, den 

das Deutsche Institut für Stadtbaukunst 

gemeinsam mit wa wettbewerbe auslobt hatte. 

Gesucht waren Projekte, die sich in besonderer 

Weise mit ihrem städtischen Umfeld auseinandersetzen 

und sowohl hinsichtlich ihrer Nutzung 

und Gebäudetypologie als auch in ihrer Gestalt 

und Fassadentypologie als bereichernder 

Stadtbaustein wahrgenommen werden. 

Von der Jury wurden drei gleichrangige 

Preise und zwei Anerkennungen vergeben. Ein 

Preis ging an die Masterabsolventin Andra Ionel 

für ihre von Prof. Meinrad Morger und Prof. 

Dr. Riklef Rambow betreute Masterarbeit 

Stadthaus in Mailand. 

NACHWUCHS-WETTBEWERB STADT IM WANDEL – STADT 

DER IDEEN 

Im Architekturwettbewerb Stadt im Wandel – 

Stadt der Ideen hat Absolvent Wenzel Meyer mit 

seiner Masterthesis Paradigmenwechsel – Transformation 

Kaufhaus Darmstadt teilgenommen und 

einen der ersten Plätze belegt. Der Wettbewerb 

hatte das Motto Nachhaltige Kreislaufkonzepte 

für das Planen und Bauen in Berlin-Brandenburg. 

Forschung 

Forschung an der Fakultät für Architektur 

umfasst sehr unterschiedliche Disziplinen mit 

jeweils sehr spezifischen inhaltlichen und 

methodischen Ausprägungen. Die Themen reichen 

von grundlegenden Fragen zur Architektur und 

deren Geschichte über die Entwicklung neuer 

Methoden, Modelle und Technologien bis hin zu 

konkreten Betrachtungen der planerischen und 

baulichen Praxis; hinzu kommt die Kunstgeschichte 

mit eigenem Fokus, aber auch vielen 

Schnittstellen zur Architektur. Das Doktoranden-Kolloquium 

soll einen Einblick in dieses 

breite Themenspektrum und die methodische 

Vielfalt der Forschung an unserer Fakultät 

geben. 


FORSCHUNG IN DER ARCHITEKTUR – EIN QUERSCHNITT 

5. Doktoranden-Kolloquium der KIT-Fakultät für 


WORKSHOP 

Visualisierung(en): Was? Wie? Warum? Für wen? 

Organisiert von Erna Fiorentini (KIT IKB) 

Hört man Visualisierung, so entstehen derzeit 

meist die bunten Visionen der Datenvisualisierung 

vor unseren Augen, oder man denkt an das 

Sichtbarwerden von immateriellen Ideen oder an 

Karten und Satellitenbilder oder an Kunstwerke 

oder ... Visualisierung hat viele Formen und 

Bedeutungen, sie hat verschiedene Objekte, 

Prozesse, Intentionen und Adressaten. Ausgehend 

von zwei aktuellen studentischen Forschungsprojekten 

der Kunstgeschichte am KIT will der 

Workshop ein Gespräch über die Vielfalt der 

Charaktere, der Absichten und der Auffassungen 

von Visualisierung führen. Gäste aus verschiedenen 

Disziplinen beziehen Stellung zu ihrer 

Visualisierung, um auch die Frage zu diskutieren: 

Wenn es viele Visualisierungen gibt, wie 

unterscheiden wir sie? 

Es diskutieren Matthias Bruhn (HfG Karlsruhe), 

Carsten Dachsbacher (KIT IVD), Erna Fiorentini 

(KIT IKB), Martin Frank (KIT MATHSEE, SCC), 

Prof. Simon Hartmann (KIT EKUT), Ingrid Ott 

(KIT ECON), Mariana Santana (KIT EKUT), Prof. 

Andreas Wagner (KIT IEB). 

VORTRAGSPROGRAMM 

Begrüßung und Einführung (Prof. Andreas Wagner) 

(ARCH) 

359

Mahsa Bagheri 

Examining the social sustainability in German 

Garden Cities, Karlsruhe as case study 

Promotionen 

Gregor Brundke 

YouTube als Archiv architektonischer Referenzen 

und planungsorientierter Handlungsanleitungen 

Nicolas Carbonnare 

Occupant-centered control strategies for 

residential decentralized ventilation 

Judith Rehermann 

Heilig/Unheilig – Hans Baldung Griens Lot und 

seine Töchter 

Nikolas Rogge 

Im Wandel – Freiräume ostdeutscher Großwohnsiedlungen 

zwischen 1990 und 2020 

Maria Deeb 

Konstantin Melnikov, Architekt. Der evolutionäre 

Weg zur sowjetischen Architektur (1917–1974) 

↳ 

Organisation: 


(Prodekan für Forschung) 

KIT GRADUATE SCHOOL CULTURES OF KNOWLEDGE 2021 

Im Rahmen der Exzellenzinitiative zur Förderung 

des wissenschaftlichen Nachwuchses des KIT 

(GradeUP) gehörte die Professur Jehle im 

Dezember 2020 zu den vier erfolgreichen 

Antragstellerteams: Unter Beteiligung verschiedener 

Wissenschaftler*innen der Fakultät für 

Geistes- und Sozialwissenschaften geht die 

Graduate School Cultures of Knowledge 2021 an 

den Start: Cultures of knowledge unterstützt 

Forschungen von Nachwuchswissenschaftler*innen 

zum Thema Wissen, die dieses nicht nur als 

Ergebnis, sondern als einen kulturellen Prozess 

betrachten. Untersucht werden also (gelingende 

wie scheiternde) Prozesse der Bildung, der 

Speicherung, der Kommunikation und der Anwendung 

von Wissen. Die Graduate School ist dem 

KIT Zentrum Mensch und Technik angegliedert. 

↪ 18. Mai 2020 

STEFFEN KUNKEL 

Die Wallfahrtskirche Maria, Königin des 

Friedens – eine zeitgenössische Betrachtung 

Betreuer: Prof. Meinrad Morger 

Die Wallfahrtskirche Maria, Königin des 

Friedens gilt nicht nur als Hauptwerk des 

Pritzker-Preisträgers Gottfried Böhm Wallfahrtsräumen 

und jenem Sakralbau. Die Dissertation 

erschließt wesentliche, bisher nicht 

bekannte und untersuchte Entwurfsdokumente, die 

über Gespräche mit Gottfried Böhm selbst sowie 

mit weiteren Projektbeteiligten verortet 

werden. Eine neue Serie von Fotografien, die 

wie ein Zeitraffer verstanden wird, ist 

empirische Grundlage zur Erörterung dieser 

Architektur und macht deren Zeitlichkeit und 

Maßstäblichkeit deutlich. Hierdurch gelingt 

eine tiefe Betrachtung und Zugänglichkeit der 

Entwurfsmethodik und der wesentlichen architektonischen 

und städtebaulichen Ideen. 

↪ 01. Juli 2020 

MILAN MARINOV 

Multiskalierbare Funktionsmodellierung in der 

Industrieplanung 

Betreuerin: Prof. Dr. Petra von Both 

↪ 09. Juli 2020 

DENIZ YATAGAN BAUMEISTER 

Effects of Migration on Children's Private and 

Social Places 

Betreuer: Prof. Dr. Riklef Rambow 

Diese Arbeit erforscht, wie sich Migration auf 

die persönlichen und gemeinschaftlichen Orte 

von Kindern auswirkt – welche Arten von Orten 

sie verlieren oder vermissen, und wie sie das 

kompensieren. Ziel ist es, Wissen zu sammeln, 

das Architekten ermöglicht, ein gutes Umfeld 

für Kinder in interkulturellen Umgebungen zu 

schaffen. 34 Personen mit türkischem Migrationshintergrund 

aus unterschiedlichen Generationen 

wurden interviewt. Zusätzlich wurden 

Fallstudien in zwei Grundschulen und einer 

Kindertagesstätte durchgeführt. Es zeigte sich, 

dass Kinder durch die Migration private Orte 

verlieren, und kulturelle Unterschiede und die 

urbane Realität verhindern, dass sie sich neue 

360 

Data

schaffen. Die Resultate zeigen, dass Designlösungen 

migrantischen und nicht-migrantischen 

Kindern helfen können, ihr Bedürfnis nach 

privaten Orten zu befriedigen. Die Ergebnisse 

geben einen Einblick in den Einfluss von Umfeld 

und Kultur auf die Ortsvorlieben von Kindern 

und können für zukünftige Projekte in urbanen 

oder multikulturellen Umfeldern von Nutzen sein. 

↪ 16. Juli 2020 

MARKUS KALTENBACH 

Die räumliche Dimension residenzieller Multilokalität 

– eine Untersuchung beruflich induzierter 

städtischer Nebenwohnsitze und ihrer 

städtebaulichen Relevanz 

Betreuerin: Kerstin Gothe 

Wohn- und Lebenspraktiken folgen nicht mehr 

tradierten Lebensmustern. Gesellschaftliche 

Idealvorstellungen, die häufig noch immer den 

Planungshorizont bilden, können gelebte 

Realitäten nur noch unzureichend abbilden. 

Auf explorative und qualitative Weise untersucht 

die Arbeit berufsbedingte städtische 

Nebenwohnsitze, um der spezifischen sozialen 

Praktik berufsbedingter Multilokalität als 

immanenter Bestandteil einer urbanen Gesellschaft 

näherzukommen. 

Eine multiskalare räumliche Analyse von 

Fallbeispielen wird mit sozialwissenschaftlichen 

Methoden wie Interviews mit multilokal 

Lebenden sowie Expertengesprächen kombiniert. 

Ein grafisch-zeichnerischer und ein textlicher 

Analysestrang sind dabei eng verflochten und 

ergänzen sich wechselseitig. 

Versteht man berufsbedingte Multilokalität als 

Extremform gelebter Realitäten, kann die 

Wohn- und Lebenspraktik als wertvolle Denkfigur 

dienen, um allgemeine gesellschaftliche Veränderungen 

in der räumlichen Planung über die 

spezifische Zielgruppe hinaus zu adressieren. 

Die Arbeit schließt eine zentrale 

Forschungslücke hinsichtlich der räumlichen 

Dimension der untersuchten Wohn- und Lebenspraxis 

und bietet zugleich zahlreiche Anknüpfungspunkte 

für eine praktische Anwendung durch 

verschiedenste raumschaffende Akteure. 


ELDAIDAMONY AHMAD 

Introducing a New Methodology to Deal with 

Gentrification in Urban Neighborhoods. Case 

Study of Fatmid Cairo and Heliopolis 

Betreuer: Prof. Dr. Barbara Engel 

Since many urban development projects aim to 

improve the urban life of neighbourhoods. 

Therefore, gentrification is one of the notions 

which deals with urban neighbourhoods targeting 

similar aims. But, gentrification does not 

develop everywhere the same, it has many 

different aspects social, cultural, economic 

and political. Those aspects define the process 

of gentrification and how it develops, while 

the lack of knowledge to the notion of gentrification 

generates a challenging subject that 

needs investigation and research. However, as 

the role of gentrification is vital and 

essential, the consequences are also significant. 

The most significant is displacement; 

while the research focus is not to deal with 

this issue. The focus of the research is to 

discover the gentrification process in urban 

neighbourhoods, proof its existence and create 

a comprehensive approach to deal with the 

process. This will provide a tool for decision 

makers first; to expect possible gentrification 

location, second; to deal with gentrification 

in already gentrified neighbourhoods and third; 

to maximize gentrification positive consequences 

and minimize its negative ones. Thus, the 

methodology used both qualitative and quantitative 

approaches to analyse the gentrification 

situation in two old districts of Cairo, 

Elgamalia and Heliopolis. 

↪ 01. Oktober 2020 

ALINE BRUAND 

The Epic American – Garry Winogrands Blick auf 

die USA 

Betreuer: Dr. Martin Papenbrock 

Der US-amerikanische Fotograf Garry Winogrand 

(1928–1984), der seine Motive meist auf den 

Straßen von Großstädten suchte, hinterließ fast 

eine halbe Million Fotografien. Unsortierte, 

undatierte, teilweise nicht editierte Arbeiten 

sowie Säcke voller unentwickelter Filmrollen. 

Im Vordergrund der Dissertation The Epic 

American... – Garry Winogrands Blick auf die 

USA von Aline Vanessa Bruand steht die Annäherung 

an das Narrative der Fotografien. Themenerfassung, 

Zuordnung und Kategorisierung bilden 

die erste Grundlage. Analysen, inwiefern die 

Arbeiten einem erzählerischen Stil nachkommen, 

sollen Einblicke in die Fotoästhetik des 

Künstlers bieten. Mögliche Interpretationsansätze 

unter soziokulturellen Aspekten und 

intermediale Bezüge sollen zu einem tieferen 

Verständnis der Arbeiten beitragen. Die USA der 

1960er- und 1970er-Jahre sind geprägt von 

politischen Spannungen und gesellschaftlichen 

Umbrüchen, aber auch von positiven Energien 

durch diese Veränderungen. Mehr als nur rein 

dokumentarisch, visualisiert Winogrand in 

seinen Fotografien Menschen, Städte und ein 

Land voller Kontraste und widersprüchlicher 

Schönheit. 

(ARCH) 

361

Neue Forschungsprojekte 

Herrenberg 

Fördersumme: 669.000 € insgesamt, davon 

321.000 € KIT 

Förderer: Bundesministerium für Verkehr 

und digitale Infrastruktur BMVI 

↪ 01. April 2020 bis 03. Juli 2022 

SOLAR DECATHLON EUROPE 2021 

Der Solar Decathlon ist ein technisch-interdisziplinärer 

und architektonischer Wettbewerb, 

bei dem studentische Teams aus der ganzen Welt 

in einer Art Zehnkampf gegeneinander antreten. 

Gefördert vom Bundesministerium für Wirtschaft 

und Energie, kommt mit dem Solar Decathlon 

Europe 2021 der Hochschulwettbewerb erstmals 

nach Deutschland und richtet den Fokus auf 

nachhaltiges Bauen und Leben in der Stadt. Ziel 

ist es, innovative, technische, architektonische 

und soziale Lösungen für die europäischen 

Städte von morgen zu entwickeln. 

Partner: 

Energy Endeavour Foundation 

Bundesministerium für Wirtschaft (BMWi) 

Bergische Universität Wuppertal 

Zimmerei Kaufmann 

Förderer: 

Bundesministerium für Wirtschaft (BMWi) 

Holzbauoffensive BW 

2hs 

Volkswohnung Karlsruhe GmbH 

Rotor DC 

Bosch 

Roma 

OpenProject 

Freiburg Lastenvelos 

↪ 01. Juli 2020 bis 30. Juni 2023 

CAPE REVISO – CYCLIST AND PEDESTRIANS ON REAL 

AND VIRTUAL SHARED ROADS 

Entwicklung eines Methoden- und Technologiekanons 

zur Messung von Radfahrer- und Fußgängerströmen 

auf gemeinsamen realen und virtuellen 

Flächen für die Entwicklung von Optimierungsstrategien 

für Führungsformen und Knotenpunkte 

durch Erfassung des gegenwärtigen Zustandes und 

Simulation von Variationen im Living Lab 

Partner: KIT STQP, Höchstleistungsrechenzentrum 

Stuttgart HLRS, ADFC Deutschland 

sowie als assoziierte Partner das 

Stadtplanungsamt Karlsruhe, Verkehrsentwurfsplanung 

Stadt Stuttgart, Stadt 

Herrenberg sowie ADFC BW und ADFC 

↪ Seit Juli 2020 

INFORMATIONSSYSTEM GRAFFITI IN DEUTSCHLAND 

2. Förderphase 

Apl.-Prof. Dr. Martin Papenbrock, KIT, zusammen 

mit Prof. Dr. Doris Tophinke, Prof. Dr. Gudrun 

Oevel, Prof. Dr. Axel Ngonga Ngomo, Universität 

Paderborn 

↪ 01. Februar 2021 bis 30. November 2022 

EG2050: SDE21-ROOFKIT 

Teilnahme des Teams RoofKIT des Karlsruher 

Instituts für Technologie am solar Decathlon 

2021 (zusammen mit Prof. Dirk Hebel, Professur 

für Nachhaltiges Bauen) 

Das Projekt RoofKIT greift das Thema der 

Aufstockung bestehender Flachdächer auf, die 

einen nennenswerten Anteil an ungenutzter 

Fläche in Städten darstellen. Herausforderung 

für das interdisziplinär zusammengesetzte Team 

des KIT ist es, mit dem architektonischen 

Entwurf und dem Energiekonzept die Besonderheiten 

des Bestandsgebäudes zu berücksichtigen und 

gleichzeitig die Anforderungen der Klimaneutralität 

für das gesamte Gebäude zu erfüllen. Die 

Hauptinnovation des Projektes besteht dabei 

nicht aus einzelnen technischen Maßnahmen, 

sondern aus der Kombination der im folgenden 

beschriebenen Lösungsansätze im Sinne eines 

synergetischen Zusammenwirkens: 

1. Weitgehend klimaneutrale Energieversorgung 

mittels regenerativer Energieträger 

2. Sortenreine, annähernd zu hundert 

Prozent wieder demontierbare und wiederverwendbare 

Konstruktion unter möglichst breiter 

Verwendung bereits wiederverwendeter und/oder 

wiederverwerteter Baustoffe – sowohl im 

baukonstruktiven Bereich als auch bei der 

technischen Gebäudeausrüstung 

3. Konzeptionelle Integration des 

soziokulturellen und ökonomischen Kontextes 

sowie Einbeziehung des Themenfeldes Mobilität 

Das Studierendenteam des KIT wird hierzu 

eine überzeugende Lösung erarbeiten, die sich 

den Wettbewerbsbedingungen des SDE21/22 stellen 

wird. 

Fördersumme: 538.000 € 

Förderer: Bundesministerium für Wirtschaft 

und Energie (BMWi) 

362 

Data

BUILDING LIFECYCLE MANAGEMENT 

An der Professur Building Lifecycle Management 

wurde in den vergangenen Jahren kontinuierlich 

eine drittmittelfinanzierte Forschergruppe 

aufgebaut, die sich vorrangig der Beantragung 

und der Durchführung von EU-geförderten 

Forschungsprojekten widmet. Diese international 

aufgestellten strategischen Partnerschaften 

werden mit Forschungseinrichtungen aus Belgien, 

Estland, Frankreich, Großbritannien, Italien, 

Nordmazedonien, Malaysia, Polen, Slowenien und 

Spanien und durchgeführt. Im Berichtszeitraum 

des Jahrbuchs wurden nachfolgende Projekte 

begonnen: 

Mitarbeiter*innen: 


María Victoria Gómez Gómez 


Tahereh Mallahnia 

Florian Rothermel 

Saoussen Jouini 

↪ 01. Oktober 2020 bis 30. September 2024 

ALLVIEW 

The purpose of ALLVIEW is to implement the 

first European dual vocational training network 

of centers of professional excellence in the 

furniture and woodworking sector. The aim of 

ALLVIEW is to introduce a European dimension in 

vocational training for the Wood and Furniture 

sector, integrating local centres, connecting 

them at European level and contributing to the 

reformulation and improvement of vocational 

training. The consortium that will develop the 

project brings together 22 partners from 

different EU countries. ALLVIEW will identify 

the training needs of the Wood and Furniture 

sector, collect and develop training material 

in key areas, develop ICT tools for the 

integral digitalisation of education, enable 

the mobility of students/workers and teachers 

between countries and offer training placements. 

It is also foreseen to design regional 

policies for vocational training involving 

enterprises and actors in innovation, training 

and public institutions. 

Partner: 

• Technical University of Cartagena (UPCT), 

Spain 

• Catalan Furnishings Cluster & Innovation Hub 

(CENFIM), Spain 

• Innovative business association of furniture 

manufacturers and related in the Murcia Region 

(Amuebla), Spain 

• Warsaw University of Life Sciences (WULS), 

Poland 

• Association of Foresters and Wood Technolo- 

gists (SITLiD), Poland 

• The Main Association of the German Wood 

Industry (HDH), Germany 

• HMC college (HMC), The Netherlands 

• University of Ljubljana / Biotechnical 

Faculty (ULUB), Slovenia 

• WOOD INDUSTRY CLUSTER (WIC), Slovenia 

• Institute of the Republic of Slovenia for 

Vocational Education and Training (CPI), 

Slovenia 

• European Association of Development Agencies, 

Innovawood, Belgium 

• Flemish Public Employment Services, Woodwize, 

Belgium 

• Sint Paulus School / VTI Waregem, Belgium 

• FEDERLEGNOARREDO (FLA), Italy 

• ASLAM Cooperativa Sociale, Italy 

• CEIPES–International Centre for the Promotion 

of Education and Development, Italy 

• The French Institute of Technology for 

Forest-based and Furniture Sectors (FCBA), 

France 

• Murcia Region Employment Service (SEF), Spain 

• European Association of Development Agencies, 

Eurada, Belgium 

• Institute of the Republic of Slovenia for 

Vocational Education and Training, (CPI-NIVET), 

Slovenia 

Fördersumme: 3.960.000 € 

Förderer: Europäische Union 

↪ 01. September 2020 bis 30. August 2023 

TOURINGS 

The project TOURINGS – Innovative Training 

Solution for the Installation of Collaborative 

Robotics in Manufacturing Sectors – considers 

different features of Collaborative Robotics; 

technical aspects, human-robot interaction, 

installation in the assembly line or robot 

design aspects. Collaborative Robotics make 

assembly lines more flexible, but it is 

important to install them without disrupting 

the balance of the production line. TOURINGS 

will address cycle times and process reengineering 

in the assembly line, it will cover 

ergonomics assessment of the human-robot 

interaction by following the ISO/TS 15066, 

Human Digital models and Human Digital Simulations 

along with the RULA (Rapid Upper Limb 

Assessment) method. The project will also cover 

technical aspects in different robots' module 

and behavior design or workstation design. 

TOURINGS consists of six entities covering 

Higher Education and Vocational Education and 

Training institutions, Research Centers and a 

National Standardization Body, introducing 

different expertise related to Collaborative 

Robotics, teaching, human resources management, 

assembly line management, ICT tools and Project 

(ARCH) 

363

Management. This collaboration is addressed to 

significant labor and societal challenges like 

work-related musculoskeletal disorders or lack 

of knowledge of human-robot interaction 

Partner: 

• Hochschule Karlsruhe – Technik und Wirtschaft 

– Germany 

• Innovative business association of furniture 

manufacturers and related in the Murcia Region 

(Amuebla) – Spain 

• Institut Mines Telecom Business School - 

France 

• Uninfo Associanzione – Italy 

• Innovative Manufacturing Engineering Systems 

Competence Centre – Estonia 



to participate in digitization. The project 

results will be spread by GANYMED community 

platform and will be distributed in Europe as 

Open Education Resources. The project results 

can then make a valuable contribution to the 

integration of the 70+ generation in society in 

times of crisis and beyond. 

Partner: 

• Centro Internazionale per la Promozione 

dell’Educazione e lo Sviluppo Associazione – 

Italy 

• Pädagogische Hochschule Karlsruhe – Germany 

• Inercia Digital SL – Spain 

• Asociacion Empresarial de Investigacion 

Centro Tecnologico del Mueble y la Madera de la 

Region de Murcia – Spain 



↪ 01. März 2021 bis 31. August 2023 

GANYMED 

The crisis triggered by the Corona pandemic has 

clearly shown european countries the importance 

of the competent use of digital tools and 

communication media for our society. Due to the 

required social distancing, virtual communication 

channels, such as video conferences, 

synchronous and asynchronous cooperation, have 

gained enormously in importance and are crucial 

for the social integration of people in times 

of crisis. A large proportion of people living 

in Europe can handle these tools well and 

already use them in profession and private 

lives. However, one group of the population 

particularly affected by the effects of the 

Corona crisis remains excluded from modern 

digital communication channels: old and very 

old people are often not able to use the 

current media and communication channels to a 

sufficient extent.These circumstances have 

fatal consequences for the integration of this 

group into society, especially in times of 

enforced quarantine and social distancing. They 

continue to become lonely and lose contact to 

their relatives and society in general. 

GANYMED reacts to this situation and postulates 

that this deficit is best addressed by better 

training of teachers. Therefore GANYMED 

develops and evaluates didactic systems, 

contents and structures for teachers in the 

age-appropriate education of very old people in 

the field of digital communication and media 

using the methods of geragogy (science of 

education in old age). The materials and 

didactic concepts created are intended to 

enable teachers to convey the dynamic content 

and potential of digital media and communication 

in an age-appropriate manner on a wellfounded 

basis, thus enabling the 70+ generation 

364 

Data

saai 

SÜDWESTDEUTSCHES ARCHIV FÜR ARCHITEKTUR UND 

INGENIEURBAU 

Das saai zählt zu den wichtigsten Einrichtungen 

seiner Art in Deutschland. Die Sammlung baut 

auf einem alten, vermutlich Lehrzwecken 

dienenden Bestand der Architekturabteilung der 

Polytechnischen Schule, dem heutigen KIT, auf. 

Neben der Ergänzung dieses Altbestandes 

konnte die Sammlung in den 1970er-Jahren durch 

Schenkungen bedeutender und umfangreicher 

Nachlässe zeitgenössischer Architekt*innen 

stark erweitert werden. Diese Schenkungen gaben 

den Anstoß zur Gründung des saai. Diese 

erfolgte 1989 auf Beschluss der Landesregierung 

Baden-Württemberg. Der Sammlungsbestand wurde 

seit 1989 durch Materialien zum Werk von 

Architekt*innen des 20. Jahrhunderts erweitert 

und die alten Bestände wesentlich ergänzt. 

Das saai ist eine Dienstleistungseinrichtung 

des KIT und wurde bis zum 31. Januar 2021 

vom Leiter der Professur Architekturtheorie 

Prof. Dr. Georg Vrachliotis geführt. Am 

1. Februar 2021 hat Prof. Dr. Joaquín Medina 

Warmburg (Professur Bau- und Architekturgeschichte) 

die kommissarische Leitung übernommen. 

Pandemiebedingt fanden im Dokumentationszeitraum 

keine vom saai organisierten Ausstellungen 

und Veranstaltungen statt. 

(ARCH) 

365

Publikationen 

ARCH+ Nr. 239 

EUROPA: INFRASTRUKTUREN DER EXTERNALISIERUNG 

Guest-Edited by Dennis Pohl 

Juli 2020 

Oliver Grau, Prof. Dr. Inge Hinterwaldner (Hrsg.) 

RETRACING POLITICAL DIMENSIONS: STRATEGIES IN 

CONTEMPORARY NEW MEDIA ART 

De Gruyter, Berlin 

ISBN: 9783110670943 

November 2020 

Jesús Muñoz Morcillo, Caroline Y. Robertson-von 

Trotha (Hrsg.) 

GENEALOGY OF POPULAR SCIENCE. FROM ANCIENT 

ECPHRASIS TO VIRTUAL REALITY 

Bielefeld: transcript 2020 

November 2020 


GEREGELTE VERHÄLTNISSE. ARCHITEKTUR UND 

TECHNISCHES DENKEN IN DER EPOCHE DER KYBERNETIK 

Bauwelt Fundamente, 162, 2. erw. Auflage 

Birkhäuser, Basel 

2020 

Univ.-Prof. Dr.-Ing. Dirk Vallée, 

Dr.-Ing. Walter Vogt, Prof. Dr. Barbara Engel 

STADTVERKEHRSPLANUNG BAND 1–3 

Springer Berlin 

ISBNs: 978 3 662 59692 0 / 978 3 66 59694 4 / 

978 3 662 59696 8 

26. April 2021 

Eine Übersicht der Artikel und Beiträge finden Sie 

auf der Webseite der Fakultät www.arch.kit.edu 

unter dem Menüpunkt Fakultät im Bereich 

Publikationen. 

366 

Data

Studiengänge 

BACHELORSTUDIENGANG ARCHITEKTUR 

Der architektonische Entwurf steht im Zentrum 

des Bachelorstudiengangs Architektur. In 

aufeinanderfolgenden Entwurfsstudios werden 

grundlegende Kenntnisse des künstlerischen 

Entwerfens, der Baukonstruktion, Gebäudetechnologie 

und der Stadtplanung vermittelt. Ergänzt 

durch Vorlesungen und Seminare, erhalten die 

Studierenden einen fundierten Einblick in die 

gestalterischen, technischen und gesellschaftlichen 

Aspekte der gebauten Umwelt. 

MASTERSTUDIENGANG ARCHITEKTUR 

Der Masterstudiengang Architektur erlaubt eine 

individuelle Schwerpunktsetzung in den Bereichen 

Städtebau, Bautechnologie und Architektonisches 

und kulturelles Erbe. Die Thesis wird 

als selbst gestellte Entwurfsaufgabe erarbeitet 

und ist Nachweis für eine eigenständige, 

gestalterisch, technisch und diskursiv fundierte 

Entwurfshaltung. 

BACHELORSTUDIENGANG KUNSTGESCHICHTE 

Neben der Vermittlung eines breiten Basiswissens 

im Fach Kunstgeschichte erlaubt der 

Bachelorstudiengang erste inhaltliche Vertiefungen 

sowie Einblicke in praxisrelevante 

Tätigkeiten. In den ersten Semestern wird ein 

breites kunsthistorisches Grundwissen von der 

christlichen Spätantike bis zur Gegenwart 

vermittelt und ein systematischer Überblick 

über die Gattungen Malerei, Skulptur und 

Architektur ermöglicht. 

MASTERSTUDIENGANG KUNSTGESCHICHTE 

Der Masterstudiengang Kunstgeschichte vermittelt 

Kernkompetenzen in der historischen und 

systematischen Analyse von tradierten und Neuen 

Medien, verhandelt die spezifischen visuellen 

Sprachen und Codes und befähigt schließlich zur 

urteilssicheren Beurteilung künstlerischer 

Produktion und ihrer geschichtlichen Dimension. 

BAUEN UND PLANEN IM INTERNATIONALEN KONTEXT 

Das deutsch-französische Doppelmasterprogramm 

in Architektur wird gemeinsam von der Ecole 

Nationale Supérieure de l’Architecture de 

Strasbourg ENSAS und der Fakultät für Architektur 

des Karlsruher Instituts für Technologie 

KIT angeboten und hat Pilotcharakter für die 

Öffnung des Arbeitsmarkts im Zuge einer 

grenzüberschreitenden Planungspolitik. 

MASTER ALTBAUINSTANDSETZUNG (MAi) 

Der berufsbegleitende postgraduale Masterstudiengang 

Altbauinstandsetzung ist zum Wintersemester 

2020/21 ausgelaufen und nimmt seitdem 

keine Studierenden mehr an. 

STUDIERENDENSTATISTIK 

Wintersemester 2020 / 21 

Architektur Altbau- Kunstgeschichte 

instandsetzung 

Studierende 857 11 155 1023 (gesamt) 

Erstimmatrikulation 86 – 39 125 (gesamt) 

National 686 8 149 

Weiblich 384 4 114 

Männlich 302 4 35 

International 171 3 6 

Weiblich 113 3 6 

Männlich 58 0 – 

(ARCH) 

367

368 Jahrbuch

(ARCH) 

369

Bildnachweise 

S. 31 A Stadtarchiv Karlsruhe 8/PBS 

XVI 47 

S. 33 B Generallandesarchiv G Karlsruhe 

139 

S. 35 C The Gardener’s Magazine, 

December 1829 

S. 35 D StadtAK 8/Bildstelle III 1236 

S. 37 E Stadtarchiv Karlsruhe 8/PBS XVI 

102 

S. 39 F Generallandesarchiv 422/508 

S. 65 A B C D Philip Flögel 

S. 159 A B Marie Luisa Jünger 

S. 161 C Prof. Dr. Riklef Rambow 

S. 163 D Prof. Dr. Riklef Rambow 

S. 165 E Prof. Dr. Riklef Rambow 

S. 170 A Sofija Bozic 

S. 170 B Martha Wagner, Ron Filson: 

Lernen von Las Vegas. Zur 

Ikonographie und Architektursymbolik 

der Geschäftsstadt, Basel 2017 

S. 171 C Menno van Dam/ Twitter (van Dam, 

Menno/Twitter, 2016, (12.03.2021).) 

https://twitter.com/mennovandam/ 

status/787665371142688768 

S. 173 D Albertina Wien 

S. 173 E Gersil Newmark Kay (1991): 

Mechanical & electrical systems for 

historic buildings: Chapter 7. 

Heating, Ventilating, 

Airconditioning, S. 142. 

S. 175 F Penelope. The Endless Loom 

together with Behemoth Press, 2015. 

S. 175 G Cosanti Foundation 

S. 179 A Zentrale Fotowerkstatt der KIT- 

Fakultät Architektur, Bernd Seeland 

S. 181 B C D Zentrale Fotowerkstatt der 

KIT-Fakultät Architektur, Bernd 

Seeland 

S. 247 I J K Rosemarie Wagner 

S. 257 K Mandana Sedighi 

S. 301 A Konstantin Mitrokhov 

S. 305 C D Raindance Foundation, ZKM | 

Zentrum für Kunst und Medien 

Karlsruhe 

S. 305 E Raindance Foundation, The 

Raindance Video Collection, MoMA 

New York, ZKM | Zentrum für Kunst 

und Medien Karlsruhe / ZKM-01-0085- 

rf506 

S. 307 F Inge Hinterwaldner 

S. 311 A https://www.mensch-und-technik. 

kit.edu/847.php 

S. 313 B Bruno Kelzer, 

https://www.kunsthalle-karlsruhe. 

de/ausstellung/francois-boucher/# 

S. 313 C www.wienand-verlag.de/Programm/ 

Neue-Buecher/Fran-ois-Boucher- 

Kuenstler-des-Rokoko.html 

S. 315 D Katharina Bauer 

S. 315 E Katharina Bauer 

S. 315 F G Julia Gehrckens 

S. 317 H I J K Julia Gehrckens 

S. 322 A Die Entdeckung des Feuers nach 

Vitruv, in: Walther Rivius, Der 

furnembsten notwendigsten der 

gantzen Architectur angehörigen 

mathematischen und mechanischen 

Künst eygentlicher Bericht 

(Nürnberg 1547) 

S. 322 B Die vier Elemente der Architektur 

in Sempers karibischer Hütte, in: 

Gottfried Semper, Der Stil in den 

technischen und tektonischen 

Künsten. Praktische Ästhetik 

(München 1860/1863) 

S. 322 C Küchenentwurf aus Otl Aichers 

Die Küche zum Kochen. Das Ende 

einer Architekturdoktrin (München 

1982) 

S. 323 D Entwurf einer Sonnenstadt in 

Bernhard Christoph Fausts 

Sonnenbaulehre (um 1824) 

S. 323 E Besonnungsverhältnisse am 22 

Juli 5 Uhr morgens, in Gustav 

Langen, Stadtplan und 

Wohnungsplan vom hygienischen 

Standpunkte (Leipzig 1927) 

S. 325 G Josef Durm, Der Aula- und 

Hörsaalbau der Technischen 

Hochschule in Karlsruhe, in: 

Zeitschrift für Bauwesen, Berlin, 

Band 49 (1899) 

S. 325 H Stadtarchiv Karlsruhe, 8/PBS 

XIVd/151 

S. 327 J Bibliothek, Professur Bau- und 

Architekturgeschichte, KIT 

S. 327 K Demontage der alten Dampfkessel - 

anlagen und Dampfpumpenmaschinen im 

Wasserwerk Durlacher Wald, 1968. 

Stadtwerke Karlsruhe 

S. 327 L Hannah Hopp 

370 

Bildnachweise


INSTITUT ENTWERFEN, KUNST UND THEORIE 

Prof. Meinrad Morger 

Geschäftsführender Direktor (Sprecher) 


Stellvertreter 

INSTITUT ENTWERFEN UND BAUTECHNIK 

DEKANAT 


Dekan 

Prof. Dr. Joaquin Medina Warmburg 

Prodekan 


Prodekan Strategische Weiterentwicklung 


Prodekan Forschung 


Studiendekanin Architektur 


Studiendekan Kunstgeschichte 

Dr. Judith Reeh 

Geschäftsführerin 

Nina Dürr 

Geschäftsstelle 

Ute Hofmann 

Fakultätsprüfungsamt 

Silke Marx 

Erasmusbüro 

Doris Kern 

Studiengangskoordination, 

Fachstudienberatung Architektur 

Frank Metzger 

Leitung Öffentlichkeitsarbeit 

Dorothea Egger 

Öffentlichkeitsarbeit 

Lisa Greiner 

Auszubildende 


Geschäftsführender Direktor (Sprecher) 


Stellvertreterin 

INSTITUT ENTWERFEN VON STADT UND LANDSCHAFT 


Geschäftsführender Direktorin (Sprecher) 

N.N. 

Stellvertretung 

INSTITUT KUNST-UND BAUGESCHICHTE 


Geschäftsführende Direktorin (Sprecherin) 

Prof. Dr. Joaquin Medina Warmburg 

Stellvertreter 

KOOPTIERTES MITGLIED DER FAKULTÄT 

Prof. Dr. Thomas Lützkendorf 

Lehrstuhl für Ökonomie und Ökologie des 

Wohnungsbaus, Fakultät für Wirtschaftswissenschaften 

HONORARPROFESSUREN 

Hon.-Prof. 

Kai Fischer 

Bauökonomie 

Hon.-Prof. Wolfgang Grether 


Hon.-Prof. Philip Kurz 

Institut Entwerfen und Bautechnik und Masterstudiengang 

Altbauinstandsetzung (MAi) 

Hon.-Prof. Dr. Eberhardt Meiringer 

Architektenrecht 

Hon.-Prof. Dr. Jörg Menzel 


Hon.-Prof. Mattias Zöller 

Institut Entwerfen und Bautechnik und Masterstudiengang 

Altbauinstandsetzung (MAi) 


371

JAHRBUCH DER KIT-FAKULTÄT FÜR ARCHITEKTUR 2021 

Salutogenese 

KONZEPT 

Judith Reeh, Frank Metzger, Christoph Engel 

PROJEKTKOORDINATION 

Frank Metzger 

REDAKTION 

Prof. Dr. Inge Hinterwaldner, Prof. Christian 

Inderbitzin, Prof. Meinrad Morger, Prof. Dr. 

Riklef Rambow, Prof. Ludwig Wappner, Dorothea 

Egger, Christoph Engel, Leon Hülsenbeck, Fanny 

Kranz, Marie Leber, Frank Metzger, Nina Rind, 

Lydia Schubert, Judith Reeh, Markéta Reuß 

Březovská, die jeweiligen Professuren und 

Lehrgebiete 

GESTALTUNG 


SATZ 

Christoph Engel, Dorothea Egger 

COVER 

Anucia Dixon, Janine Schöttinger 

(unter Verwendung eines Motivs von 

Laura-Marie Sipple) 

KIT-Fakultät für Architektur 


Campus Süd 

Englerstraße 7, Geb. 20.40 

D–76131 Karlsruhe 

http://arch.kit.edu 

KIT – Die Forschungsuniversität in der 

Helmholtz-Gemeinschaft 

© 2021 KIT-Fakultät für Architektur 

Alle Urheberrechte an den fotografischen 

Abbildungen verbleiben bei den Fotograf*innen. 

Alle Rechte vorbehalten. 

Auflage 400 

Printed in Germany 

ISBN: 978-3-9816504-6-4 

ÜBERSETZUNGEN 

Professuren und Lehrgebiete 

LEKTORAT 

Dorle Ellmers 

DRUCK, BINDUNG 

NINO Druck, Neustadt 

PAPIER 

Offsetpapier weiß 120 g / qm 

SCHRIFT 

IBM Plex (Sans, Serif, Mono) 

ZEITRAUM 



372 

Impressum

Salutogenese – Das Jahrbuch der KIT-Fakultät für Architektur 2021

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