MÓDNÍ FOTOGRAFIE 50. LET - Filozoficko-přírodovědecká fakulta

cizení a podtržení umělosti obrazu se však nedá srovnávat ani s jedním z těchto umělců.
Newton dosáhl mistrnosti mísením živých modelek a neživých figurín, čímž navázal na
surrealisty (srv. foto Surralistická ulice na výstavě v Paříži v roce 1938). Zaměřil se na
bod proměny mezi objektem a živou bytostí a jejich osudovém prolínání v práci fotografa.
Odcizení, provázející Newtonovy práce, evokuje myšlenky Theodora Adorna, který považoval
redukování čehokoliv na „stejnost“ za odraz a posílení pocitu odcizení.
Guy Bourdin, Villette, modely Pret a porter
sezóna podzim /zima, Paris 1960
Guy Bourdin, Villette, Paris 1960
Guy Bourdin, který na
počátku šedesátých let fotografuje
modelky na pařížských
jatkách Villette,
je často spolu s Newtonem
počítán k fotografům, kteří
se zasloužili o „vpád skutečného
života“ do prezentace
módy. Možná, že opak
je pravdou. Únosy, vraždy,
drama života, to vše bylo
běžnou náplní filmů. Ve fotografii
je však možno pojednat
vše s větším odstupem
a důrazem na umělost snímku a tím lze vpád skutečného života zpochybnit. Všechny
tyto hry a nové invence přicházejí na stránky časopisů až další desetiletí.
10. Fred Kramer – fotograf za železnou oponou
Hovořit o módní fotografii v padesátých letech v Československu je poněkud nadnesené,
uvážíme-li, že západní móda byla záležitostí třídního nepřítele a zahraniční módní časopisy
byly pro veřejnost naprosto nedostupné. Tato situace přetrvávala i po další desetiletí.
Jedinou výjimkou byl německý časopis Burda se střihovou přílohou, na který se stály
– často bez úspěchu – hodinové fronty. Ještě ani v osmdesátých letech nebylo z oblasti
západních módních časopisů k dostání naprosto nic.
Móda byla tedy sice pokládána za buržoazní přežitek, ale přesto existovala organizace
ÚBOK (Ústředí bytové a oděvní kultury, původně Textilní tvorba), která měla spolupracovat
s průmyslem a předkládat mu něco jako „nové trendy“. To se ovšem ukázalo v době netržního
hospodářství nereálným. Nedostávalo se kvalitních surovin a postupně zaostávaly
technologie i strojní vybavení. Odborníci neměli – až na prověřené výjimky – cestovat do
zahraničí a ztráceli rozhled. Snad posledním vzepětím ještě perfektně vyškolené generace
bylo vytvoření kolekce užitého umění reprezentujícího Československo na světové výstavě
v Bruselu v roce 1958. V té době se už ale o žádné módní fotografii v Československu
nedá hovořit. To, co bylo prezentováno jako móda, za skutečnou módou nemotorně pokulhávalo.
Propast dělící naše kraje od světa módy se prohlubovala. Nadšení levicových intelektuálů
ochabovalo a vše připomínalo porevoluční Rusko. Podobně i tam móda podporovaná
z počátku řadou talentů, naprosto zkolabovala. Vynikli jen ti, kteří emigrovali. Rusko
55