Teil 7/12: Eurythmie

ANTHROPOSOPHISCHE PERSPEKTIVEN
EURYTHMIE
SERIE: TEIL 7 / 12
EURYTHMIE
1

EINFÜHRUNG
Gemeinsam mit Marie von Sivers entwickelte Rudolf Steiner ab dem Jahr 1912 die Bewegungsund
Ausdruckskunst Eurythmie. Marie von Sivers, ab 1914 Marie Steiner, war seit 1902
Steiners engste Mitarbeiterin. In Sprachen und Schauspielkunst ausgebildet, trug sie wesentlich
dazu bei, dass bei Tagungen und Kongressen der Theosophen, später der Anthroposophen,
das künstlerische Element zum Tragen kam, in den 1920er-Jahren oft in Form von Eurythmie-
Aufführungen auf großen Bühnen in Europas Hauptstädten. Kurse für Eurythmisten fanden
bis 1924 mit Rudolf Steiner statt, der diese künstlerische Ausdrucksform besonders schätzte.
Als »Offenbarung der sprechenden Seele«, als »sichtbarer Gesang« (Ton- Eurythmie) oder
als »sichtbare Sprache« (Laut-Eurythmie) wird diese Kunst in Steiners Vorträgen bezeichnet
– Kennzeichnungen, die anschaulich zum Ausdruck bringen, um was es geht. 1924 berichtete
Steiner über einen der Kurse: »Die Zuhörer … sollten … [erleben] …, wie alle Kunst getragen
sein muss von Liebe und Begeisterung. Der Eurythmist kann seine Schöpfung nicht von sich
ablösen und sie objektiv vor den ästhetisch Genießenden hinstellen wie der Maler, der
Plastiker, sondern er bleibt in seiner Darstellung persönlich darinnen; man sieht an ihm, ob in
ihm die Kunst wie ein göttlicher Weltinhalt lebt oder nicht. In unmittelbar künstlerische
Gegenwart muss am Menschen der Eurythmist das Künstlerische als anschauliches Wesen
hinstellen können.«
Andrea Heidekorn ist Eurythmistin und lehrt Eurythmie sowie ihre über das rein Künstlerische
hinausgehenden Anwendungsgebiete an der Alanus Hochschule in Alfter. Dass sie mit
»Liebe und Begeisterung« dabei ist, spricht aus jeder Zeile, die sie schreibt.
››› Manon Haccius
I M P R E S S U M
Anthroposophische Perspektiven / Zwölfteilige Serie
Teil 7: Eurythmie – Mit der Zeit gehen und gegen den Strom schwimmen
Autorin: Andrea Heidekorn
Herausgegeben von: Manon Haccius, Alnatura Produktions- und Handels GmbH,
Darmstädter Straße 63, DE-64404 Bickenbach, www.alnatura.de
Copyright © 2011 by Alnatura Produktions- und Handels GmbH, Bickenbach
Gestaltung: usus.kommunikation, Berlin
Abbildungen: Rudolf Steiner Archiv, Dornach; Helmut Hergarten (8, Porträt)
Verlag: mfk corporate publishing GmbH, Prinz-Christians-Weg 1, DE-64287 Darmstadt
Druck: alpha print medien AG, Darmstadt
Alle Rechte vorbehalten. Nachdruck, auch auszugsweise, verboten. Kein Teil des Werks darf
ohne schriftliche Genehmigung in irgendeiner Form reproduziert oder unter Verwendung
elektronischer Systeme oder Datenträger verarbeitet, vervielfältigt oder verbreitet werden.
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EURYTHMIE
MIT DER ZEIT GEHEN UND GEGEN DEN STROM SCHWIMMEN
ANDREA HEIDEKORN
Strom und Gegenstrom, Zusammenziehen und Ausdehnen,
der Umgang mit Polaritäten überhaupt ist eines der
grundlegenden Kennzeichen der eurythmischen Bewegungstechnik.
Ähnlich sieht es in der gesamten Eurythmieszene
heute aus.
Es gibt Tanzpreise und gleichzeitig Unbekanntheit in
der Tanzszene, begeisterte und hasserfüllte Waldorfschüler
1 nach dem Eurythmieunterricht, dankbare und zuzahlende
Patienten in privaten Praxen, Firmen mit neuartigem
Bewegungsangebot, Kurse zur Salutogenese, Aktionen in
Fußgängerzonen und in geborgenen Räumen, Bachelorund
Masterstudiengänge, mehr Stellenangebote als Absolventen,
Schleier und Straßenanzug – so ungefähr könnte
die Eurythmieszene heute beschrieben werden. In der vielgestaltigen
öffentlichen Bewegungsszene spielen Eurythmisten
in der Regel im kammermusikalischen Rahmen
mit. Große Aufführungen, Tourneen mit kooperierenden
Ensembles, mit Orchestern und Rezitatoren sind ein mit
viel Anstrengung organisiertes und noch immer relativ
wenig in der Öffentlichkeit wahrgenommenes Ereignis.
WAS IST EURYTHMIE?
Der Mensch selbst ist das Instrument des Tänzers, und
in jeder Bewegungs- oder Tanzart wird dieses Instrument
in spezifischer Weise gespielt. Eurythmie offenbart ein
humanistisches Menschenbild, von Steiner mit vier Qualitäten
beschrieben: der physische Körper, die Kräfte und
Energien, dazu Seele und Geist. Eurythmie ist, weil sie
diese Qualitäten als Basis benutzt, ein sehr »menschliches«
Tanzen.
ENTSTEHUNG UND
ENTWICKLUNG
Hans Fors, Eurythmist und
Eurythmieforscher, Norwegen:
Eurythmie ent stand am Anfang des 20.
Jahrhunderts als Ergebnis der Suche
nach einer Tanzkunst, die den »ganzen
Menschen« – Körper, Seele und Geist –
einbezieht. Rudolf Steiner schuf die
Grundlagen dieser ebenso faszinierenden
wie heilsamen Bewegungskunst
zwischen 1912 und 1919 mit einer Gruppe
junger Frauen, hauptsächlich in Dornach,
Schweiz. Ab 1919 gab es große
Tourneen und Aufführungen im ganzen
deutschsprachigen Europa, in England
und auch in Skandinavien. Das Dornacher
Eurythmieensemble trat auf großen Theaterbühnen
oder in Konzerthallen an die
Öffentlichkeit. Die Presse reagierte mit
viel Aufmerksamkeit, genauso wie auf
Mary Wigman und andere Tänzerinnen
und verglich die Eurythmie ganz selbstverständlich
mit allen Erscheinungen
modernen Tanzes. Nach Steiners Tod
1925 wurden die Tourneen unter Marie
Steiners Leitung weitergeführt. Die Eurythmie
entwickelt sich dadurch schnell.
Die erste Eurythmie-Schule 1922 in Stuttgart
steigerte das Interesse für Eurythmie
weiter. 1927 wurde eine Ausbildung
in Dornach geschaffen, die auch heute
noch besteht. 1930 wurde das Eurythmieensemble
der Goetheanum-Bühne zum
dritten Tanzkongress in München eingeladen.
Aus unbekannten Gründen sagte
man aber die Aufführung ab. Die Eurythmie
wurde in den Dreißigerjahren in
Deutschland verboten, und die Eurythmie-
Schule in Stuttgart musste schließen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg baute
die Waldorfschulbewegung eigene Bühnen,
und die Eurythmie erhielt Aufmerksamkeit
mehr im Kreis anthroposophisch
orientierter Menschen. Eine Ausnahme
war Else Klink in Stuttgart. Sie brachte
die Eurythmie mit dem Ensemble der
wiedereröffneten Eurythmie-Schule als
Bühnenkunst auf eine neue Stufe. Auch
wurden Eurythmieausbildungen weltweit
eingeführt. Viele von ihnen unterhielten
eigene Bühnenensembles, die
ein reges Tournee- und Aufführungsleben
vor allem in anthropsophisch interessierten
Einrichtungen entwickelten.
Heute ist die Eurythmie als Bühnenkunst
in der Tanzszene immer noch ziemlich
unbekannt. Die Bewegungskonzepte aus
den 1920er-Jahren sind in der Eurythmie
nach wie vor deutlich zu spüren, aber es
gibt seit etwa zwei Jahrzehnten auch
Versuche, diese Konzepte zu ändern.
Progressive, individuelle und sich in der
allgemeinen Öffentlichkeit verortende
Ansätze vor allem von kleinen Ensem bles
und Solisten suchen den Kontakt und
die produktive Auseinandersetzung mit
Kollegen. Reformierte erweiterte Ausbildungs-
und Studienangebote, die sich
mit ihrem besonderen Angebot in das
staatliche Bildungssystem integrieren,
öffnen die Eurythmie, hin zu einem modernen
Berufsangebot über weltanschauliche
Zusammenhänge hinaus.
1 Ich nutze weibliche und männliche Formen abwechselnd,
um sie nicht immer doppelt nennen zu müssen und sie aber auch
nicht zu vernachlässigen.
EURYTHMIE
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Der Mensch ist ein vieldimensionales Wesen, er vereinigt
in sich Stoffe, die durch den ständig stattfindenden Stoffwechsel
in einem lebendigen Zusammenhang gehalten
werden. Dieser Zusammenhang konstituiert den lebendigen
Organismus, lässt ihn in stetem Wandel wachsen, sich
entwickeln und bei Verletzungen heilen, und steht in engem
Zusammenhang mit der Natur um uns herum. Jeder
Organismus hat ganz charakteristische Qualitäten: Der
menschliche läuft aufrecht auf der Erde, hat einen mit der
Schwerkraft kommunizierenden Bauplan in Skelett und
Muskulatur der Beine mit enormer äußerer Beweglichkeit.
Er hat in der Regel den Kopf oben, der wesentlich
weniger äußere, dafür starke innere Beweglichkeit zeigt,
waches Bewusstsein, Denken und einen starken Bezug
zu den aktiven Sinnen, zum Beispiel Augen und Ohren.
In der Mitte des menschlichen Organismus, im Rumpf,
liegen die inneren Organe, sind die Organe für Puls und
Atem und sphärisch bewegliche Arme, die, befreit von
der Schwerkraft, seelischen Ausdruck möglich machen.
Dieser spezifisch menschliche Organismus in seiner belebten
Vielgliedrigkeit, in Balance zwischen Schwerkraft
und Umkreis, mit qualitativ sehr unterschiedlich bewegbaren
Gliedmaßen, mit unendlichen Möglichkeiten seelischen
Ausdrucks und geistiger Sinngebung, ist das Instrument
des Eurythmisten. Alle eurythmischen Bewegungen
werden aus diesem qualitativen inneren Zusammenhang
von Strukturen, Kräften und Bezügen entwickelt.
Eurythmie ist immer auf allen Ebenen tätig: körperlich
in Bewegung, energetisch im Fließen, Stauen, Auflösen,
Zusammenballen von kinetischer lebendiger Kraft,
emotional in der Wahrnehmung und Durchsetzung der
Bewegung mit Empfindung, Gefühl und Ausdruck, sowie
intentional mit einer steten Sinnstiftung innerhalb
der Bewegungsfolgen und Choreografien. Diese Bewegungsform
ermöglicht vom elementarsten Stadium in
der Arbeit mit Amateuren bis zur komplexen professio-
AUSBILDUNG UND
STUDIUM
Gedanken von Stefan Hasler,
Leiter des Fachgebiets Eurythmie
an der Alanus Hochschule in
Alfter bei Bonn:
»Fort«-Bewegung, die einfach von einem
Ort zum anderen geht – das ist eine Qualität.
Bewegung, die sich zwischendurch
verändert, zeigt etwas ganz anderes.
Erst durch eine Veränderung ist Aktivität,
Seele, Umstellung gefragt. Das ist
für mich wirkliche innere Bewegung. Bewegung
des Geistes kann nur so sein.
Insofern partizipieren wir an etwas Spirituellem,
wenn wir uns der Veränderungen
bewusst werden, wenn wir Veränderungen
bewusst gestalten.
Eurythmieausbildung ist zunächst
einmal die Ausbildung einer Persönlichkeit.
Wir wollen heute eigenständige,
selbstständige innovative Bürger. Genau
dies wird den ganzen Tag durch Bewegung,
Musik und Sprache geübt. Philosophie
und Anthroposophie geben die
Grundlage dazu. Die ganze Welt ruft
nach Prozessorientierung. Das ist das
wichtigste Thema in der Eurythmie. Damit
beruflich tätig zu sein, heißt wirklich
in der Gegenwart aktiv zu sein und für
die Zukunft zu gestalten.
Eurythmie ist ein Beruf mit einhundert
Prozent Aussicht auf Arbeit. Jede Richtung
ist möglich. Ein eigenes Berufsbild,
das man sich ganz individuell selbst
formt, ist genauso möglich wie feststehende
klare Berufsbilder, zum Beispiel
eines Eurythmielehrers an der Waldorfschule,
eines Eurythmietherapeuten an
einem Klinikum. Für diese weite Spanne
bilden wir durch ein differenziertes, modernes
Bachelor- und Masterprogramm
aus. Jede Eurythmieausbildung hat ihr
eigenes Profil.
Gespräch mit Eva-Maria Koch,
Studentin im dritten Ausbildungsjahr
an der Alanus Hochschule
in Alfter:
Warum studierst Du Eurythmie? Ich
habe mich in der 13. Klasse während des
Abiturs ohne Kunst nicht wie ein Mensch
gefühlt. Mir hat echt was gefehlt, und
ich wusste plötzlich, dass das, was mich
geformt, mir Freude gebracht, mich hat
wachsen lassen, die Kunst, das Theaterspielen
war, und dann war klar: Ich will
so was mit Menschen machen. So viele
haben oder kennen das gar nicht … Das
muss (s)ich ändern. Es gibt so viel mehr.
Es bringt mich zu mir, macht mich wach
für die Welt, lässt mich nicht »egal«
sein! Mich hat zu der Zeit unglaublich
aufgeregt, dass so viele Menschen schlafen,
dass ihnen so vieles egal ist!
Und hast Du gefunden, was Du gesucht
hast? Ich habe das Gefühl, durch
die Eurythmie wie durch verschiedene
Schichten tiefer in die Welt zu kommen.
Die Welt wird immer reicher, ich sehe,
höre, fühle immer mehr, immer differenzierter,
feiner, vielfarbiger! Ich lerne mich
kennen: körperlich, emotional, fühlend
und frei spielend. Ich gehe Fragen nach:
Wer bin ich, wer will ich sein, wie sehen
mich andere, wie kann ich mich zeigen,
will ich mich zeigen? Interessant dabei
ist, dass ich mit meinen Bedürfnissen dabei
nicht direkt im Vordergrund stehe,
sondern sich das alles an einem Inhalt,
dem Musikstück, dem Gedicht, einer Bewegungsform
entzündet. Das bedeutet:
Balance finden in mir, mit mir und dem
Inhalt, mit den anderen aus der Gruppe.
Und auch: Entscheidungen zu treffen.
Und was möchtest Du nach dem
Abschluss unternehmen? Ich schwanke
zwischen den Möglichkeiten, anderen
Menschen dieselben Erfahrungen zu
ermöglichen oder die Bühnenszene zu
revolutionieren.
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nellen künstlerischen Präsentation tiefe innere Erfahrung,
reiche Gestaltung und spielerische Freiheit.
Naturzusammenhänge, Farben, seelische Metamorphosen,
Sprache und Dichtung, Klang und Musik, geistige
Inhalte – alles das kann eurythmisch getanzt und am
Menschen und zwischen Menschen im Ensemble Bewegung
werden. Beziehung, Prozesse, Zusammenhänge
zwischen Kräften, Menschen, Mensch und Welt, unterschiedlichste
Themen zu gestalten, zu verwandeln und
zu zeigen, dies sind Grundlagen und zugleich Ziele eurythmischer
Kunst. Eine so in der Basis interdisziplinär
angelegte Tanzkunst bietet reiche Möglichkeiten für
Kunst, Pädagogik, Therapie und soziale Gestaltung. Der
Kunstbegriff ist hier ein erweiterter und bezieht sich auf
den eurythmischen Prozess generell, der sich in den unterschiedlichen
Bereichen jeweils anders auswirkt.
EXKURS: KUNST – KURZE BE-
SCHREIBUNG EINER AUFFASSUNG
Für die Eurythmieaufführungen wurden in der ersten
Zeit eigens Programme gemalt. Im Sommer 1924 entstand
das Aquarell »Urtier« / »Urmensch«. Rudolf Steiner stellt
dar, wie sowohl der Mensch als auch das Tier auf dieselbe
Urform zurückgehen.
Kunst, als etwas spezifisch Menschliches, als eine Tätigkeit,
die nicht auf Nutzen, auf Anwendbarkeit oder Didaktik
ausgerichtet ist, sondern sich im freien Spiel der
gestaltenden Kräfte entfaltet, so aufgefasst, spielt sich
nicht nur auf der Bühne ab. Wir können in jedem Lebensgebiet
zum Künstler werden, der sich auf seine freie
menschliche Mitte bezieht.
»Freie Kunst« ist etwas sehr Individuelles. Ich schaffe
Kunst, jemand anderes genießt sie, nimmt sie entgegen.
Zwischen Publikum und tätigem Künstler geschieht etwas
Freies, Neues, Ungeahntes. Jeder ist für sich selbst
verantwortlich.
Für den pädagogisch tätigen Künstler geht es entweder
um Kunstvermittlung, das heißt ich bringe meinen Studenten
künstlerische Techniken bis zur Fähigkeitsbildung
bei, und am Ende eines Eurythmiestudiums sollte man
Eurythmie grundlegend erlernt haben. Andererseits nutze
ich künstlerische Techniken, beispielsweise in der Schule,
um Kindern eine gesunde Entwicklung zu ermöglichen.
Für die Eurythmie würde das bedeuten: Waldorfschüler,
die jahrelang Eurythmieunterricht haben, beherrschen
zwar eurythmische Grundtechniken, aber sie sind durch
die kontinuierliche gemeinsame Arbeit vor allem innerlich
und äußerlich beweglicher, wacher, achtsamer für
Prozesse geworden.
EURYTHMIE
5

»Das Maß, in dem ich
mich bewege, und die Art,
in der ich mich bewege,
bestimmen, was ich von mir
und der Welt draußen weiß:
Das Wissen um unseren
Körper beruht in hohem Maße
auf unseren Handlungen.«
Deane Juhan, 1997
Der Heilkünstler stellt seine Fähigkeiten und Techniken
altruistisch für den kranken Menschen zur Verfügung. Er
gibt sich ganz dem für die Heilung nötigen Ablauf hin.
Im sozialkünstlerischen Prozess begegnen sich freie
Individuen mit ihren Fähigkeiten, die auf ganz unterschiedlichen
Gebieten liegen können, und entfalten in
einem gemeinsamen Gestaltungsvorgang kreativ neue
innere und äußere Kompetenzen im gemeinsamen Prozes.
Was dabei sichtbar oder dokumentierbar entsteht,
ist nicht im Vordergrund. Es kann sich um einen reinen
»Übweg« handeln, den Menschen miteinander gehen, es
können aber durchaus auch bühnenwirksame Gestaltungen
dabei herauskommen. Das Ziel ist die Verwandlung
der persönlichen und sozialen Wirklichkeit.
EURYTHMIE IST KUNST …
Eurythmie ist auf der Bühne so lebendig wie die Künstler,
die sie ausüben. Die starke Einbindung in die anthroposophische
Gesellschaft, eine inhaltliche Überfrachtung
mit Idealen und Ideen, die Kraft kostende Aufbauarbeit
neuer Eurythmieausbildungen nach dem Zweiten Weltkrieg
sowie ein Schutzbedürfnis, die Substanz der Eurythmie
zu bewahren, hat die Entwicklung einer spielerischen,
mutigen Eurythmieszene lange Jahre eher erschwert.
Beobachtet man die zeitgenössische Tanz- und
Bewegungslandschaft genauer, so ist die Suche nach individuellem
und gleichzeitig menschlich-verbindendem
Ausdruck, das Umgehen mit Energien, Kräften und Naturzusammenhängen,
die innige und evolutive Verbindung
zu Sprache und Geist mittlerweile ein normales
Phänomen. Eurythmisten sind in guter Gesellschaft. Im
kulturellen Zusammenhang haben sich Tänzer weitestgehend
emanzipiert und zu sehr differenzierten, oft in
keiner Weise vergleichbaren Ausdrucksformen gefunden.
Ein Austausch mit der Tanzszene, die in sich vielgliedrig,
disparat und mehrschichtig ist, kann auf verschiedenen
Ebenen sinnvoll sein und als Einladung empfunden
werden, die Eurythmie überhaupt wirklich als
Kunst zu betrachten. Das heißt nichts Fertiges zu finden,
sondern als Eurythmist frei zu gestalten, im Spiel ohne
Angst und ohne doppelten Boden, im Dialog mit dem
Publikum fantasievoll künstlerisches Potenzial zu entfalten.
Die neue Eurythmistengeneration scheint gerne darauf
zuzugehen. Ein Einbinden, Vernetzen und Austauschen
mit anderen Bewegungskünstlern wird zu mehr
Transparenz, Kollegialität und gesunder Konkurrenz
führen. Tanzwissenschaft, -geschichte, -ästhetik sind im
allgemeinen Wissenschaftsbetrieb recht neu, und wir
sollten Eurythmiewissenschaft, -geschichte und -ästhetik
direkt als Teil davon begreifen. Ganz nebenbei kann so
das vieldimensionale Menschenbild der Eurythmie ein
Teil der Gesellschaft werden. Ihre Besonderheit, jede Bewegung
unter qualitativen Aspekten zu empfinden und
zu gestalten, ihre intensive Nähe zu den Wirkfaktoren
von Sprache und Musik sowie ihre spirituelle Tiefgründigkeit
vermögen grundlegenden Bedürfnissen der Moderne
zu entsprechen.
DAS »LIEBLINGS-HASSFACH« IN
DER WALDORFSCHULE?
Meine eigene Schulbiografie spielte sich in einem mathematisch-naturwissenschaftlichen
Gymnasium in Bayern
ab – was ich später als Dilemma von Eurythmielehrerinnen
an Waldorfschulen erlebte, war damals an meiner
alten Schule das Dilemma der Musik-, Kunst- und Religionslehrerinnen.
Künstlerische und ethische Fächer wirken
nur aus sich selbst, aus der fachlichen Faszination und
aus der authentischen Person ihrer Schöpfer, der Kunstoder
Musiklehrer, aus ihrer persönlichen und fachlichen
Aus der Zusammenarbeit von Rudolf Steiner mit den
frühen Eurythmistinnen entstanden Eurythmieformen zu
Sprüchen, Gedichten und Musik. Diese Formen beschreiben
die Grundlage einer Raumgebärde. Im September
1922 zeichnete Rudolf Steiner eine Eurythmieform zum
Regentropfen-Prélude von Frédéric Chopin (Prélude,
Des-Dur, Op. 28, Nr. 15).
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ZUR SOZIALEURYTHMIE
Gespräch zwischen Ephraim
Krause und Andrea Heidekorn:
Beschreibst Du bitte Dein Bild von
Sozialeurythmie? Es geht darum,
Menschen Freiräume im eurythmischkünstlerischen
Handeln zur Verfügung
zu stellen, um sich selber zu gestalten, zu
wachsen. Eurythmie entfaltet sich im Dazwischen
– zwischen Menschen, Mensch
und Natur, Mensch und Sprache und so
weiter – da erlebe ich etwas wie einen frei
verantwortlich zu gestaltenden plastischen
dynamischen Wärmeprozess.
Was ist Deine aktuellste Erfahrung
mit Eurythmie in sozialen Arbeitsfeldern?
Ich bin zum Beispiel momentan in
der Studienbegleitung tätig. Grundlagen
der Eurythmie mit Betriebswirtschaftsstudenten
zu entwickeln, ist aufregend
und immer wieder neu. Wie erweitern
sich die Selbstwahrnehmung,
das Prozessbewusstein und auch die
Möglichkeiten sozialer Gestaltung durch
eine Bewegungskunst wie die Eurythmie?
Auf solche Fragen bekomme ich da
in jeder Stunde neue Antworten! Firmen
engagieren mich, um mit Mitarbeitern
künstlerisch zu arbeiten. In Unternehmen
oder in Projekten tätig zu sein, öffnet
weite Räume für Hilfe und Unterstützung
in Personalcoaching, Teamund
Organisationsentwicklung, Bewusstseins-
und Achtsamkeitstraining.
Außerdem begleite ich gerade eine
Masterstudentin bei ihren ersten Schritten,
eurythmische Angebote an Offenen
Ganztagsschulen durchzuführen. Die Eurythmie
wird dort ganz selbstverständlich
Seite an Seite mit Tanz unterrichten,
voll akzeptiert und eingebunden. Das
begeistert mich. Dafür arbeite ich gerne
mit unseren Studenten.
Jetzt gerade arbeite ich mit Amateuren
und Eurythmisten an einem Bühnenprojekt
in Kooperation mit dem Rheinischen
Landesmuseum Bonn – es heißt »Wieder
geboren« und setzt Renaissance und Moderne
durch die Themen Individualisierung
und Verantwortung über Dichtung,
Musik und Choreografie in Beziehung.
Kannst du noch andere Arbeitsfelder
für Sozialeurythmie nennen? Eurythmie
mit Senioren ist zum Beispiel ein
sehr ausbaufähiges Gebiet und tief sinnvoll.
Ein Bereich, der in den nächsten Jahren
immer dringlicher werden wird. In
künstlerischer Bewegung lässt sich leicht
an Erinnerungen, an innere Schätze anknüpfen,
man bleibt wacher, verbundener
mit dem eigenen Körper und dem Leben.
Aber auch da, wo jemand »herausfällt«
aus dem gängigen Biografiemuster – wegen
Erschöpfung, in der Rehabilitation,
oder krasser wegen Straftaten im Gefängnis
und so weiter –, überall kommt es darauf
an, neu die Mitte zu finden, die eigene
Quelle für Kraft und innere Wertschöpfung
und gemeinsame Auswege zu entwickeln
und zu gestalten.
Wie wird man Sozialeurythmist? Man
muss Eurythmist sein, seine Mittel gut
kennen und beweglich sein. Wir nennen
das Studium in unserem Masterstudiengang
in Anlehnung an Annemarie Ehrlich,
eine große Pionierin der Sozialeurythmie,
»Umbildung«.
Wir helfen bei der Umbildung eurythmischer
Fähigkeiten, um sie in persönlichen
und sozialen Prozessen transparent
und zielsicher nutzen zu können. Natürlich
ist ein weiterer Schwerpunkt die Reflexion
des eigenen und des kollegialen
Tuns, der eigene Schulungsweg. Und
dann die Hilfe zur Existenzgründung
und Gestaltung der eigenen Berufsbiografie
– was sind meine Stärken, wie mache
ich sie sichtbar, bis in die Prospektgestaltung,
wie finde ich Arbeitsstellen,
wie baue ich sie aus? Das Masterstudium
zur Sozialeurythmie ist deshalb berufsbegleitend
– man arbeitet, entwickelt
sein Arbeitsfeld und wird dabei
kompetent begleitet.
Wie findet man seine Arbeitsplätze im
Sozialen? Sozialeurythmist zu sein ist
etwas für Abenteurer und Unternehmerpersönlichkeiten.
In der Regel schafft man
sich sein eigenes Berufsfeld. Oft hat man
es mit neuen Menschengruppen zu tun,
mit Aufgaben, die man noch nicht zu lösen
hatte. Es bleibt spannend, jeden Tag
neu, und das Ergreifen einer Aufgabe
hängt immer eng mit der eigenen Person
zusammen. Trotzdem oder gerade
um dieses »Einzelkämpfertum« in einen
Zusammenhang zu stellen, bauen wir
jetzt ein Netzwerk auf und haben einen
gemeinsamen Flyer herausgegeben. Sozialeurythmie
sehe ich auch als Teil der
wachsenden Community Dance Bewegung.
Ein spannender und sehr befriedigender
Beruf!
Kompetenz. Nirgendwo entlädt sich das komplette Potenzial
der Schüler, Lehrer als Menschen in ihrer Fähigkeit,
Mensch zu sein und zu bleiben, auf die Probe zu
stellen, stärker und hemmungsloser als in diesen Fächern.
Alle anderen Fächer, wie Mathematik und Werken,
spiegeln scheinbar viel direkter und benotbarer die
eigenen fachlichen Fähigkeiten und Fortschritte der
Schülerinnen wider und lassen oft ihre persönlichen Fähigkeiten
ganz außen vor – Anpassung, gutes Funktionieren
genügt häufig. Das ist weder in Kunst noch in Religion
oder Ethik der Fall. In diesen Fächern stellt sich die Frage
an die Persönlichkeit und Fachkompetenz der Lehrerin.
Es stellt sich also auch eine Frage an ihre Ausbildung.
Souveräne, freie, kreative und kraftvolle Eurythmielehrer
bieten schon immer einen begeisternden Unterricht. Gerade
die Eurythmie fügt dem Reigen der Bewegungsfächer
ein starkes Angebot hinzu. Für die Pädagogik wird
immer deutlicher: »… das Maß, in dem ich mich bewege,
und die Art, in der ich mich bewege, bestimmen, was ich
von mir und der Welt draußen weiß: Das Wissen um unseren
Körper beruht in hohem Maße auf unseren Handlungen«
(Deane Juhan, „Körperarbeit«, 1997, Seite 396).
Bewegungserfahrungen in unterschiedlichsten Formen
sind wichtig für eine differenzierte selbstbewusste
menschliche Entwicklung. Gibt uns der Sport die Möglichkeit,
Kraft, Ausdauer, akrobatische Feinheit und Si-
EURYTHMIE
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cherheit zu trainieren, so ermöglicht Tanz eine Verbindung
von innerer und äußerer Ästhetik, Musikalität und
Gemeinsamkeit. Man denke nur an so unterschiedliche
Ausprägungen wie irischen Volkstanz, Standardtanz
oder Breakdance – jede Form fordert und fördert einen
anderen ästhetisch-rhythmischen Umgang mit meinem
Instrument. Eurythmie fügt dem allem eine selbstverständliche
Integration von Geist, Intention, Ausdruck
und fühlender Achtsamkeit in das lebendig bewegte
Körperinstrument hinzu und unterstützt die Sinnestätigkeit
und eine aktive, übende Verbindung mit den Sprachkräften.
Für eine harmonische kraftvolle Entwicklung
menschlicher Individualität auf der Grundlage eines gesunden
integrierten Körperbewusstseins und Bewegungspotenzials
ist der Dreiklang Sport, Tanz, Eurythmie
absolut wünschenswert. Öffentliche Schulen schaffen
Bewegungs-, Tanz- und Eurythmieangebote neu,
Waldorfschulen sollten sie nicht abschaffen, um Menschen
vom Kindergarten an beweglich und achtsam aufwachsen
zu lassen.
EURYTHMIE IN SOZIALEN
ARBEITSFELDERN
Eurythmisten bewegen sich in den letzten Jahrzehnten
mit vielfältigsten Angeboten bewusst in den soziokulturellen
Raum hinein. Einerseits gibt Vitaleurythmie Bewegungen,
die jeder eigenverantwortlich im Alltag üben
kann, um sich frisch und lebendig zu erhalten. Dies ist
ein wichtiges Thema salutogenetischer Prophylaxe und
ein Grenzgebiet zur Heileurythmie. Eurythmie in sozialen
Arbeitsfeldern wird andererseits überall dort eingesetzt,
wo einseitige Bewegungsabläufe oder Gewohnheiten
Ausgleich erfahren sollen, innovative Ideen und
Kreativität gefragt sind. Eurythmisten, die hier tätig
sind, stellen Menschen aller Lebensalter und in unterschiedlichsten
Situationen die Möglichkeiten der Eurythmie
als Schulungsmittel zur Entwicklung persönlicher,
fachlicher, sozialer und methodischer Kompetenzen zur
Verfügung.
THERAPIE UND HEILKUNST
Bewegungskünste gehen heute mannigfache Wege, und
die therapeutische Wirkung von nicht nur motorischer,
sondern außerdem noch achtsam geführter sinnvoller
Bewegung ist längst Erfahrungswert. Untersuchungsreihen
werden gestartet, um auch dem gängigen Wissenschaftsideal
entsprechende Nachweise zu erbringen. Das
europäische Gesundheitssystem und seine Gesetzgebung
fordern Beweise, Eingliederung und Vergleichbarkeit der
unterschiedlichen Behandlungs- und Heilmethoden. Auf
diesem Weg gilt es für die Heileurythmie, aus Gründen
der internationalen Vergleichbarkeit heute oft Eurythmietherapie
genannt, eine Berufsidentität offensiv zu
fassen und vertreten. Hier ist besonders ein starker öffentlicher
Bezug gefragt und die Erweiterung der Ausbildung
auf Masterniveau zu begrüßen, die es staatlichen
Organen leichter macht, mit therapeutischen Angeboten
umzugehen, die nicht dem Mainstream entsprechen. In
der Eurythmietherapie werden eurythmische Bewegungen
bis in medizinische Wirksamkeit verstärkt. Indikationen
werden mit dem verantwortlichen Arzt ausgearbeitet. Die
Therapie selbst wird in Klinken, Therapeutika oder
individuellen Praxen angeboten. Die Abrechnung über
die Krankenkasse ist möglich. Nicht nur auf dem Feld
organischer Erkrankungen, sondern auch im funktionalen
und psychischen Bereich sind die Wirkungen der
Heileurythmie deutlich spürbar. Gerade auch der intensive
persönliche Kontakt zwischen Patient und begleitendem
Heileurythmisten macht diese Art von Therapie
zu etwas ganz Besonderem.
DIE AUTORIN
Andrea Heidekorn, geboren
1959, Eurythmie, Musik, Gesang,
Chorleitung, Focussing-
Begleitung, Kulturpädagogik.
Universitätsstudium in Bonn von
Musikwissenschaft, Germanistik
und Kunstgeschichte. Kantorenexamen
in Bayern. Elementarer Tanz und Bewegungspädagogik
im Orff-Schulwerk Deutschland. Seminare
und künstlerische Interventionen in Unternehmen und
öffentlichen Einrichtungen. Interdisziplinäre Kunstprojekte
im öffentlichen Raum. Professorin für Eurythmie
an der Alanus Hochschule in Alfter.
LESE-TIPPS:
Wennerschou, Lasse: »Was ist Heil-Eurythmie?«,
4. Auflage, Verlag am Goetheanum, Dornach 2004.
Groot, Cara: »Marie Savitch«, Verlag am Goetheanum,
Dornach 1989.
Brater, Michael / Heidekorn, Andrea: »Eurythmie in
sozialen Arbeitsfeldern: Arbeitsbereiche, Aufgaben und
Qualifikationsbedarf der Sozialeurythmie – ein Forschungsbericht«,
Verlag am Goetheanum, Dornach 2011.
WEITERE INFORMATIONEN:
Berufsverband der Eurythmisten in Deutschland e.V.:
www.eurythmie-info.de
Berufsverband Heileurythmie e.V.:
www.berufsverband-heileurythmie.de
Informationen zur Sozialeurythmie:
www.sozialeurythmie.net
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Eine Publikation von