März 2018 - coolibri Düsseldorf und Wuppertal

KUNST
G O E T H E - M U S E U M
E S S E N
Wahlverwandtschaften
Was verbindet den Maler und Bildhauer Heinz Mack mit dem Dichter und
Naturforscher Johann Wolfgang von Goethe? In beider Werk ist das Phänomen
der Interaktion von Licht und Farbe ein zentrales Element. Eine
Ausstellung im Goethe-Museum stellt die Künstler gegenüber.
Da ist Heinz Mack (*1931), der Avantgardist: Maler und Bildhauer, Mitbegründer
der ZERO-Gruppe, mehrfacher documenta-Teilnehmer und Lichtkünstler.
Da ist Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832), der Klassiker:
berühmtester deutscher Dichter, Gelehrter, Politiker, Zeichner und Naturwissenschaftler.
Auf den ersten Blick zwei völlig konträre Persönlichkeiten.
Doch bei genauerem Hinsehen offenbart sich eine überraschende
Schnittmenge – die beständige Faszination beider Protagonisten für Licht
und Farbe sowie deren Wechselwirkungen.
„Die Farben sind Taten des Lichts“, befand Goethe in seiner Schrift „Zur
Farbenlehre“. Sie stellt seine umfangreichste Arbeit dar, die er selbst bedeutender
einschätzte als seine Dichtung. Besagtem Zitat ist der Titel einer
repräsentativen Sonderschau entlehnt, die vom 4. März bis 27. Mai in
den frisch renovierten Sälen des Goethe-Museums zu sehen ist: „Taten
des Lichts – Mack & Goethe“.
Die gattungsübergreifende Ausstellung setzt erstmals das Œuvre Heinz
Macks in Bezug zur Ideen- und Gedankenwelt Goethes. Mit ihm und seinen
Schriften hat sich der Künstler stets intensiv auseinandergesetzt. Präsentiert
werden zahlreiche selten oder noch nie gezeigte Werke Macks in Kontrast
zu den optischen Experimenten Goethes. Des Weiteren zeigt die Ausstellung
diverse Exponate aus dem Fundus des Museums, das mit rund
50.000 Objekten die größte Goethe-Privatsammlung der Welt beherbergt.
Rare Leihgaben aus Weimar, Dresden und Wien ergänzen die Schau.
Die Passion für Farbe und Licht ist nicht die einzige Parallele zwischen
Mack und Goethe. Ein beiderseitiges Interesse an Morphologie ist erkennbar
sowie an der Kunst des Orients. „Orient und Okzident sind nicht mehr
zu trennen.“ Zu Goethes „West-östlicher Divan“, aus dem diese Sentenz
stammt, schuf Heinz Mack übrigens ein „Buch der Bilder“. Gewiss wird
man am Ende beide Künstler mit ganz anderen Augen sehen. bk
Taten des Lichts – Mack & Goethe: 4.3.–27.5, Goethe-Museum,
Düsseldorf; goethe-museum.com
Heinz Mack, ohne Titel, 2016, Acryl auf Leinwand, 210 x 223 cm; Copyright: VG Bild-Kunst, Bonn 2017
An Munchs Steg
Vom 16. Februar bis zum 22. April hat das Museum Folkwang in Essen ein
Meisterwerk zu Gast: gezeigt wird das Gemälde „Die Mädchen auf der
Brücke“ von 1927, eine Leihgabe aus dem Munch Museum in Oslo. Präsentiert
wird das Werk zusammen mit drei Gemälden Munchs und 28 Arbeiten
auf Papier aus dem Bestand des Museum Folkwang.
Edvard Munch (1863–1944) gehört zu den bekanntesten norwegischen
Malern der Moderne. Seine Lebensfries-Werke, darunter auch „Der Schrei“,
sind Publikumsmagneten und weit über die Grenzen der Museen hinaus
Teil eines globalen kulturellen Gedächtnisses. Mit „Die Mädchen auf der
Brücke“ rückt das Museum Folkwang ein Motiv des Malers in den Mittelpunkt,
das zwischen 1901 und 1940 in insgesamt zwölf Ölgemälden und
fünf Grafiken verarbeitet wurde. Das präsentierte Werk wurde im Jahr
1927 angefertigt und gehört somit zu einer jüngeren Version dieses Themas.
Gezeigt wird eine Gruppe von Mädchen oder Frauen, die sich auf einem
Steg der Gemeinde Åsgårdstrand versammelt haben. In Åsgårdstrand
ist Ende des 19. Jahrhunderts eine Künstlerkolonie entstanden, in der
auch Munch lebte und arbeitete. Munchs Arbeiten sind dafür bekannt,
dass sie eine Stimmung unbestimmter Sehnsucht vermitteln, wobei es
dem Betrachter überlassen bleibt, eine Geschichte hinzuzudenken. Das
gilt auch für „Die Mädchen auf der Brücke“, das den Betrachter durch den
auf einen Fluchtpunkt zustrebenden Steg in den Bann zieht. Die Farben
des Bildes lassen zugleich eine heitere und düstere Stimmung entstehen:
Die leuchtenden Kleider stehen dem dunklen Baumschatten im Wasser
gegenüber. Zudem kann sich der Betrachter fragen, warum sich die Mädchen
dort versammelt haben, warum eine Figur nach unten zu schauen
scheint, während der Blick der anderen in die Ferne schweift? Verweilen
sie dort nur kurz oder warten sie auf die Ankunft eines Schiffs? Neben
„Die Mädchen auf der Brücke“ zeigt die Ausstellung drei weitere Gemälde
und 28 Arbeiten auf Papier. Darunter befinden sich die Farbholzschnitte
„Mondschein“ von 1896 oder „Frauen am Meeresufer“ von 1898. Deutlich
wird, dass Munch bestimmte Motive nicht nur in Bildgruppen über Jahre
hinweg verarbeitet hat, sondern diese auch mit unterschiedlichen Methoden
aufnimmt – wie Malerei und Druckgrafik. Stefanie Roenneke;
Meisterwerke zu Gast: Edvard Munch – Sehnsucht und Erwartung: Bis
22.4., Museum Folkwang, Essen; museum-folkwang.de. Eintritt frei.
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Foto: Munch Museum