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26 Revue des musiques <strong>UNISONO</strong> 2 • 2006 jazz. Le groupe enregistre et se produit jusqu’en 1967. Paradoxalement, le titre qui l’a rendu mondialement connu a été écrit par un de ses amis, Paul Desmond, le saxophoniste de son quartette. Ce thème musical, «Take Five», a été publié au début des années 60. Il a aussi été arrangé pour ensemble de vents. L’auteur du «Blue Rondo à la Turk» En revanche Dave Brubeck est lui-même le compositeur du «Blue Rondo à la Turk», popu- Secrétariat permanent de l’Association suisse des musiques (ASM) larisé dans les milieux de cuivres par l’arrangement réalisé pour le James Shepherd Versatile Brass. Une version pour brass band a aussi connu un grand succès populaire. Cette pièce a également été chantée par Claude Nougaro. Pour orchestre d’harmonie, on recense aussi des transcriptions de «A portrait in time», de «Two part connection» et de «Watusi drums». Progressivement, Dave Brubeck a sorti le jazz moderne hors des caves à bière pour l’amener dans les universités, les conservatoires Horaire d’ouverture Le Secrétariat permanent de l’Association suisse des musiques (ASM) à Aarau adopte désormais l’horaire d’ouverture suivant: Du lundi au vendredi de 8 heures à midi et de 13h30 à 17 heures Mercredi de 8 heures à midi Merci d’en prendre bonne note. Association suisse des musiques (ASM) Bill, responsable du Secrétariat permanent Concours international pour orchestre de jeunes au Mid Europe 2005 à Schladming (A) Inscriptions ouvertes Alain Dupont Le délai d’inscription est fixé au 1 er février 2006. Les morceaux imposés sont les suivants: Catégorie A – excellence: «Yiddish Dances» d’Adam Gorb, Verlag Maecenas (GB), ou «Festspiel-Ouvertüre» de Kamillo Lendvay, Edition Musica Budapest (H). Catégorie B – division supérieure: «Armenische Tänze» d’Alfred Reed, Verlag Fox (USA), ou «Jungle» de Thomas Doss, Edition Mitropa (CH). Catégorie C – division moyenne: «Fairy Tale – Suite», Musikverlag Rundel (D), ou «Triconto» de Franz Cibulka, Eigenverlag Art of Cibulka (A). Les trois premiers vainqueurs reçoivent une dis- tinction suivant la catégorie (A, B, C) et le genre de formation musicale (H). La formation ayant obtenu le plus grand nombre de points – toutes formations confondues – reçoit le challenge CISM/Mid Europe, à défendre chaque année. Pour plus d’infos Ce concours offre aux jeunes orchestres l’opportunité de se mettre en compétition avec les meilleures formations et d’échanger leurs expériences. Pour des renseignements supplémentaires et une documentation plus détaillée, s’adresser à: Mid Europe Office, Prof. Johann Moesenbichler, Wolfharting 11, et les salles de concert: il a notamment joué avec Leonard Bernstein et de nombreux orchestres symphoniques. Ces dernières années, il a connu quelques problèmes cardiaques. Il donne ses lettres de noblesse au jazz Son style pianistique est notamment caractérisé par une rythmique accentuée et des harmonies complexes se prolongeant en mélodies très travaillées. En 1960, son album «Time out» – qui incluait «Take Five» et «Blue Rondo à la Turk» – est la première production de jazz moderne à obtenir un disque d’or. Chaque année, il s’en vend encore près de 60 000 exemplaires. Brubeck a écrit et enregistré plusieurs œuvres de grande envergure, dont deux ballets, une comédie musicale, un oratorio, quatre cantates, une messe, des œuvres pour formationsde jazz et orchestre et plusieurs pièces pour piano seul. Encore un album en 2004 Ces 20 dernières années, il a fondé plusieurs quatuors et s’est produit aux festivals de Newport, Monterey, Concord et Kool Jazz. Il a joué à la Maison-Blanche en 1964 et 1981 et au sommet de Moscou de 1988, en l’honneur de Mikhaïl Gorbatchev. Il a reçu quatre diplômes honorifiques, le BMI Jazz Pioneer Award et l’American Eagle Award de 1988, présenté par le National Music Council. Malgré quelques soucis de santé, le jazzman blanc reste d’une étonnante vitalité. Il a encore sorti un album en 2004, intitulé «The Gates of Justice». Dans le cadre de la semaine Mid Europe 2005 et en collaboration avec la Confédération internationale des sociétés de musique (CISM), un concours international pour orchestres de jeunes est organisé du 15 au 16 juillet 2006 à Schladming en Autriche. Peuvent participer tous les orchestres d’instruments à vent et harmonies, qui jouent dans les trois classes supérieures et répondent aux conditions du règlement de la CISM. A-4906 Eberschwang, Tel. ++43 77 53 26 45, mid.europe@aon.at. Pour les informations touristiques: Tourismusverband Schladming-Rohrmoos, Rohrmooserstrasse 234, A-8970 Schladming, tél. +43 3687 22777-0, incoming@schladmingrohrmoos.com.
<strong>UNISONO</strong> 2 • 2006 Revue des musiques Le flûtiste neuchâtelois Aurèle Nicolet a fêté ses 80 ans Un musicien de réputation mondiale Le flûtiste neuchâtelois Aurèle Nicolet a fêté le 22 janvier passé son 80 e anniversaire. Pendant plus de 40 ans, il s’est illustré comme soliste, dans la musique de chambre et comme professeur. Il jouit toujours d’une réputation internationale plus que flatteuse. Jean-Raphaël Fontannaz «J’ai eu beaucoup de chance, notamment celle de rencontrer des musiciens extraordinaires», a confié le musicien. «J’ai connu les pianistes Clara Haskil ou Dinu Lipatti …» Il cite encore le chef d’orchestre Wilhelm Furtwängler ou les compositeurs Pierre Boulez et Heinz Holliger. Brillante carrière Etabli dans le canton de Bâle-Campagne, Aurèle Nicolet a mené une brillante carrière d’interprète et enregistré une centaine de disques en soliste ou avec orchestre. Il a ainsi travaillé avec Ernest Ansermet, Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache, Georg Solti ou Lorin Maazel. «On n’est jamais fier de ses disques», dit-il. Mais il avoue un certain attachement pour le premier, aujourd’hui introuvable en magasin. «Il s’agit d’un concerto de Philip Emanuel Bach que nous avions enregistré d’une traite en 1949.» Le flûtiste avait 23 ans. Moins d’émotion Si Aurèle Nicolet admire les grandes qualités techniques des orchestres et des solistes d’aujourd’hui, il ajoute aussitôt qu'«au niveau de l’émotion, on ne trouve plus ce qu’on avait autrefois. Dans les symphonies de Beethoven on reconnaît la partition, mais le côté faustien du compositeur disparaît.» Aurèle Nicolet est né à Neuchâtel le 22 janvier 1926. Il est issu d’une famille de pédagogues amateurs de musique. Comme il l’a lui-même avoué, il a commencé à jouer de la flûte «par hasard». Il a ensuite pris des cours à Zurich avec André Jaunet. Plus tard, il s’est rendu au Conservatoire de Paris auprès de Marcel Moyce. Deux premiers prix Le flûtiste neuchâtelois a terminé ses études en 1947 avec deux premiers prix à Paris ainsi Aurèle Nicolet en concert. Le virtuose en pleine action. qu’au Concours international d’exécution musicale de Genève. De 1945 à 1947, il a joué à l’Opéra de Zurich et ensuite au Collège de musique de Winterthour. Le chef d’orchestre Hermann Scherchen l’a ensuite appelé. Il lui a permis de découvrir la musique allemande. Jusque-là, Aurèle Nicolet avait en effet essentiellement grandi dans la tradition de la musique française. Avec Furtwängler Wilhelm Furtwängler l’engage comme soliste à l’Orchestre philharmonique de Berlin en 1950. Il y reste neuf ans, puis entame une carrière internationale. En parallèle, il devient professeur de flûte. Il enseigne à la Musikhochschule de Berlin de 1953 à 1965, puis à celle de Fribourg-en-Brisgau de 1965 à 1981. Figure marquante de l’école germanique de la flûte, il a interprété un répertoire allant du baroque au contemporain, de Bach à Boulez. Il est l’auteur d’une méthode de flûte parue en 1967. Parmi les compositeurs ayant écrit pour lui, ou dont il a créé des œuvres, figurent Edison Denisov, Heinz Holliger, Norbert Moret, Herbert Willi et Julien-François Zbinden. Opposé à la spécialisation Aurèle Nicolet a aussi été un pédagogue engagé. Il a donné des cours pendant quinze ans à l’Académie de musique de la ville de Berlin et ensuite à Fribourg-en-Brisgau (D). Jusqu’il y a peu, il a continué d’enseigner son art dans le monde entier à l’occasion notamment de cours de vacances. Le flûtiste se définit comme un adversaire de la spécialisation. Le répertoire de sa riche discographie va du baroque à la musique contemporaine, de Jean-Sébastien Bach à Pierre Boulez. Il considère ce dernier comme l’un des génies de la vie musicale actuelle, aux côtés du compositeur, chef d’orchestre et hautboïste Heinz Holliger. 27
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