Lächelnde Lügner - Friedrich-Schiller-Universität Jena

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Kultur Die Jugend: Alle wollen nach Hause telefonieren. FOTO: JOACHIM DETTE 16 Die Überspitzen „EGO“ – Das neue Stück des Jugendtheaterclubs Jena Wie ein Blick in den Spiegel wirkt die Inszenierung „EGO – Die Summe der einzelnen Teile“ des Jugendtheaterclubs Jena: Der Zuschauer wird Betrachter der Oberflächlichkeit der körperlichen Existenz. Pickel, Schönheit, die Grenzen des eigenen Körpers – die Frage ist: Was ist es, das einen Menschen ausmacht? Zusammen mit Regisseur Ulrich Reinhardt haben elf jugendliche Schauspieler des Theaterhauses ein bemerkenswertes Stück erarbeitet, das den menschlichen Körper ins Zentrum rückt. In assoziativer Reihung sind Texte jeder Art aneinander gefügt und performativ umgesetzt – Fachtext neben philosophischer Überlegung, Kafka neben Pink. Im Mittelpunkt der Darstellung stehen dabei keine Handlungen, sondern die Akteure – als Schauspieler und Selbstdarsteller. Wie der Regisseur betont, sollen sich diese während der Vorstellung abarbeiten: Sie winden sich im Paarungstanz, trommeln auf ihren Körpern und werfen sich im Sinne des physical theatre umher. Ihr Einsatz ist bewundernswert. Auf der Bühne befindet sich außer den Schauspielern nicht viel, lediglich einige Tische fungieren als Requisiten, auf, über und unter denen die Schausteller selbst zur Dekoration werden. Auf eine Leinwand hinter der Bühne projizierte Fragen dienen als verbindende Elemente. Bereits vor Beginn des Stückes sieht sich der Zuschauer mit ihnen konfrontiert: Kennst du dein eigenes Gesicht? Was gibt dir die Gewissheit, dass du existierst? Auf diese Weise wird die Vor- führung beinahe persönlich. Grotesk überspitzt werden Gefühle wie Liebe und Schmerz als Instrumente zur Selbstvergewisserung vorgeführt. Das Publikum erlebt abwechselnd Entsetzen und Rührung, wenn ein Schauspieler fragt: „Entschuldigung, würden Sie mit mir mit einem fahrenden Zug kollidieren?“ und kurz darauf eine zarte Mädchengestalt die Vollkommenheit ihres Geliebten in die Theaterluft malt. Das flotte Tempo des Stückes verhindert aber jede Schwermut, der jugendliche Charme der Darsteller lässt den Zuschauer schmunzeln. Beherzt werden verschiedenste mediale Darstellungen miteinander verwoben. Zum Einsatz kommen Filme und Liveaufnahmen, Spiele mit Licht und Ton. Der Titel, folgt man nun Aristoteles oder der Band Kante, erweist sich also als grundlegend – in der Summe der einzelnen Teile stellt dieses abstrakte Theaterstück ein anregendes Ganzes dar, dessen Besuch durchaus den Weg durchs nasskalte Jena lohnt. Anna Zimmermann Weitere Aufführungen: 10., 11. Februar Tanz den Nahasapeemapetilon Ein Selbstversuch im Bollywood-Tanzen Die Mädchen lieben es, die Jungen sind genervt: Wenn samstags die dreistündigen Blockbuster aus Indien über den Bildschirm flimmern, ist das immer eine Mischung aus Agententhriller und Liebesschnulze. Am besten bleiben aber wohl die knallbunten, ein Feuerwerk auf der Netzhaut veranstaltenden Tanzszenen im Gedächtnis. Diese Art von Tanz kann man natürlich, wie jeden gewöhnlichen Standardtanz auch, lernen. Allerdings werden die wenigsten wissen, dass das auch über den Hochschulsport der FSU möglich ist. Wir wussten es auch nicht, aber als es uns zu Ohren kam, war klar: Das probieren wir aus! Unter dem Deckmantel der journalistischen Berichterstattung fanden wir uns im Studio Nollendorfer Hof ein und trafen auf Heidemarie Fritsch, die Leiterin des Kurses. Die quietschlebendige kleine Frau erklärt sofort, dass Bollywood eine Mischform aus traditionellen indischen Tänzen und modernen Elementen aus HipHop und Streetdance ist. Angefangen wird mit einer kurzen Erwärmung, danach geht es los: „Kehna Hai Tume Ae Mere Yaar…“ oder so ähnlich schallt es durch den Raum. Schon nach den ersten Schritten kapitulieren Ist gar nicht so einfach wie es aussieht. FOTO: ANNA ZIMMERMANN wir – das Mittanzen der einstudierten Choreografien ist uns unmöglich. Beim Beobachten sehen wir aber, dass allen Tänzen ein Schritt zugrunde liegt, bei dem man flott von einem Bein auf das andere hüpft. Ganz wichtig scheinen auch die Hände zu sein. Die Finger werden grazil gespreizt oder geschlossen, Mudras (dt.: das, was Freude bringt) werden diese Gesten genannt und sie sind ein wichtiger Teil des indischen Tanzes. Glücklicherweise wird danach eine neue Choreographie ausprobiert, bei der auch wir mitmachen können. Uns wird klar: Die beschwingte Fröhlichkeit, die man im Film sieht, ist verdammt schwere Arbeit. Zwar sind die Schrittfolgen überschaubar, mit der Koordination unserer Finger haben wir aber gewaltige Schwierigkeiten. Doch auch wenn fast kein Durchlauf ohne Fehler klappt und Shahrukh Khan uns wohl ausgelacht hätte – wir hatten Spaß. Melanie Gollin und Anna Zimmermann
Im Altenheim nichts Neues Gaetano Donizettis „Don Pasquale“ im Deutschen Nationaltheater Eine Überraschung erlebt der nichtsahnende Besucher des Weimarer „Don Pasquale“ bereits dann, wenn die Titelfigur zum ersten Mal den Mund aufmacht. Man singt deutsch. Zugegebenermaßen lässt sich durch den Verzicht auf die sonst übliche Übersetzung in Untertiteln der mitunter turbulente Handlungsverlauf dieser „opera buffa“ Donizettis leichter verfolgen – zumal die Sänger im Allgemeinen gut zu verstehen sind. Dennoch bleiben gewisse Zweifel übrig, ob Operntexte ähnlich wie Gedichte nicht grundsätzlich unübersetzbar seien und ob daher solch schwerwiegende Eingriffe ins Originalwerk überhaupt Sinn ergeben können. Auch in anderer Hinsicht geht die Inszenierung, die am vergangenen Samstag ihre Premiere am Deutschen Nationaltheater Weimar feierte, durchaus frei mit der Vorlage um. Das Regieteam um Roy Rallo legt einen besonderen Akzent auf die Situation des alten Menschen Don Pasquale (Damon Nestor Poumis), der es seinem Neffen Ernesto (Uwe Stickert) noch mal richtig zeigen will und heimlich Heiratspläne schmiedet. Die Handlung spielt hier in einem Altenheim; Pasquales guter Bekannter Doktor Malatesta (Ji-Su Park) ist der zuständige Arzt, und Norina (Heike Porstein), die Geliebte Ernestos, eine Pflegerin. Über mangelnden Service können sich die Bewohner nicht beklagen, denn Doktor Malatesta versorgt Don Pasquale nicht nur medizinisch, sondern verspricht außerdem, seine Schwester als Braut frei Haus zu liefern. Ernesto hingegen liefert ein Fernsehgerät ins Altenheim und muss bei dieser Gelegenheit entsetzt von der bevorstehenden Heirat seines Onkels sowie seiner damit verbundenen Enterbung erfahren. Pasquale tanzt indessen triumphierend mit einer Gehhilfe und erzeugt mit der Fernbedienung ein blaues Licht, um Ernestos melancholischem Klagegesang das passende Ambiente zu geben. Doch die Intrige nimmt schon ihren Lauf: Malatestas vermeintliche Schwester, die dieser wenig später auf einer Bahre und reichlich bandagiert zu Pasquale trägt, ist in Wirklichkeit Norina. Diese gebärdet sich als schüchterne Klosterschülerin, was sie nicht daran hindert, sich schließlich in feiner Abendgarderobe und in Strapsen zu präsentieren. Der begeisterte Pasquale zögert keine Sekunde, willigt in die Heirat ein und erlebt das, wovon so mancher Ehemann ein Lied singen kann: Die Gattin verwandelt sich vom lieblichen Geschöpf zur geifernden Furie. Ohne Widerspruch zu dulden verlangt Norina eine Rundumerneuerung des Hauses – in der Inszenierung Rallos eine Rundumerneuerung der Altenheimbewohner durch die Wunder der plastischen Chirurgie. Verjüngt, aber immer noch klapprig, geben die Insassen zu Beginn des letzten Aktes den Chor der Diener wieder, während Norina vor allem in Sachen Outfit und Oberweite geringfügige Nachbesserungen vorgenommen hat. Viele, viele bunte Ostereier Der Greis ist heiß. FOTO: ANKE NEUGEBAUER Bis am Ende das Komplott aufgeklärt ist und Don Pasquale Ernesto und Norina doch seinen Segen gibt, geschieht noch allerlei Seltsames. Beispielsweise verteilen zwei Heimbewohner mehrere überdimensionale und farbige Ostereier auf dem Boden. Mit Hilfe des Programmheftes kann man vielleicht zur Erkenntnis kommen, dass Pasquales Name der Wortherkunft nach auf Ostern verweist und es in der Oper ja in der Tat um die Auferstehung eines Totgesagten geht, um den Versuch eines Greises, ins Leben zurückzufinden. Aber müssen sich deshalb Malatesta und Pasquale auch noch als Osterhasen verkleiden und mit Bugs-Bunny-Mimik ihren Gesang präsentieren? Die Verlegung der Opernhandlung in ein Altenheim fokussiert, aber verengt mitunter auch den Blick auf das Wesentliche. Es gibt einige ausdrucksstarke Szenen, etwa wenn sich Pasquale unmittelbar vor der ersten Begegnung mit Norina auf der verspiegelten Rückseite der aufgehenden Türe erblickt und noch eilig frisiert. Oder auch, wenn die notdürftig verjüngten Bewohner Schwarzweiß-Portraits wie eine Erinnerung an bessere Tage vor ihr Gesicht halten. Doch es geht auch viel verloren, wenn man den Gehalt der Oper auf einen Generationenkonflikt reduziert. Don Pasquale ist nicht nur ein alter Mann, er ist auch ein wohlhabender Hausbesitzer mit Dienerschaft, der aus diesem Grund seinem Neffen die nicht standesgemäße Heirat mit Norina zunächst verweigert. In der Inszenierung Rallos gehört ihm lediglich eine kleine Schatulle, die er ängstlich hütet und ganz am Ende Ernesto widerwillig überlässt. So entstehen auch manche Ungereimtheiten und Spannungen zwischen Text und Szene: Im Original verdoppelt Norina nach der Scheinheirat eigenmächtig den Lohn der Dienerschaft – hier kann sie eine solche Aktion nur am Altenheimpersonal vornehmen, womit sie Pasquale aber wenig ärgern dürfte. Auch Sequenzen wie das minutenlange Tanzen der Senioren zu 20er-Jahre-Musik halten die Handlung eher auf statt sie zu vertiefen. Keine Schwäche zeigen hingegen die Gesangssolisten des Nationaltheaters, der Opernchor sowie die Staatskapelle Weimar unter der Leitung von Martin Hoff. Sie machen den Besuch des „Don Pasquale“ auch für all jene lohnenswert, die in ihm mehr als ein gerontologisches Lehrstück sehen wollen. Johannes Weiß Weitere Termine: 11., 15., 20. Februar Wissen vermitteln – Geld verdienen ! ANZEIGE Nachhilfeinstitution in Erfurt sucht schnellstmöglich Lehrer, Referendare oder Studenten, die in der Lage sind, Nachhil- feunterricht bis Klasse 12 in den Fächern Mathematik, Physik, Chemie, Biologie, Ge- schichte, Englisch, Latein oder Französisch zu erteilen. Der Einsatz erfolgt auf Honorar- basis bei guter Bezahlung. Heureka-Förder- institut Erfurt, Telefon: 0361/5614999. Kultur 17
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