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Foto: Dirk Tölke
kunst
Abtragende
Malerei
Formal versus Fraktal
feat.Vexiereffekt
Pedro Boese hat es in seiner Kunst
auf den Punkt gebracht, oder auf
den Kreis oder die Scheibe. Als
schablonenhaft gesetzte Module
überziehen an Vasarely erinnernde
Kreise in Quadraten in kontrastierenden
Designfarben die Oberfläche
der Bildträger aus Hartfaserplatten.
Was als monotones Muster und minimalistische
Struktur klinisch werden
könnte erhält durch freie gegenläufige
Formgebungen Lebensspuren
und Raumverwerfungen.
Pedro Boese – mono modul
Durchtönt sind diese Flächen von
Schürfwunden, Kratzern und
Schleifspuren, die so dezent abgetragen
sind, dass sie als eigene De-Peinture-Schicht
und nicht als aggressive
Bearbeitung oder tiefschürfende
Wunde erscheinen. Auch dieser
Künstler will als Individuum nicht
per Handschrift oder Pinselduktus
sichtbar werden. Nüchtern im Duktus
hat pedro Boese ein noch nicht
gänzlich verbrauchtes Zufallsmuster
gefunden, dass den irritierten Betrachter
rätseln lässt, welche Bildteile
Vorder- oder Hintergrund sind,
welche Form Geltung beanspruchen
kann, die gemalte oder die entmalte.
Es scheint eher der sonst wenig Aufmerksamkeit
erhaltende formlose
Bildbestandteil in den Vordergrund
zu rücken. Die vexierbildhafte Doppellesbarkeit
wird in 16 exemplarischen
Graphiken der Ianus-Serie
(doppelköpfiger Gott) durchgespielt,
die durch Zerreißen und Knittern
der Modulvorlage erwirkt sind.
Ein gelassenes Spiel von Form und
Formlosigkeit. Letztere allerdings
wird als Unwichtiger eingestuft. Dieses
konditionierte Sehen demontiert
Pedro Boese mit ansehnlicher Präzision.
/// dito
bis 2.7.
Pedro Boese – mono modul
Raum für Kunst – Elisengalerie, Aachen
26
Klenkes Juni 2011
Stumpfe Luminiszenz
Wie Material eingriffsarm malerisch wirkt
Werner Haypeter nimmt sich als Gestaltender
sehr zurück und lässt das
Material sprechen. Mit geringsten Eingriffen
erzeugt er malerische Wirkung
an Oberflächen, die allesamt eine Auseinandersetzung
mit dem Raum intendieren.
Er erstellt großformatige Tafeln,
die aus Papierbögen bestehen, die gefaltet,
eingeschnitten, mit wenigen Bleistiftstrichen
markiert und ineinandergesteckt
sind. So erfahren die Flächen
durch die minimalistischen Eingriffe eine
Gliederung und durch die Hinterlagerung
gerissener oder unbearbeiteter
weißer und schwarzer Papiere eine dezente
Abschattierung und dünnschichtige
Räumlichkeit, die allein aus dem
Material und seinem Arrangement resultiert.
Zeitgenössischere und ungewöhnliche
Werkstoffe wie Epoxidharz,
Fett, Acrylglas oder nachleuchtender
Farbe aus industrieller Zweckbindung
finden bei ihm Verwendung, um daraus
Katastrophal
Im „Big Appple“ ist der Wurm drin
Das idyllisch wirkende Eifelstädtchen
Monschau lebt vom Tourismus und
war zur Blütezeit der Tuchindustrie ein
internationaler Ort. Hier findet eine
Ausstellung über New York statt, das
jährlich von 50 Millionen Menschen
besucht wird. Befürchtungen und drohende
Sorgen der selbsternannten
Welthauptstadt New York City sind
Thema der Konzeption des Mönchengladbachers
Clemens Weiss, der seit 25
Jahren in der Größtstadt lebt und mit
den ökologisch orientierten Künstlern
Mierle Laderman Ukeles, Helen Mayer
Harrison und Newton Harrison den
„Big Apple“ in Szene setzt, eine Stadt,
die nie Industrie hatte, immer Zentrum
war, stetem Wandel unterworfen ist
und in der Entwicklungen 10 Jahre früher
als anderswo sichtbar werden.
Mierle Laderman Ukeles beschäftigt
sich mit der größten Müllkippe der
Welt, die von 1948-2001 dort betrieben
wurde und nun renaturiert werden soll.
New Yorks 12 Quadratkilometer große
ehemalige Müllhalde soll zu einem öffentlichen
Park werden. Unter dem Titel
„Vorschlag für 1 Million Personen
zur Teilnahme an einem Kunstwerk für
New York City’s Freshkills Park: Öffentliche
Gaben gemacht von allen, eingelöst
von allen“ ist ihr Projekt in Bildern
Werner Haypeter lässt das Material sprechen
in Metallbecken Farbblöcke zu gießen,
die in ihrer stumpfen Luminiszenz wie
gemalte Farbfelder wirken, aber sich
keinem Malprozeß verdanken. Ihre
Oberfläche verändert sich im Licht,
mehr noch bei den Arbeiten mit nachleuchtender
Farbe, die tags gelblich
glimmen und abends grünlich leuchten.
Sein Lichtfeld von 2003 vermag
sich den jeweiligen Raumsituationen
anzupassen. Leuchtfelder auf Stativen
und Aufnahmen dokumentiert. Was
viele verursacht haben, kann ihres Erachtens
auch nur von vielen wieder erneuert
werden. Helen Mayer Harrison
und Newton Harrison, Pioniere der
Öko-Art-Bewegung, arbeiten seit fast
40 Jahren gemeinsam mit Biologen,
Ökologen, Architekten, Stadtplanern
und anderen Künstlern an Flussrenaturierung,
Stadterneuerung sowie landund
forstwirtschaftlichen Projekten.
„Die Verteidigung der Insel Manhattan“
stellt ein Projekt vor, das zeigt, was
mit Manhattan geschieht, wenn der
Meeresspiegel steigt und was man tun
kann (Deiche oder Überflutungszonen).
Premiere der Projektbeschreibung
ist in Monschau. Schautafeln am
Broadway sollen folgen. Clemens Weiss
verfolgt die Sorgen und Befindlichkei-
lassen sich in den Raumhöhen variieren
und durch beidseitige Vorlagerung von
bis zu 6 blauen Acrylscheiben
in unterschiedlich intensive Lichtprägungen
mit kühler Aura bringen, die
von unwirklicher Körperhaftigkeit ist.
Verdichtetes Licht. /// dito
bis 3.7.
Werner Haypeter – Werke 1987-2011
Kunst aus NRW, Kornelimünster
Clemens Weiss zteigt Befürchtungen und drohende Sorgen von New York City
ten New York über Zeitungsartikel der
New York Times, der New York Post
und der Daily News, die er mit farbigen
Federzeichnungen überarbeitet und
kommentiert. Nach dem 11. September
wurden es wieder kleinere Sorgen, aber
gelegentlich tauchen größere Bedrohungen,
wie der angekündigter Klimawandel
und seiner Folgen für New York
als Aufreger auf und verweisen auf Ökologischen
Handlungsbedarf. /// dito
bis 13.6.
New York: me, worry?
Clemens Weiss, Mierle Laderman Ukeles,
Helen Meyer + Newton Harrison
KUK, Monschau
Kunst und Kulturzentrum
der Städteregion