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schWErpunkt 18 megafon nr. 363, Januar 2012 pErrEo sPektakulärer koPulatIVer tanz heute «Wir MAchEN liEbE uNd bEhAltEN diE klEidEr AN / fühlE diE lEidENSchAft dES rEggAE» Dies singt Reggaetonero Speedy aus Puerto Rico, unverfroren die Sinnlichkeit der Reggae Musik mit einer Wendung verbindend, welche oft dazu dient, die provozierenden Körperbewegungen im Herzen von Reggaeton zu umschreiben. Eher als ein Tanz, haben Kritiker gemeint, ist der Perreo kaum mehr als Heavy Petting in der Öffentlichkeit – eine verdorbene Version der Umwerbung und eine beschämende Tätigkeit für unschuldige Jugendliche. Speedys Refrain übernimmt diese Definition ohne Umschweife: Liebe machen mit den Kleidern am Leib tönt für ihn und sein Publikum ganz in Ordnung. Im Dokumentarfilm «Straight outta Puerto Rico» räumt der Produzent Jorge Oquendo peinlich berührt ein, dass der Perreo den Geschlechtsverkehr zwischen Hunden simuliert. Tatsächlich, trotz dem offensichtlichen Verweis auf die Kopulation von Hunden im Namen des Tanzes, ist das auch eine Art des Umgangs von Menschen. Begriffe wie «Perreo» oder «Doggystyle» zeugen einfach von unserer nach wie vor missionarischen Stellung in Bezug auf das Thema. Sexuelles Gebärdenspiel zieht sich tief durch die Geschichte des Tanzes, und parallel dazu die moralische Panik. In der neuen Welt und dem trans-kolonialen Europa haben die Rhythmen der afrikanischen Diaspora wie der «Dembow» des Reggaeton, für manche ein Synonym für Perreo, die Sorte intimen Tanzes hervorgebracht, welche die gewöhnlich unter der Fahne der Autorität christlicher Moral und zivilisatorischer Bestrebungen des Staates hochgehaltenen Grenzen zwischen Rassen, sozialen Klassen und Altersgruppen aufzulösen drohten. Neben anderen Vorläufern des Perreo sei nur die Haltung Europas gegenüber der «Zarabanda» erwähnt, einer hochenergetischen Form des Tanzes welche zum ersten Mal 1539 in Panama registriert wurde. In seinem Buch über die Musik Kubas beschreibt Ned Sublette die «Zarabanda» als «sexuelle Aktivitäten simulierenden Tanz», welcher die Tanzflächen Spaniens während dreissig Jahren um die Wende des 17. Jahrhunderts beherrschte trotz der Bemühungen der Kirche, ihn unter Androhung des Auspeitschens für Männer, und der Verbannung für Frauen, zu unterdrücken. Bis zum heutigen Tag spielen sich Konflikte um vermeintlich «anrüchige» Arten des Tanzes im nahezu selben Rahmen ab. Seit einigen Jahren, speziell seit dem Aufkommen von Telefon-Kameras und YouTube, haben sich bemerkenswert vertraute Debatten um öffentlich zur Schau gestellte Freuden und Spiele entwickelt. Nehmen wir zum Beispiel «Daggering», eine spektakuläre, in der Tat regelrecht karikiete Inkarnation des zeitlosen Tanzes. Deren letzte «Slack» Variante, aus der Dancehall Reggae Tradition Jamaikas entstanden, die lange dem Ausdruck von Obszönität und Körperlichkeit diente, bezeichnet «Daggering» gewalttätige, um-sich-stossende Bewegungen, die eher auf ein Abstechen als auf Sex hindeuten. 2009 kündigte der Rundfunk-Rat Jamaikas das Verbot sämtlicher Songs an, die auf den Auswuchs hindeuten. Der Perreo seinerseits wurde 2002 vom Senat Puerto Ricos beinahe verboten, als die von religiösen Organisationen angestachelte Senatorin Velda Gonzalez die Inhalte von Reggaeton-Lyrics und -Videos zensieren wollte, allem voran jegliche Art von Tanz, die auf die Erregung von sexueller Lust abzielt. Auch wenn solche Bemühungen scheiterten – und Reggaeton kommerziell erblüht – hat die Verbreitung von Perreo in anderen Ländern die selben Ängste hervorgerufen, bis hin zu deren Beurteilung in den Fernseh- Nachrichten. Genährt von Sensationspresse und einer Flut von Videos machte der «Perreo Chacalonero» aus Peru Gebrauch von der lokalen «Chicha» Tradition, um Szenen sexueller Pantomime zu verbreiten, welche selbst in Jamaika verschämte Reaktionen hervorzurufen vermochten, vor allem auch, weil Perus Teenager dazu neigten, eine weit grössere Palette von Andeutungen als die klassische «Back-to-Front»-Pose anzuwenden. Auf YouTube brach der Tanz lange schwelende, rassistisch unterlegte, nationalistische Animositäten zwischen Peru, Chile und Argentinien neu auf. Ähnlich die kürzlich in Kolumbien aufgeflammte Erscheinung des «Choque», eines zwischen den Stössen des «Daggering» und dem sanfteren «Perreo» anzusiedelnden, akrobatisch auf den Beat zugeschnittenen Tanzes, der für Aufregung in den Spätnachrichten sorgte, weil er verstörte Kommentare von internationalen YouTube-NutzerInnen hervorrief, welchen der lokale Rahmen zur Interpretation von alltäglichen Szenen gleichgeschlechtlichen Aufeinanderprallens mangelt. Hier, in den sittsamen aber dauersexualisierten Staaten, erstaunt es kaum, dass «Grinding» oder «Freak Dancing» – ein Nordamerikanisches Analog zu den kopulativen Verrenkungen der Karibik – von den High Schools des Landes verbannt wurde. Trotz solcher «Erfolge», diese Arten des Tanzes zum Verschwinden zu bringen, käme dies wohl der Aufgabe gleich, die Welt von geilen jungen Menschen zu befreien. Wahrlich ein Don Quixote würdiges Unterfangen. > WAyNE MArShAll < schWErpunkt megafon nr. 363, Januar 2012 19
So, 15.1.12, 21.15 uhr, turNhAllE progr WanloV the kubolor – der trIckster aus accra WANlov thE kubolor, ghANAiSch-ruMÄ- NiSchEr hErkuNft, lÄuft bArfuSS durch diE StrASSEN AccrAS Mit rAStAMÄhNE uNd rock, Eckt iN tv-SENduNgEN AN uNd SchockiErt durch SpiElEriSch-dErbES vokAbulAr. Er iSt dAS ENfANt tErriblE voN ghANAS hiplifE, jENEr MAl SüSSlich-koM- MErziEllEN, MAl progrESSivEN MiSchuNg AuS highlifE uNd rAp. schWErpunkt 20 megafon nr. 363, Januar 2012 Er ist das, was wir in unseren Breiten einen Paradiesvogel nennen würden. Barfüssig läuft er durch die Strassen Accras mit Rastamähne und Rock, eckt in TV-Sendungen an, schockiert durch spielerisch-derbes Vokabular. In Ghanas Hiplife, jener mal süsslich-kommerziellen, mal progressiven Mischung aus Highlife und Rap nimmt er die Position des enfant terrible ein. Wanlov The Kubolor ist ein witziger Sonderling, ein temporeicher Trickster, der vagabundierend zwischen rasantem Pidgin-Rap und urwüchsigem Gypsy- Sound seine ganz eigene Musikwelt kreiert hat. Eigentlich heisst der in Rumänien geborene und seit früher Kindheit in Ghana aufgewachsene Musiker Emmanuel Owusu-Bonsu. Sein Künstlername bildete sich in Etappen heraus: «Auf der Highschool hatte ich den Spitznamen Spooky, aber als ich dann mit der Musik anfing, sagte man mir, Spooky sei ein negatives, abfälliges Wort», erinnert er sich. «Ich begann also, den Namen Wanlov zu verwenden, denn ich hatte damals schon Dreadlocks, war ein Rasta. Kubolor kam später dazu. Nach einem Konzert kamen ein paar Ghanaer zu mir und sagten: ‹Von deinen Texten her bist du ein richtiger Kubolor.› In Ghana runzelt man zwar eher die Stirn über dieses Wort, denn es heisst Vagabund. Für mich aber ist das positiv: Kubolor ist für mich ein Entdecker, er hat jugendliche Energie, wie Peter Pan. Der Name erinnert mich an meine Kindheit, als ich soviel gelernt habe, auf meinen Streifzügen durch den Busch, in den Kletterbäumen, am Fluss.» green card Wanlovs Freiheitsdrang äussert sich unter anderem darin, dass er schon kurz vor seinem Schulabschluss aus dem Unterricht ausbüxt, um ausserhalb des Klassenzimmers frühe Gehversuche im Pidgin- Rap zu unternehmen. Sein Partner ist dabei der fast gleichaltrige M3nsa, Sohn von Tumi Ebo Ansah, einst Gitarrenlegende der Afrorocker von Osibisa. Eine Partnerschaft, die noch viele Früchte tragen wird. Doch zunächst verlieren sich die beiden aus den Augen, denn Wanlov geht nach dem Abschluss in die USA, wo er mehrere Jahre lebt. Seine Erfahrungen als ghanaischer Rumäne in der Neuen Welt giesst er schliesslich in die Scheibe «Green Card». Das ungeheuer vielfältige Debüt, vor originellem Sampling strotzend, erscheint auf Pidgin Music, das Label des progressiven ghanaischen Produzenten Panji Anoff. «Ich habe sieben Jahre in den Staaten gelebt und nach meiner Rückkehr verarbeitete ich diese ganze Emigrantenthematik auf dem Album», sagt Wanlov. Sein Aufbegehren gegen die Einteilung von Menschen in Hautfarben formuliert er in Songs wie «My Skin», wohingegen es bei «Human Being», ein Song, den er für die UNICEF schreibt, um den Handel mit Kindern geht. Doch auch die Ghanaer_innen und ihr Alltag sind Thema auf diesem Album mit den Zügen eines turbulenten Hörspiels, sei es das Essen in «Chop Time» oder das berüchtigte ghanaische Lauffeuer der Gerüchte in «Kokonsa», das auf einem Fela Kuti-Loop aufbaut. yelloW card Nach diesem fulminanten Albumstart zeigt Wanlov den Ghanaern 2010 in CD-Form passend zur Fussball-WM augenzwinkernd die «Yellow Card», das allerdings nur ein Randthema seines Hauptprojektes ist. Denn er hat wieder das Teamwork mit seinem alten Schulfreund M3nsa aufgenommen. Die beiden nennen sich fortan FOKN Bois – was angeblich «Fear Of Knowing Nothing» heisst: «Das haben wir für die konservativen Leute erfunden», grinst Wanlov schelmisch. «Aber wir können es in jede beliebige Abkürzung ändern, zum Beispiel: ‹Fast Orange Karate Ninjas›. Dabei ist ‹fokn› im Ghanaischen kein sexuelles Verb, sondern ein Adjektiv, wie töricht oder dumm. Wenn du etwas machst, was die anderen aufregt, dann kann sogar deine Grossmutter dich in aller Öffentlichkeit ‹fokn boy› nennen. Es ist nicht vulgär.» Erstes Resultat seiner Zusammenarbeit mit M3nsa wird der 30-minütige Film ‹Coz Ov Moni› – das erste Pidgin-Musical der Musikgeschichte: «Die Idee war, ein Konzeptalbum zu machen, auf dem wir zeigen, was zwei Typen einen Tag lang in Accra passiert. Während wir daran arbeiteten, wurde es zu einem Film und jetzt ist es ein langes Musical. Wir zeigen die durchschnittliche Realität in Ghana, ohne Hochglanz. Der Film hat über Ghana hinweg Aufsehen erregt: Wo auch immer die Jugendlichen uns sehen, fangen sie an zu rappen. Für mich schliesst sich da ein Kreis: Als wir in dem Alter waren, haben wir amerikanische Rapper imitiert, jetzt kopieren die amerikanischen Kinder die afrikanischen Jungs.» broWn card Nach dem Erfolgsfilm verschlug es die Fokn Bois von der Strassenrealität Accras mitten ins Herz von Ungarn – zusammen mit der Budapester Band Irie Maffia war nach wenigen Tagen ein grandioses Album mit hitverdächtigem Afro- Technodub im Kasten. Das Treffen kam auf Vermittlung der ghanaischungarischen Rapperin Sena Daga- du zustande, die die beiden noch aus Jugendtagen kennen und die mittlerweile den ungarischen Produzenten Élu Márton von der Irie Maffia geheiratet hat. «Wir waren fünf Tage in Budapest», rekapituliert Wanlov. «Jede Nacht haben wir auf der Bühne gestanden und tagsüber Aufnahmen gemacht. Am Ende hatten wir acht Songs. Sie beherbergten uns, nahmen uns auf, fütterten uns, weckten uns, hielten uns wie Sklaven! Der Titel, ‹The FOKN Duna Quest in Budapest› bedeutet übrigens, dass wir während unseres Aufenthalts nach Frauen mit grossen Hintern gesucht haben.» › schWErpunkt megafon nr. 363, Januar 2012 21
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