bauchtänzerInnen In ägyPten - Norient

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schWErpunkt 14 megafon nr. 363, Januar 2012 SA, 14.1.12, 20.00 uhr, rEitSchulEkiNo ParadIso: nordIrland eInMal anders iM NordiriSchEN dErry Will dEr MuSikEr roy ArbucklE EiNEN tANzbAll vErANStAltEN. zErStrittENE protEStANtEN uNd kAtholikEN SollEN WiEdEr zuSAMMEN tANzEN. EiNE odE AN MENSchlichE SEhNSüchtE Martin alioth ist irland-korrespondent der neuen zürcher zeitung und großbritannienkorrespondent von schweizer radio drs «Vor 1968 hatten wir eine Zukunft», sagte mir der damals 77-jährige Pam Mitchell lapidar. Sein Grossvater war im Fountain-Quartier von Derry auf die Welt gekommen. Die presbyterianische Kirche am Rande des Viertels trägt die tiefsinnige Inschrift: «Die Hölle hat keine Ausgänge, der Himmel braucht keine.» Das war 2007, ein Jahr, bevor der von der BBC in Auftrag gegebene Film «Paradiso» erschien (Regie: Alessandro Negrini, Produzentin: Margot Harkin). Das Fountain-Quartier ist ein greifbares Monument für den Irrsinn des Nordirlandkonflikts. Hier, am Fusse der trutzigen Festungsmauern, scharen sich die letzten Protestanten auf der Westseite des majestätischen Flusses Foyle, der durch Derry fliesst. Rund 300 sind noch übrig in diesem traurigen Reservat, umgeben von sieben Meter hohen Gitterzäunen; in den Siebzigerjahren, bevor die gewaltsame Segregation von katholischen und protestantischen Wohnvierteln so richtig begonnen hatte, waren es noch zweitausend; die meisten überquerten seither den Foyle zur Waterside, wo sie unter ihresgleichen leben konnten. Der Titel des Films erinnert an eine längst verschwundene Kneipe dieses Namens im Fountain- Quartier. «Des armen Mannes Paradies», sagt der Musiker Roy Arbuckle, dessen phantastischen Hirngespinste dem Film seinen roten Faden geben. Alles an dieser bezaubernden Geschichte bürstet wider den Strich. Feurige Tango- Musik für den windigen Nordwesten Europas? Protestanten als Opfer? Protestanten, die tanzen und singen? Die haben doch spröde, streng und philisterhaft zu sein. Mitnichten. Arbuckle, der verschmitzten Sentenzen nicht abgeneigt ist: «Sie- ger schreiben Geschichte, Verlierer schreiben Lieder.» So ein Satz aus protestantischem Mund erzwingt einen Neustart der Festplatte. Der Film kommt als Dokumentation daher, aber wenn jede Fiktion so leichtfüssig wäre, hätten wir alle mehr Spass. Wir dürfen zuschauen, wie Arbuckle versucht, seine Tanzkapelle aus den Sechzigerjahren zu neuem Leben zu erwecken. Damals tanzten Protestanten und Katholiken noch zusammen. Aber er, der es doch eigentlich besser wissen müsste, wird übermütig: er will einen Tanzabend organisieren, zu dem auch die Katholiken kommen können, die in Derry die überwältigende Mehrheit ausmachen, und 1921 dem falschen Land zugeteilt wurden. Dafür mussten sie büssen. Mit Diskriminierung, Wahl-Manipulation und dergleichen. Jetzt sind sie die Sieger. Der Schauplatz dieses Experiments wird im Film stets volkstümlich als «Mem» bezeichnet. Nur ein einziges Mal erhält die Halle ihren richtigen Namen: «Apprentice Boys Memorial Hall», ein hübsches Beispiel von Backstein- Gotik in der Altstadt. Die Apprentice Boys sind die Derry-Variante des sinistren, protestantischen Oranier- Ordens, der erfolglosen aber peinvollen Belagerung von Derry durch den letzten katholischen König auf dem englischen Thron, Jakob II., im Jahre 1689 verpflichtet. Dahin, ins Hauptquartier der Kolonisatoren, sollen die Katholiken der Bogside und des Creggan nun tanzen kommen? Vom verständlichen Trotz und dem Starrsinn der letzten Mohikaner des Fountain-Estate (die es durchaus auch gibt) ist in diesem Film nichts zu spüren. Wehmut und Nostalgie? Gewiss. Aber auch Schiffsladungen von Optimismus, Lebensfreude, Humor und schierer Menschlichkeit. Der Umstand, dass es echte Menschen sind, verleiht dem Film seinen Zauber; wer könnte die betagten Schwestern May Hamilton und Kathleen McKane erfinden, die es bei jedem Tangofetzen in den Gliedern juckt? Ich bin weder Filmkritiker noch literarisch beschlagen, aber das ist magischer Realismus. Aus dem angeblich kühlen Norden – mit einem italienischen Regisseur. > MArtiN Alioth < schWErpunkt megafon nr. 363, Januar 2012 15
SA, 14.1.12, 22 uhr, rEitSchulEkiNo dancehall – Pro Woche 100 VeröFFentlIchungen! dEr SpANiSchE filM «hit ME With MuSic» biEtEt viElSEitigE EiNblickE iN dAS jAMAikANiSchE MuSikgENrE «dANcEhAll». SEit dEN SiEbzigErjAhrEN Wird dANcEhAll iN jAMAikA uNd iN dEr kAribiSchEN diASporA iN dEN uSA, frANkrEich uNd groSSbritANNiEN gEpflEgt. iN dEN NEuNzigErjAhrEN hAt dANcEhAll Auch dEN rESt EuropAS ErrEicht. EiNEr dEr dANcEhAllpioNiErE iN bErN iSt dEr dj uNd MuSikproduzENt WildlifE! Wegen seiner teilweise homophoben und Gewalt verherrlichenden Texte wird Dancehall oft stigmatisiert. Dabei geht vergessen, wie wichtig diese Musikströmung für die Popmusikgeschichte ist. Einerseits ist Dancehall die Weiterentwicklung der traditionellen jamaikanischen Musikstile Rocksteady, Ska und Reggae. Anderseits ist der Stil ein wichtiger Vorläufer des Hip Hop. Einige bezeichnen Dancehall sogar als «die Mutter des Hip Hop». Benannt wurde Dancehall nach den Tanzhallen, die Ende der 1940er- Jahre in der jamaikanischen Hauptstadt Kingston populär wurden. In diesen Tanzhallen boten sogenannte Soundsystems Tanzfeste für die Unterschicht an. Auch in Bern begannen Mitte der 1990er-Jahre ein paar Enthusiasten sogenannte «Bashements» zu organisieren. Darunter Wildlife! mit seinem Soundsystem «Goldrush International». Er kaufte sich nicht nur unzählige Platten, sondern beschäftigte sich auch mit der Geschichte des Stils: «Am Anfang legten DJs Platten auf und animierten das Publikum übers Mikrofon. Später begannen sie zu rappen», erzählt er: «Single- Schallplatten hatten damals auf der B-Seite eine Dub-Version, eine Bass betonte Instrumentalversion Michael spahr, kodirektor des norient Musikfilm festivals, ist filmemacher und Videokünstler. zudem arbeitet er als redaktor für das berner gemeinschaftsradio rabe. schWErpunkt 16 megafon nr. 363, Januar 2012 des Originaltracks. Die DJs sangen darüber ihre Texte. Die populärsten dieser Interpretationen wurden dann wiederum aufgenommen und veröffentlicht und avancierten so zu neuen Hits.» Dancehall ist eine Kultur der Armen und der Ärmsten – das wird im Film «Hit me with Music» deutlich. Die Welt ausserhalb ihrer Quartiere kennen diese Menschen oft gar nicht. Wildlife! sieht gerade im Lokalen den Grund, warum Dancehall – im Unterschied zu Reggae – der Welt lange verborgen blieb: «Die Tracks waren ursprünglich thematisch sehr lokal. Der Wortwitz ist sehr subtil. Man muss der jamaikanischen Sprache sehr gut mächtig sein, um daran Spass zu haben.» Inzwischen findet bei Backpacker_innen aus Nordamerika und Europa ein reger Dancehall-Tourismus nach Jamaika statt. In den Hotels der jamaikanischen Ferien-Resorts hingegen ist der Begriff den meisten Tourist_innen unbekannt. Das zeigt eine, mit Augenzwinkern ge- drehte, Interview-Sequenz im Film sehr deutlich. «Hit me with Music» zeigt aber auch die düsteren Seiten des Genres: etwa die Gang-Gewalt oder das Phänomen «Bleaching», bei dem sich Jamaikanerinnen mit giftiger Kosmetik «ausbleichen» und weisser machen. Auch die sexualisierte Kultur mit ihren Widersprüchen und Tabus wird thematisiert. Andererseits sehen wir auch die kulturelle Vielfalt im Dancehall, zum Beispiel die Tanzkultur, die es erst seit wenigen Jahren gibt. Dass Dancehall heute genau so dynamisch wie in den Anfängen vor über dreissig Jahren ist, fasziniert auch Wildlife!: «Pro Woche werden mehrere hundert Tracks herausgegeben. Wenn ich mir eine Produktion von 2005 anhöre, denke ich, das ist ein anderes Zeitalter! Die Musik ist ständig in Bewegung. Die Digitalisierung der Technologie hat zwar dazu geführt, dass sie für alle erschwinglich wurde. Ein ‹Kollateralschaden› der Demokratisierung der Produktionsmittel ist jedoch der Untergang der professionellen Studios. Die alteingesessenen Produzenten sind von 18- bis 20-jährigen Kids ersetzt worden, die mit ‹gecrackten› Programmen an ihren Laptops Beats produzieren. Dieser Umschwung ist hörbar. In den 1980er-Jahren wurde das Land für seine Soundästhetik, seine Mixes und Masterings von der ganzen Welt beneidet. Das ist leider verloren gegangen.» > MichAEl SpAhr < So, 15.1.12, 20.30 uhr, turNhAllE progr «coz oV MonI»: aFro-ulysses IM doPPelPack «coz ov MoNi» («WEgEN dEM gEld») iSt dAS ErStE pidgiN-MuSicAl dEr AfrikA- NiSchEN filMgESchichtE. doch diESE EtikEttiEruNg trügt: Wir bEkoMMEN WENigEr EiN MuSicAl dENN EiNEN bildgEWAltigEN vidEoclip zu SEhEN, WildE hANdkAMErAfAhrtEN durch SEitENgASSEN, iN hiNtErhöfE, iNtErNEtcAféS uNd StrASSENküchEN, iNkluSivE StrANd- uNd clublEbEN, StEtS AbSEitS voN hochglANz uNd rEtuSchE. stefan franzen ist freischaffender Musikjournalist aus freiburg. 1000 Seiten benötigte James Joyce in seinem Buch «Ulysses», um seinen Helden Leopold Bloom 24 Stunden lang durch Dublin zu schicken und damit nicht zuletzt auch Irlands Hauptstadt zu porträtieren. Emmanuel Owusu-Bonsu und Mensa Ansah, besser bekannt als Wanlov The Kubolor und M3nsa, verlegen ihre Odyssee von den keltischen in tropische Gefilde – und schaffen ihre Tour durch Ghanas Kapitale in 30 Minuten. Danach schwirren dem Zuschauer Augen und Ohren, denn diese rasante Achterbahnfahrt durch Accra ist so hautnah, lebensecht, hintergründig und bei alledem doch stets augenzwinkernd, dass man sich fühlt, als hätte man gerade eine äusserst konzentrierte Essenz ghanaischer (Sub-)Kultur inhaliert. «Coz Ov Moni» («Wegen dem Geld») gilt als das erste Pidgin-Musical der afrikanischen Filmgeschichte. Doch diese Etikettierung trügt: Wir bekommen weniger ein Musical denn einen bildgewaltigen Videoclip zu sehen, wilde Handkamerafahrten durch Seitengassen, in Hinterhöfe, Internetcafés und Strassenküchen, inklusive Strand- und Clubleben, stets abseits von Hochglanz und Retusche. Sowohl in der Heimat als auch im Exil begeisterte es die Ghanaer, diese auf kürzeste Zeit eingedampften Abenteuer mit den beiden Protagonisten mitzuerleben, denn alle waren sich einig: So authentisch wurde ihr Land auf der Leinwand bislang niemals gezeigt. Die beiden Hiplife-Stars Wanlov und M3nsa, die sich im Doppelpack stets FOKN Bois nennen (frei übersetzt: ungezogene Jungs), haben dabei einen ganz durchschnittlichen Tag aus ihrem Leben herausgegriffen, den sie uns in einem Affenzahn vorrappen. Dazu haben sie weder Englisch noch eines der in Accra ursprünglichen Idiome wie Twi oder Ga gewählt, sondern Pidgin, die Mischsprache der kleinen Leute. Natürlich versteht man da als hiesiger Zuschauer grösstenteils nur Bahnhof, kann sich allenfalls am Klang ergötzen, der für unsere Ohren immer ein bisschen schalkhaft tönt. Doch die Rhymes sind alle in englischer Sprache untertitelt, was es zugegebenermassen nicht gerade einfacher macht, der Flut an Wörtern zu folgen. Den Fokn Bois gelingt es, auf ihrer Tagestour in rund einem Dutzend Anlaufstationen ein Mosaik vom Accra der kleinen Leute zu vermitteln: Wir erleben Streitigkeiten ums liebe Geld mit, werden in der Chop Bar von «Sister Good Chef» mit dem Soulfood der ghanaischen Küche vertraut gemacht, und wir gehen auf den Bolzplatz, wo die liebenswerten Kinderspiele abseits virtueller Vergnügungen vorgestellt werden. Aber auch «Sakawa», der in Westafrika aktuell so beliebte Internetbetrug wird schelmisch angedeutet, und unverblümt stehen die Regierung und die Ausbeuter aus dem Westen gleichermassen am Pranger. Fast mythisch mutet eine Vision an, in der rund 50 herausragende Leader und Persönlichkeiten afro-amerikanischen Erbes ihren Spirit auf die Fokn Bois senden. Doch als schliesslich in einem Nachtclub die Odyssee kulminiert, müssen unsere beiden Helden erkennen, dass doch nicht jeder, der ihren Weg kreuzte, wohl gesonnen war. Musikalisch schöpft «Coz Ov Moni» aus dem Vollen: Beschwipste Blaskapellen aus alten Highlife-Aufnahmen geistern in Loops über den Bassdrums herum, Vokal samples aus archaischem Blues werden in den Setzkasten aus traditionellen Rhythmen und HipHop integriert, sogar die Erkennungsmelodie eines bekannten Softwareherstellers taugt als melodischer Spielfetzen. Und dann scheint im Finale gar ein wenig indisches Kolorit auf. Man hat die Luft angehalten und möchte nach einer halben Stunde endlich mal wieder ausatmen, da warten die Fokn Bois in der Schlusskurve noch mit einem ganz besonderen Bonbon auf... > StEfAN frANzEN < schWErpunkt megafon nr. 363, Januar 2012 17
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