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fr, 13.1.12, 20.00 uhr, rEitSchulEkiNo PolyPhonIa – albanIens Versteckte stIMMen EiN filM übEr diE MEhrStiMMigEN gESÄNgE iN dEN bErgEN MittElAlbANiENS – uNd übEr diE frEuNdSchAft zWiSchEN dEM orthodoxEN hirtEN ANAStAS uNd Arif, dEM MuSliM. theresa beyer doktoriert im fach Musikethnologie und arbeitet als freie kulturjournalistin in bern. 1 www.destinatio. de/verlag/eckehardpistrick-verstecktestimmen.html schWErpunkt 10 megafon nr. 363, Januar 2012 Ein Schluck schwarzer Kaffee, ein Gläschen hochprozentiger Raki und der Hirte Arif stimmt eine Melodie an. Nach dem ersten Takt setzen sechs ältere Herren ein und erzeugen einen durchdringenden Bordunton, der traditionsgemäss wie Glocken klingen soll. Im Dokumentarfilm «Polyphonia» gehen besonders diese Momente unter die Haut – hier wirkt das Miteinander-Singen wie eine organische Fortsetzung des Gespräches. Die Iso-Polyphonie (2005 wurde sie zum immateriellen UNESCO-Erbe erklärt) ist «eine existenzielle Art des Sich Ausdrückens, ein Akt der emotionalen Befreiung» schreibt der Filmemacher und Musikethnologe Eckehard Pistrick in seinem Reisetagebuch. 1 Man mag sich fragen, warum einem dieser geheimnisvolle Gesang in den ersten 20 Minuten des Films vorenthalten wird. Später erzählt einer der Sänger: «Ein bisschen singen wir alle, aber es braucht ein wenig Anstrengung bis das Lied oder ein Gespräch ‹reif› ist und man sich miteinander versteht.» Auf diese Weise reift auch der Film: Langsam versinkt man in die malerische Bergwelt des oberen Shpati in Mittelalbanien. Der ausserordentliche Sinn für Lichtstimmungen und Details ist dem fotografischen Geschick des Dokumentarfilmers Björn Reinhardt zu verdanken. Manchmal verharrt er jedoch etwas lange auf den faltendurchfurchten Gesichtern, womit er seine Protagonisten in eine National-Geografics-Ästhetik deplaciert. Echte Nähe hingegen erzeugt das Mit-Erleben des ruralen Alltags. Ruhig verfolgt die Kamera wie der Esel beladen, das Beil geschliffen, die Ziegen verkauft werden. Der Kontext verrät dabei viel über die Musik: Während und nach der harten Arbeit bilden die meditativen Gesänge fest im Tageslauf verankerte Ruhepole. Doch der Film ist mehr als ein Portrait zweier befreundeter Hirten, welche die Liebe zur polyphonen Tradition teilen. Reinhardt und Pistrick wissen die Interviews mit Anastas, Arif und den Dorfbewohnern so zu verknüpfen, dass die Widersprüche der postsozialistischen Wirklichkeit Albaniens unaufgesetzt zur Sprache kommen. Es soll eine Strasse gebaut und Touristen angelockt werden – aber zugleich treiben Armut, Landflucht und Emigration den Zerfall der Bergdörfer weiter voran. Auch Anastas Kinder sind in die nächst grössere Stadt oder nach Griechenland gezogen. Bis der warmherzige Hirte im Jacket die Reise nach Griechenland antritt, stillt er seine Sehnsucht mit der passenden Ballade: «Die Alten haben ihr Leben geändert/ Und die Jugend bleibt in der Ferne/ Oh weh! Oh weh!/ Klagt ihr Armen, denn Kummer naht.» Besonders den Älteren fällt die Neuorientierung nach dem Sturz des Regimes 1990 schwer – die sozialistische Diktatur steckt ihnen noch in den Knochen und hat unter anderem ihre religiöse Identitäten erschüttert. 1967 erklärte der Diktator Enver Hoxha Albanien zu einem «atheistischen Staat», verbot jegliche Religion, liess Kirchen und Moscheen zerstören. Allmählich finden die 70 Prozent Muslime und 30 Prozent Christen wieder zum Glauben zurück und leben friedlich zusammen. So ist es auch nicht ungewöhnlich, dass der muslimische Arif beim orthodoxen Osterfest mit von der Partie ist. Die ältere Generation beklagt, dass die Jungen zwar wesentlich religiöser seien, sich aber nicht für die traditionelle Musik interessieren: «Die Jugend sitzt den ganzen Tag vor dem Fernseher. Sie wollen leichte Musik hören, sie wollen die Mädchen mit dem nackten Bauchnabel sehen.» Doch dem unlösbar erscheinenden Generationenkonflikt setzen Pistrick und Reinhardt Zwischentöne entgegen. Sie zeigen, dass traditionelle Tanzschritte auch mit arabeskem Pop im Diskolicht kombiniert werden und dass selbst der pubertierende Dorf-DJ die alten Gesänge wertschätzt: «Die gesungenen Verse sind echt schön, weil das eine lebendige Tradition ist. Das ist nicht so wie die arrangierte Musik, die im Computer produziert wird.» > thErESA bEyEr < fr, 13.1.12, 22.00 uhr, rEitSchulEkiNo shukar! ruMänIsche djs und roMa treFFen sIch «thE ShukAr collEctivE projEct» iSt MEhr AlS EiN dokuMENtArfilM übEr EiN gESchEitErtES MuSik-projEkt. ES iSt EiNE MuSikAliSchE dokuMENtAtioN dES zuSAMMENprAllS zWEiEr WEltEN. iM filM vErWANdElt Sich dEr AMbitioNiErtE kulturAuStAuSch iN EiNEN hEftigEN SchlAg- AbtAuSch. Im Projekt «Shukar Collective» trifft Tradition auf Moderne. Auf der einen Seite steht die rurale Ursari- Band «Shukar» (das Romanes-Wort für «gut»), auf der anderen international renommierte Bukarester DJs. Die alten Weisen der Ursari verzieren elektronische Beats und die wummernden Bässe aus dem Drum-Computer. Die Mischung ist eklektisch: Trommeln, Löffel, folkloristische Gesänge, Loops und Samples. Kurz: «The spookiest band in Romania». Regisseur Matei-Alexandru Mocanu inszeniert seinen Film als musikalische Reise: von den ersten vielversprechenden Gehversuchen des ungleichen Musiker-Kollektivs zu ihren ersten Erfolgen im In- und Ausland, der Freude über die Erfolge, hin zu ersten Schwierigkeiten und Auseinandersetzungen. Die DJs und Produzenten werden immer in der technischen Umgebung ihrer Studios präsentiert. Sie stehen für die aufstrebende rumänische Metropole Bukarest mit ihren belebten Einkaufsstrassen, historischen Palästen, spröden Plattenbauten und In-Clubs. Im ländlichen Gratia, 50 Kilometer von Bukarest entfernt, begegnen wir den drei Ursari-Musikern Tamango, Napoleon und Classic. Sie sehen wir in ihren heruntergekommenen, einfach möblierten, aber farbenprächtig dekorierten Holzhäusern im trauten Kreise ihrer Grossfamilien. Von elektronischer Musik und ihren Aufnahmetechniken haben die Ursari-Musiker noch so gut wie nichts gehört… Differenzen sind vorprogrammiert: Wieviel Improvisation verträgt eine perfekte Studioaufnahme? Müssen gute Konzerte bis ins Detail geplant sein? Macht nur Übung den Meister? Oder soll man die Feste feiern, wie sie fallen? Entstehen die besten Konzerte, wenn die Spontaneität den Lauf der Klänge bestimmt? Die «White Chiefs» kritisieren die «Gypsies», sie wollten sich lediglich auf ihre Kosten amüsieren. Die «Gypsies» sind wiederum der Überzeugung, die «White Chiefs» nutzten sie aus, um auf ihre Kosten zu profitieren. Das «Shukar Collective Project» wird zum «Wir» gegen «Sie». Den Erfolg suchen sie am Anfang gemeinsam, doch die innovative Zusammenarbeit zwischen den Meistern der Improvisation und den Tüftlern der elektronischen Perfektion währt nur kurz. Dann ist Schluss. Der Zusammenprall zweier sozialer Realitäten, zweier Lebenswelten macht dem Projekt endgültig den Garaus. Unterbrochen von Ausschnitten aus Interviews mit und Gesprächen zwischen den ungleichen Künstlern, wird dieser Dokumentarfilm über weite Teile von der Musik getragen. Zu sehen sind Archivaufnahmen von Konzerten und Videoclips, Bildsequenzen von Bukarester Strassenszenen und dem von Kleinbauerntum und Pferdewagen geprägten ruralen Rumänien – manchmal in schneller Abfolge, hektisch und verwirrend, manchmal gelassener. Nur in der allerletzten Szene verzichtet Monacu auf jegliche musikalische Untermalung: Als der alte, von Krankheit gezeichnete Ursari-Sänger Tamango, die eine Hand an der Krücke, langsam vor seine Haustür tritt, um kurz darauf schwer atmend wieder auf dem Sofa Platz zu nehmen. Mocanu bedient sich in seinem Dokumentarfilm einer kräftigen Prise tiefgründiger Symbolik, wobei er die Interpretation den Zuschauer_innen überlässt. Eine längere Szene widmet er beispielsweise einer Bärenmutter und ihren Jungen, die in Kehricht-Containern nach Essbarem suchen. Ursari bedeutet Bärzähmer. Roma-Minoritäten unterscheiden sich häufig anhand ihrer Berufsbezeichnungen – und früher diente ihre traditionelle Musik dazu, die Bären zum Tanzen zu bringen. Heute ist das verboten, die Musik aber hat überlebt. Eine andere Szene zeigt einen Schwarm Krähen, der in der Abenddämmerung über Bukarest kreist. Früher galten die Krähen als Signal, dass die «Zigeuner» im Anmarsch sind. Heute werden sie als pejorative Metapher für dieselben verwendet. «Shukar Collective Project» ist ein Film über interkulturelle Kommunikation auf Abwegen. Der Film zeigt die tiefen Gräben auf, die bis › schWErpunkt megafon nr. 363, Januar 2012 11
Wilma rall ist radiojournalistin und autorin der wissenschaftlichen studie «Von Minderheiten und aussenseitern: debatten um stand- und durchgangsplätze für die Jenischen zwischen 1973 und 1990 in der deutschschweiz». schWErpunkt 12 megafon nr. 363, Januar 2012 heute nicht nur in der rumänischen Gesellschaft existieren, die Gräben zwischen den «Gadschos» und den «Zigeunern» – die Welt der «Gadschos»: die Gesellschaft von geistig verarmten, engstirnigen Heuchlern, die alleine auf ihren eigenen Vorteil aus sind, weltfremd und bisweilen einfach ein bisschen dumm. Ihnen gegenüber steht die fabelhafte Figur des «Zigeuners», entstanden in den Garküchen der sich modernisierenden Zivilgesellschaften, als Antithese zum aufgeklärten, modernen homo oeconomicus, als Archetyp der Rückständigkeit, der Naturverbundenheit und Primitivität, als Überbleibsel der alten Welt. Der «Zigeuner» ist wild, arm und musikalisch. Ist er es nicht, dann hört er auf «Zigeuner» zu sein. Mocanu folgt in seinem Dokumentarfilm den Spuren dieser über Jahrhunderte gewachsenen und verfestigten gegenseitigen Vorurteile, lässt sie auf die ZuschauerInnen wirken, ohne expliziten Anspruch, sie zu hinterfragen oder damit aufzuräumen. Auf musikalische Weise dokumentiert er den Versuch, Vorurteile zu überwinden, um ihnen schliesslich doch zu erliegen. – Auch wenn die Krähen wohl weiterhin über Bukarest kreisen werden, das «Shukar Collective Project» war «shukar», es war ein gutes Projekt. > WilMA rAll < fr, 13.1.12, 23.45 uhr, rEitSchulEkiNo raP IM lager – raP IM exIl glEich zWEiMAl hip-hop AuS dEM libANoN zEigEN diE kurzfilME «lifE froM thE bbc» uNd «viSit ME oNcE A yEAr» – uNd doch hAbEN diE bEidEN hip-hop-WEltEN hErzlich WENig MitEiNANdEr zu tuN. anna trechsel ist Journalistin und islamwissenschaftlerin aus bern «Visit me once a year» erzählt die Geschichte der «Kitaa Bey-Route» («Sektor Beirut») – einer Hip-Hop- Combo, die dank internationaler Unterstützung im Jahr 2002 nach Frankreich flog, um dort zu touren und an Projekten zu arbeiten. Acht Jahre später, sind die Musiker noch immer in Frankreich – in Europa hängen geblieben, untergetaucht. Siska, einer von ihnen, hat im vergangenen Jahr eine Kamera gepackt und seine ehemaligen Band- Kollegen besucht. Was tun sie hier, und warum? Und wo gehören sie eigentlich hin? Einer der Porträtierten hat die Frage für sich beantwortet: er wird in Kürze in den Libanon zurückkehren – dort ist seine Familie, dort ist alles besser, wie er sagt. Seine zwei Kumpels hingegen machen einen verlorenen Eindruck: Ohne Papiere haben sie sich in Paris und Lyon irgendwie durchschlagen können. Ihre Hoffnungen, ihre Träume in bezug auf ein Leben in Europa haben sich zerschlagen, doch in den Libanon zurück zu gehen scheint auch keine Option zu sein. Das Leben im Exil ist in gewisser Weise auch Thema des zweiten Films – doch während die Jungs von Kitaa Bey-Route freiwillig den Libanon verliessen, leben YaSeen und TNT unfreiwillig im Libanon, als Nachkommen palästinensischer Flüchtlinge. Die Sorgen, die die beiden Rapper von I-Voice (Invincible-Voice) plagen, sind denn auch ganz anderer Natur: YaSeen und TNT leben im Süden Beiruts im Flüchtlingslager Bourj al-Barajneh –«BBC» steht für Bourj al-Barajneh Camp. Und jetzt brauchen sie erstmal einen Generator, weil im Lager schon wieder Stromausfall herrscht. Und ohne Strom lassen sich fette Tracks und Beats bekanntlich schwer aufnehmen und produzieren. Der Film von Jackson Allers – ein in Beirut wohnhafter Texaner mit armenisch-irakischen Wurzeln – begleitet die beiden auf ihrer Suche nach Strom. Im Englischen schön doppeldeutig ausgedrückt: «The search for power» heisst gleichzeitig auch «die Suche nach Macht». Und Macht haben die zwei Rapper, objektiv betrachtet, keine. Als palästinensische Flüchtlinge sind sie weitgehend ohne Rechte. Gemäss einer Schätzung der Vereinten Nationen leben im Libanon knapp 450 000 palästinensische Flüchtlinge, der Grossteil von ihnen in einem der 12 Lager. Und diese Camps sind eigentliche Ghettos. Ein Flug nach Frankreich ist für YaSeen und TNT, die eigentlich Yassin und Mohammed heissen, so gut wie unmöglich. Bereits die halbstündige Taxifahrt ins Beiruter Stadtzentrum – wo YaSeen den begehrten Generator kaufen wird – ist ein Ausflug in eine andere Welt. Der libanesische Staat verwehrt den Flüchtlingen zahlreiche Grundrechte und diskriminiert sie an allen Ecken und Enden – so gibt es etwa 73 Berufe, die Palästinenser nicht erlernen oder ergreifen dürfen. Ärztin, Anwalt, Ingenieur, Buchhalterin? Für Palästinenser verboten. Offiziell begründet werden die Diskriminierungen mit der Politik gegenüber Israel: Die Palästinenser sind nur temporär zu Gast im Libanon und sollen dereinst in ihre Heimatdörfer in Palästina zurückkehren – deshalb werden sie nicht integriert. Nur gibt es bis heute keinen palästinensischen Staat, in den sie zurückkehren könnten. Viele Dörfer existieren nicht mehr oder sind längst Teil Israels geworden – so auch Akka, die Heimatstadt von YaSeens und TNTs Grosseltern. Und unausgesprochen schwingt die heikle Situation im Libanon selber mit: Die meisten Palästinenser sind Sunniten. Würden sie zu libanesischen Staatsbürgern, würde das fragile Gleichgewicht zwischen Christen, Schiiten und Sunniten zugunsten letzterer umgeworfen. Jackson Allers Film gibt uns einen kurzen Einblick in den palästinensischen Flüchtlingsalltag, zeigt uns die Enge des Camps, die Perspektivlosigkeit, die Armut. Und bringt uns zwei junge Protagonisten näher, die trotz allen Einschränkungen und Verboten nicht resigniert haben. Rappen ist erlaubt. Und mit dem richtigen Generator klappt es dann auch endlich mit dem Aufnehmen und Abmischen. > ANNA trEchSEl < schWErpunkt megafon nr. 363, Januar 2012 13
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