bauchtänzerInnen In ägyPten - Norient

fr, 13.1.12, 20.00 uhr, rEitSchulEkiNo
PolyPhonIa –
albanIens Versteckte stIMMen
EiN filM übEr diE MEhrStiMMigEN
gESÄNgE iN dEN bErgEN MittElAlbANiENS –
uNd übEr diE frEuNdSchAft zWiSchEN
dEM orthodoxEN hirtEN ANAStAS uNd Arif,
dEM MuSliM.
theresa beyer
doktoriert im fach
Musikethnologie und
arbeitet als freie
kulturjournalistin in
bern.
1 www.destinatio.
de/verlag/eckehardpistrick-verstecktestimmen.html
schWErpunkt
10
megafon nr. 363, Januar 2012
Ein Schluck schwarzer Kaffee, ein
Gläschen hochprozentiger Raki und
der Hirte Arif stimmt eine Melodie
an. Nach dem ersten Takt setzen
sechs ältere Herren ein und erzeugen
einen durchdringenden
Bordunton, der traditionsgemäss
wie Glocken klingen soll. Im Dokumentarfilm
«Polyphonia» gehen
besonders diese Momente unter
die Haut – hier wirkt das Miteinander-Singen
wie eine organische
Fortsetzung des Gespräches. Die
Iso-Polyphonie (2005 wurde sie
zum immateriellen UNESCO-Erbe
erklärt) ist «eine existenzielle Art
des Sich Ausdrückens, ein Akt der
emotionalen Befreiung» schreibt
der Filmemacher und Musikethnologe
Eckehard Pistrick in seinem
Reisetagebuch. 1
Man mag sich fragen, warum
einem dieser geheimnisvolle Gesang
in den ersten 20 Minuten
des Films vorenthalten wird. Später
erzählt einer der Sänger: «Ein
bisschen singen wir alle, aber es
braucht ein wenig Anstrengung bis
das Lied oder ein Gespräch ‹reif›
ist und man sich miteinander versteht.»
Auf diese Weise reift auch
der Film: Langsam versinkt man in
die malerische Bergwelt des oberen
Shpati in Mittelalbanien. Der
ausserordentliche Sinn für Lichtstimmungen
und Details ist dem
fotografischen Geschick des Dokumentarfilmers
Björn Reinhardt zu
verdanken. Manchmal verharrt er
jedoch etwas lange auf den faltendurchfurchten
Gesichtern, womit er
seine Protagonisten in eine National-Geografics-Ästhetik
deplaciert.
Echte Nähe hingegen erzeugt das
Mit-Erleben des ruralen Alltags.
Ruhig verfolgt die Kamera wie der
Esel beladen, das Beil geschliffen,
die Ziegen verkauft werden. Der
Kontext verrät dabei viel über die
Musik: Während und nach der harten
Arbeit bilden die meditativen
Gesänge fest im Tageslauf verankerte
Ruhepole.
Doch der Film ist mehr als ein
Portrait zweier befreundeter Hirten,
welche die Liebe zur polyphonen
Tradition teilen. Reinhardt und
Pistrick wissen die Interviews mit
Anastas, Arif und den Dorfbewohnern
so zu verknüpfen, dass die Widersprüche
der postsozialistischen
Wirklichkeit Albaniens unaufgesetzt
zur Sprache kommen. Es soll
eine Strasse gebaut und Touristen
angelockt werden – aber zugleich
treiben Armut, Landflucht und Emigration
den Zerfall der Bergdörfer
weiter voran. Auch Anastas Kinder
sind in die nächst grössere Stadt
oder nach Griechenland gezogen.
Bis der warmherzige Hirte im Jacket
die Reise nach Griechenland
antritt, stillt er seine Sehnsucht mit
der passenden Ballade: «Die Alten
haben ihr Leben geändert/ Und die
Jugend bleibt in der Ferne/ Oh weh!
Oh weh!/ Klagt ihr Armen, denn
Kummer naht.»
Besonders den Älteren fällt die
Neuorientierung nach dem Sturz
des Regimes 1990 schwer – die sozialistische
Diktatur steckt ihnen
noch in den Knochen und hat unter
anderem ihre religiöse Identitäten
erschüttert. 1967 erklärte der
Diktator Enver Hoxha Albanien zu
einem «atheistischen Staat», verbot
jegliche Religion, liess Kirchen und
Moscheen zerstören. Allmählich
finden die 70 Prozent Muslime und
30 Prozent Christen wieder zum
Glauben zurück und leben friedlich
zusammen. So ist es auch nicht ungewöhnlich,
dass der muslimische
Arif beim orthodoxen Osterfest mit
von der Partie ist.
Die ältere Generation beklagt,
dass die Jungen zwar wesentlich
religiöser seien, sich aber nicht für
die traditionelle Musik interessieren:
«Die Jugend sitzt den ganzen
Tag vor dem Fernseher. Sie wollen
leichte Musik hören, sie wollen
die Mädchen mit dem nackten
Bauchnabel sehen.» Doch dem
unlösbar erscheinenden Generationenkonflikt
setzen Pistrick und
Reinhardt Zwischentöne entgegen.
Sie zeigen, dass traditionelle Tanzschritte
auch mit arabeskem Pop
im Diskolicht kombiniert werden
und dass selbst der pubertierende
Dorf-DJ die alten Gesänge wertschätzt:
«Die gesungenen Verse
sind echt schön, weil das eine lebendige
Tradition ist. Das ist nicht
so wie die arrangierte Musik, die im
Computer produziert wird.»
> thErESA bEyEr <
fr, 13.1.12, 22.00 uhr, rEitSchulEkiNo
shukar! ruMänIsche djs
und roMa treFFen sIch
«thE ShukAr collEctivE projEct» iSt
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zuSAMMENprAllS zWEiEr WEltEN. iM filM
vErWANdElt Sich dEr AMbitioNiErtE kulturAuStAuSch
iN EiNEN hEftigEN SchlAg-
AbtAuSch.
Im Projekt «Shukar Collective»
trifft Tradition auf Moderne. Auf der
einen Seite steht die rurale Ursari-
Band «Shukar» (das Romanes-Wort
für «gut»), auf der anderen international
renommierte Bukarester
DJs. Die alten Weisen der Ursari
verzieren elektronische Beats und
die wummernden Bässe aus dem
Drum-Computer. Die Mischung ist
eklektisch: Trommeln, Löffel, folkloristische
Gesänge, Loops und
Samples. Kurz: «The spookiest
band in Romania».
Regisseur Matei-Alexandru Mocanu
inszeniert seinen Film als
musikalische Reise: von den ersten
vielversprechenden Gehversuchen
des ungleichen Musiker-Kollektivs
zu ihren ersten Erfolgen im In-
und Ausland, der Freude über die
Erfolge, hin zu ersten Schwierigkeiten
und Auseinandersetzungen.
Die DJs und Produzenten werden
immer in der technischen Umgebung
ihrer Studios präsentiert. Sie
stehen für die aufstrebende rumänische
Metropole Bukarest mit
ihren belebten Einkaufsstrassen,
historischen Palästen, spröden
Plattenbauten und In-Clubs. Im
ländlichen Gratia, 50 Kilometer von
Bukarest entfernt, begegnen wir
den drei Ursari-Musikern Tamango,
Napoleon und Classic. Sie sehen
wir in ihren heruntergekommenen,
einfach möblierten, aber farbenprächtig
dekorierten Holzhäusern
im trauten Kreise ihrer Grossfamilien.
Von elektronischer Musik und
ihren Aufnahmetechniken haben
die Ursari-Musiker noch so gut wie
nichts gehört…
Differenzen sind vorprogrammiert:
Wieviel Improvisation verträgt
eine perfekte Studioaufnahme?
Müssen gute Konzerte bis ins Detail
geplant sein? Macht nur Übung
den Meister? Oder soll man die
Feste feiern, wie sie fallen? Entstehen
die besten Konzerte, wenn die
Spontaneität den Lauf der Klänge
bestimmt? Die «White Chiefs» kritisieren
die «Gypsies», sie wollten
sich lediglich auf ihre Kosten amüsieren.
Die «Gypsies» sind wiederum
der Überzeugung, die «White
Chiefs» nutzten sie aus, um auf ihre
Kosten zu profitieren. Das «Shukar
Collective Project» wird zum «Wir»
gegen «Sie». Den Erfolg suchen sie
am Anfang gemeinsam, doch die innovative
Zusammenarbeit zwischen
den Meistern der Improvisation und
den Tüftlern der elektronischen
Perfektion währt nur kurz. Dann
ist Schluss. Der Zusammenprall
zweier sozialer Realitäten, zweier
Lebenswelten macht dem Projekt
endgültig den Garaus.
Unterbrochen von Ausschnitten
aus Interviews mit und Gesprächen
zwischen den ungleichen Künstlern,
wird dieser Dokumentarfilm über
weite Teile von der Musik getragen.
Zu sehen sind Archivaufnahmen von
Konzerten und Videoclips, Bildsequenzen
von Bukarester Strassenszenen
und dem von Kleinbauerntum
und Pferdewagen geprägten
ruralen Rumänien – manchmal in
schneller Abfolge, hektisch und
verwirrend, manchmal gelassener.
Nur in der allerletzten Szene verzichtet
Monacu auf jegliche musikalische
Untermalung: Als der
alte, von Krankheit gezeichnete
Ursari-Sänger Tamango, die eine
Hand an der Krücke, langsam vor
seine Haustür tritt, um kurz darauf
schwer atmend wieder auf dem
Sofa Platz zu nehmen.
Mocanu bedient sich in seinem
Dokumentarfilm einer kräftigen
Prise tiefgründiger Symbolik, wobei
er die Interpretation den Zuschauer_innen
überlässt. Eine längere
Szene widmet er beispielsweise einer
Bärenmutter und ihren Jungen,
die in Kehricht-Containern nach
Essbarem suchen. Ursari bedeutet
Bärzähmer. Roma-Minoritäten
unterscheiden sich häufig anhand
ihrer Berufsbezeichnungen – und
früher diente ihre traditionelle Musik
dazu, die Bären zum Tanzen zu
bringen. Heute ist das verboten, die
Musik aber hat überlebt. Eine andere
Szene zeigt einen Schwarm Krähen,
der in der Abenddämmerung
über Bukarest kreist. Früher galten
die Krähen als Signal, dass die «Zigeuner»
im Anmarsch sind. Heute
werden sie als pejorative Metapher
für dieselben verwendet.
«Shukar Collective Project» ist
ein Film über interkulturelle Kommunikation
auf Abwegen. Der Film
zeigt die tiefen Gräben auf, die bis
›
schWErpunkt
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