bauchtänzerInnen In ägyPten - Norient

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

link: http://musikfilmfestival.norient. com thomas burkhalter, ko-direktor des norient Musikfilm festivals und gründer von norient, arbeitet als Musikethnologe, Musikjournalist und kulturproduzent für verschiedene Medien. schWErpunkt 6 megafon nr. 363, Januar 2012 weil diese Künstler teilweise von internationalen Kulturfördergeldern oder Medienkanälen wie MTV oder ARTE East unterstützt würden – wenn auch meistens minimal. Und weil sie Facebook nutzten und sich an «westlicher» Kultur und Werten orientierten. Ignoranz und VerschWörungstheorIen Selbst in der reichen Schweiz nimmt sich heute kaum einer mehr die Zeit, komplexere musikalische und politische Positionen auch wirklich zu finden. Sei es, weil Musiker halt letztlich nicht mehr sind als die Auflockerung einer Tagung oder eines sozial-politischen Programms. Oder: Weil Zeitungsverlage trotz Krise die Gewinne weiter steigern wollen, Stellen abbauen und Honorare für freischaffende Journalisten radikal zurückstreichen – um im gleichen Atemzug zu betonen, dieselbe Qualität erreiche man auch mit weniger Angestellten und minimalem Budget. Wo die Zeit zur Recherche fehlt, da wird eben gehört und eingeladen, wer am lautesten schreit. Im Dachstock der Reitschule stand so kürzlich ein palästinensischer Rapper auf der Bühne, der – wenn auch bloß in einem Nebensatz – homophob über palästinensische Schwule und Lesben lästerte. Dann wiederum wird vorschnell verurteilt: «Verfällt die syrische Musikszene tatsächlich in Lethargie oder gar Gleichgültigkeit?», steht in der an sich sehr lesenswerten Zenithonline. Vom Schreibtisch aus der Ferne ist eine solche Kritik, dass Protestsänger in Syrien fehlten, schnell geschrieben. Ein syrischer Künstler aber weiss, für jede politische Äusserung kann er oder seine Familie ermordet oder irgendwo in einem Loch eingesperrt werden. Der Entscheid zum direkten Protest ist da sehr schwierig – auch, weil weder in Syrien noch vom Ausland her irgendwelche Hilfe und Unterstützung zu erwarten ist. Der Protest generiert höchstens internationale Medienberichte und viele Klicks auf seinen You-Tube-Filmen. neustart der FestPlatte Viele der Filme des 3. Norient Musikfilm Festivals blicken hinter die Kulissen von Bands, Genres und Szenen. Wofür stehen der oft als sexistisch und frauenfeindlich diskreditierte Daggering-Kopulations- Tanz im Dancehall, fragt der Film «Hit me with Music». «At Night, They Dance» enthüllt ein schockierendes Sittenbild der Kairoer Bauchtanzindustrie – derweil tanzt die internationale Indie-Szene unbeschwert zu diesen und ähnlichen psychedelischen Sounds. Björk etwa hat den New Wave Dabké des Syrers Omar Souleyman für sich entdeckt (auch Souleyman hat sich nie gegen das syrische Assad-Regime gewandt; er tourt trotz Bürgerkrieg um die Welt). Der Film «The Shukar Collective» schliesslich schaut hinter die Kulissen eines oberflächlich erfolgreichen Austauschprojektes zwischen rumänischen DJs und Roma. Der Film zeigt, die Band ist heillos zerstritten. Die Musiker der Weltmusik 2.0 arbeiten in internationalen Nischen-Netzwerken, und sie dürfen darum auch mit den Qualitätskriterien dieser Nischenszenen gemessen werden – kultureller Relativismus hat da wenig zu suchen. Ein Künstler soll zu uns kommen, weil er musikalisch gut ist, nicht weil er gerade in ein Konzept paßt. Und natürlich ist ein Protestsänger nicht zwingend schlechter als ein ironischer Exotika-Unterhalter. Zu Beginn des neuen Jahrhunderts ist kaum mehr auszumachen, was als kulturelle Widerstandsstrategie verstanden werden soll und was als kommerzielles Kalkül. Denn Obskures, Ironisches und Exotisches profitiert überproportional vom Lawineneffekt der virtuellen Mund zu Mund Propaganda auf Plattformen wie Facebook. Lassen wir uns überraschen – etwa in «Paradiso» mit einer protestantisch-katholischen Tanznacht im nordirischen Derry. Der Film erzwinge einen Neustart der Festplatte, schreibt NZZ-Korrespondent Martin Alioth. Es sind genau diese Neustarts, die das Netzwerk Norient sucht. > thoMAS burkhAltEr < do, 12.1.12, 20.00 uhr, rEitSchulEkiNo «I hIP hoP In Morocco» «Wir MüSSEN uNSErE bEMühuNgEN orgA- NiSiErEN … Wir brAuchEN koNzErtE, MANN.» – Mit diESEr AuSSAgE EröffNEt broWN fiNgAz, EiN MArokkANiSchEr rAppEr AuS MArrAkESh, dEN filM «i lovE hip hop iN Morocco» (2007). fliESSENd AMErikANiSch-ENgliSch SprEchENd koMMt dEr iN MArokko gEborENE uNd AufgEWAch- SENE b-boy glEich zuM kErN dEr SAchE: iN diESEr gESchichtE gEht ES uM diE EMANzipAtoriSchE krAft voN hip hop iN MArokko – uNd ANdErSWo. «I love Hip Hop in Morocco» ist eine interessante und fesselnde Erzählung über die Entstehung und Durchführung des ersten jemals in Nord-Afrika veranstalteten Hip Hop-Festivals. Eine Gruppe marokkanischer Hip Hopper ist fest entschlossen, einmal in ihren Heimatorten, vor ihrem eigenen, lokalen Publikum aufzutreten. Mit Hilfe von Josh Asen, Forscher und Filmemacher aus Amerika, machen sie sich auf, die Unterstützung von Sponsoren und der Botschaft von Amerika in Marokko zu erlangen, diesen Traum zu verwirklichen. Asen, selbst ein wichtiger Teil des Unternehmens, filmt die Persönlichkeiten hinter den Protagonisten aus grosser Nähe. Wir erfahren, wie sie zu Hip Hop, Leben, Religion, Politik und, vor allem, zur Freiheit stehen. Im Film kommen einige der besten und bekanntesten Hip Hop-Artisten aus Marokko zu Wort, so MC Bigg, HKayn, Fnaïre, Brown Fingaz, Mot de Passe und DJ Key. Zum grossen Teil als Hip Hop- Video gedreht, mit verwackelten Bildern und harten Schnitten zwischen den Szenen, natürlich mit einer Menge Hip Hop-Musik im Hintergrund, ist der Film leicht verdaulich – zumindest für Hip Hop- Angefressene wie mich. Dem Film geht es natürlich um mehr als die Darstellung der Bemühungen und Widerwärtigkeiten, welchen die Organisatoren während Aufbau und Geldbeschaffung für das Festival begegnen. Das ist eine Geschichte über Freiheit, Redefreiheit, die Rolle des Islam im täglichen Leben der marokkanischen Jugend, die Politik und Unterdrückung durch Mohamed VI, Armut, und den Kampf für die Künste, hier die Hip Hop-Kultur. Was den Film heraushebt ist die natürliche, unbeschwerte Art, wie alle Aspekte der Hip Hop-Kultur – Musik, Break Dance und Graffiti – und alle die Probleme, welchen die Jugendlichen Marokkos im Alltag begegnen, in einen Fluss zusammengeführt werden. Schritt für Schritt nimmt uns Asen mit über die Hürden, welche die Organisatoren überwinden müssen. Da ist zuerst einmal die wichtige Hürde, die Zustimmung der Familie zu bekommen, eine Karriere in der Musik zu starten, was gerade für junge Frauen nicht einfach ist. Offensichtlich spielen hier die Traditionen des Islam eine wesentliche Rolle. Der Film zeigt, wie die Eltern der Rapperin Fati Show mit der Thematik umgehen, ihren persönlichen und wohl – zumindest aus marokkanischer Perspektive – kontroversen Umgang damit, indem sie ihre Tochter gleichzeitig als Jungen und als junge Frau betrachten. Eine weitere Hürde ist es, genug Geld zu beschaffen, Sponsoren zu finden, und die Botschaft Amerikas um Unterstützung anzugehen. Und schliesslich geht es darum, Werbung für die Veranstaltung zu machen, Wege zu finden, das potentielle Publikum zu erreichen. In diesem Film scheint Hip Hop die Stimme des Unterhunds zu repräsentieren. Für diese Jugendlichen aus Marokko ist Hip Hop nicht nur Musik, es ist eine Lebensweise, benutzt als Weg, ihre Frustration darüber auszudrücken, sich unterdrückt zu fühlen, unterdrückt zu werden vom König und durch ihre Religion. Mit ihren (manchmal) kodierten Lyrics voller Metaphern und Verweisen, für Aussenstehende oft unverständlich, und ihrer selbst geschaffenen (Hip Hop-) Identität gehen sie kreativ gegen die rigiden Regeln von Familie, Politik und Religion an. Ein Thema, welches bemerkenswert unberührt bleibt, ist die Rolle Amerikas und der Kultur Amerikas. Wir sehen Organisatoren für die Unterstützung durch die Botschaft Amerikas und diejenige einer grossen amerikanischen Firma verhandeln, aber ein möglicher Widerspruch zwischen der Jugend Marokkos und der Rolle Amerikas in der Nahostpolitik und dem «War on Terror» kommt nie zur Sprache. Wir sehen, wie begierig die Jugend Marokkos die Hip Hop-Kultur Amerikas vereinnahmt. Wir bekommen keine Erklärung, warum die Botschaft Amerikas den Anlass unterstützt, aber wir sehen eine Pressekonferenz, anlässlich welcher der Sponsor aus Amerika seine Unterstützung des Festivals öffentlich macht. Was steckt aus Sicht Amerikas und deren politischer Agenda wirklich hinter diesem Engagement? Leider bleibt dies unangesprochen, was jedoch auch nicht gross erstaunt angesichts der Tatsache, dass Filmemacher Asen dank einem Fullbright-Stipendium in Marokko weilt, was ihn wohl in › schWErpunkt megafon nr. 363, Januar 2012 7
dr. Miriam gazzah arbeitet als kulturanthropologien in amsterdam. sie forscht zu marokkanischenJugendkulturen und hip hop in den niederlanden. links: miriamgazzah.nl, miriamgazzah.nl, nerationhalal.net, generationhalal.net schWErpunkt 8 megafon nr. 363, Januar 2012 eine zwiespältige Situation gebracht hätte, seine Geldgeber kritisch zu hinterfragen. Auch wenn der Film aus heutiger Sicht etwas veraltet scheinen mag, er wurde 2007 veröffentlicht, im Hinblick auf den Arabischen Frühling und die Rolle von Hip Hop in den Revolutionen Tunesiens und Ägyptens ist «I love Hip Hop in Morocco» immer noch ein interessantes, aufschlussreiches Dokument. Mit einem Anteil von über der Hälfte der Bevölkerung an unter 25-Jährigen wäre Marokko doch eine geeignete Hip Hop-Fanbase, und der Film könnte uns einiges offenbaren, was auf die Zukunft des Landes hinweist. Auch wenn einer der Väter den Hype um Hip Hop, der seinen Sohn (Brown Fingaz) erfasst hat, als vorübergehende Modeerscheinung ansieht, könnte die Musik ein wichtiger Katalysator für die Mobilisierung grosser Teile der Jugend Marokkos werden. Ob die Mobilisierung rein künstlerischer Natur sein wird, oder vielleicht doch politisches Gewicht erlangten, wird die Zukunft zeigen. > rEzENSioN voN MiriAM gAzzAh < do, 12.1.12, 22.00 uhr, rEitSchulEkiNo Wenn dIe scheInWerFer ausgehen: bauchtänzerInnen In ägyPten MuSik, gESANg uNd bAuchtANz gEhörEN iN ÄgyptEN zu jEdEM hochzEitSfESt. jE poMpöSEr uNd koStSpiEligEr bANd uNd tÄNzEriNNEN, dESto ANgESEhENEr iSt dEr gAStgEbEr. pArAdoxErWEiSE gENiESSEN diE tÄNzEriNNEN kEiNEN gutEN ruf. SiE gEltEN AlS lEichtE odEr gEfAllENE MÄdchEN uNd WErdEN oft AlS hurEN bESchiMpft. susanne schanda ist freie Journalistin und spezialistin für ägypten Der Mond hängt ruhig am nächtlichen Himmel über Kairo – und unten ist die Hölle los. Die festlichen Lichter blinken in allen Farben. Ein ohrenbetäubender, elektronisch übersteuerter Klangteppich aus vorwärts treibender Perkussion und dem durchdringenden, nasalen Klang ägyptischer Blasinstrumente überflutet die Hochzeitsgesellschaft. Der Sänger schreit sich die Seele aus dem Leib ins Mikrophon, dann kommt ein Frauengesicht ins Bild, schwarz umrandete Kleopatra-Augen, das Lächeln erstarrt unter der Schminke und einer Langhaarperücke mit blonden Strähnen. Der füllige Körper wiegt sich im Rhythmus, die Brüste drohen aus dem glitzernden Oberteil des Bauchtanzkostüms zu springen. Amira ist eine von drei Töchtern der 42-jährigen Reda, die ihren Lebensunterhalt als Tänzerinnen verdienen: «Amira hat schon immer getanzt, sie ist tanzend aus meinem Bauch gekommen», sagt Reda stolz, am Boden ihres kargen Wohnzimmers sitzend und bereits wieder schwanger. Auch sie war einst Bauchtänzerin. Der ägyptisch-kanadische Film «At Night They Dance» leuchtet hinter die Kulissen des Bauchtanzes in einem ärmlichen Viertel in Kairo, wo die Mutter gerade die Geschäfte ihrer Töchter organisiert, Amira am Telefon einen Kunden beschimpft und Bussy ihren Drogenrausch ausschläft. In der kleinen Wohnung geht die Kamera nah an die Gesichter und erfasst die feinen Übergänge zwischen Wutausbruch und Gelächter, Trotz und Tränen, Schlaf und Wachsein. Ein junger Mann, der gerade geheiratet hat, kommt zusammen mit seinem Vater zu Reda, um sich darüber zu beklagen, dass eine ihrer Töchter ihn als Tänzerin versetzt hat. Seine Ehre sei verletzt. Er droht mit Rache. Während die betreffende Tochter im gleichen Raum vorgibt, tief zu schlafen, redet sich Mutter Reda um Kopf und Kragen und steckt dem Mann schliesslich ein paar Hunderter zu, um ihn von seinen Racheplänen abzubringen. Musik, Gesang und Bauchtanz gehören in Ägypten zu jedem Hochzeitsfest. Je pompöser und kostspieliger Band und Tänzerinnen, desto angesehener ist der Gastgeber. Paradoxerweise geniessen die Tänzerinnen keinen guten Ruf. Sie gelten als leichte oder gefallene Mädchen und werden oft als Huren beschimpft. Ihre Arbeitszeiten beginnen um elf Uhr nachts und enden morgens um vier. Auf dem Heiratsmarkt haben Tänzerinnen schlechte Karten. Der Freund der im Film porträtierten Amira verlässt sie, weil sie sich nicht von ihrem Beruf abbringen lässt. Doch Amira kann einstecken ebenso wie austeilen. Nach einem lautstarken Streit mit ihrem Freund und ein paar Tränen wünscht sie ihn zum Teufel und schminkt sich für den nächsten Auftritt. Ihr Selbstvertrauen gewinnt sie nicht zuletzt aus der Tatsache, dass sie ihren Lebensunterhalt selbst verdient. Der Film verzichtet auf erklärende Kommentare und beeindruckt umso mehr durch starke Frauenporträts. Neben Amira und der hübschen, aber faulen Bussy arbeitet auch die 15-jährige Hind bereits als Tänzerin. Sie ist die einzige der sieben Geschwister, die nicht mehr bei der Mutter wohnt, sondern zu ihrem Vater gezogen ist, der die Familie verlassen hat. Eine Rebellin, die ihre Beziehung zu einem verheirateten Mann nüchtern als temporär bezeichnet. Sie wolle überhaupt nicht heiraten. Auf dem Nachhauseweg von einem Auftritt als Tänzerin wird sie von der Polizei angehalten und festgenommen, weil sie in ihrem Alter nicht als Tänzerin arbeiten dürfte. Weil ein Verehrer von Hind die Polizei schmiert, wird sie aus der Haft entlassen. Ein paar Tage später steht sie wieder vor dem Spiegel, tuscht sich die Wimpern, legt Rouge auf und pudert die Augenpartie weiss – ein Clowngesicht. Das Tänzerinnenleben geht weiter. > SuSANNE SchANdA < schWErpunkt megafon nr. 363, Januar 2012 9
Seite 2 und 3: IM januar iMprEssuM Inhalt EntrEE 3
Seite 6 und 7: fr, 13.1.12, 20.00 uhr, rEitSchulEk
Seite 8 und 9: schWErpunkt 14 megafon nr. 363, Jan
Seite 14 und 15: 1 pro Jahr 380 000 franken: 320 000
Seite 16 und 17: 3 http://www.askonline.ch/themen/wi
Seite 18 und 19: SchEibEN iM jANuAr VersöhnlIches z

bauchtänzerInnen In ägyPten - Norient

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?