Bühne - Berliner Zeitung

Performance-Klassiker: „This Is Theatre“
Spektakel des Prekären
Ein Festival im HAU beschäftigt sich mit prekären Körpern im Theater und zeigt zwei bahnbrechende Bühnenarbeiten
von Jan Fabre aus den 80er-Jahren
„At 26, Belgian artist Jan Fabre has not only
taken performance into mainstream, but revolutionised
our notion of theatre“, jubelte
das Londoner Magazin „Time out“ 1986 anlässlich
des Gastspiels von „The Power of
Theatrical Madness“ in der altehrwürdigen
Royal Albert Hall. „‚Theatrical Madness‘ is a
Gesamtkunstwerk (total artwork) on a Wagnerian
scale that (...) seduces its audience
with striking visual poetry (...) tortures them
with acts of meanness and triviality, confuses
them with its cruel sensuality (...) or transports
them into the realms of romantic terrorism.“
Was Pina Bausch oder Richard
Schechner für das europäische Theater der
70er-Jahre begonnen hatten, setzten die
Wooster Group in New York oder Jan Fabre in
Belgien während der 80er fort: Jenseits der
Stadt- und Repertoiretheater entwickelten sie
völlig neue Ästhetiken, die das Theater und
das Nachdenken darüber völlig verändert haben.
Neu entdeckt haben sie dabei vor allem
den Körper. Sie machten ihn in bis dato unerhörter
Weise zum Protagonisten ihrer
Theater sprachen.
Mit dem Festival Precarious Bodies rückt das
HAU vom 8. bis 14. April dem Körper zu Leibe.
Ein Höhepunkt: die Wiederaufnahme zweier
legendärer Arbeiten Jan Fabres aus den
80ern. Dass Fabres Marathon-Performances
auch als „Re-Enactment-Creation“ noch publikumswirksam
sind und bei allen Beteiligten
die Grenzen des physisch Erträglichen ausloten,
beweist ihr erster Wieder-Auftritt in der
12 Highlights
Wiener Burg 2012: Das Publikum verließ teilweise
empört das Theater. Fabres Klassiker
der internationalen Performancekunst – „This
Is Theatre Like It Was to Be Expected And
Foreseen“ (1982/2012) und „The Power of
Theatrical Madness“ (1984/2012) mit der
grandiosen Musik des Minimalisten Wim Mertens
– erzeugen ebenso drastische wie poetische
Bilder der Verletzlichkeit des Körpers.
Und verhandeln die Macht, Körper zu verletzen,
sie zu disziplinieren. Dabei geht es auch,
wie Fabre sagt, „um die Intensität der körperlichen
und mentalen Energieübertragung“.
Das Maß der Einfühlung zwischen Akteuren
und Publikum entspricht ungefähr dem Maß
an Erschöpfung, das beide Seiten miteinander
verbindet – nach viereinhalb Stunden bei
„Theatrical Madness“, nach acht bei „This Is
Theatre“.
Fabre polarisiert. Das hat er mit dem schwedischen
Regisseur und Videokünstler Markus
Öhrn gemeinsam, der sich gerade in Paris mit
Fabres prekären Körpern auf der Bühne auseinandergesetzt
hat. Bekannt ist Öhrn durch
seine Arbeiten mit den schwedischen/finnischen
Kollektiven Institutet und Nya Rampen.
2011 wurde die Arbeit „Conte d’amour“, eine
verstörende Theater-Installation über sexuellen
Missbrauch in der Familie, mit dem
Impulse- Festivalpreis als bestes Off-Theaterstück
prämiert. Nun hat Öhrn „Étant donnés“
inszeniert, nach Marcel Duchamps brutalem,
voyeuristischen Frauenakt. Und dem Solo, das
Jan Fabre für seine Lieblingsschauspielerin
Els Deceukelier entwickelt hat. In kritischem
Abstand setzt Markus Öhrn seine Schauspieler
Jakob Öhrman und Nadine Dubois auf die
„Casting Couch“. In der Allgegenwart von
Pornografie in unserer Gesellschaft spürt er
Momente von Intimität auf.
Die in New York lebende Koreanerin Young
Jean Lee pflegt mit ihrer Theater Company
eine enge Verbundenheit zur bunten feministischen
Bewegung. Ohne selbst erklären zu
wollen, was Feminismus bedeutet. Eher mit
dem Konzept, ein Theater zu erfinden, das
Erfahrungen jenseits der etablierten Körper-
und Gendergrenzen möglich macht. Ihr aktuellstes
Experiment „Untitled Feminist Show“
hat die New Yorker Presse zu Liebeserklärungen
verleitet und war in Europa bereits auf
dem Kunstenfestivaldesarts und beim steirischen
herbst zu sehen. Sechs charismatische
Stars aus dem New Yorker Theater-, Tanz- und
Neo-Burleske-Untergrund hat Young Jean Lee
weitab vom Broadway gecastet. In einer Show
zwischen „militantem Happening, befreiender
Choreografie und Cabaret“ treten fünf unbekleidete
Frauen und „gender non-conforming“
Becca Blackwell auf.
2 The Power oF TheATricAl mADNess
Di 9.4.
2 This is TheATre
Fr 12.4.
2 FesTiVAl PrecArioUs BoDies
8. bis 14.4., alles im hAU,
Karten-Tel. 25 90 04 27
tip Bühne 07·13
Foto: Wonge Bergmann