Magazin Theatertreffen 2013 - Berliner Festspiele

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dIe MIsstrauensselIGen
Über die diesjährige auswahl
Christine Wahl
Wenn sieben Theaterkritiker ihr wählerisches Auge auf insgesamt 423 Aufführungen
werfen, herrscht natürlich – dies zur allgemeinen Vorurteilsbestätigung
vorab – in mindestens 400 Fällen herzliche Zwietracht. In dieser schönen Differenz
liegt schließlich der Legitimationssinn und -zweck von Jurys! Bevor man
sich allerdings en detail die Köpfe heiß redet, besteht gewöhnlich zumindest in
einem Punkt relative Einigkeit: Man weiß, was man gesehen hat – zum Beispiel
die Vergegenwärtigung einer Ibsen’schen Bürgermeisterfigur in Richtung Klaus
Wowereit oder die Teilzerlegung des Wiener Burgtheaters zum Zwecke künstlerischen
Biwakbaus für zeitgenössische Robinson-Crusoe-Insulaner. Hingebungsvoll
gestritten wird dann in aller Regel darüber, ob Klaus Wowereit die
Ibsen’schen Komplexitätsansprüche erfüllt (bzw. umgekehrt) und welche Exportschäden
österreichischen Hochkulturzeltlagern im Berlin-Fall drohen.
In diesem Jahr gab es allerdings eine Inszenierung, bei der das signifikant anders
war. Als wir aus Jérôme Bels „Disabled Theater“ kamen, fanden wir uns – noch im
Foyer – unversehens in der intensivsten Kontroverse wieder, was da eigentlich auf
der Bühne überhaupt stattgefunden hatte. Dabei könnte der Abend an der bloßen
Ereignisoberfläche klarer kaum sein: Elf Schauspieler des Schweizer Theaters
Hora – sämtlich Akteure mit Down-Syndrom oder Lernbehinderung – treten nach
entsprechender Aufforderung durch einen seitlich platzierten Sprecher respektive
Regie-Stellvertreter einzeln an die Rampe, nennen ihren Namen, ihren Beruf und
ihre Behinderung, tanzen je ein Solo zu selbst gewählter Musik (wobei vor allem
Michael Jackson und Hansi Hinterseer zum Einsatz kommen) und äußern schließlich
ihre eigene Meinung zu der Show, in der sie gerade mitwirken.
War hier nun – so in etwa unsere Diskussion – das (Integrations-)Theater als moralische
Anstalt über uns gekommen? Hatten wir einen Beitrag zum immergrünen
Themenkomplex „Authentizität“ gesehen? Oder vielmehr ein Lehrstück über unsere
eigene Wahrnehmungs-Disability – die sich zum Beispiel darin äußern könnte,
Schauspieler mit 47 Chromosomen per se für authentischer zu halten als welche
mit 46? Oder musste man am Ende ganz und gar jenem Darsteller Recht geben,
der auf der Bühne selbst die Vokabel „Freakshow“ ins Spiel gebracht hatte?
Hinter den Benutzeroberflächen
„Disabled Theater“ erschließt sich – das kann man drehen und wenden, wie man
will – nicht allein auf der Ebene der Phänomene, sondern erst im Nachdenken
über die eigenen Rezeptionsgewohnheiten, die man – irgendwo unterhalb des
Spiralblocks – stets mit sich herumträgt, wenn man in den Zuschauerräumen
zwischen Anklam und Zürich Platz nimmt. Normalerweise blühen diese unausgesprochenen
Prämissen – jeder halbwegs ehrliche Zuschauer weiß das – dort
relativ unbehelligt vor sich hin. „Disabled Theater“ katapultiert sie nun aufgrund
seiner besonderen Darsteller in einer Art und Weise ins Bewusstseinszentrum,
auf die der Begriff alternativlos tatsächlich mal zutrifft: Sofern man die Veranstaltung
nicht vorzeitig verlässt, hat man gar keine andere Chance, als sich in
Dauerhinterfragungen seines eigenen Tuns zu verstricken.