Magazin Theatertreffen 2013 - Berliner Festspiele

Was für ein Reichtum, auf alle Wörter zu verzichten und sich bloß
eines vorzunehmen, ein Wort, zwei Silben: „Murmel“. Es ist die
Mine, die Herbert Fritsch 70 Minuten lang ausbeutet. Was dabei
entsteht, ist eine genuin neue, ist eine eigene Kategorie Kunst.
Vielleicht auch eine neue Religion? Auf jeden Fall wird hier mit
dem Prinzip der Gebetsmühle gearbeitet, mit dem Wiederholungszwang
und seiner Pathologie. Die Grenzen zwischen Religion und
Wahn sind bekanntlich löchrig, und jene zwischen Kunstsinn und
Wahnsinn standen bei Fritsch schon immer offen wie Flügeltüren.
„Murmel Murmel“ ist Aktionskunst zweier geistesverwandter Seelen.
Der eine, der Schweizer Sprachskeptiker und Fluxus-Künstler
Dieter Roth (1930-1998), lieferte mit seinem Ein-Wort-Drama
„Murmel“ 1974 das Dynamit; der andere, der Theaterskeptiker und
darum Theaterwiederentdecker Herbert Fritsch, legt jetzt die Lunte.
Und das unter Beihilfe von Ingo Günther und seinem Marimbaphon,
das den Abend im 6/8-Takt herzrhythmusbeschleunigt.
Doch vergesse keiner dieses Ensemble, das in seiner Verschworenheit
Anachronistisches leistet. Elf „Murmel“-Murmler verzichten
auf den Status der Starselbstdarsteller und verhässlichen sich
durch farblich assortierte Strampler und Masken. Elf Schauspieler
müssen es sein, denn elf ist eine verrückte Zahl, sie ist das Unfassbare,
das man nicht mit Händen begreifen und nicht mit Fingern
zählen kann. Diese elf absolvieren einen an- und abschwellenden
Bocksgesang auf dem Theater und über Theater als geistige und
körperliche Hochleistung. Denn Dieter Roths Bauprinzip, dem
strikt Folge zu leisten ist, darauf legten die Rechtsinhaber Wert,
ist nicht nur antipsychologisch, sondern auch antiszenisch.
Natürlich ist „Murmel Murmel“ nicht nur gut gebaut, sondern
auch gut geklaut. Bei Steve Reich, Barnett Newman und dessen
Bild in vier Variationen „Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue?“, bei
Mark Rothko, dem Suprematismus und bei Kasimir Malewitsch. Ja,
„Murmel Murmel“ ist auch eine Bühnen-Antwort auf „Das
Schwarze Quadrat“. Doch wenn bei Fritschs Vor-Bildern in der Bildenden
Kunst immer auch der Wunsch nach Transzendenz durchschimmerte,
wird hier, wird auf dem Theater diesem Bestreben
schweißtreibend entgegengewirkt. Also hält es Fritsch doch nicht
so mit der Religion? Nun, dann zumindest mit dessen bestem Ersatz.
Denn über Struktur, Farbe, Form und Klang hinaus geht es
um Menschen. Unverständlich und unverstanden wie immer.
Daniele Muscionico
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v.l.n.r.: Werner Eng, Matthias Buss, Axel Wandtke,
Annika Meier, Bastian Reiber, Florian Anderer,
Simon Jensen, Anne Ratte-Polle, Wolfram Koch, Stefan
Staudinger, Jonas Hien
© Thomas Aurin
What luxuriance, to relinquish all words and
to focus on only one, on two syllables:
“Murmel” (murmur). This is the vein that
Herbert Fritsch mines for 70 minutes. What
emerges is a genuinely new, distinctive
category of art. Maybe even a new religion?
The principle of the prayer mill is employed
here, compulsive repetition and its pathology.
It is common knowledge that the borders
between religion and delusion are porous,
and in Fritsch’s work, those between artistry
and lunacy have always been wide open.