10. mai 2011 - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

m Jahr 1996 wies der Duden erstmals das
IWort „Multiplex“ als Teil der deutschen Sprache
aus. Als typische Verwendungsmuster des
Begriffs in der damaligen Zeit machte ein Linguist
später die Kombinationen „ein Multiplexkino
bauen/eröffnen/betreiben“ aus. Diese Analyse
ist nicht überraschend, denn seit Beginn des
Jahrzehnts war der neue Kinotyp überall in
Deutschland auf dem Vormarsch. Im Oktober
1990 eröffnete das erste Großkino in Hürth bei
Köln, 1991 folgten weitere in Köln, Bochum,
Essen und Hannover. Unter den Neubauten fiel
besonders der Kölner Cinedom ins Auge, denn
er beeindruckte durch eine ungewöhnliche Architektur.
Gelegentlich wurde das Kino mit einem
Raumschiff verglichen, das mitten im MediaPark
gestrandet sei. Seine gläserne Rotunde
öffnet sich zum zentralen Platz des Medienstadtteils,
der damals freilich erst halbfertig war.
Die Gäste der feierlichen Eröffnung am 20.
Dezember 1991 mussten sich über Bretterwege
durch die Baustelle quälen – nebenan rumpelten
Betonmischmaschinen. Als die Besucher
schließlich das Foyer erreicht hatten, gerieten
sie ins Staunen. Gut 30 Meter über ihnen zog
ein einsamer Komet seine Bahn durch einen mit
mehr als 3.000 Lichtpunkten gestalteten Sternenhimmel.
Vier transparente Rolltreppen
schwebten durch den Raum nach oben – die
14 Kinosäle waren über mehrere Ebenen verteilt
und in den oberen Etagen nur über kleine
Brücken erreichbar. Die Säle selbst waren bis auf
die Leinwand in Schwarz gehalten. Der Sitzkomfort
war durch eigens entwickelte Kinosessel mit
ungewöhnlicher Beinfreiheit garantiert. Hausherr
Bernd Eichinger feierte „sein“ Kino – die
ursprüngliche Partnerschaft mit Warner Brothers
endete ein Jahr später – als „Selbstschutzmaßnahme“
gegen die damals oft miserable Filmprojektion
und als „Begegnungsstätte für Leute,
die nicht nur 90 Minuten Kino und Fast Food
möchten, sondern einen ganzen Abend genießen,
verweilen, sich austauschen wollen“. Ne-
25 Jahre Torus
Filmtonpostproduktion
Klangvoller
Name
VON WOLFGANG HIPPE
ie Torus GmbH feiert in diesen Wochen ih-
Dren 25. Geburtstag. Seit 1996 kümmern
sich die drei Gründer, Tonmeister und Geschäftsführer
Stephan Colli, Falk Möller und Josef
Steinbüchel, um Ton und Sound bei Fernsehfilmen
und Serien ebenso wie bei internationalen
Filmproduktionen. Für Eingeweihte signalisiert
dabei schon der Name das Geschäftsfeld:
Unter Torus versteht der Fachmann eine
bestimmte Auswahl und Aufstellung von
Mikrofonen für ein Roundtable-Gespräch mit
oft anspruchsvoller Akustik. „Es geht uns nicht
in erster Linie darum, Töne zum Bild passend
zu machen, sondern darum, eine Geschichte
mit den Mitteln des Tons zu erzählen“, definiert
Colli das Torus-Ziel. Als Kreativzelle orientiert
man sich international. Die technische Ausstattung
im Haus ist längst mit Studios in Japan,
20 Jahre Cinedom Köln
Großes Kino seit 1991
Von Wolfgang Hippe
Cinedom in Köln: Vier transparente Rolltreppen fahren die Besucher zu
den Kinosälen. Foto: Cinedom
ben dem Filmgenuss sollten dafür Billardtische,
ein italienisches Feinschmeckerlokal und ein „gut
strukturiertes Kulturprogramm“ mit Theater,
klassischer Musik und Lesungen in der „Blackbox“,
einem multifunktionalen Veranstaltungssaal,
sorgen. Eine Vision, die so nicht in Erfüllung
ging. Dafür wurde der Cinedom eines der
erfolgreichsten Kinos im Lande. Er allein steht
für „rund 1 Prozent Zuschauerwachstum in der
gesamten Bundesrepublik“ – so Edwin Leicht,
der damalige geschäftsführende Gesellschafter
der Constantin. Damit das so bleibt, wird laufend
modernisiert. 2006 begannen die Verantwortlichen
mit der Digitalisierung und gehörten
damit zu den Vorreitern der Branche. Der
Cinedom war eines von drei Kinos bundesweit,
den USA oder England vergleichbar. „Jeder Tonmeister
findet bei uns die auch dort gewohnte
Ausstattung“, so Colli. Mit dem Euphonix System
5 beispielsweise verfügt Torus über eines
der weltweit akzeptierten Standardwerkzeuge
der Tonmischung, fast ein Alleinstellungsmerkmal
auf dem deutschen Markt. Der hauseigene
Sound Library-Server kann fast 300.000 Geräusche
abrufen, die Foley Stage ist speziell für
Geräuschsynchronaufnahmen ausgelegt. Mischräume
und Tonschnittplätze werden seit
Mitte 2010 mit einem AVID Media Composer
5 Offline ergänzt, um die Postproduktion weiter
zu vervollständigen. Neben dem gesamten
Spektrum im Bereich Filmton kümmert sich das
Unternehmen mittlerweile ebenso um Gamedevelopment,
Hörbuch oder Podcast.
Seit ihrem Umzug im Jahr 2006 können die
drei Macher auch auf ihre erstklassige Adresse
verweisen. Denn wenn das Wort vom Genius
loci auf einen Ort passt, dann ist es die Annostraße
86 in der Kölner Südstadt. Hier arbeitete
bis 1999 das Studio für elektronische Musik
des WDR. Unter der Leitung von Herbert Eimert
und Karlheinz Stockhausen genoss es weltweites
Ansehen und beeinflusste nicht nur deutsche
Bands wie Tangerine Dream oder Can, sondern
lockte auch Komponisten wie György Ligeti
nach Köln. Dessen Stück „Atmospheres“
die den digitalen Disney-Streifen
„Phantasia 2000“ auf die
Leinwand bringen konnten. Im
März 2007 wurde der erste
3D-Saal ausgerüstet. Heute
sind alle 14 Säle digital, sechs
davon mit insgesamt 2.200
Plätzen sogar 3D-fähig. Martin
Ebert, Geschäftsführer des Cinedom:
„Wir sind dem digitalen
Boom zuvorgekommen.“
Ebert leitet den Cinedom
seit September 1992. Die Zahlen
des „Erlebnisortes“ können
sich sehen lassen. Man lag seit
der Eröffnung stets in den Top
Five der deutschen Lichtspielhäuser.
Der Cinedom steht, so Ebert, nun mal
für qualitativen Mainstream. Das sorgte regelmäßig
für einen gewissen „feindlichen Umgang
in der Kölner Kinolandschaft“. Angesichts der
Dominanz des neuen Kinos klagte etwa die Süddeutsche
Zeitung früh und stellvertretend ein
Mehr an Förderung für kulturelle Filminitiativen
wie die Kölner Cinemathek oder das Kölner
Filmhaus ein.
Dabei spiegelt das Cinedom-Programm die
Blockbuster-Erfolge der vergangenen Jahrzehnte.
Natürlich steht James Cameron mit seinen
beiden Mega-Hits „Titanic“ und „Avatar“ an der
Spitze der Zuschauerpyramide. Ein Überraschungserfolg
war aber auch „Schindlers Liste“
von Steven Spielberg, der 1993 unerwartete
nutzte Stanley Kubrick später in seinem Meisterwerk
„2001“ und machte es so einem breiteren
Publikum bekannt. In der Annostraße wurde
auch Fernsehgeschichte geschrieben. Hier
entstand in den 1970er Jahren u.a. die Kultserie
„Ein Herz und eine Seele“ um Ekel Alfred
Tetzlaff. Die Arbeit mit Bild und Ton hat Tradition
vor Ort. Kein Wunder also, dass die drei
Tonmeister bemüht sind, stets ihr Bestes zu geben
und auch die technologische Entwicklung
im Blick haben. Das Zwischenergebnis der Arbeit
kann sich zum Fünfundzwanzigsten sehen
lassen. Torus machte den Ton für mehrfach
Torus-Kinomischung: technische Ausstattung auf
internationalem Niveau, Foto: Torus
acht Wochen lang den größten der Cinedom-
Säle bespielte und damit lange Zeit den Rekord
hielt. Unvergessen ist auch „Mission: Impossible
2“, weil hier Tom Cruise für die Deutschland-
Premiere anreiste. Allein die von seinem Management
verlangten Sicherheitsauflagen umfassten
drei eng beschriebene Seiten. Nur Cruise
hielt sich nicht daran und tauchte zum Schrecken
seiner Body Guards in die Kölner Fan-Gemeinde
ein. Premieren gehören überhaupt zum
festen Programm – richtig groß wird der Event,
wenn sich das ganze Multiplex einen Abend
lang einem Film widmete, wie etwa bei Tom
Gerhardt. Dann darf der Star auch schon mal
mit dem Mofa in die Säle fahren. Es gab Branchentreffs
und sogar eine Reihe von Tagungen.
Noch eine Besonderheit gehört zum Cinedom.
Constantin ist nicht Mieter des Gebäudes, sondern
dessen Eigentümer, Bauherr und Investor.
Das wiederum hängt mit dem Konzept MediaPark
zusammen, das in den 1980er Jahren die
medienbezogene Nutzung als Voraussetzung
für den Erwerb eines der Grundstücke im „Medienstadtteil“
zur Voraussetzung machte. Und
sich beim Einstieg auch einen Image-Gewinn
versprach. Im Rückblick hat der Cinedom wesentlich
zum Image des MediaParks beigetragen.
Und die nächsten Jahre? Geschäftsführer
Ebert erwartet einen Mix aus bewährten und
ganz neuen Ideen. Bleiben wird die Inszenierung
des Kinos als Erlebnis, das einen deutlichen
Mehrwert gegenüber dem heimischen Bildschirm
verspricht, wie groß der auch sein wird.
Zugleich wird die älter werdende Gesellschaft
ganz andere Anforderungen stellen und vielleicht
mehr als nur Nachos und Popcorn verlangen.
Ebert ist sich sicher, dass auch die Programmierung
vor neuen Herausforderungen steht.
Aber der Indoor-Sternenhimmel hoch über den
Köpfen der Gäste wird weiter leuchten. Und bei
geeignetem Wetter kaum merklich in den Sternenhimmel
draußen übergehen. Wenn man
den Blick schweifen lässt.
preisgekrönte Filme wie „Lebanon“ (Regie: Samuel
Maoz), der u.a. den Goldenen Löwen
(2009), den Europäischen Filmpreis (2010) und
den Ophir Award (Israel) für das beste Sounddesign
erhielt. „Wüstenblume“ (Regie: Sherry
Horman) wurde mit dem Bayerischen Filmpreis
ausgezeichnet und für den Deutschen Filmpreis
2010 nominiert. Daneben stehen Publikumserfolge
wie „Der kleine Eisbär 2“ mit den Stimmen
von Dirk Bach, Anke Engelke, Bastian Pastewka
und Oliver Kalkofe oder „Teufelskicker“
(Regie: Granz Henman) und Arthouse-Titel wie
„Fräulein Stinnes fährt um die Welt“ (Regie: Erica
von Moeller). „Wir suchen die kollegiale Zusammenarbeit
auf hohem internationalen Niveau“,
sagt Colli. „Wir freuen uns, wenn die Regisseure
und Tonmeister, die hier schon mit uns
gearbeitet haben, wiederkommen.“ Das geschieht
immer öfter. Und der Wunsch für die
nächsten Jahre? Sich die Kreativität und die Intensität
bei der Arbeit bewahren, lacht Colli. Vor
allem aber dafür sorgen und darauf „hoffen,
dass sich die Wertschätzung des Tons in Zeiten
der Globalisierung in Deutschland den internationalen
Gepflogenheiten annähert“. Das gilt
auch für 3D: Anfang April begann man mit der
Mischung von „Lauras Stern und die Traummonster”,
dem ersten 3D-Projekt von Torus.
www.torus-gmbh.de
Meldungen – newsletter 2/2011 15