10. mai 2011 - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

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ald 230 Folgen, und ein Ende ist nicht ab- Bzusehen: Die RTL-Serie „Alarm für Cobra 11“ trifft seit 15 Jahren exakt den Nerv eines treuen, überwiegend männlichen Publikums. Regelmäßig erreicht das Action-Format um die fünf Millionen Zuschauer und einen Marktanteil von rund 22 Prozent in der werberelevanten Zielgruppe. Dieser Erfolg beschränkt sich nicht auf Deutschland allein. „Alarm für Cobra 11“ ist RTLs Kassenknüller im Fictionbereich: In weit über 100 Ländern quer über den Globus teilt man die Begeisterung für die ironisch aufgearbeitete „Action made in Hürth“. Die erfolgreiche Geschichte von „Alarm für Cobra 11“ ist eng verknüpft mit Hermann Johas Hürther Stunt- und Produktionsbetrieb action concept und wurzelt in einer Zeit, als die drei großen Privatsender RTL, Sat.1 und Pro- Sieben erstmals auch kräftig in fiktionale Eigenproduktionen investierten. „Das war wirklich eine Wildwest-Zeit, damals“, erinnert sich Hermann Joha, „in der mit allen Mitteln die Konkurrenz zwischen den Privaten ausgefochten wurde.“ Höher, schneller, weiter, lautete das Motto auf den Fluren der Programmredaktionen – eine mit spektakulären Stunts geladene Actionserie aus Deutschland aber erschien dann doch als ein sehr gewagtes Projekt. „Am Ende aber konnten wir Helmut Thoma überzeugen“, so Joha, dem daraufhin von RTL drei Millionen D-Mark zugesichert wurden, um die Piloten für „Alarm für Cobra 11“ sowie für die zweite Actionserie „Der Clown“ zu drehen. Kaum im Kasten, schien den Sender allerdings zunächst Angst vor der eigenen Courage zu ergreifen: Es wurde kurzzeitig erwogen, den Piloten von „Alarm für Cobra 11“ gar nicht erst auszustrahlen. Am Ende tat man es doch, und am 12. März 1996 schalteten fast elf Millionen Zuschauer ein – ein phänomenaler Erfolg. Die erste Staffel wurde noch in Berlin gemeinsam mit der Polyphon Film umgesetzt, doch Hermann Joha holte die Produktion ab Staffel zwei nach Nordrhein-Westfalen und entwickelte sie nun in unmittelbarer Nähe zum action-concept-Firmensitz und auch zu RTL weiter. In den 15 Jahren ließ es das Team dann auch 16 15 Jahre „Alarm für Cobra 11“ Action aus Hürth VON OLIVER BAUMGARTEN Die Autobahnpolizisten Erdogan Atalay (l.) und Tom Beck in „Alarm für Cobra 11“: Bis zu 100 Personen arbeiten am Stunt-Set mit. Foto: RTL/Guido Engels ordentlich scheppern: Insgesamt 3.750 Autos wurden visuell ansprechend zu Schrott gefahren, was nicht nur auf der heimischen Couch, sondern auch in Hollywood gefiel. Denn von den fünf „Taurus World Stunt Awards“, die action concept bisher gewinnen konnte, wurden drei für Szenen aus „Alarm für Cobra 11“ verliehen – und das gegen starke Konkurrenz wie beispielsweise Jackie Chan. Bis zu 100 Personen arbeiten am Stunt-Set mit, vom Pyrotechniker und Physiker bis zu den Kameraleuten, die den Stunt auch schon mal aus 16 Perspektiven aufnehmen, um die Szene im Schnitt noch spektakulärer schneiden zu können. Seit 2005 entstehen viele Sequenzen auf der FTL Germany, einer eigens für Filmaufnahmen in Aldenhoven errichteten Autobahnstrecke. „Das Team lebt das Format“, schwärmt Joha von seinen Mitarbeitern und vertraut ganz auf ihr Gespür. Das Team setze die Filme so um, wie es sie selbst gerne sehen würde: „Wir sind unser eigenes Publikum“, sagt er, und die Konstanz des Erfolges gibt ihm recht. Deutschlands traditionell starke Beziehung zum Auto, dazu die im tempolimitierten Ausland geradezu mythisch aufgeladene deutsche Autobahn – „Alarm für Cobra 11“ spricht auf unterschiedlichen Ebenen Themen an, die niemals zu altern scheinen. So muss man sich um die Zukunft der Serie wohl auch keine Sorgen machen, und RTL wird sicher noch auf Jahre hinaus am Donnerstag um 20.15 Uhr sagen können: „Cobra 11, übernehmen Sie!“ www.actionconcept.com Jubiläums-Tatort „Altes Eisen": die Kölner Ermittler Dietmar Bär und Kaus J. Behrendt, Foto: WDR / Willi Weber 50. Tatort aus Köln: „Altes Eisen“ Bis zum 13. April liefen die Dreharbeiten zum 50. Tatort aus Köln. In „Altes Eisen“ müssen die Tatort-Kommissare Max Ballauf (Klaus J. Behrendt) und Freddy Schenk (Dietmar Bär) den Mord an einer älteren Frau aufklären. Es ist ein Fall mitten in einem typisch kölschen Viertel, zwischen Eckkneipe, Wettsalon und Hinterhof. Bei ihren Ermittlungen stoßen sie auf die in der ganzen Nachbarschaft bekannte Trudi (Edgar Selge), die früher einmal ein Mann war. Und immer wieder stellt sich die Frage: Wie weit ist es her mit der viel beschworenen Toleranz der Kölner? Das Drehbuch zu „Altes Eisen“ stammt von Mario Giordano. Regie führt Mark Schlichter, der auch schon „Tatort – Familienaufstellung“ und „Schimanski – Muttertag“ inszenierte. In weiteren Rollen zu sehen sind u.a. Frank Leo Schröder und Lars Wellings. Außerdem wieder mit dabei sind Tessa Mittelstaedt als Assistentin der Kommissare und Joe Bausch als Rechtsmediziner Dr. Roth. Produziert wird der „Tatort – Altes Eisen“ von der Colonia Media Filmproduktion (Produzentin: Sonja Goslicki) im Auftrag des WDR (Redaktion: Frank Tönsmann). Der Sendetermin ist für den Herbst dieses Jahres vorgesehen. Colonia Media, Tel. (0221) 9514040; coloniamedia@coloniamedia.de newsletter 2/2011 – Schwerpunkt: NRW-Jubiläen 5 Jahre AV-Gründerzentrum NRW Neue Gründer für das Land VON MARION MEYER er sich selbstständig macht, braucht gu- Wte Ideen, Mut, aber auch unternehmerisches Know-how. Deshalb ist es wichtig, junge Firmengründer auch und gerade im Bereich Film- und Fernsehen zu unterstützen. Das AV- Gründerzentrum NRW in Köln vergibt seit Sommer 2006 jedes Jahr zehn Stipendien an Nachwuchsunternehmen. Seit 2009 sind es sogar 14, dank einer Aufstockung der Landesmittel. „Neben dem Kernbereich Film- und Fernsehproduktion werden nun auch Unternehmen aus den Bereichen Neue Medien und Games gefördert“, erklärt Horst Schröder, seit 2006 Geschäftsführer des AV-Gründerzentrums, das seinen Sitz im Kölner Medienzentrum Ost hat. Die finanzielle Förderung von bis zu 10.000 Euro, die mit einem Stipendium beim AV-Gründerzentrum verbunden ist, wird flankiert von einem maßgeschneiderten einjährigen Seminarund Coaching-Programm. „Damit wird die Professionalisierung der jungen Unternehmen gezielt und kompetent unterstützt“, sagt Schröder. Außerdem wurde ein starkes branchenbezogenes Netzwerk um das AV-Gründerzentrum NRW aufgebaut, von dem die jungen Firmengründer profitieren sollen. Wie etwa Kai Rosenkranz und seine Firma Nevigo. Er entwickelt Technologien, die Arbeitsprozesse für den Games- wie auch den Filmbereich verbessern und neuartige Ästhetiken ermöglichen. „Das AV- Gründerzentrum hat mich mit vielen Leuten zusammengebracht, mit denen ich heute arbeite, und mir einen Blick über den Tellerrand ermöglicht“, sagt der junge Unternehmer. Für ihn 10 Jahre Gerd Ruge- Projektstipendium Wissen, wo man hin will INTERVIEW GERD RUGE um zehnten Mal wird das Gerd-Ruge-Pro- Zjektstipendium in diesem Jahr vergeben. Längst hat sich das begehrte Stipendium, das einmal im Jahr junge Dokumentarfilmer mit bis zu 100.000 Euro unterstützt, etabliert und bundesweit einen Namen gemacht: Immer mehr Anträge kommen auch von außerhalb Nordrhein-Westfalens. Von den bisher 43 vergebenen Stipendien sind bereits 20 Dokumentarfilme realisiert worden. Auch dieses Jahr muss die Jury, zu der auch Filmstiftungsgeschäftsführerin Petra Müller gehören wird, über 50 Anträge sichten. Marion Meyer sprach mit dem 82-jährigen Namensge-
Die AV-Gründerzentrum-Stipendiaten 2011, Foto: AV-Gründerzentrum als Vertreter der Gamesbranche waren vor allem die synergetischen Effekte, die sich aus der crossmedialen Arbeit am AV-Gründerzentrum ergeben haben, wichtig. Mittlerweile hat seine Firma 16 Mitarbeiter und bringt dieses Jahr erste Produkte auf den Markt. Nach fünf Jahren kann das AV-Gründerzentrum viele Erfolge vorweisen: Meike Martens und Blinkerfilm gewannen im Dezember 2010 ber Gerd Ruge, der auch in diesem Jahr Vorsitzender der Jury ist. Herr Ruge, zehn Jahre Gerd Ruge-Stipendium: Was macht Sie besonders stolz? Gerd Ruge: Dass wir so vielen jungen Leuten helfen konnten, gute Dokumentarfilme zu entwickeln. Die Zahl der Bewerbungen ist stark angestiegen, weil das Stipendium einen guten Ruf hat bei den Filmhochschulabsolventen. Die Dokumentarfilmer bekommen von uns viele Hilfestellungen, die man nicht unbedingt an der Hochschule lernt. Das ist auch für ih- Gerd Ruge, Foto: WDR re spätere Arbeit enorm wichtig. Viele kommen im Vorfeld und stellen Fragen: Wie man so ein Projekt formal vorbereitet? Wie die Kosten sind? Wie es mit Rechtsberatung aussieht? Welche Honorare man zahlen muss? Das hilft, ein Projekt in eine Form zu bringen, in der es später auch Chancen hat im Fernsehen oder Kino. mit der internationalen Koproduktion „Nostalgia de la Luz“ beim Europäischen Filmpreis den Prix Arte. Boogiefilm von Janna Velber und Tina Löbbert waren mit ihrem Erstlingsfilm „Romeos“ auf der Berlinale vertreten, ebenso 58Filme mit Jasin Challahs „Kamakia – die Helden der Insel“. „Sascha“ von eastart pictures lief bereits auf einigen Festivals erfolgreich, gerade erst war die Kinopremiere in Köln. Ester.Reglin.Film hat mit „Sonny Boys“, den sie mit niederländischen Partnern koproduzierten, in den Niederlanden seit Kinostart mehrere Wochen Platz eins der Kinocharts belegt. Die ehemaligen Stipendiaten von Hupe Film, Andreas Brauer, Erik Winker und Martin Roelly, bringen im Sommer ihren Film „Eine Insel names Udo“ in die Kinos. Der Film mit Kurt Krömer und Fritzi Haberlandt ist ein schönes Beispiel der Zusammenarbeit ehemaliger AV-Gründer, denn Regie führte ifs-Absolvent Markus Sehr, ebenfalls Stipendiat. Der Film entstand in Koproduktion mit der Kölner Little Shark Enter- Wie hat sich das Genre in den vergangenen zehn Jahren verändert? Das ist schwer zu sagen. Es gab immer Wellen, in denen bestimmte Themen in den Vordergrund traten, soziale Themen wie Armut oder Umweltfragen; dann wieder dominierten Auslandsthemen. Es gibt nie ein einziges Thema. Eigentlich ist es so: Wenn ein Thema in einem Jahr stark bei den Anträgen vertreten ist, weiß ich, dass es im nächsten Jahr auch bei vielen anderen erscheint. Das ist ein gutes Zeichen. Spielt 3D eine Rolle bei den Anträgen? Eigentlich noch nicht. Wir hatten bisher nur einen einzigen Antrag für einen 3D-Film. Das hängt natürlich auch damit zusammen, dass die technischen Möglichkeiten viel schwieriger sind für junge Leute. Es ist aber nicht entscheidend, in welcher Form ein Film gemacht wird. Es geht darum, dass die Dokumentarfilme kinofähig sein sollen, auch wenn man das nicht immer vorher sagen kann. tainment und zeigt, wie wichtig die Kontakte aus dem AV-Gründerzentrum sein können: Produzent Tom Spieß unterrichtet dort als Dozent die jungen Unternehmensgründer. Schon bei ihrem vorherigen Projekt, „Arbeit – Entheiligt werde Dein Name“, arbeiteten die Produzenten von Hupe Film mit anderen Stipendiaten vom Gründerzentrum zusammen. „Das Stipendium hat uns einen großen Schub gegeben. Wir haben vieles mitgenommen, vor allem durch die vielfältigen und praxisnahen Seminare und durch die Kontakte“, so Andreas Brauer von Hupe Film. „Für uns war es auch wichtig, sich in die wirtschaftlichen und rechtlichen Grundlagen einer Existenzgründung einzuarbeiten“, erzählt Marco Gilles von Gilles Mann Filmproduktion. Er und sein Partner Daniel Mann gehörten zur ersten Generation am AV-Gründerzentrum. Nach wie vor treffen sie sich mit ehemaligen Stipendiaten, um sich auszutauschen. Das Netzwerk funktioniert, schließlich habe man über die Was zeichnet einen guten Dokumentarfilm aus? Ein guter Dokumentarfilm nimmt Erkenntnis vorweg. Er zeigt etwas, das noch nicht in den Nachrichten oder den Leitartikeln behandelt wird. Er entdeckt Tendenzen, indem er sie ins Bild kommen lässt. Das ist natürlich eine ganz persönliche Leistung. Beim Start eines Projekts kann man helfen, und das macht die Filmstiftung mit dem Stipendium. Kann man solche Qualitäten schon an den eingereichten Konzepten erkennen? Nicht 100-prozentig, aber doch stark. Bei vielen ist es eindeutig, dass das Konzept durchdacht ist und dass man es weiterentwickeln kann. Bei den diesjährigen Anträgen kann man noch keinen Trend erkennen. Wir haben die Sammlung gerade abgeschlossen. Es sind wieder 53 Anträge. Warum glauben Sie, hat der Dokumentarfilm in den letzten Jahren so einen Boom erlebt? Jahre eine Vertrauensbasis entwickelt, so Gilles, dessen TV-Zweiteiler „Go West – Freiheit um jeden Preis“, eine Koproduktion mit teamworx, im Januar im Fernsehen lief. Im Mai kommt „Bibliotheque Pascal“, eine bereits mehrfach ausgezeichnete Koproduktion mit Ungarn, in die deutschen Kinos. Das AV-Gründerzentrum gebe Start-up-Unternehmen einen Raum, „in dem man sich mit Gleichgesinnten ausprobieren kann“, resümiert der Kölner Produzent. „Den Nachwuchs langfristig an den Standort binden und für gute Strukturen und Entwicklungsperspektiven sorgen“, benennt Eike Krumsiek, Mit-Geschäftsführerin am AV-Gründerzentrum, das Ziel für die Zukunft. Wichtig sei doch, „dass Menschen von ihrer Arbeit, in die sie viel hineininvestieren, auch leben können“, so Krumsiek. Das Medienland NRW biete dafür gute Voraussetzungen, „und auch die Filmstiftung NRW wird diese Aufgabe tatkräftig unterstützen“, sagt Krumsiek. Durch das Öffnen in Richtung Games und Neue Medien „sind wir auf dem richtigen Weg in einen hochdynamischen Markt“, ergänzt Schröder. www.av-gruenderzentrum.de u den Gesellschaftern und Förderern Zdes AV-Gründerzentrums NRW zählen Institutionen der Medienbranche und Akteure der Wirtschaftsförderung aus der Region: Stadt Köln, Filmstiftung NRW, Land Nordrhein-Westfalen, Landesanstalt für Medien Nordrhein-Westfalen (LfM), Magic Media Company TV- Produktionsgesellschaft mbH, ecmc Europäisches Zentrum für Medienkompetenz GmbH, die Industrie- und Handelskammer zu Köln und die Verwertungsgesellschaft der Film- und Fernsehproduzenten (VFF). Erntezeit: Kurt Krömer in „Eine Insel names Udo“, produziert von den ehemaligen Stipendiaten Andreas Brauer, Erik Winker und Martin Roelly, Foto: Hupe Film / Martin Valentin Menke Ich glaube, es hängt damit zusammen, dass es möglich ist, in einem Dokumentarfilm etwas über eine vorhin erwähnte zukünftige Entwicklung aufzuzeigen, indem man sie darstellt oder sich darstellen lässt. Die Menschen kommen damit der Realität näher, ohne vielleicht eine klare Antwort auf ein Problem zu bekommen: Aber von da aus können sie sich weiterarbeiten. Sie haben selbst auch viele Dokumentarfilme gedreht. Wieviel Spontanes und Improvisiertes lässt das Genre zu? Ich habe eigentlich weniger richtige Dokumentarfilme gedreht als große Reportagen. Da lässt man sich stärker treiben, ist mehr von dem beeinflusst, was man gerade sieht und entscheidet spontan. Bei einem Dokumentarfilm muss man genauer wissen, wo man hin will, welche Fragen man stellen will. Aber wie man das macht, muss man dem einzelnen Autor überlassen. Da gibt es kein Format. Schwerpunkt: NRW-Jubiläen – newsletter 2/2011 17
Seite 1 und 2: Ausgabe 2 - April 2011 Film und Lit
Seite 3 und 4: Große Freude, große Trauer ars vo
Seite 5 und 6: Medienfrauen NRW Stark an der Spitz
Seite 7 und 8: Preise für geförderte Filme Berli
Seite 9 und 10: Kulturstaatsminister Bernd Neumann
Seite 11 und 12: dok you: Neue Dokus für Kinder Sei
Seite 13 und 14: oder weniger eng an die Filmhandlun
Seite 15: m Jahr 1996 wies der Duden erstmals
Seite 19 und 20: Gratulation von Bundeskanzler Ludwi
Seite 21 und 22: Die „Soul Boy“-Produzenten Mari
Seite 23 und 24: Ari Folman dreht „Der Kongress“
Seite 25 und 26: Als der Weihnachtsmann vom Himmel f
Seite 27 und 28: Morgentau Kinostart: 5. Mai Verleih

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