10. mai 2011 - Filmstiftung Nordrhein-Westfalen

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Für sein Hörspiel „Pitcher“ bekam Walter Filz vor zehn Jahren in Berlin den Hörspielpreis der Kriegsblinden. Petra Kammann interviewte den Hörspielmacher, der heute beim SWR 2 verantwortlich für Literatur und Feature ist. Im „Pitcher“ geht es um einen Synchronsprecher, der seine verbrauchte Stimme durch Soundexperimente aufpolieren will . Interview Walter Filz 20 Spiel mit Realien Was hat es damals für Sie als Hörspielmacher bedeutet, dass Sie den Hörspielpreis der Kriegsblinden bekommen haben? Es hat mir auf jeden Fall Anerkennung verschafft, die ich vorher so nicht hatte. Ich hatte das Image „Der Filz macht diese lustigen Sachen, aber die wichtigen und relevanten Dinge kommen woanders her“. Dass ich Humor als eine Art Nebenprodukt mit eigener Wertigkeit produziere, wurde durch den Preis deutlicher als vorher. Später habe ich das Ziel verfolgt, stärker in wirtschaftlich-ökonomische Bereiche zu gehen, um die sich die Kultur bis dahin nicht gekümmert hat. Es mussten anscheinend erst Finanz- und Börsenkräche kommen, damit die Kultur – wo Feature und Hörspiele weitgehend angesiedelt sind – solche Themen behandelt. Ergibt sich daraus eine neue Perspektive für das Hörspiel? In den letzten Jahren hat man sich im Hörspiel sehr viel deutlicher Themen der Wirklichkeit angenommen und festgestellt, dass man mit den Mitteln des Hörspiels und der Fiktion andere Möglichkeiten hat, sie zu behandeln. Das gilt teils auch für die Literatur. Das Hörspiel hat gegenüber der Literatur den Vorteil, durch O-Töne viel stärker Realitäten einbeziehen zu können. Ist das Feature in die Gattung Hörspiel eingedrungen und hat es realer werden lassen? Ich sehe geradezu eine Renaissance und einen Aufschwung des Features wie auch des Hörspiels. Im journalistischen Bereich sind Fe- Preisverleihung in Berlin 2001: Heinrich Johanning (BDK), Bundespräsident Johannes Rau und Preisträger Walter Filz, Foto: BKD atures sehr gefragt. Während im Fernsehen die ganz großen Dokumentationen eher zurückgegangen bzw. auf tiefnächtliche Sendeplätze verbannt sind, entdecken viele Journalisten gerade das Radio wieder, weil sie dort schneller Zusammenhänge in ihrer Komplexität darstellen können. Der Aufwand, nur mit Mikrofon zu arbeiten, ist geringer und investigativer. Man kann sofort reagieren, weil man Menschen eher vors Mikrofon bekommt als vor die Kamera. Für den Hörspielpreis wurden zum Teil Features statt Hörspiele eingereicht. Ist das Hörspiel als Kunstform in der Krise? Man kann vielleicht den Umkehrschluss daraus ziehen: Die Realität scheint auch für das Hörspiel eine starke Grundlage zu sein, deshalb stürzt man sich im Hörspiel auch gerne auf Realien – in manchen Fällen allerdings ohne eine wie auch immer geartete ästhetische Verarbeitung. In welche Richtung entwickelt sich die Kunstform Hörspiel? Was bewirken technische Änderungen? Natürlich kann man heute unaufwändiger produzieren als früher. Ich finde es nicht schlecht, wenn sich das Hörspiel mit Realien befasst, wie ich es auch getan habe. Die Zweitdurchsicht von O-Tönen bringt unabhängig von deren tatsächlichem Gehalt immer eine weitere Ebene der Möglichkeiten mit sich. Mit den frei schwebenden Elementen dieser medialen Wirklichkeit tut sich ein großes Spielfeld auf. Man muss nur aufpassen, dass dieses Spiel mit Realien nicht zum Selbstzweck wird. Welchen Platz nimmt das Hörspiel im gesamten Radioprogramm ein? Anders als im Fernsehen nur einen ganz kleinen Prozentsatz, der aber eine große fiktive Welt öffnen kann. Diese sehr exklusive Ausnahme im Radio kann man pflegen nach der Devise: Diese Chance nutzen wir erst recht, so fiktiv, so artifiziell wie nur denkbar. Oder man spielt mit den Formen, die das Radio anbietet. Konnten Sie sich eigentlich in den Zustand der Kriegsblinden hineinversetzen? Meine eigene Großmutter war über einen langen Zeitraum blind. Sie las immer die Blindenzeitschriften, die als Kassette verschickt wurden. Man las ihr viel vor. Wir erzählten ihr auch von speziellen Hörspielen. Sie hörte jedoch nie Radio, sondern setzte sich vor den Fernseher, um Fernsehspiele zu hören. Alles andere hätte sie als technischen Rückschritt empfunden. ifs: Tykwer und Screenwriting Mit zwei ifs-Begegnungen startet die ifs internationale filmschule köln in den Mai: Am 5. Mai stellt Tom Tykwer den Film „Soul Boy“ und damit das von ihm initiierte Projekt Film Africa! persönlich in Köln vor. Bei „Film Africa!“ handelt es sich um ein Workshop-Programm, das Tykwer gemeinsam mit weiteren deutschen Filmschaffenden unterschiedlicher Gewerke jungen afrikanischen Filmemachern in Kenia anbieten. In Zusammenarbeit u.a. mit der DW-Akademie, One Fine Day Films und der Filmstiftung NRW ist mit „Soul Boy“ von Hawa Essuma 2010 der erste Film aus diesem Projekt entstanden. Eine knappe Woche später, am 11. Mai, ist eine andere ifs-Begegnung dem Thema Kinderdokumentarfilm gewidmet. Gezeigt wird der Film „Die Villa“, in der Regisseur Calle Overweg ein Berliner Kinderheim auf Augenhöhe seiner Protagonisten porträtiert. Anschließend diskutieren auf dem Podium der Regisseur, der betreuende WDR-Redakteur Joachim Lachmuth und Sabine Rollberg, WDR/Arte-Redakteurin sowie Dozentin des Seminars „Dokumentarfilme für Kinder“ an der KHM Kunsthochschule für Medien Köln. Der Abend wird von der ifs in Zusammenarbeit mit dem Duisburger Projekt dok you und der KHM präsentiert. Beide ifs-Begegnungen beginnen um 19 Uhr und finden bei freiem Eintritt im Filmforum KHM & ifs: Kamera mit Indergand Der schweizer Kameramann Peter Indergand konnte als Dozent für den ersten mehrtägigen Workshop gewonnen werden, den die Kunsthochschule für Medien Köln KHM und die ifs internationale filmschule köln gemeinsam für ihre Studierenden im Bereich Kamera künftig einmal jährlich durchführen. Am 15. April um 19.30 Uhr gibt Indergand dabei auch öffentlich Einblicke in sein Werk, wenn in der Aula der KHM sein Film „Giant Buddhas“ (Regie: Christi- newsletter 2/2011 – Schwerpunkt: NRW-Jubiläen / Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs NRW statt. Erstmals hat die ifs zum Wintersemester 2011 den Postgraduierten-Studiengang MA Screenwriting ausgeschrieben. In Kooperation mit der School of Media, Music and Performance der Universität Salford in Manchester, UK, und der Art and Media School der FH Tampere, Finnland, bietet der Studiengang Drehbuchautoren die Möglichkeit, englischsprachige Stoffe für den internationalen Markt zu entwickeln. Interessenten können sich noch bis zum 31. Mai bewerben. Bis zum 25. Juli läuft die Bewerbungsfrist für die Weiterbil-
Die „Soul Boy“-Produzenten Marie Steinmann und Tom Tykwer am Set in Kenia, Foto: X Verleih dung Szenenbild, die im November 2011 beginnt. Eine gesonderte Infoveranstaltung dazu bietet am 28. Mai um 15 Uhr der Tag der offenen Tür (11-18 Uhr) in der Filmschule. Bereits abgeschlossen haben jüngst elf Teilnehmer die einjährige Masterclass Non-Fiction: Auf einem organisierten Pitch an der ifs gelang es sogleich, einige der während der Masterclass entwickelten Projekte an Sender und Produzenten zu verkaufen. www.filmschule.de. „Giant Buddhas“: Kameramann Peter Indergand kommt in die KHM. Foto: Christian Frei Filmproduktionen an Frei) gezeigt wird und er von Professor Sebastian Richter auf der Bühne befragt wird. Im Mai findet die Reihe Best of KHM Movies ihre Fortführung mit „Chi l’ha visto“ von Claudia Rorarius und einem anschließendem Gespräch mit Professor Didi Danquart (4. Mai). Eine Woche später, am 11. Mai, präsentiert Jasin Challah nicht nur seinen Berlinale-Film „Kamakia – Die Helden der Insel“, sondern auch eine Live-Performance sowie ein anschließendes Gespräch mit Professor Thomas Schmitt. Am 25. Mai schließlich zeigt Absolvent Gregor Theus seinen Dokumentarfilm „Schattenzeit“ und diskutiert im Anschluss mit Dozentin Sabine Rollberg. Zwei KHM-Studierenden stehen unterdessen ganz besondere Präsentationen ihrer Filme bevor: So wurde der Diplomfilm der Absolventin Marianna Christofides, die Videoarbeit „dies solis“, für die Gestaltung des zyprischen Pavillons auf der 54. Biennale in Venedig ausgewählt. Der Film wird am 3. Juni im Konservatorium Benedetto Marcello in einer Sonderveranstaltung aufgeführt. Und die gebürtige Französin Pauline Flory darf sich auf eine Reise in ihr Heimatland Frankreich freuen: In Cannes läuft ihr Film „L’affranchie“ als Teil der German-Films-Nachwuchsrolle „Next Generation“. www.khm.de „L’affranchie“ läuft in Cannes als Teil der German-Films-Nachwuchsrolle. Foto: KHM ilmmakers positioning themselves“, laute- Fte das Motto auf dem Talent Campus der Berlinale 2011. Die angehenden Filmkünstler sollten sich selbst möglichst treu sein, und genau das hat Felix Rösch beherzigt. Der gebürtige Düsseldorfer, der in Kaarst aufwuchs und gerade sein letztes Studienjahr an der Robert- Schumann-Hochschule und der FH in Düsseldorf bestreitet, hatte es in einer weltweiten Vorauswertung unter die letzten drei Kandidaten geschafft und war in den Wettbewerb Filmmusik nach Berlin eingeladen worden. Er gewann und wurde von der Jury und dem diesjährigen Mentor Michael Nyman gelobt für seine „Originalität und den unkonventionellen Zugang zur Orchesterarbeit“. Viele Wege führen zu Erfolg. Felix Rösch hat schon als Grundschüler am Klavier gesessen und komponiert, und deshalb nutzte er sein Studium der Ton- und Bildtechnik, um dort seit dem ersten Semester Musik für Filme zu schreiben. „Das ist sicher nicht der klassische Weg dahin“, gibt der 25-Jährige zu, „aber es gibt dort klasse Produktionsmöglichkeiten; die Studios sind da und Leute, die sich mit der Technik auskennen.“ Musiklehre, Kompositionsklassen, Studiotechnik, Seminare für Orchesterleitung, das ist solides Rüstzeug. Ursprünglich sollte das Studium jedoch anderen Ambitionen dienen: „Ich wollte meine Band produzieren, cooler Gitarrist sein und als Musiker reich und berühmt werden.“ Der Plan könnte aufgehen, der Zug rollt nur eben nicht mehr in Richtung Sex & Drugs & Rock’n’Roll. Kommt da jetzt ein neuer Morricone oder Hans Zimmer? Bei der Frage nach Vorbildern gerät Felix Rösch ins Stocken. Nein, er habe sich nicht so sonderlich mit der Geschichte der Filmmusik auseinandergesetzt. Natürlich kennt er die klassischen Orchester-Scores von John Williams, „Star Wars“ oder „Jurassic Park“, interessanter aber sind für ihn die Arbeiten von Thomas Newman („American Beauty“), Clint Mansell („The Wrestler“), der Folksinger Jon Brion oder die Band Radiohead. Und weil er sich für die elektronischen Möglichkeiten der Verfremdung und Manipulation von Klängen interessiert und Musik auch gern in Richtung Sound Design einsetzt, ist er schon auf einem ganz eigenen Pfad unterwegs: „Ich mag nicht die Musik, die man ohne Film hört und dann sagt: Das klingt nach Filmmusik.“ Interessanter sind Dinge, „bei denen man aus sich heraus schöpft, über sich etwas erzählt, statt die Arbeit anderer zu imitieren.“ Möglichkeiten dazu nutzte er bei zwei Kurzfilmen, die von der Filmstiftung NRW gefördert wurden: „Nullustex“ (Regie: B.C. Kleppe), synthetisiert aus den Kafka-Kurzgeschichten „Das Ehepaar“ und „Der Nachbar“, und die experimentelle Produktion „Galileos Monde“ luden ein zur Auseinandersetzung mit denkbar verschiedenen erzählerischen und gestalterischen Konzepten. Vor allem letzterer, ein experimenteller Kunstfilm des Katalanen Quimu Casalprim i Suárez, brachte es mit sich, dass die Musik vor den Filmarbeiten fertig sein sollte. Rösch bekam das Drehbuch zu lesen. Die ersten musikalischen Skizzen entstanden aus der reinen Vorstellung heraus, was da später auf der Leinwand sein könnte. Rösch ging die Sache von zu Hause aus an: „Mein Arbeitsplatz besteht im Wesentlichen aus einem Klavier und einem Laptop.“ Dazu kommt Software für Notenschreiben, Arrangements und Klangbearbeitung. Das reicht dann schon. Inspiration lässt sich eben nicht einkau- Laptop und Software: Noch nie war es so kostengünstig, ins Musikgeschäft einzusteigen. Aber alle Technik kann nicht das Gespür für Musik ersetzen, das man erwirbt, wenn man selbst ein Instrument spielt. Es ist die Summe, die zum Erfolg führt. Porträt Felix Rösch Keine Angst vor Elektronik VON UWE MIES Talent Campus-Sieger Felix Rösch in Berlin: „Originalität und ein unkonventioneller Zugang zur Orchesterarbeit“, Foto: Peter Himsel fen. Außerdem bot „Galileos Monde“ die Chance, die Musik mit dem Orchester des Westdeutschen Rundfunks aufzunehmen: „Das war ziemlich experimentell, was wir aber ganz gut gemeistert haben.“ Felix Rösch erlebte also kein Vakuum, als er in Berlin auf dem Talent Campus einen fünfminütigen Film zu vertonen hatte, bei dem die Tonspur gelöscht worden war. Die gleiche Aufgabe hatte sich schon 2009 im internationalen Wettbewerb von SoundTrack_Cologne gestellt, und auch da hatte er schon gewonnen. In beiden Fällen hatte er seine Vorstellungen durchgesetzt, in Berlin sogar aufwändige Orchesteraufnahmen mit dem Filmorchester Babelsberg in den Computer geladen und dann im Mixer wieder verfremdet. Aber genau das kam an. Und weil auch Klappern zum Handwerk gehört, ging Rösch in die Offensive, nutzte das Internet, schrieb wieder Filmschulen und Produktionsbüros an. Allein in diesem Jahr bestreitet er nun die Musiken zur Theateraufführung von Kristo Šagor „Die nächste Unschuld“ und eine deutschungarische Kurzfilmproduktion. Film und Theater, das könnte ein veritabler Lebensplan werden. Aber: „Man muss immer abwägen zwischen Kunst und Kommerz. Generell würde ich auch mal eine Daily Soap oder einen Werbespot machen.“ Festlegen will er sich nicht, und vieles wird sich erst entscheiden, wenn das Studium abgeschlossen ist. „Aber pauschal etwas abzulehnen, das kann ich mir für mich vorerst nicht vorstellen.“ Auf dem Sprung – die Seite für den Filmnachwuchs – newsletter 2/2011 21
Seite 1 und 2: Ausgabe 2 - April 2011 Film und Lit
Seite 3 und 4: Große Freude, große Trauer ars vo
Seite 5 und 6: Medienfrauen NRW Stark an der Spitz
Seite 7 und 8: Preise für geförderte Filme Berli
Seite 9 und 10: Kulturstaatsminister Bernd Neumann
Seite 11 und 12: dok you: Neue Dokus für Kinder Sei
Seite 13 und 14: oder weniger eng an die Filmhandlun
Seite 15 und 16: m Jahr 1996 wies der Duden erstmals
Seite 17 und 18: Die AV-Gründerzentrum-Stipendiaten
Seite 19: Gratulation von Bundeskanzler Ludwi
Seite 23 und 24: Ari Folman dreht „Der Kongress“
Seite 25 und 26: Als der Weihnachtsmann vom Himmel f
Seite 27 und 28: Morgentau Kinostart: 5. Mai Verleih

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