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Lingen 10. August – 13. Oktober 2013 Kunsthalle Lingen Judith Hopf Judith Hopf, geboren 1969 in Karlsruhe, beschäftigt sich in ihrer Kunst mit Geschichten und Ästhetiken, die der alltagskulturellen Sphäre zugewandt sind. Sie verwendet dabei Ausdrucksformen wie Performance, Video, Skulptur und Grafik. Ein Ei wandert durch Judith Hopfs Film Some End of Things: The Conception of Youth (2011), schreitet stoisch durch das Atrium einer modernistischen Architektur, steigt die Treppen herauf, läuft die Gänge und Verbindungsbrücken ab, spiegelt sich en passant in den Rastern der Fassade – bis es schließlich an dem Versuch scheitert, sich Einlass in das Gefüge aus Glas, Stahl und Beton zu verschaffen. Das Ei ist zu groß, die Tür zu klein und die Körper zu hart, um nachzugeben – eine Idee verkantet sich in der Struktur der normierten Welt. Das Aufeinandertreffen der Formen als Zuspitzung der Widersprüche gegenwärtiger Verhältnisse verweist auf ein zentrales Thema der Arbeiten von Judith Hopf. In einer Welt, in der alles flüssig zu werden scheint – die Kommunikation, die Arbeit, der Kapitalismus – geht die Künstlerin den harten Kanten nach, die das Feld des Sozialen trotz aller Prozesse der Entmaterialisierung und Enthierarchisierung nach wie vor prägen, die Körper und Identitäten normieren und dem Einzelnen seinen Platz zuweisen. Im Blickfeld der Kontrollgesellschaft erkundet sie die Grenzziehungen zwischen sozialer Teilhabe und kulturellem Ausschluss, tastet den verschwindenden Horizont alternativer Lebensformen ab und eröffnet einen Denk- und Erfahrungsraum jenseits der Logiken der (Selbst-)Disziplinierung. Formale Fragestellungen schlagen hier in ethische um, während sich die Ordnungen des Politischen unter der Hand im Materiellen manifestieren. Judith Hopfs Blick auf gesellschaftliche Prozesse ist dabei ein entschieden schräger: Es geht ihr ausdrücklich nicht um die unmittelbare Abbildung sozialer oder politischer Tatsachen im Medium der Kunst. Judith Hopf, Erschöpfte Vase 5, 2009, Keramik, Lack, 31 x 20 x 20 cm (ohne Sockel), Courtesy Galerie Andreas Huber, Wien Vielmehr bedient sie sich der Kunst als autonomem Raum, innerhalb dessen die Verhältnisse zum Tanzen gebracht werden können. Das Slapstickhafte, das Komödiantische und das Karikatureske dienen ihr als Mittel, Brüche und Öffnungen in der Ordnung der Dinge zu provozieren. Meike Behm 10. August – 13. Oktober 2013 Kunsthalle Lingen Yorgos Sapountzis Schinken und Käse Yorgos Sapountzis, Installationsansicht Nach Bonn – Eine Montage, Bonner Kunstverein 2012 Yorgos Sapountzis, geboren 1976 in Athen, rückt die Plätze des urbanen öffentlichen Lebens in ein neues Bewusstsein, das die Gegenwart genauso einbezieht wie ihre historische Vergangenheit. Er macht sich dabei die figürlichen Monumente zu Eigen und lässt sie zu Protagonisten seiner Performances, Skulpturen und Videos werden. Entscheidend ist dabei die Konfrontation einer klaren Formsprache der Moderne mit der Narration der Geschichte und der Theatralik der Bühne. Mit scheinbar unerschöpflicher Energie inszeniert Sapountzis alleine oder gemeinsam mit seinem Publikum Choreografien, die sich zwischen Slapstick, Gymnastik und Gruppenritual ansiedeln. Wie ein Parasit dringt er dabei in den menschenleeren öffentlichen Raum vor, tritt in Dialog mit den dort stehenden Skulpturen sowie seinen Protagonisten. Choreografie, Theatralik, Kostümierung und ein impulsiv-chaotischer Organisationswille sind die Grundlage seiner Arbeiten. Yorgos Sapountzis subversive Aneignung des öffentlichen Raums folgt sowohl einem spielerischen Impetus als auch einem spezifischen Gestaltungswillen. Den klassischen Monumenten des öffentlichen Raums setzt er eine extrem flüchtige und fragile Inszenierung entgegen. Die Fragen, für wen der öffentliche Raum nutzbar ist und wie die ästhetischen Zeichen der Vergangenheit zu lesen sind, werden dabei gestellt. Ebenso kommt ein anarchischer Wille zur produktiven Aneignung der Historie zum Ausdruck. Neben der Reduziertheit seiner Materialien wie z. B. Tücher, Plastikstangen und Zeitungspapier, findet sich durchgängig eine auffällige Farbigkeit, die sich durch seine Arbeiten zieht. Meike Behm Kunsthalle Lingen · Kunstverein Lingen Kaiserstraße 10, 49809 Lingen Tel.: 05 91 / 5 99 95 · www.kunsthalle-lingen.de Di – Fr 10 – 17, Sa, So 11 – 17 Uhr 1. Di im Monat 10 – 20 Uhr 30
Alexej Meschtschanow Das Gegengen Neuenhaus bis 7. Juli 2013 Kunstverein Grafschaft Bentheim Alexej Meschtschanow, Stuhl Nr. 4, 2005, Stühle, Stahlrohr, Kunststoff, 78 x 56 x 173 cm Meschtschanows Objekte muten oftmals als Historismen an, als wiederaufgegriffene Überlieferungen. Fundstücke und fotografisches Archivmaterial werden von Konstruktionen gleichsam eingeschlossen, festgehalten, korrigiert oder gar misshandelt. Der Gebrauch von Möbelstücken wird von prothesenartigen weißen Stahlrohrgestellen erschwert, die wie ein medizinischer „Klotz am Bein“ wirken. Verglaste Porträts sind durch ausladende Halterungen so fest gegen die Wand gepresst, dass sie zerbrechen. Sinn und Zweck dieser Vorrichtungen bleiben verborgen. Die ererbte DNA gibt maßgeblich die Koordinaten des Entwicklungshorizontes eines Individuums vor. Sie stellt einen Code dar, der den Verlauf der Existenz zu bestimmen scheint. Und dieses festgelegte Selbst hindert uns oftmals daran, einmal gesteckte Lebensziele zu erreichen. Lernprozesse, die auf dem Weg zum anvisierten Ideal notwendigerweise zu durchlaufen wären, scheinen dem Selbsterhaltungstrieb entgegenzuwirken und verleiten dazu, das ausbremsende Selbst zu zerstören. In einer Szene des Filmklassikers „Matrix“ bietet der Untergrund-Revolutionär Morpheus dem Protagonisten Neo zwei Pillen an: eine blaue und eine rote Kapsel. Die blaue bedeutet, es bleibt alles wie es ist, die rote hingegen bewirkt eine derart durchdringende Bewusstseinsveränderung, dass sie auch einen absoluten Qualitätssprung geistiger und körperlicher Fähigkeiten nach sich zieht. Ein schönes Bild... Da allerdings diese rote Zauberpille in der Realität nicht existiert und man das Leben permanent mit sich selbst verbringen muss, ist die Konfrontation mit der eigenen Erbanlage unausweichlich. Gudrun Thiessen-Schneider Alexej Meschtschanow, Background, 2011, Stahl, Holz, SW-Fotografien, Glas, Lack, 165 x 200 x 180 cm, Philara Collection, Düsseldorf Kunstverein Grafschaft Bentheim Hauptstraße 37, 49828 Neuenhaus Tel.: 0 59 41 / 9 80 19 www.kunstverein-grafschaft-bentheim.de Mi – So 15 – 18, So 11 – 18 Uhr 31
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