Download der aktuellen Ausgabe als pdf - Kunsthalle Bremen

Hanna Koschinsky
16. Juni – 29. September 2013
Gerhard-Marcks-Haus
Beispiel einer bislang ungeschriebenen Geschichte von Bildhauerinnen
Lässt sich eine Kunstgeschichte nur
anhand einzelner, prominenter Namen
schreiben? Diese Frage stellt sich das
Gerhard-Marcks-Haus angesichts der Ausstellung
einer heute nahezu vergessenen
deutschen Bildhauerin: Hanna Koschinsky
(1884–1939). Die in Breslau geborene und
an der dortigen, von Münchner Künstlern
geprägten Akademie für Kunst und
Kunstgewerbe unterwiesene Künstlerin
erkannte schon bald für sich, dass es nicht
eine einzelne Lehrerpersönlichkeit oder
die in Akademien vermittelten stilistischen
Schulen sind, die den künstlerischen Weg
ebnen, sondern die Inspiration eines
kreativen kulturellen Umfelds. Paris war
demnach ihr erstes Ziel. Von 1909 bis zum
Ausbruch des Ersten Weltkriegs lebte und
arbeitete die Bildhauerin in der Kunstmetropole.
Sie entwickelte in den Pariser
Jahren eine Formensprache, mit der sie
über sich verselbständigende Volumen zu
einer radikalen Formvereinfachung fand.
Nach einem kurzen Aufenthalt in Berlin
verbrachte sie weitere Jahre in Norwegen,
um sich dann in der Künstlersiedlung
Gauting bei München endgültig niederzulassen.
Aus nur wenigen überlieferten
Werken und schriftlichen Dokumenten,
die dem Gerhard-Marcks-Haus in Form
einer Schenkung überlassen wurden, lässt
sich eine selbstbewusste künstlerische Position
rekonstruieren. Hanna Koschinskys
Leben und Werk sind ein Kapitel in einer
bislang noch ungeschriebenen Geschichte
von Bildhauerinnen, eine Geschichte, die
weit reicher zu sein scheint, als die bislang
in Forschung und Ausstellungen immer
wieder auftauchender Namen.
Yvette Deseyve
Hanna Koschinsky, Sitzende Frau, um 1912, Gerhard-
Marcks-Stiftung Bremen
Michelangelo schultern
16. Juni – 29. September 2013
Gerhard-Marcks-Haus
Last, Kraft, Bild in Skulptur und Fotografie
Der Florentiner Kunstschriftsteller Giorgio
Vasari vergleicht in seinen „Viten“ das
Entstehen einer Marmorskulptur mit dem
Auftauchen einer Figur aus einem Bad.
Vasaris Erzählung gehört zu den stärksten
Metaphern der Kunstgeschichte, da sie
mit dem Namen eines genialen Bildhauers
verbunden wurde: Michelangelo. Der
Künstler, der den Stein bearbeitet, lege
Ebene für Ebene ein Bild frei, das in diesem
Stein enthalten ist. In der in unzähligen
Varianten überlieferten Metapher
über Michelangelo sind somit zwei Ideen
verschachtelt: erstens das Auftauchen
eines Bildes aus einer undefinierten Masse
und zweitens die Idee, dass der Künstler in
einem Material ein bestimmtes Bild findet.
Wie ist aber die Verbindung zwischen Material
und Bild heute? Sieht man das Bild
im Material oder umgekehrt: Sieht man
im Bild noch das Material? Die Frage nach
dieser Beziehung ist für die Bildhauerei
sehr grundsätzlich, sie gilt aber auch für
andere Medien. Dietrich Heller und Athar
Jaber, zwei Bildhauer, die in Marmor arbeiten,
und Emma Critchley, eine Fotografin
und Videokünstlerin, die das Medium
Wasser nutzt, bilden die Versuchsanordnung
der Ausstellung „Michelangelo
schultern“. Alle drei Künstler stellen die
Wahrnehmung des menschlichen Körpers
und das Hervortreten der Figur aus einer
räumlichen Masse ins Zentrum ihrer Arbeit
– und kommen dabei zu sehr unterschiedlichen
Ergebnissen.
Ein verbindender Faktor ist der große
materielle Aufwand, den die drei Künstler
leisten, der beim Material Marmor offensichtlich,
jedoch auch bei der Fotografie
sichtbar wird. Sehen Menschen nur Bilder
Emma Critchley, Surface 3, 2011, c-type, photografic
print
und Konzepte oder nehmen sie auch diese
Entstehungsbedingungen wahr? Damit
stellen die drei die (auch gesellschaftlich)
grundsätzliche Frage nach der Beziehung
zwischen Aufwand und Wirkung.
Arie Hartog
Gerhard-Marcks-Haus
Am Wall 208, 28195 Bremen
Tel.: 04 21 / 32 72 00 · www.marcks.de
Di – So 10 – 18 Uhr, Do 10 – 21 Uhr
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