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Das „wirkende Bild“ als demokratische Kunst
Optical Art
Es geht um nichts weniger, als um die
vierte Dimension der Kunst: die
Integration von Zeit! Erzeugt wird diese
durch ein Moment der virtuellen oder
realen Bewegung. Die Op-Art (optical
art) erreicht ihren hohen Grad an
Abstraktheit über eine systematische
Stimulation des Auges und zielt auf die
Intensivierung des Sehens ab. Op-Art-
Kunstwerke werden während der
Betrachtung über den zeitlich
bedingten Bewegungsablauf für den
Betrachter variabel. Ein Grund, warum
die ersten Op-Artisten sogar den Begriff
des Originals für ihre Werke ablehnten.
Es gibt eindeutige Merkmale der Op-Art: optische Täuschungen
durch überraschende Form- und Farbkompositionen, perspektivische
Illusionseffekte und echte wie auch lediglich suggerierte
Bewegungsabläufe. Der Betrachter wird über optische
Irritationen direkt aufgefordert, seine Wahrnehmung auf das
jeweilige Werk abzustimmen. Der zumeist simple Aufbau der
Kunstwerke ermöglich einen gezielten Zugriff, der nicht nurmehr
Kunstexperten vorbehalten ist, denn die individuelle Aneignung
des Werks in seinen sinnlichen Merkmalen wie sinngebenden
Inhalten ist ohne Vorbildung möglich.
Op-Art-Künstler wollen verwirren und den Betrachter dazu
bringen, sich in einem Bild oder einer Skulptur zu verlieren, sich
selbst für die eigene Wahrnehmung in Bewegung zu setzen und
die eigenen Vergleiche des Sehens und Erlebens zu forcieren.
Eine durchaus demokratische Kunst also, die als solches gewollt
ist.
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