Download Programmheft - Peter Walchshäusl

I
Noctuelles
Très léger
Eine genaue Titulierung des ersten Stückes ist schwierig. Geläufig sind
Übersetzungen wie Nachtfalter, Nachtgeister, nächtlicher Spuk und ähnliches.
Wahrscheinlich ist der Titel eher eine Wortschöpfung aus dem Umfeld der „Apachen“
im Sinne von „Nachtschwärmern“. In der Tat vermittelt der Klangeindruck etwas
extrem Unstetes. Ständige Taktwechsel, freitonales Agieren und flatterhafte
Arabesken werden nur kurz von tonmalerisch angedeuteten Ruhepausen
unterbrochen. Im krassen Gegensatz dazu ein visionär-düsterer Mittelteil.
II
Oiseaux tristes
Très lent
“Das älteste dieser Stücke – und meines Erachtens das typischste von allen – ist das
zweite der Sammlung, die Oiseaux tristes. Das sind Vögel, die verloren sind in der
Beklemmung eines dunklen Waldes während der heißesten Stunden des Sommers.“
(Ravel)
Erzählungen zufolge hörte Ravel, der übrigens viele Vogelstimmen imitieren konnte,
eines Morgens den Ruf einer Amsel und übertrug ihn aufs Klavier. Der Weg, den er
hier beschreitet, wird Jahrzehnte später zu den Vogelstimmen-Metamorphosen eines
Olivier Messiaen führen. Zwei verschiedene Vogelrufe bestimmen programmatisch
die bis dato absolut neuartige Klangwelt. Fast scheint die Welt stillzustehen und die
Beklemmung der Waldbewohner wird spürbar. Nur kurzzeitig und jäh unterbricht ein
plötzliches aufgeregtes Kreischen die Stimmung, kehrt aber sogleich wieder in die
vorherige Lethargie zurück.
III
Une barque sur l’océan
D’un rythme souple
Dieses ausgedehnte, scheinbar uferlose Werk stellt sich hochvirtuos in die Reihe der
Wassermusiken, eines der Typen, den man zuerst mit dem impressionistischen Stil
in Verbindung bringt. Eine mögliche Sichtweise hier ist das Erlebnis wind- und
sturmgepeitschter Meereswogen, aus einem kleinen Boot heraus betrachtet. Über
das Rauschen des bewegten Wassers führt zunächst eine tragende Melodiestimme
hell und funkelnd, nie enden wollende Arpeggien stellen einmal die aufgewühlte See,
ein anderes Mal das ruhige Dahingleiten auf ruhiger Wasseroberfläche dar. Ob das
Hin und Her auch ein Sinnbild für das Auf und Ab des Lebens an sich sein kann, sei
dahingestellt, letztlich behält aber der positive Grundcharakter die Oberhand.
IV
Alborada del gracioso
Assez vif
Hier zeigt uns Ravel die glanzvoll-virtuose spanische Seite seines Wesens, wobei er
der eleganten Salonwelt eines Albeniz oder Granados näher ist als dem eher rauen
Bild eines de Falla. Der Versuch einer Übersetzung lautet „Tagelied des Hofnarren“
oder ähnlich. In der Lyrik der spätmittelalterlichen Troubadoure war eine alborada,
das Tagelied, der Gesang, mit dem sich der liebende Ritter beim Anbruch des Tages
nach einer geheimen Liebesnacht von der Geliebten verabschiedet. Wenn nun der
gracioso, der Hofnarr, in die Rolle des Ritters schlüpft, dann wird die pathetische
Lyrik eines Morgenliedes durch die Brille des Spaßmachers ironisch gebrochen. Das
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