Download Programmheft - Peter Walchshäusl

wird man in unlösbare Widersprüche verwickelt, die einen noch mehr verwirren. An
dieser Ratlosigkeit, wie sie Hans Heinz Stuckenschmidt 1957 zum Ausdruck
gebracht hat, haben auch die beiden jüngeren umfassenden Veröffentlichungen von
Marcel Marnat (1986) und Arbie Orenstein (1989) letztendlich nichts geändert: Ravel
ist und bleibt ein Rätsel.
Von einem Bekannten auf seine häufig zur Schau getragene Gefühlskälte
angesprochen, erwiderte er: „Sie wissen, dass das nicht stimmt. Aber ich bin Baske.
Die Basken empfinden ungeheuer tief, vertrauen sich aber nur selten und nur einigen
wenigen Menschen an.“ Damit spielte er auf die Herkunft seiner abgöttisch verehrten
Mutter an.
Die andere Seite seines Wesens manifestierte sich in einer unglaublichen Präzision
seines kompositorischen Denkens, das sich von seinem Vater, einem erfolgreichen
Schweizer Ingenieur, ohne weiteres herleiten lässt. Beide „elterliche“ Pole und
Extreme finden sich in seinem Werk wieder: von den Nachklängen an die iberische
Musik bis hin zu einer kindlichen Freude an mechanischen Abläufen. Überliefert ist
auch, dass er Kinder über alles geliebt hat, er, der unter seiner Kleinwüchsigkeit
immer gelitten hat. „Das Genie Ravels ist nicht das einer „wiedergefundenen“,
sondern einer nie verlorenen Kindheit“schreibt Stegemann. Ein Genie, das eine
spielerische Freude am Unechten, dem Künstlichen hatte - er selbst behauptete von
sich, „von Natur aus künstlich zu sein“, und konnte kindliche Freude an der
Verkleidung und Maskerade haben. So zeugt Ravels Leben und auch seine Musik
von der immerwährenden Sehnsucht danach, sich zu verbergen und mal verspielt,
mal schelmisch und mal gruselig ein Versteckspiel zu betreiben. Jankélévitch fasst
das wie folgt in Worte: „Vor allem hat Ravel meisterlich die Kunst verstanden, ein
anderer zu werden als er selbst, und er bediente sich der äußeren Welt, um seine
innere zu verschleiern:…kurz, er spricht von den Dingen, um nicht von sich sprechen
zu müssen.“
War Debussy jener Neuerer der Musik, der vehement und beinahe dogmenhaft neue
Regeln der Musik erschaffen wollte, so ging Ravel in eine ganz andere Richtung.
Einmal wegen seiner Kompositionsweise gefragt, antwortete Ravel: „Niemals habe
ich das Bedürfnis empfunden, für irgend jemand oder für mich selbst die Grundsätze
meiner Ästhetik zu formulieren. Wenn ich aufgefordert wurde, es zu tun, habe ich mit
Verlaub darum gebeten, meinerseits die einfachen Erklärungen, die Mozart zu
diesem Gegenstand gegeben hat, aufzugreifen. Er begnügte sich zu sagen, dass die
Musik alles unternehmen, alles wagen und alles malen kann, solange sie bezaubert
und schließlich und endlich Musik bleibt.“
So zeigt sich schon hier ein großer Wesensunterschied zwischen den beiden
Komponisten: Ravel bezeichnete sich selbst als künstlich, Claude Debussy hingegen
behauptete, die „wahre Freiheit komme von der Natur, … diese so vielfältige Musik,
die sie uns so überreich darbietet“.
Debussy und Ravel – Zwei unterschiedliche Persönlichkeiten
Da sich sowohl Ravel als auch Debussy im Pariser Konzertleben bereits einen
Namen gemacht hatten, war es nur eine Frage der Zeit, dass sich die beiden
Komponisten persönlich begegnen mussten. Es war üblich, dass sich die nicht zu
kleine Schar von Kunst- und Musikliebhabern und Intellektuellen bei kleineren und
größeren Zirkeln traf und Konzerten, privaten Vorspielabenden oder Uraufführungen
beiwohnte. Der persönliche Kontakt überstieg lange Zeit nicht die Grenzen des
Sporadischen, selbst als Ravel aus seiner Bewunderung für Debussy, insbesondere
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