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II La soirée dans Grenade Mouvement de Habanera Von diesem Stück sagt ein großer spanischer Musiker und Kenner, Manuel de Falla: “Die Kraft der Beschwörung in den paar Seiten der Soirée dans Grenade grenzt ans Wunderbare, wenn man bedenkt, dass diese Musik von einem Fremden geschrieben wurde, den allein die Vision des Genies leitete. Wie weit sind wir von jenen Serenaden, Madrilenen und Boleros entfernt, mit denen uns ehemals die Komponisten von sogenannter original spanischer Musik erheiterten. Hier steht wirklich Andalusien vor uns. Wahrheit ohne Authentizität, könnte man sagen; denn nicht ein Takt ist direkt der spanischen Folklore entnommen, und dennoch fühlt man Spanien in diesem Stück bis in die letzten Einzelheiten.“ Man kann hier von dem Hörbarmachen eines visionären Spanien sprechen, das hier vor dem geistigen Auge (und Ohr) entsteht. Ein Transparentwerden des Traumhaften, eine Illusion des Hintergründigen, klanglich fern und nah zugleich. III Jardins sous la pluie Net et vif Vom Anspruch her gesehen das „griffigste“ Stück der Reihe. Pianistisch anspruchsund wirkungsvoll ist es der Toccata aus Pour le Piano verwandt. Gezeichnet wird ein erfrischender Regenschauer, der in nicht enden wollenden an- und abschwellenden Wogen über den duftenden Gärten niederprasselt. Maurice Ravel : VALSES NOBLES ET SENTIMENTALES „Das köstliche und immer neue Vergnügen einer nutzlosen Beschäftigung“ (Henri de Régnier als Motto für Ravels Valses nobles et sentimentales) „Der Titel Valses nobles et sentimentales kennzeichnet zu Genüge meine Absicht, eine Kette von Walzern nach dem Beispiel Schuberts zu komponieren. Auf die Virtuosität, die bei Gaspard de la nuit die Grundlage bildet, folgt eine deutlich abgeklärtere Schreibweise, die die Harmonie härtet und die Konturen der Musik hervortreten läßt. Die Valses nobles et sentimentales wurden unter Protest- und Buh- Rufen erstmals in einem Konzert der S.M.I. aufgeführt, in dem die Namen der Autoren nicht bekanntgegeben wurden. Die Hörer stimmten über die Autorschaft jedes Stücks ab. Die Vaterschaft der Walzer wurde mir zuerkannt - mit einer schwachen Mehrheit. Der siebte scheint mir der charakteristischste.“ Schon ein erster Blick ins Notenbild zeigt, dass der Klaviersatz sehr durchsichtig ist, dass “harmoniefüllende“ Intervalle wie Terz und Quint häufig fehlen und die bis ins Extrem dissonanten Reiznoten eine bei der ersten Wahrnehmung ungewohnte Wirkung entfalten. Denn jede noch so dissonante Note lässt sich immer noch auf eine, wenn zwar auch höchst eigenwillige, tonalitätsbestätigende logische Harmonik zurückführen, und hier liegt einer der wichtigen Unterschiede zu Debussy: Debussy nivelliert die Akkordqualitäten, der Unterschied zwischen Konsonanz und Dissonanz wird aufgehoben zugunsten eines Klangfarbwertes und erschüttert damit das tonale Denken. Ravel hingegen bestätigt mit der Hervorhebung der Dissonanz die tonale Hierarchie und trennt sich mit den Valses endgültig von Debussy. Hier führt er sein 23
harmonisches Akkordsystem und den daraus resultierenden „Klangpool“ zu einem Endpunkt, auf den er später und auch die entstehende Unterhaltungsmusik des 20. Jahrhunderts immer wieder zurückgreifen wird. Die paradox erscheinende Verbindung der eigenwilligen Kühnheit einer dissonant „gehärteten“ modernen Harmonik mit einer immer wieder hervortretenden „Walzer- Seligkeit“ musste anfangs Irritationen hervorrufen und womöglich wie bei La Valse auch patriotische Gefühle verletzen. Heute zählt die farbig instrumentierte Orchesterfassung zu den beliebtesten Werken. I II III IV V VI VII VIII Modéré- très franc Assez lent (avec une expression intense) Modéré Assez animé Presque lent (dans un sentiment intime) Vif Moins vif Épilogue – Lent --------PAUSE-------- Claude Debussy : CHILDREN’S CORNER “A ma chère petite Chouchou, avec les tendres excuses de son Père pour ce qui va suivre» “Für meine liebe kleine Chouchou mit allen zärtlichen Entschuldigungen des Vaters für das was folgt….” steht auf der Widmung des Titelblattes des zauberhaften Werkes, das von künstlerischer Qualität den Kinderszenen eines Robert Schumann in nichts nachsteht. Debussy beschreitet den Weg zum Intimen, der Kleinkunst, der geschliffenen Miniatur. Nirgendwo sonst in seinem Werk tritt uns der Mensch Debussy so nah wie hier, wohl so gut wie niemand vermag sich dem liebenswürdigen Charme und dem leichten, ironischen Humor zu verschließen. Wer rauschende Klangexplosionen erwartet, würde enttäuscht werden, die Qualität erschließt sich in dem meisterlich gehandhabten, präzisen und auf das Notwendigste reduzierten Klaviersatz, aus dem zauberhafte Kostbarkeiten den Hörer unmittelbar und voller Poesie anrühren. I Doctor Gradus ad Parnassum Modérément animé Eine heitere Anspielung auf das berühmte Etüdenwerk von Muzio Clementi und wohl auch auf die klaviertechnischen Exerzitien der Tochter. Regelrechte Fingerübungen am Beginn verlieren sich im Verlauf immer mehr ins Träumerische. Später kehrt man, diesmal voller Elan, wieder in die Tonart C-Dur zurück. II Jimbo’s Lullaby – Berceuse des èlèphants Assez modéré Das Schlaflied des kleinen Spielzeugelefanten. Es ist erstaunlich, wie vielfältig und variabel Debussy die Reibung des Sekundklanges einzusetzen versteht. 24
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Seite 6 und 7: wird man in unlösbare Widersprüch
Seite 8 und 9: unabhängig voneinander an der Vert
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Seite 18 und 19: VI Pour remercier la pluie au matin
Seite 20 und 21: nach Lichteinfall und Bewegung des
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Seite 26 und 27: III Serenade of the Doll - Sèrèna
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Seite 32 und 33: Ende findet er seinen Rhythmus und
Seite 34 und 35: soll, dass eine emotional unterküh
Seite 36 und 37: XI Modérément animé - Un peu plu

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