Download Programmheft - Peter Walchshäusl

Zweites Konzert
Maurice Ravel : SONATINE
Die Erstaufführung der Sonatine am 31. März 1906 durch den Pianisten Gabriel
Grovlez war ein solch unerwartet großer Erfolg, dass die Édition Durand, seinerzeit
der angesehenste Pariser Musikverlag, nicht nur das Werk druckte, sondern mit
Ravel einen Exklusivvertrag über die Herausgabe seiner künftig zu erwartenden
Kompositionen abschloss, durch den ihm ein monatlicher Festbetrag in Höhe von
1000 Francs zugesichert wurde.
Der Klang der Sonatine bleibt stets durchsichtig, selbst noch in den
leidenschaftlichen Momenten. Den offenkundigen Klassizismus der Sonatine hat man
auch als Reflex einer Verehrung des Vorbildes Mozart interpretiert. Dennoch ist es zu
früh, von einer neuen Denkweise oder gar einem neuen Stil des Neo-Klassizismus zu
sprechen, der erst einige Zeit später im Schaffen Ravels eine Rolle spielen wird.
Basierend auf einem motivischen Kern, nämlich dem der fallenden Quart, dessen
Impuls das Gerüst für ein musikalisch sehr eingängiges Werk bildet, präsentiert sich
dieses beliebte Werk trotz großer gegensätzlicher Satz-Charaktere mit großer
Geschlossenheit und innerer Logik. Unterstützt wird dieser Eindruck durch eine
gegenseitige Durchdringung von Emotion und Mechanik, die in dieser
Ausgewogenheit in der Musikliteratur selten anzutreffen ist.
I
II
III
Modéré
Mouvement de Menuet
Animé
Claude Debussy : SIX ÉPIGRAPHES ANTIQUES
(Zweihändige Fassung vom Komponisten)
Im Jahre 1915 griff Debussy auf die 1901 verfasste Bühnenmusik zu den szenischen
Rezitationen der Chansons de Bilitis, den Gedichten einer griechischen Kurtisane
zurück. Sie sollten von fünf jungen Frauen „…bald mit Schleiern drapiert, bald in
Gewändern der Insel Kos gekleidet, bald ohne alle Hüllen…“ vorgetragen und
dargestellt werden. Lange Zeit galt das Original als verschollen und wurde erst in
Form einer Neukonstruktion im Jahre 1954 durch Pierre Boulez aufgeführt. Von den
12 kurzen miniaturhaften Stücken - das längste umfasst nur 18 Takte - wählte
Debussy sechs Nummern aus und glich sie einer pianistischen Schreibweise an, die
dem Spätstil und der Suche nach dem reinen Klang verpflichtet ist.
Die Musik wirkt wie aus einem Guss und sicher als Suite gedacht, dafür spricht die
Anordnung der Tonalitäten und der Tempograde, die letzte Nummer endet mit dem
Beginn der ersten. Weder Bruch noch Rückwendung sprechen aus diesen kurzen
Werken, sondern eine geglückte Synthese von souverän behandelter freier Form und
klassischer Haltung.
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