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FÜNF SONGS
WOHLIGES
KRIBBELN
Wenn sich Körper und Seele
im Einklang befinden, erfährt der
Mensch bekanntlich das größtmögliche
Wohlgefühl.
Aber auch körperliche und
seelische Schäden prägen unser
Leben – wenn wir sie nicht am
eigenen Leib verspüren, so sind
wir doch ständig von ihnen
umgeben. Kein Wunder also,
dass viele Künstler das Thema
genutzt haben. In der Rubrik
„Fünf Songs“ stellen wir Lieder
vor, die von außergewöhnlichen
Beziehungen zwischen Musik
und Körper geprägt sind.
CAMILLE – GOSPEL WITH NO LORD
(2008)
Die französische Sängerin Camille
musiziert wortwörtlich mit vollem Körpereinsatz.
Sie singt nicht nur, sondern benutzt
ihren Körper auch als Instrument.
Ein Schlagzeug? Braucht Camille nicht.
Sie verwendet ihren Mund zum Beat-Boxen
und ihren Brustkorb als Percussion-
Instrument.
Angefangen hat Camille als Sängerin
für die angesagte französische Akustik-
Coverband „Nouvelle Vague“, seit 2002
erscheinen zudem ihre Soloplatten. Auf
ihrem dritten Album „Music Hole“ hat
sie ihren Stil perfektioniert; bereits der
Albumtitel bezieht sich auf den Einsatz
ihres Körpers als Klangraum. Der Eröffnungstrack
„Gospel with no lord“ demonstriert
exemplarisch Camilles Stil: Es
ist ein reduzierter Sound, der aus kaum
mehr besteht als aus Stimme und Körperpercussions.
Garniert mit ein paar
Klavier-Einwürfen bietet der Song ein
außergewöhnliches Klangerlebnis – das
nicht nur in Camilles Heimat für wahre
Begeisterungsstürme unter Musikkritikern
sorgte.
HERBERT GRÖNEMEYER – MUSIK
NUR, WENN SIE LAUT IST (1982)
Es ist eine intensive Vorstellung: Ein
taubstummes Mädchen tanzt durch sein
Zimmer und genießt die laute Musik –
obwohl es sie nicht hören kann. Stattdessen
fühlt es die Vibration der Bässe und
ergibt sich dem wohligen Kribbeln, das
durch die Schwingungen aus den Lautsprecherboxen
in seinem Körper ausgelöst
wird. Es ist eine völlig andere Art des
Musikkonsums, den Herbert Grönemeyer
in seinem Song „Musik nur, wenn sie laut
ist“ beschreibt. Eine Art des Erlebens von
Musik, die man sich als Hörender nicht
vorstellen kann.
Was für eine Musikalität haben Gehörlose?
Erkennen sie Songs nur an den
Vibrationen der Bässe? Und wonach beurteilen
sie dann, ob ihnen ein Lied gefällt
– schließlich können sie Melodien
und Arrangements, die für uns ein Musikstück
hörenswert und wiedererkennbar
machen, nicht wahrnehmen? Oder etwa
doch?
All diese Fragen ließ Grönemeyer
in seinem Song unbeantwortet. Dafür
wies er darauf hin, dass solch lauter und
basslastiger Musikkonsum den Zorn der
Nachbarn auf sich zieht. Gut für die Protagonistin:
Sie muss sich die Beschwerden
nicht anhören…
AEREOGRAMME – FINDING A LIGHT
(2007)
Sie ist das wichtigste Instrument eines
Sängers: die Stimme. Wenn sie versagt,
dann werden nicht selten Konzerte
oder sogar ganze Tourneen abgebrochen.
Im Fall von Craig B, dem Frontmann der
schottischen Band Aereogramme, führte
das Stimmversagen jedoch zu einem
Ausbruch von Kreativität. Mehrere Monate
lang durfte und konnte er nicht singen,
und glauben wir manchen Quellen, dann
blieb er sogar komplett stumm. Doch
in dieser Zeit begann er neue Songs zu
schreiben, die Anfang 2007 auf dem
Album „My Heart Has A Wish That You
Would Not Go“ erschienen. Und was den
geneigten Hörer dort erwartete, war überraschend:
Die Band verzichtete auf die
von den vorherigen Veröffentlichungen
bekannten Noise-Elemente, während
Craig B sich allein auf seinen weichen
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