Münchner Lehrerzeitung - BLLV

FG EG / m/t
Hauptreferat der Fachtagung von Udo Rödel
Ästhetische Bildung
Der Kern ästhetischer Bildung sind
ästhetische Erfahrungen. Ästhetische
Erfahrungen lassen sich sowohl
rezeptiv als auch produktiv machen,
d. h. sowohl in der Wahrnehmung
gestalteter Objekte und ästhetischer
Phänomene als auch im eigenen
Gestalten, sei es bildnerisch, musikalisch,
dichterisch oder darstellerisch.
Ästhetische Erfahrung bezieht sich
somit nicht auf Kunsterfahrung,
sondern ist ein Modus, die Welt und
sich im Verhältnis zur Welt und der
Sicht der Anderen auf die Welt ständig
kritisch zu beobachten und zu
beurteilen.
Ästhetische Bildung eröffnet den Menschen
neue Erlebniswelten, insbesonders
Kinder und Jugendliche profitieren
in ihrer persönlichen Entwicklung von
einer intensiven und vielfältigen Auseinandersetzung
mit „Kunst und Gestaltung“,
und ruft bei Ihnen neue Assoziationen
hervor.
Viele Kinder aus sozial benachteiligten
Elternhäusern könnten mittels ästhetischer
Wahrnehmungsprozesse sensibilisiert
werden und für diese jungen Menschen
würde dies eine wertvolle Ergänzung
zum regulären Unterricht bedeuten
und sie in ihrem Selbstwertgefühl stärken
... Dies alles weckt bei Ihnen Neugier
und ermutigt sie, Neuland zu betreten
und Neuentdeckungen zu probieren...
(1)
Wieso ist nun künstlerische und
kulturelle Bildung so wichtig für die
soziale und kognitive Entwicklung
für Kinder und Jugendliche?
Ein zentrales Feld der Bildung ist die
Entwicklung der Sinne und der Empfindungs-
und Erkenntnisfähigkeit des
Menschen. Damit ist sowohl die Ausbildung
und Förderung der Wahrnehmungsfähigkeit
umrissen als auch
die Aisthesis, eine eigene Form der
Erkenntnis der Welt. Eben diese ganzheitliche
Betrachtungsweise der Außenund
Innenwelt geschieht produktiv und
reflexiv, es bilden sich eben daraus die
ästhetischen Erfahrungen als Kern
Ästhetischer Bildung. (2)
Ästhetische Erfahrungen sind
somit ein Wert an sich.
„Ästhetische Erfahrung bezieht sich
nicht nur auf Kunsterfahrung, sondern
ist Modus, Welt und sich selbst
im Verhältnis zur Welt und zur Weltsicht
anderer zu erfahren.“
Das Bewusstwerden der sinnlichen
Wahrnehmung und der Sinnsuche im
Erfahrenen durch Erkunden, Auslegen,
Deuten gilt es mit anderen Empfindungen
und Wahrnehmungen zu verknüpfen,
in Beziehung zu setzen und zu
differenzieren.
Die Aufgabe des Lehrenden
in dieser Art von Bildung,
ist es, eine begleitende, eine helfende,
eine vertiefende Unterstützung zu
geben, eben durch diese reflexiv-kritische
Begleitung der Lehrkraft werden
individuelle Lernprozesse gefordert und
gefördert. Die Förderung der Wahrnehmungs-
und Gestaltungsfähigkeiten der
Schüler sind in den Inhaltsfeldern unserer
Fächer immanent vorhanden, wir
müssen sie nur formulieren. Eine enge
fachliche Kooperation der einzelnen
Lehrkräfte ergibt sich als organisatorische
wie unterrichtliche Forderung. (3)
Das sinnstiftende Lernen, das das
Individuum stärkt, seine Persönlichkeit
durch die Förderung des Verständnisses
für die vielfältigen Kommunikations- und
Interaktionsprozesse bildet, ist unabdingbare
Voraussetzung für die Erfüllung
unseres künftigen Bildungsauftrages. (4)
Warum und wozu?
Die allgemeine Bildungspolitik ignoriert
weitgehend die musisch-technischen Fächer,
man hält sie einfach für zu unbedeutend
für die Gesamtentwicklung des
Menschen, dies führte dazu, Programme
jeglicher Art zu entwickeln, aber keine
großflächigen Programme für eben diese
ästhetische Bildung, die für die Ausbildung
beider Gehirnhälften und ihrer
ständigen Vernetzung notwendig wären.
Viele Analysen der letzten Jahrzehnte
zeigten, dass gute Programme in der
Ästhetischen Bildung zur Verbesserung
der Leistung in den akademischen, den
kognitiven Fächern führten … und sich
somit positiv auf anderen Aspekte des
Lernens auswirkten.
Musische Bildung steigert Kooperationsfähigkeit,
Respekt, Verantwortungsgefühl,
Toleranz und
Wertschätzung und wirkt sich somit
positiv auf die Entwicklung
sozialen und kulturellen Verständnisses
aus.
Zu ähnlichen Schlüssen kommt eine
Enquete-Kommission des Deutschen
Bundestages: „Zahlreiche wissenschaftliche
Forschungen der Neurobiologie,
der Psychologie und Pädagogik haben
schon in den 1980er-Jahren nachgewiesen,
dass die passive wie aktive Beschäftigung
mit Musik, bildender Kunst,
Tanz und weiteren musischen Tätigkeiten
zu einer höheren Strukturierung des
Gehirns und damit zu einer differenzier-
26 Münchner Lehrerzeitung Dezember/2013