SAxOFONs - Sono-Magazin

Sax-Hörfutter
Ralf Dombrowski sichtet das CD-Angebot
zum Thema – nicht nur im Jazz!
Noch Jahrzehnte nach Charlie
Parkers Tod fand man in New
York Graffiti mit der Aufschrift
„Bird Lives“. Der Saxofonist und
Bebop-Heroe hatte eine derart
markante Spur in der Musikgeschichte
hinterlassen, dass manche
Fans nicht wahrhaben wollten,
dass er bereits 1955 im Alter
von 35 Jahren gestorben war.
„Bird“ war zum Mythos geworden
und das auch, weil seine Musik
einen gestalterischen Quantensprung
darstellte, wie vor ihm
schon bei Coleman Hawkins und
nach ihm bei Sonny Rollins, John
Coltrane und Ornette Coleman.
Die Geschichte des Saxofons ist
bis in die 60er Jahre hinein ein
Netzwerk von Personalstilen, an
dessen Knotenpunkten einzelne
Koryphäen vor allem aus dem
Jazzumfeld die Entwicklungen
bestimmten – zur Orientierung
daher einige kommentierte Hörtipps,
von denen aus sich Vergangenheit,
Gegenwart und ein
wenig auch die Zukunft des Instruments
erschließen lassen.
Klassiker
Coleman Hawkins
„Body & Soul“
Aufgenommen wurde am 11. Oktober
1939, auf dem Plan standen
zunächst drei Stücke. Dann aber
fehlte noch ein Song, um die damals
üblichen Vierergruppen
von Aufnahmesessions voll zu
machen. Coleman Hawkins
wählte einen Schlager aus, ein
harmonisch auf den ersten Blick
ungelenkes Stück namens „Body
And Soul“ – es wurde nur einmal
eingespielt, es lief flüssig, und so
war man im Großen und Ganzen
zufrieden. Coleman Hawkins
maß dem Take keine besondere
Bedeutung zu und stellte erst
später fest, was ihm gelungen
war. Denn „Body And Soul“ war
ein Meisterwerk, das für das
stand, was der Tenorsaxofonist
bislang repräsentierte: Inspiration
und Eigensinn, melodische
Finesse und Freiheit, in sich logische
Gestaltung und betörenden,
großen Sound. Die Aufnahme
wurde zu einem Meisterstück
der Übergangszeit vom vergleichsweise
streng geregelten
Swing zum solistisch freier und
impulsiver agierenden Bebop,
darüber hinaus ein Prüfstein für
die balladenhafte Ausdrucksfähigkeit
und ist nach dem Schellack-Original
vielfach in Compilations
wieder aufgelegt worden,
etwa mit der Sammlung „Body &
Soul“ (Victor Jazz BMG)
Charlie Parker
„Ornithology“
Genau genommen könnte man
fast jede Aufnahme von Charlie
Parker aus den Jahren 1945 bis
1947 als Beispiel für die Revolution
heranziehen, die der Saxofonist
im New York des musikalischen
Paradigmenwechsels
vom Swing zum Bebop anzettelte.
Ein echter Meilenstein aber
war vor allem „Ornithology“ von
1946, dessen elegant verspieltes
Thema sich derart intensiv im
kollektiven Klanggedächtnis der
Ära einbrannte, dass es quasi als
Paradebeispiel für Charlie Parkers
Gestaltungskunst stehen
kann. Da sich Charlie Parker
nicht um die Vermarktung seiner
Aufnahmen kümmerte, sind
die Stücke inzwischen in zahllosen
Compilations erhältlich.
Sonny Rollins
„Way Out West“
Es ist die wahrscheinlich witzigste,
in jedem Fall die ironischste
Platte, die Sonny Rollins in seiner
Sturm-und-Drang-Zeit gemacht
hat. „Way Out West“ (Original
Jazz Classics) zeigt den Tenoristen
auf dem Cover als Cowboy-
Parodisten, und auch Songs
wie „I’m An Old Cowhand“ gehen
durchaus als Humor durch.
Musikalisch jedoch ist „Way Out
West“ auf dem Punkt. Es ist das
erste Album von Sonny Rollins
ohne Harmonieinstrument, nur
im Trio mit Ray Brown am Bass
und Drummer Shelly Manne.
Aufgenommen in den frühen
Morgenstunden des 7. März 1957
in Los Angeles zelebriert der
Bandleader bei seinem Ausflug
an die Westküste Hardbop-fundierte
Coolness und genehmigt
sich zugleich ausführliche improvisatorische
Exkurse.
Ornette Coleman
„The Shape Of Jazz
To Come“
Das Motto der Ära gab wenig
später „Free Jazz“ (1960)
aus. Auf „The Shape Of Jazz To
Come“ (1959, Atlantic) aber war
bereits formuliert, was an musikalischer
Neuerung ins Haus
stand. Es war das erste Album,
das Ornette Coleman für Atlantic
aufnahm, das erste auch mit
seinem klassischen Quartett mit
Trompeter Don Cherry als Alter
Ego und Charlie Haden und Billy
Higgins an Bass und Schlagzeug.
Es experimentierte bereits
nachhaltig mit der Auflösung der
bisher dominierenden Songform
und enthielt mit dem betörenden
Rubato-Stück „Lonely Woman“
eine der bekanntesten Coleman-
Kompositionen überhaupt. Kurz:
Es ist ein Eckpfeiler, auf dem die
Entwicklung der folgenden Jahre
aufbaut und im Unterschied zu
dem manifestartigen „Free Jazz“
auch nach Jahrzehnten noch genussvoll
zu hören.
John Coltrane
„A Love Supreme“
Es ist das Monument des Instruments.
„A Love Supreme“ konkurriert
nicht nur seit Jahrzehnten
mit Miles Davis’ „Kind Of
Blue“ (1959) um das Siegerpodest
des besten Jazzalbums aller
Zeiten. Es markiert auch John
Coltranes spirituellen Griff zu
den Sternen, angelegt als hymnisches
musikalisches Gebet. „A
Love Supreme“ (Impulse/Universal)
ist eine vierteilige Suite, aufgenommen
am 9.Dezember 1964.
Im Unterschied zu den einzelnen
Kompositionen des Vorgängeralbums
ist es ein in sich zusammenhängendes
Werk, das ebenso
intuitiv wie systematisch mit den
Möglichkeiten von Steigerung
und Rücknahme, Intensität und
Entspannung arbeitet. Es ist ein
Konzeptalbum, das auf jahrelanger
bewusster, beiläufiger Vorbereitung
mit dem klassischen
Coltrane-Quartett mit McCoy
Tyner am Klavier, Jimmy Garrison
am Bass und Elvin Jones am
Schlagzeug aufbauen konnte. Und
es wurde eine Aufnahme, die genre-
und gattungsübergreifend die
Vorstellung der Ausdruckskraft
des Saxofons neu definierte. »
11
plus