SAxOFONs - Sono-Magazin

Werke für Saxofon zur Verfügung zu haben,
die er aufführen konnte. Daher wandte sich
der junge Mann an zeitgenössische Komponisten
und versuchte, ihnen das Instrument
schmackhaft zu machen. Rascher hatte damit
Erfolg. Paul Hindemith schrieb für ihn 1933
sein Konzertstück, das Rascher allerdings
erst 1960 gemeinsam mit seiner Tochter Carina
aufführte. Den Breslauer Komponisten
Edmund von Borck hingegen inspirierte er
bereits 1932 zu einem Konzert für Altsaxofon
und Orchester, op. 6, das als erstes Werk
dieser Gattung überhaupt zählt. Als die Nationalsozialisten
in Deutschland die Macht
übernahmen, sah Rascher sich bald mit
profunder Ablehnung seines Instruments
konfrontiert, das als „undeutsch“ diffamiert
wurde. Er wanderte über Skandinavien nach
Amerika aus und avancierte gemeinsam mit
Marcel Mule zu einer prägenden Persönlichkeit
der internationalen Musikszene. Sein
Debüt in der Carnegie Hall spielte er 1939 als
Solist der New Yorker Philharmoniker, im
Laufe der Jahre wirkte er bei rund 250 verschiedenen
Ensembles und Orchestern mit.
Der „Cotton Club“ in
NY (o.) bekam 1984
von Francis Ford
Coppola ein filmisches
Denkmal
Duke Ellingtons
Band (links) wurde
zu einer Talentschmiede
für Saxofonisten
Aufbruch und Experimente
Die Goldenen 20er waren eine Ära der Aufbruchsstimmung.
Das spürten nicht zuletzt
die Hersteller von Saxofonen, die über das
Jahrzehnt hinweg mit wundersamen Zuwachsraten
beschenkt wurden. Der damalige
Marktführer Conn brachte es Mitte der
20er in guten Monaten auf bis zu 4.500 Instrumente,
die seine Fabriken verließen, und
den Konkurrenten bei Buescher, King und
Martin ging es ähnlich gut. Die prosperierende
Unterhaltungsindustrie und die hitzige
Experimentierfreude dieser Jahre hatten zu
einem Boom geführt, der schrittweise auch
Großer Altsax-
Stylist: Benny Carter
(r.) mit Dizzy Gillespie
(ganz rechts)
die Klangvorstellungen der Orchester, Combos
und Kapellen veränderte. Während in
der New-Orleans-Ära das Saxofon noch eine
untergeordnete Rolle gespielt hatte, begann
es nun langsam, aber stetig an Bedeutung zu
gewinnen.
Es war ein Wechselspiel der Impulse. Einerseits
suchten innovative Bandleader nach
abwechslungsreichen Klangfarben, die das
Nachtleben bereichern und ihr eigenes Profil
stärken sollten. Auf der anderen Seite eröffneten
junge Talente den Orchesterchefs überraschende
Möglichkeiten des Ausdrucks und
beflügelten zu Erweiterungen der musikalischen
Konzepte. In Chicago machte beispielsweise
Frank Trumbauer von sich reden, der
mit dem Trompeter Bix Beiderbecke und dem
damals sehr beliebten C-Melody-Saxofon experimentierte.
New York hatte Institutionen
wie den „Cotton Club«, in dem Duke Ellington
sein Orchester leitete, das sich zu einer
Talentschmiede für Saxofonisten entwickelte.
Der Altist Otto Hardwicke, Harry Carney am
Bariton, von 1928 an aber vor allem Johnny
Hodges prägten den Sound des Ensembles,
das wiederum auf viele weitere Orchester
ausstrahlte.
So ging es in der Swing-Ära zügig voran.
Benny Carter avancierte unter anderem
bei Fletcher Henderson zum ersten Lead-
Altisten der Jazzgeschichte und einem
»
7
plus