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Wayne Shorter „Native Dancer“ Für seinen Einstand 1975 als Leader bei der Plattenfirma CBS hatte der über das Miles-Davis- Quintett und die Fusion-Combo Weather Report bekannt gewordene Wayne Shorter Neues im Sinn. „Native Dancer“ (Columbia) sollte seine Begeisterung für die gerade im Wachstum befindliche Música Popular Brasileira ausdrücken, dabei die jazzrockigen, modernen Wurzeln integrieren und zugleich klangkulturell so wenig dominant wie möglich sein. Damit das gelingen konnte, lud er alte Weggefährten wie den Pianisten Herbie Hancock und den Perkussionisten Airto Moreira zur Session und gab vor allem dem jungen Sänger, Gitarristen und Komponisten Milton Nascimento viel Raum. Das Resultat klang jazzfundiert mondän, und es unterschied sich deutlich von den Samba- und Bossa-Klischees, aber auch von südamerikanischen Stiladaptionen nach Art der damaligen Supergruppe Return To Forever und knüpfte zugleich an deren Arbeit an. Michael Brecker „Tales From The Hudson“ Michael Brecker gehörte zu der Generation danach. Die Revolutionen waren bereits gelaufen, als der Tenorist aus Philadelphia sich in den 70ern seinen Namen in der New Yorker Studioszene machte. Formal war der Musik kaum noch etwas hinzuzufügen, dafür aber etablierte er einen eigenen, soulgetönten Sound, der neben dem Quietschton von David Sanborn prägend für die 80er und 90er Jahre wurde. Bands Chris Potter wie die Brecker Brothers und Steps Ahead verfeinerten das Fusion-Idiom, und mit „Tales From The Hudson“ (1996, GRP/ Impulse) erwies Michael Brecker sich auch als pointierter Gestalter des anspruchsvollen Modern Mainstream. Als Band hatte er mit Pat Metheny (g), McCoyTyner (p), Joey Calderazzo (p), Dave Holland (b), Jack DeJohnette (dr) und Don Alias (perc) die Crème der Szene an seiner Seite. Jan Garbarek „Folk Songs“ Die Saxofonstimme Europas war zunächst laut. Peter Brötzmann war als Berserker in die Free-Szene gefahren und hatte mit Energieausbrüchen Zeichen gesetzt. Sein norwegischer Kollege Jan Garbarek ging anfangs ebenfalls freie Wege, lenkte dann aber melodisch ein. „Folk Songs“ (1979, ECM) war ein programmatisches Trioalbum, das die Suche nach einer neuen Identität schon im Titel hatte. Neben Garbarek hörte man den brasilianischen Gitarristen Egberto Gismonti und den bei Ornette Coleman sozialisierten Bassisten Charlie Haden. Heraus kam eine Mischung, die den vokalnahen und elegischen Sound vor allem des Sopransaxofons mit der melodisch mäandrierenden, rhythmisch subtilen Gitarre und einem gelassen sonoren Bass kombinierte. Alexander Glasunow „Konzert für Altsaxofon und Streichorchester op. 109“ (1934) Im Unterschied zum Jazz fallen in der Klassik Komposition und Interpretation selten zusammen. Aber auch hier gab es prägende Werke, die die Vorstellung der Darstellung nachhaltig bestimmt haben, wie Alexander Glasunows Saxofonkonzert. Der in St. Petersburg geborene, im Alter in Paris lebende Spätromantiker schrieb zwei Konzertstücke für Saxofon, und beide entstanden in seinen letzten Lebensjahren. Angeregt von Sigurd Rascher schrieb er das „Konzert für Altsaxofon und Streichorchester op. 109“ ganz unter dem Eindruck des jungen Virtuosen, ein schwärmerisches Opus, das sich aufgrund seiner angenehmen Klanggestalt schnell zum Standard des klassischen Repertoires entwickelte. Interpretationen gibt es viele, etwa von John Harle, begleitet von der Academy Of St. Martin In The Fields unter der Leitung von Sir Neville Marriner, der Klassiker des Genres von Glasunow über Debussy und Ibert bis Villa-Lobos auf einer CD zusammenfasst (Saxophone Concertos, 2005). Schmankerl Roland Kirk „Domino“ Roland Kirk war ein typischer Musician’s Musician, von Kollegen verehrt, aber vom Publikum nicht in der Weise anerkannt, wie er es verdient hätte. Seit seinem zweiten Lebensjahr blind, hatte er Trompete, dann Klarinette und Saxofon gelernt und seitdem andere ungewöhnliche Instrumente wie Nasenflöte, Man - zello, Whistle, Stritch ausprobiert. Ein Freak, den man in New York an der Straßenecke treffen konnte, mit drei Saxofonen gleichzeitig im Mund seinen eigenen Bläsersatz übend. „Domino“ (Verve) entstand 1962, ein Quartettalbum mit verschiedenen Besetzungen, das vom Jazz-Walzer über Funk- Bop bis zur Flötenballade in repräsentativer Form die Facetten seiner Stil- und Instrumentalexperimente abbildet. Four Brothers „... Together Again!“ Die Four Brothers sind die Mutter aller Bläsersätze. Die Originalbesetzung bestand aus den vier Tenoristen Stan Getz, Zoot Sims, Jimmy Giuffre und Herbie Stewart, die Woody Herman 1947 geschlossen für sein Orchester Second Herd engagierte. Giuffre stieg bald aus, wurde von dem Bariton Serge Chaloff ersetzt, und damit war der typische „Four-Brothers-Sound“ kreiert, der die Energie des Bebop auf die Kraft des Bläsersatzes übertrug und zu einem viel kopierten Vorbild effektiven Arrangierens wurde. Anno 1957 wurde in New York – nun mit Al Cohn statt Stan Getz – die LP „... Together Again!“ (RCA Victor/BMG) aufgenommen, die mit viel Verve das Prinzip noch einmal auf den Punkt bringt, einschließlich des Erkennungsstücks des Ensembles „Four Brothers“ in schmissig mitreißender Version. Heinz Sauer 12 plus
Gerry Mulligan Quartet with Chet Baker „Giants Of Jazz“ Der Baritonsaxofonist Gerry Mulligan war in der Hoffnung auf Arbeit von New York nach Los Angeles getrampt und hatte beim Jammen den Milchbart Chet Baker kennen gelernt, ein Naturtalent an der Trompete, der keine Ahnung von Noten, aber viel Intuition hatte. Sie spielten ein paar Auftritte, aus Platzgründen im Quartett ohne Harmonieinstrument, und trafen damit den Sound der Zeit. Am 16.August 1952 gingen sie zum ersten Mal für das noch junge Label Pacific Jazz ins Studio, bis Mitte 1953 entstanden weitere Aufnahmen, die sich wie „Lullaby Of The Leaves“, „Line For Lyons“ und „My Funny Valentine“ zu Hits der Cool-Ära entwickelten und seitdem als Klassiker des West Coast Jazz gelten. Sie sind in zahlreichen Editionen zusammengefasst, sogar in Budget-Ausgaben wie in der Reihe Giants Of Jazz (Giants Of Jazz CD). Grover Washington Jr „Winelight“ Puristen schüttelten den Kopf. Aber sie konnten nicht verhindern, dass Winelight eines der erfolgreichsten Jazz-Alben der achtziger Jahre wurden. Es bekam zwei Grammys verliehen, verkaufte sich mehr als eine Million Mal, nicht zuletzt wegen Bill Whiters’ Gastauftritt in „Just The Two Of Us“. Tatsächlich ist Winelight (1980, Warner Jazz) das Flaggschiff der Smooth-Sparte, das aber aufgrund einer herausragenden Band unter anderem mit Marcus Miller am Bass und Steve Gadd am Schlagzeug nicht ins Seichte abglitt. Und natürlich war es auch Grover Washington Jr. selbst, der Sopran-Spezialist aus Buffalo, New York mit geschmeidigen und eloquenten Linien. Sauer/Wollny/Kühn „If (Blue) Then (Blue)“ Obwohl der Saxofonist aus Merseburg Heinz Sauer schon in den Sechzigern als Saxofonist bei Albert Mangelsdorff auf sich aufmerksam machte, wurde er erst während des vergangenen Jahrzehntes richtig entdeckt. Dazu trug vor allem das Duo mit Michael Wollny bei, dem versponnenen Klavierexzentriker, der sein Enkel sein könnte. Auf „If (Blue) Then (Blue)“ (ACT) stieß nun anno 2009 noch Joachim Kühn zum Team, ebenfalls einem Klavier-Freak mit markant irisierendem, irrlichterndem Stil. Sechzehn Miniaturen wurden aufgenommen, dialogische, skizzenhaft Pretiosen von selten mehr als drei Minuten Länge. Kühn und Wollny wechseln sich am Klavier ab, Sauers Linien, Bögen und Salven schweben darüber, verstockt manchmal, rhapsodisch, aber auch lyrisch und versöhnlich. Großes musikalisches Erzählkino in kleinen, persönlichen Episoden. Perspektiven Chris Potter „Gratitude“ „Als ich mit dem Saxofon anfing, ging es viel um Johnny Hodges, Paul Gonsalves und die ganzen Cracks der Duke Ellington Band. Damals war ich elf Jahre alt. Dann machte ich weiter mit Charlie Parker und so bin ich meinen Weg durch die Jazzgeschichte gegangen“. Gelandet ist Chris Potter an der Spitze des modernen Saxofonspiels, ein Virtuose mit profunder Musikalität. „Gratitude“ (Verve) ist seine Verbeugung vor den Meistern der Geschichte von John Coltrane bis Joe Henderson. Branford Marsalis „Metamorphosen“ „Mein Tourmanager rief mich an und meinte, er brauche wieder neues Material, denn es wären schon zwei Jahre vergangenen seit dem letzten Album. Also tourten wird zwei Wochen, mieteten ein Studio und haben aufgenommen. Zum Glück hatte die Band genügend neue Songs geschrieben, dass daraus auch etwas wurde. Und einiges ist auch von mir. ‚Jabberwocky‘ zum Beispiel bezieht sich auf ein Gedicht von Lewis Carroll, in dem die ganze Welt auf dem Kopf steht. Nichts passt zusammen. Ich mag Songs, die sich nicht an die Regeln halten, und daher passte in diesem Fall der Titel perfekt. Denn das Stück ist ein ziemliches Durcheinander“. Und das Album „Metamorphosen“ (2009, Marsalis Music) eines der konsequentesten des amerikanischen Modern Traditionalism. Spieltechnisch kann kaum ein anderes Quartett Branford Marsalis und den Seinen das Wasser reichen. Branford Marsalis Rudresh Mahantappa & Bunky Green „Apex“ Rudresh Mahanthappa, indischstämmiger Nicht-Mehr-Ganz- Jungstar am Alt-Saxofon trifft auf den Kollegen Bunky Green aus Chicago, holt sich Jason Moran in die Band, einen Pianisten mit Mut zu kantigen Kommentaren, den Saitenderwisch François Moutin am Bass und abwechselnd die Drummer Damion Reid und Jack DeJohnette. Das Resultat klingt virtuos modern, denn der Newcomer und seine Alter Ego verknüpfen geschickt die Motivwelten von modernem Jazz und fernöstlicher Tönung mit einem deutlichen Schwerpunkt auf dem gepflegten Modern Sound der East Coast. Heraus kommt eine Sammlung eloquenter Bandgespräche mit dem Titel „Apex“ (PI Recordings ), sperrig zuweilen, aber mit viel kreativer Substanz. Angelika Niescier „Sublim III“ Angelika Nescier hat ihren eigenen Kopf. Die Saxofonistin aus Stettin und Echo Jazz Preisträgerin entwirft ihre Idee von modernem Jazz, indem sie möglichst detailliert mit Farben und komplexen Abläufen, Kontrasten und klangdramaturgischen Gewichtungen arbeitet. Dabei erweist sich ihr klarer, kraftvoller Sound und ihre Phrasierung von den feinen Momenten bis zu den Tonsalven kontrollierter musikalischer Ekstasen als vielfältig wandelbar. „Sublim III“ (2009, Enja) präsentiert sie im Quartett unter anderem mit Pianist Florian Weber als präzise Strukturdenkerin, deren Musik systematisch die Felder moderner Ausdrucksformen abtastet. Anspruchsvoller Stoff. 13 plus
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