GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
REVIEWS
ALFA9
GONE TO GROUND
GONE TO GROUND – gelandet sind Alfa9
aus Newcastle-under-Lyme nach sieben
Jahren endlich in den Ohren und Herzen
von Westcoast, Merseybeat- und auch Folkund
R&B-Fans. Warum trauern, dass es die
Byrds nicht mehr gibt, dass die Searchers
keine neuen Platten mehr machen – „El Morocco”
scheint die aktuelle zu sein! Bei all
den schönen jangeligen Gitarren und sonnenuntergangsfreudigen
Chorgesängen wird
in “Old Man Blues” auch mal kurz à la 60s-
Pretty-Things musiziert, um dann im “Mad
Song” in einen High-Harmony-Boogie zu
verfallen, der Gene Clark alle Ehre gemacht
hätte. Bei allem vokalen und instrumentalen
Können beweisen Alfa9 auch Humor, wenn
sie im Intro zum Roger-Mc-Guinn’schen
“Green Green Grass Grows” Anklänge an
“Poor Boy” von den Lords zu Gehör bringen
– die im Waschzettel hergestellte Nähe
zu Smokie ist nicht nachzuvollziehen. Von
Leon James (g), Phil Mason (g, voc), Ali
Heath (b, voc), Jamie Gordon (keys) und
Andy Shaw (dr) wird man jedenfalls noch
einiges hören.
(Blow Up Records/Import, 2013,
12/44:03) utw
SIMPLE MINDS
CELEBRATE
Natürlich hätte man
eine Best-Of der
Simple Minds auch
auf eine CD pressen
können, doch den
Weg, den CELE-
BRATE mittels dreier
Silberlinge li geht, ist iterstens auf alle Fälle
tiefgründiger, und zweitens lässt sich deren
Karriere auch ganz grob auch in drei Schaffensperioden
einteilen. Von 1979 bis 1984
befanden sich die Simple Minds noch in der
Findungsphase, starteten mit Punk, wendeten
sich kurz darauf experimentellen, teilweise
elektronischen Klängen zu; kein Wunder:
Der Erfolg blieb zunächst bescheiden. Ab
Mitte der 80er kam dann das erste Hoch der
Band, als sie im Zuge der britischen New
Wave mit Songs wie “Waterfront”, “Don’t
You (Forget About Me)” und “Alive And
Kicking” genau den Nerv des Publikums trafen.
Kurz darauf stiegen sie mit Hymnen wie
“Belfast Child” und “See The Lights” sogar
kurzeitig in die Sphären auf, in denen sonst
U2 einsam ihre Kreise zogen. Von Mitte der
90er an (bis heute) hat sich das alles wieder
beruhigt, mittlerweile sind die Simple Minds
nach zahlreichen Besetzungswechseln – mit
den beiden Konstanten Jim Kerr (voc) und
Charlie Burchill (g) – wieder bei klassischer
Rockmusik angekommen, so dass auch die
dritte Schaffensperiode (1995–2013) ihr
ganz eigenes Feuer entfacht, noch dazu wenn
es mit “Blood Diamonds” und “Broken Glass
Park” zwei nagelneue Songs zu hören gibt.
(Virgin/Universal, 2013, 16/64:23,
16/74:51, 18/77:41) tk
KILLING JOKE
THE SINGLES COLLECTION
1979 –2012
Ihren größten Single-Erfolg hatten die
aus Notting Hill kommenden Killing Joke
1985 mit “Love Like Blood” (UK #16),
das bis Anfang der 90er Jahre zumeist in
der längeren LP-Version in keiner Indieund
Wave-Disco fehlen durfte. Die kürzere
Sing le-Version darf natürlich nicht in der
neuen Sammlung aus 33 Singles der Post-
Punkgruppe fehlen. Wenn man die Band allein
auf diesen Musikstil beschränkt, tut man
ihr allerdings Unrecht. Denn die Formation
um Sänger Jaz Coleman und Gitarrist Geordie
Walker, die zumeist von dem auch als
Produzenten reüssierenden Bassisten Youth
(u.a. U2, Primal Scream, INXS und Depeche
Mode) begleitet wurden, hat über die mehr
30 Jahre ihres Bestehens auch andere Genres
wie Industrial und Metal bedient. Jeder
Phase ist jedoch der manisch gepeitschte
Druck von frühen Songs wie “Wardance”
und “Eighties” gemein, am besten sind Killing
Joke wahrscheinlich zu Anfang der 90er
gewesen, als sie maßgeblichen Einfluss auf
Bands wie Nine Inch Nails, Metallica und
Nirvana hatten. Man höre nur mal in “Money
Is Not Our God”, “Exorcism”, “Millennium”
und “Pandemonium” rein.
(Spinefarm Records/Universal, 2013,
17/67:01, 16/67:26) an
FM
BLACK NOISE + DIRECT TO
DISC + SURVEILLANCE + CITY
OF FEAR
FM waren eine kanadische Progband, die
mit Unterbrechungen von 1976 bis 1996
(und einer Reunion 2006) aktiv war. Ihr Debüt
BLACK NOISE war alles andere als
schwarzer, sprich düsterer Lärm. Die Band
um Sänger Cameron Hawkins und Geiger
Nash The Slash (schon 1977 durch Ben
Mink ersetzt) orientierte sich weniger an den
Landsleuten Saga oder Rush als vielmehr
am Vorbild Curved Air, variierte zwischen
epischen Langnummern mit Solos aller Beteiligten
und knappen Songs. Bei allen Prog-
Soundexperimenten in den gesungenen wie
instrumentalen Stücken stets im Mittelpunkt:
eingängige Melodien, die auch für einen
durchaus kommerziellen Ansatz und Schielen
auf den Mainstream-Markt standen. Jetzt
in remasterter Form erstmals auch in Europa
verfügbar, ebenso der im Direct-to-disc-Verfahren
aufgenommene Nachfolger DIRECT
TO DISC. Der bestand aus den zwei in Suiten
unterteilten Kompositionen “Headroom” und
“Border Crossing”. Bei denen stand Minks
Geige im Zentrum, und es wurde deutlicher
progressiver, avantgardistischer musiziert,
auch jazzige und psychedelische Momente
waren zu hören. SURVEILLANCE hingegen
tendierte stärker in Richtung des traditionellen
Classic Rock, inklusive einer vom längst unverkennbaren
Sound der Band geprägten,
eigenständigen Cover-Version des Yardbirds-
Klassikers “Shapes Of Things”. CITY OF
FEAR, die vierte und letzte Veröffentlichung
Rock
vor einer längeren Pause, hingegen wies bei
aller Prog-Orientierung einen deftigeren Pop-
Einschlag auf. Dank der vier Reissues ist jetzt
eine hier zu Lande weitgehend unbekannte
Combo wiederzuentdecken, die nicht nur bei
Progressive-Fans Freunde finden sollte.
(Esoteric/Rough Trade, 1977 + 1978 +
1979 + 1980, 8/40:20 + 2/30:53 + 9/35:53
+ 10/43:34) pro
NAZARETH
HOMECOMING + HARD’ N’
HEAVY
Es war ein triumphales HOMECOMING, das
die schottischen Rockveteranen Nazareth mit
“The Greatest Hits Live In Glasgow (= Untertitel)
2002 in ihrer Heimatstadt feierten. Hit
reihte sich an Hit, von “This Flight Tonight”,
“Love Hurts”, “Dream On” bis”Razamanaz”,
dazu gab es weniger geläufige Nummern wie
“Beggar’ s Day” und “Walk By Yourself”
oder jüngere Stücke (“Holiday”, “Heart’s
Grown Cold”). Der prägnanteste Klangunterschied
damals ist aber die stellenweise dominante
Rolle von Keyboarder Ronnie Leahy
im Gesamtsound, in den sich auch Lee Agnew
als Nachfolger des verstorbenen Drummers
Darrell Sweet nahtlos einfügte. Zeitloser,
energiegeladener Kraft-Rock mit der unzerstörbaren
Reibeisenröhre Dan McCaffertys,
der nun auch mittels DVD optisch verfolgbar
ist. Ärgerlich: die graupeligen Booklet-Foto,
die offenbar dem Film entstammen. Parallel
erscheint die Werkschau HARD’ N’ HEAVY,
die ihren Titel zu Recht trägt: 18 Kracher, von
jedem Album von RAZAMANAZ (1973)
bis THE NEWZ (2008) ist mindestens ein
remasterter Hammer dabei, auf den die Band
„Loud & Proud” wirklich stolz sein kann, wie
es der Sticker auf dem Cover verspricht.
Salvo/Soulfood, 2002 + 2013, 16/72:03,
DVD: 85 Min. + 18/79:13)
pro
MILLER ANDERSON
BRIGHT CITY
Irgendwann möchte jeder Musiker mal auf
eigenen Beinen stehen, möchte dem Publikum
„sein” Album mit „seinen” Liedern
vorstellen. Für Miller Anderson war 1971
dieser Zeitpunkt gekommen, nachdem er
mit der Keef Hartley Band seit 1969 sowohl
fünf LPs eingespielt hatte als auch beim legendären
Woodstock-Festival auf der Bühne
gestanden war. Musikalische Unterstützung
erhielt er dabei von seinen Hartley-Band-
Kollegen Gary Thain (b) und Peter Dines
(keys) sowie von Mick Weaver (keys), Neil
Hubbard (g), Lyn Dobson (fl), Eric Dillon
(dr) und Madeleine Bell (voc). Sehr gelassen
und oft mit fein psychedelischer Note wurden
Andersons Kompositionen in den Londoner
Trident Studios eingespielt, pendeln
zwischen Saiten-befeuertem Blues-Rock,
entspannt progressiven Canterbury-Ausflügen
und zeittypischem, verträumten Pop.
Zupackender da schon der fast zehnminütige
Live-Bonus-Track “High Tide High Water”,
der im März 2010 in der Bonner Harmonie
mitgeschnitten wurde.
(MiG/Sony Music, 1971, 8/45:55) us
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