Volltext - Staatsbibliothek zu Berlin

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BIbliotheks
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B. Furtmeyr: Baum des Todes und
des Lebens, BSB, Salzburger Missale
Clm 15710, fol. 60 v
(Bilder: Quaternio Verlag München/BSB)
Früchten und Tieren in die Phantastik seiner
frei erfundenen Rankenornamente
zurückverwandelt. Es wäre für Furtmeyr
nicht schwer gewesen, seine Initialen und
Ranken zu illusionistischen Trompe-l’oeils
auszubauen. Es scheint aber seine
bewusste künstlerische Entscheidung
gewesen zu sein, an der ornamentalen
Rückbindung seiner Gestaltung an die Fläche
des Papiers festzuhalten. Ähnliches ist
in seiner Deutung der Bildrahmungen zu
beobachten: Hatte Furtmeyr in seinem
Frühwerk die Bildszenen noch außerhalb
des Schriftspiegels gewissermaßen als
„Zutat zum Text“ angeordnet, sind die
Miniaturen später konsequent mit dem
Schriftspiegel verzahnt. Im Salzburger Missale
schließlich hat Furtmeyr dann weiterführend
die Geometrie des Bildfeldes als
tektonisches Bildgefüge ausgebaut und
damit einen wichtigen Schritt auf dem Weg
zur geometrisch-perspektivischen Systematisierung
des Bildraums und zum Bildbegriff
der Renaissance zurückgelegt. Er
steigert nicht nur die Zahl der ganzseitigen
Miniaturen, sondern auch die absolute
Größe der Bildfelder. Mit über 40 ganzseitigen
Miniaturen im Folio-Format steht
Furtmeyr in der Geschichte der Buchmalerei
beispiellos da. Zugleich manifestiert
sich hierin ein künstlerischer Wettbewerb,
den er als Buchmaler mit der Tafelmalerei
austrug. Virtuos verschränkte er die verschiedenen
„Bildsysteme“ Miniatur, Bordüre,
Initiale und Text miteinander. Mit
leichter Hand entwirft er in mehreren hundert
Miniaturen gleichzeitig ein nahezu universelles
Spektrum der Bilder der visuellen
und geistigen Kultur seiner Zeit: Glaubensbilder,
Traumbilder, Sternbilder, Körperbilder,
Erotik und Sexualität, Landschafts-,
Natur-, Weltbilder, Schreckens- und Gewaltbilder,
Bilder der Alltagswelt.
Die Sehnsucht der Stilgeschichte nach
einem klaren entwicklungsgeschichtlichen,
vielleicht sogar teleologisch ausgerichteten
Verlauf der Geschichte der Kunst ist selten
so enttäuscht – mit Blick auf die Sehnsucht
nach volkstümelnden, nationalen Identitätsmustern
gelegentlich sogar „gedemütigt“ –
worden, wie in der „deutschen“ Kunstgeschichte
des 15. Jahrhunderts: Allzu vielgliedrig
und uneinheitlich erscheinen die