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Wenn man beim Abspann genau hinschaut, ist es nicht unwahrscheinlich, dort eine Firma aus <strong>Nordrhein</strong>-<strong>Westfalen</strong> zu entdecken, die für den Ton verant- wortlich zeichnet. Peter Hanemann hat sich für den Newsletter in der NRW-Szene umgehört und dabei gelernt: Qualität hat seinen Preis. er wohl geschichtsträchtigste Standort der Delektronischen Musikproduktion in NRW ist die Kölner Annostrasse 86. Hier war zeitweilig das Studio für elektronische Musik des WDR untergebracht, in dem die Musik-Revolutionäre Karl-Heinz Stockhausen, Mauricio Kagel und John Cage einst mit Ringmodulatoren, Rauschgeneratoren und Rückkopplungen experimentierten. Seit 2006 ist das Gebäude in der Kölner Südstadt Domizil der Torus Filmtonpostproduktion. Die drei Geschäftsführer Stephan Colli, Falk Möller und Josef Steinbüchel wollen der Tradition der technischen Innovationen treu bleiben und haben sich deshalb im letzten Herbst eine System 5 Konsole des amerikanischen Herstellers Euphonix angeschafft. Das neue Mischpult basiert auf einem hybriden Konzept, das Filmmischkonsole und umfassende DAW-Steuerung auf der gleichen Bedienoberfläche mit 64 physikalischen Kanalzügen integriert und damit jede denkbare Arbeitsweise ermöglicht. „Damit bieten wir auch international tätigen Filmmischtonmeistern ein vertrautes Arbeitsumfeld in NRW“, verspricht Colli. Zu den bei Torus abgeschlossenen Filmprojekten gehören u.a. die Produktionen „Lebanon“ und „Wüstenblume“. In der Kölner Südstadt ist auch die 1990 von Geschäftsführer Lothar Segeler und dem im letzten Jahr verstorbenen Produzenten und Dokumentarfilmer Peter Krieg gegründete Soundvision GmbH geschichtsträchtig verortet. So konnte Wim Wenders, als er 2002 die Audiopostproduktion seines Films „Viel passiert – Der BAP- Film“ begleitete, aus dem Fenster auf das Geburtshaus von Heinrich Böll und damit eines Mentors seines Protagonisten Wolfgang Niedecken blicken. Soundvision war das erste komplett digitalisierte Tonstudio in Deutschland. Für die technische Entwicklung der letzten 20 Jahre stehen ein klassischer 35 mm-Filmprojektor und – als jüngste Anschaffung – ein weiteres Filmmischpult von Solid State Logic mit 192 Kanälen. Organisatorisch ist eine Zweigstelle in der Richmodstraße 31 hinzugekommen, wo Tonmischungen und Synchronisationen möglich sind. Zu den in diesem Frühjahr bearbeiteten Produktionen zählen u.a. „Takiye – Spur des Terrors“, der am 24. Juni das Festival Großes Fernsehen in Köln eröffnet, und „Anduni“. Ko-Geschäftsführer Tilo Busch: „Wir lassen nicht ab, unseren Kunden die Bedeutung des Tons nahezubringen.“ Auch Dortmund hat seine Tonlagen, wobei die überregional mitgehörten Töne meistens 20 Die Filmton-Szene in NRW Geschäfte mit dem guten Ton aus den RuhrSoundStudios stammen. Das 1993 von Adolf Winkelmann gegründete Unternehmen hat sich mit 400 Filmvertonungen national und international einen Namen gemacht – von „Der fliegende Holländer“ bis zu „Die Fremde“, für die die komplette Sound-Postproduktion geleistet wurde. Dafür steht u.a. ein 110 Quadratmeter großes THX-zertifiziertes Mischungskino zur Verfügung. Seine sechs Studios für die Tonbearbeitung hat RuhrSound an seinen Kooperationspartner Guido Zettier vermietet (siehe Interview Seite 18). Seit März hat Ruhr- Sound mit Hans-Martin Rickers einen neuen Geschäftsführer. Zugleich ist Rickers kaufmännischer Leiter der Hürther Pictorion Das Werk GmbH, die RuhrSound 2003 gekauft hatte. Rickers bedauert, dass die Budgets für die Audiopostproduktion immer kleiner würden: „Man muss sich immer neue Dinge einfallen lassen, um die Firma am Laufen zu halten.“ Eine Aussage, der auch seine Kölner Kollegen nur zustimmen können. „Es wird immer versucht, beim Ton zu sparen“, konstatiert Busch. „Was bei den Dienstleistern ankommt, ist sehr schmalbrüstig geworden“, sagt Colli. Dabei werde bei Top-Filmen mehr, bei kleineren Filmen weniger in die Audio-Bearbeitung investiert. Es sei schier unmöglich, bei Filmen mit einem Gesamtbudget von beispielsweise einer Million mit einem Audio-Volumen von um die 35.000 Euro die gewünschte Qualität zu erreichen, konkretisiert Busch. Colli hält angesichts der Preisentwicklung gerade auf dem Fernsehmarkt die Aufrechterhaltung eines Studiobetriebs für „kaum noch finanzierbar“. Das Hauptgeschäft der 1990 gegründeten Kölner Splendid Synchron ist die Synchronisation von Kinofilmen. In ihrem Studio im Stadtteil Braunsfeld wurden u.a. die Kinofilme „Traffic“ und „Gangs of New York“ synchronisiert. Inzwischen hat Splendid sein Angebot sukzessive auf den gesamten Bereich der Audio-Postproduktion ausgebaut und hält dafür u.a. zwei Mischateliers und vier Edit-Suiten vor. Geschäfts- newsletter 4/2010 – Schwerpunkt führer Oliver Fay: „Die Studios sind technisch und akustisch für die Ton-Nachbearbeitung von Filmen ausgerichtet.“ Das gilt im Übrigen auch für den Ton-Bereich der Kunsthochschule für Medien Köln. Im Zuge des Neubaus am Filzengraben entstanden komplett neue Studios, darunter eine Filmmischregie, eine Surround-Regie und eine Stereoregie mit angeschlossenen Aufnahmeräumen. Das Equipment der Schule darf aber nur für Arbeiten von und mit Studierenden genutzt werden. Natürlich ist die Audiopostproduktion am Medienplatz Köln zum guten Teil mit TV-Formaten unterschiedlichster Art beschäftigt. So sind für Thorsten Brendel „Deutschland sucht den Superstar“ und „Das Supertalent“ tontechnische Premiumprojekte. Brendel bearbeitet mit seiner Telos Media GmbH den Audiobereich des Studio-Dienstleisters Nobeo. Dafür stehen ihm im Hürther Produktionshaus u.a. zwei feste Regien mit einem Pro Tools HD3 und jeweils 48 Audio- Eingängen zur Verfügung. Dem Vernehmen
Die Technik regiert im Tonstudio. Foto: RuhrSound Studios nach werden auch die Audio-Kapazitäten des Cologne Broadcasting Center CBC gut angenommen. Wo viel produziert wird, sind die Gerätehersteller nicht weit. Vom niederrheinischen Hamminkeln aus vertreibt Röhrenmikrofon- Papst Dirk Brauner seine weltberühmten Mikrofone VM1 und VMX. Zu seinen Kunden zählen praktisch alle Tonstudios und Rundfunk- Sender. In Lengerich am Südhang des Teutoburger Waldes betreibt Uwe Seyfert die deutsche Niederlassung der britischen Cedar Audio, die auf Audiorestauration und die Verbesserung von Sprachverständlichkeit für Filmproduktion, TV- und Radio sowie auf Audio-Forensik spezialisiert ist. Wiederum in Köln versteht sich die Niederlassung von Avid als Zugang zur Weltfirma, inklusive des Protool-Herstellers Digidesign, den Avid übernommen hat. Auch der Mischpult-Hersteller Euphonix gehört seit kurzem zu Avid. Die Foley-Stage im Studio von SoundVision. Foto: SoundVision ie vielleicht schönste Würdigung erfuhr der DBerufsstand des Geräuschemachers (international auch Foley Artist) 1975 in „Monty Python and the Holy Grail“, in dem der von Terry Gilliam gespielte Knecht Patsy seinem pferdelosen Herrn kokosnussklappernd hinterherläuft und ihn so zumindest akustisch in einen stattlichen Reiter verwandelt. Diese Szene, nach der der deutsche Verleih damals gleich den ganzen Film benannte („Die Ritter der Kokosnuss“), weist über den gelungenen Gag hinaus auch auf einen großen Vorzug der Geräuschemacher: Sie sparen der Produktion Geld. Zwar nicht in dem Sinne, dass die Produktion gleich auf Pferde verzichten kann (was bei Monty Python tatsächlich Anlass des Gags war), sondern ganz konkret dadurch, dass besonders in Actionsequenzen oder komplizierten Außendrehs am O-Ton gespart werden kann. Eine Szene lässt sich grundsätzlich auf drei Wegen vertonen: mit Originalton, mit Hilfe digitaler Soundkonserven oder mittels eigens in der Foley Stage kreierten Sounds. „Wenn es einen O-Ton gibt und er zu gebrauchen ist, dann wird er in der Regel auch verwendet“, sagt Dieter Hebben, seit 18 Jahren Geräuschemacher mit Foley Stage in den Räumen der Kölner SoundVision. Weil es aber viel zu aufwändig ist, jedes Geräusch in der nötigen Qualität aufzunehmen, und zudem zusätzlich Sounds erfunden werden müssen, wird in der Postproduktion nachgeholfen mit Tönen aus dem Archiv oder vom Geräuschemacher. Dass letzterer bei dieser Aufgabe der Produktion eine Menge Geld sparen kann, hat vor allem einen Grund: „Der Geräuschemacher arbeitet synchron zum Bild“, erklärt Dieter Hebben, „wodurch er nicht nur authentischer, sondern auch viel schneller arbeiten kann.“ Geht es um die Vertonung von Schritten beispielsweise – und bei einem 90-minütigen Kinofilm kommen eine Menge davon zusammen – „kann der Foley Artist syn- Dieter Hebben, Foto: privat chron zum Bild umgehend die Atmosphäre umsetzen, einen Ausfallschritt einbau- en, wenn benötigt, oder ein Schlurfen und Stolpern“. Schritte jeglicher Art gehören zum Standard eines Geräuschemachers, alle nötigen und denkbaren Untergrunde dafür hält die Foley Stage für ihn bereit. Ungezählte Variationen von Schritten und zahllose andere Sounds sind natürlich auch auf CD-Sammlungen oder in Internetarchiven erhältlich. Bis die ein Sound-Designer aber unter Berücksichtigung aller spezifischen Erfordernisse der Szenen passgenau angelegt hat, vergeht leicht dreimal so viel Zeit wie der Foley Artist für die Umsetzung benötigt. Liegt bei diesem Beispiel also der Vorteil eindeutig beim Geräuschemacher, hat er andere seiner einstigen Standards allerdings an digitale Archive bzw. den O-Ton verloren: „Türen zum Beispiel werden heute so Die berühmten Kokosnüsse, die das Klappern von Hufen nachahmen, sind wohl die bekanntesten Requisiten von Geräuschemachern. Aber wie sieht die Zukunft dieses Handwerks aus in einer Zeit, in der digital fast alles möglich scheint? Die Zukunft der Geräuschemacher Ton von Hand oder vom Band? VON OLIVER BAUMGARTEN gut wie immer vom Sound-Designer angelegt, Autotüren ganz besonders.“ Dass die Auftragslage insgesamt zurzeit „nicht so berauschend“ aussehe, hat aber vielfältige Gründe. Die IT-Bänder etwa, also die internationale Tonfassung von US-Fernsehfilmen und -serien, haben sich laut Hebben derart verbessert, dass sie in Deutschland nicht wie früher noch einmal neu hergestellt werden müssen, während wiederum bei deutschen Produktionen das IT-Band immer seltener automatisch gleich mit in Auftrag gegeben wird. Trotz solcher Schwierigkeiten stellt aber gerade im Spielfilmbereich genau wie im Animations- und Dokumentarfilm der Foley Artist ein unverzichtbares kreatives Rad im Getriebe der Ton-Postproduktion dar. Die Digitalisierung der Tonarchive hat das Finden und den Zugriff auf Sounds wesentlich vereinfacht. Den kreativen Prozess aber, der ein genaues Anpassen einzelner generierter Geräusche auf die atmosphärischen Bedürfnisse eines Bildes verlangt, können auch digitale Tools nicht verbessern, wenn die Qualität nicht leiden soll. So gesehen macht sich Dieter Hebben gegenüber der digitalen Konkurrenz nicht die größten Sorgen. Viel lieber zeigt er, mittlerweile seit zehn Jahren schon, auch auf der Bühne vor großem Publikum, wozu Geräuschemacher fähig sind. „Fang den Mörder“ heißt die Show, in der er in einer Art Live-Hörspiel Krimistück vertont – wenn auch meist ohne Kokosnüsse. Schwerpunkt – newsletter 4/2010 21
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Seite 9 und 10: Der kleine Cem (Nizam Schiller) bei
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