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Teuerster Film der spanischen Filmgeschichte: „Ágora“ von Alejandro Amenábar. Foto: Ascot Elite as spanische Kino befinde sich „in einem Dseiner schlechtesten Momente”, wetterte kürzlich der Chef des Fernsehsenders Telecinco, Alejandro Echevarría. „Gewisse Produzenten können und wollen kein unternehmerisches Risiko eingehen und setzen voll auf Subventionen.” Er hatte sich mal wieder darüber geärgert, dass sein Sender fünf Prozent seiner Einnahmen in spanische und europäische Filmproduktionen investieren muss. Seit zehn Jahren verlangt das der spanische Gesetzgeber von allen TV-Sendern, die Filme ausstrahlen, die nicht älter als sieben Jahre sind. 921 Millionen Euro flossen auf diese Weise seither in spanische Produktionen. Mit 50 Millionen Euro hatte Telecinco 2008 den Löwenanteil zu leisten, noch vor dem öffentlich-rechtlichen TVE mit 37,5 Millionen Euro. Doch während TVE in die Breite fördert und auch kleinere, anspruchsvolle Filmprojekte unterstützt, fließt das Geld der Sender Telecinco und Antena 3 über ihre eigenen Produktionsfirmen in große, kommerziellen Erfolg versprechende Projekte. Mit seiner Einschätzung der spanischen Filmlandschaft liege der Telecinco-Chef völlig daneben, fand wenig überraschend der Präsident des Verbands der Filmproduzenten (FAPAE), Pedro Pérez. Die Einspielergebnisse im vergangenen Jahr hätten vielmehr den Aufschwung der spanischen Filmindustrie belegt. In der Tat konnten die 4.082 Kinosäle im Land, rund 300 weniger als vor vier Jahren, den freien Fall der Zuschauerzahlen stoppen und mit rund 110 Millionen verkauften Karten erstmals wieder leicht zulegen. Die Einspielergebnisse stiegen nach Angaben des spanischen Filminstituts ICAA sogar um gut acht Prozent auf 671 Millionen Euro. Diese Mehreinnahmen sind sicher auch eine Folge des Booms der 3D-Leinwände: 311 waren es Ende April dieses Jahres. Marktanteil 2009: 15,6 Prozent Aber auch der spanische Film legte zu. Nachdem 2008 kein gutes Jahr war und auch die internationalen Filmverkäufe stark rückläufig waren, änderte sich der Trend im vergangenen Jahr 16 Das Filmland Spanien ist im Gegensatz zu Südamerika für viele deutsche Filmemacher terra incognita. Um mehr über das Gastland des Internationalen Filmkongresses zu erfahren, haben wir den Filmjournalisten Uwe Scheele, der in Spanien lebt und arbeitet, um eine kurze Einführung in die iberischen Sitten und Filmgebräuche gebeten. dank der Kassenschlager „Ágora”, „Planet 51” und „Celda 211”, die sich auch im Ausland gut verkauften. Spanische Filme machten in spanischen Kinos mit einem Einspielergebnis von 104,4 Millionen Euro wieder deutlich mehr Kasse als im Vorjahr (plus 28 Prozent), ihr Marktanteil stieg von 13,2 auf 15,6 Prozent. Aber dem Telecinco-Chef ging es mit seinen Äußerungen wohl eher um die Flut von produzierten Filmen: 186 waren es 2009, davon 122 Spielfime, 60 Dokumentarfilme und vier Animationsfilme – mehr als je zuvor. Und mit den Filmen ist auch die Zahl der Produktionsfirmen innerhalb von zehn Jahren von 64 auf 217 rasant gestiegen. Viele davon finanzieren ihre Projekte mit Subventionen des zum Kulturministerium gehörenden Filminstituts ICAA, Beteiligungen der Sender und Darlehen der staatlichen Kreditbank ICO. 67 Millionen Euro stellte das ICAA 2008 zur Verfügung, 30 Millionen Euro flossen als Darlehen und 50 Millionen Euro als vom Kassenerfolg abhängige Abschreibungshilfen. Auf diese Weise können auch die großen Publikumserfolge auf öffentliche Gelder setzen. Maximal 800.000 Euro waren das bisher je Film. ICAA- Leiter Ignasi Guardans will jetzt diese Hilfe aufgrund der Sparzwänge der aktuellen Haushaltslage auf 400.000 Euro halbieren. Die akkumulierten Mittel aus verschiedenen Fördertöpfen sollen pro Film auf 1,5 statt bisher zwei Millionen Euro begrenzt werden. Das entspricht der Hälfte der Durchschnittskosten einer spanischen Filmproduktion. „Verschmerzlich” findet FAPAE- Präsident Pérez die Sparpläne von Guardans. Scharf ins Gericht geht er jedoch mit Telecinco-Chef Echevarría. Der verkenne die Realität, denn „die Gruppe, die er vertritt, erhält fünfmal mehr öffentliche Gelder als die angeblich von Subventionen profitierenden Produzenten”. 51 Koproduktionen in 2009 Die Global Player unter den spanischen Produktionsfirmen, Telecinco Cinema und Antena 3 Films, erhalten nicht nur aufgrund der Kassenerfolge ihrer Blockbuster öffentliche Gelder, sie beanspruchen auch einen Großteil der Investi- Filmland Spanien Aufschwung mit Kassenschlagern VON UWE SCHEELE tionen der Fernsehsender. So wurde die Telecinco-Produktion „Ágora” von Regisseur Alejandro Amenábar mit 50 Millionen Euro zum teuersten Film der spanischen Filmgeschichte. Mit 3,4 Millionen Zuschauern und einem Einspielergebnis von 20,6 Millionen Euro bewegt sich der monumentale Historienfilm auf Augenhöhe mit den großen Hollywood-Produktionen, die auch in Spanien den Markt bestimmen (2009: 71,57 Prozent). Mit nur fünf Produktionen, darunter mit dem Knast-Thriller „Celda 211” (Regie: Daniel Monzón) und der Persiflage „Spanish Movie” zwei weitere Kassenschlager, erzielte die Telecinco Cinema im vergangenen Jahr 36,8 Millionen Euro und einen Marktanteil von 35 Prozent. Ihr folgt mit 21,5 Millionen Euro Einspielergebnis die Antena 3 Films, die neben zwei gut besuchten Komödien mit dem Animationsfilm „Planet 51” von Javier Abad, Jorge Blanco und Marcos Martínez den weltweit erfolgreichsten spanischen Film auf den Markt brachten. Als Koproduktion mit den USA und Großbritannien hergestellt, ist der Film der größte Erfolg von insgesamt 51 Koproduktionen in 2009. Während britische Produzenten neben französischen, italienischen und deutschen schon länger zu den bevorzugten Partnern des spanischen Films zählen, hatte sich die Zusammenarbeit auf dem amerikanischen Kontinent bisher stark auf Argentinien und Mexiko konzentriert. So hat Spa- newsletter 4/2010 – Ausblick: Internationaler Filmkongress nien Anteil am derzeitigen Boom des lateinamerikanischen Kinos. Mit Guillermo de Toro ist einer der erfolgreichsten mexikanischen Regisseure in Spanien als Regisseur und Produzent tätig. Der in diesem Jahr Oscar-gekrönte Film „El secreto de sus ojos” des argentinischen Regisseurs Juan José Campanella ist eine spanischargentinische Koproduktion, an dem die umtriebige Tornasol Films aus Madrid beteiligt war, die im vergangenen Jahr elf Spielfilme produzierte. Darunter weitere Koproduktionen mit Lateinamerika und den spanischen Kassenschlager „Mentiras y gordas” des jungen, in die Fußstapfen des frühen Almodóvar tretenden Regisseur-Duos Alfonso Albacete und David Menkes. Dass beim Geld bekanntlich der Spaß aufhört, hatte vor den Ausfällen des Telecinco- Chefs im letzten Herbst eine Gruppe von Filmemachern und Produzenten bewiesen. In einem Brief an die EU-Kommission monierten sie, eine Novelle im spanischen Kinogesetz benachteilige kleine Produktionen. Brüssel blockierte daraufhin alle Fördermittel des ICAA. Drehvorhaben gerieten in Verzug, es gab böse Worte von Regisseur und Produzent Gerardo Herrero (Tornasol Films) über „Subventionsschmarotzer, die Filme machen, die keinen interessieren”. Ende Januar wies die EU die Einwände gegen das Kinogesetz zurück, die Gelder des ICAA wurden freigegeben. Die Verzögerung ging in erster Linie zu Lasten der kleinen Produktionen. I N T E R N A T I O N A L E Das Programm der Filmstiftung NRW in Köln (26. – 29.6.) Alle Filme, Diskussionen und Termine Samstag, 26. Juni KinoSpecials im Cinenova 18:30 Uhr Eröffnung Internationaler Filmkongress SATTE FARBEN VOR SCHWARZ von Sophie Heldman Sonntag, 27. Juni KinoSpecials im Filmforum NRW 11:00 Uhr YUMURTA–EI, Regie: Semih Kaplano`´glu 14:00 Uhr SÜT–MILCH, Regie: Semih Kaplano`´glu 19:30 Uhr WOMEN WITHOUT MEN, Regie: Shirin Neshat Montag, 28. Juni Staatenhaus am Rheinpark, Lounge der Filmstiftung NRW, Koelnmesse 14:00 – 17:00 Uhr Locations und Motive in NRW Vorstellung Kreis Düren als 35. Filmstadt und Eröffnung der Fotoausstellung der Siegerbilder des Wettbewerbs „Auf der Suche nach dem perfekten Motiv“
Welche Bereicherung brachte Ihnen als Künstlerin in Sachen Fotografie und Video-Installation die Arbeit an einem Spielfilm? Das Kino als Kunstform hat mich schon immer begeistert, weil es Geschichten erzählt. Und genau dieser Aspekt war für mich die größte Herausforderung. Denn mit Bildern, auch Bewegtbildern, hatte ich ja schon Erfahrung. Deshalb war der Schritt von der konzeptuellen Kunst hin zu Bildfolgen in erzählerischem Zusammenhang besonders spannend für mich. Sie hatten sich des Romans „Women without Men“ der iranischen Schriftstellerin Sharnush Parsipur bereits in Form der Video-Installation angenommen. Ja, insofern war ich bereits mit multimedialen Konzepten vertraut, und ich wusste auch, dass Bewegtbildfolgen einen Anfang, eine Mitte und ein Ende verlangen. Diese Arbeiten waren aber noch sehr abstrakt und weit entfernt von konventionellem Filmemachen. Aber es war eine lehrreiche Vorstufe für meinen Spielfilm. Es heißt ja: Ein Bild erzählt mehr als 1.000 Worte. Deshalb habe ich die Dialoge auch so knapp wie möglich gehalten und der Ausdruckskraft der Schauspieler vertraut. Nun haben Sie sich einen sehr komplexen Roman zur filmischen Adaption ausgesucht. Offen gestanden ging es mir eher so, dass dieses Buch meiner bisherigen Arbeitsweise durchaus entgegen kam, weil die Erzählstruktur auf Dualitäten baut. Und dieses Konzept hatte ich zuvor schon erprobt, indem ich Männlich gegen Weiblich stellte oder Natur mit Kultur kontrastierte. Im Roman „Women without Men“ wird etwa das Persönliche gegen die Gesellschaft gestellt, Magie reibt sich mit Realismus. Aber es ist alles in einen erzählerischen Rahmen gefasst. Insofern konnte ich mit gewohnten Komponenten arbeiten und hatte diesmal sogar eine Geschichte dabei. Beschreiben Sie bitte Ihr Konzept der Farbgebung. Dafür habe ich mich an Fotografien aus den frühen 1950er Jahren orientiert, die ursprünglich schwarzweiß waren und dann von Hand coloriert wurden. Diesen künstlichen Look wollte ich für die Traumsequenzen im Film erreichen. Die Gartenszenen wiederum sollten fast schwarzweiß wirken, aber ich habe die Farben lediglich abgeschwächt, weil der Garten ja lebendig und heimelig erscheinen sollte. Aber grundsätzlich mag ich Farben nicht besonders, und deshalb wurden alle kräftigen Töne für den Film abgeschwächt. Der ganze Film wirkt wie ein Traum. Ach ja? Ich hatte eher auf eine Art Zwischenbereich aus Magie, Traum und Psyche gehofft; zumindest bewegt der Film sich auf verschiedenen Ebenen und soll den Zuschauer entsprechend auf eine Reise führen. KinoSpecials im Filmforum NRW 17:00 Uhr SHOWCASE der ifs internationale filmschule köln, Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und Fachhochschule Dortmund in Kooperation mit Unlimited, im Anschluss Gespräch mit Semih Kaplanoglu 19:30 Uhr BAL–HONIG, Regie: Semih Kaplano`´glu Dienstag, 29. Juni Paneldiskussionen im Staatenhaus am Rheinpark, raum.fünf, Koelnmesse 10:00 – 11:30 Uhr Technik vs. Content – 3D als neue Chance? 11:30 – 13:00 Uhr Filmland Spanien – Koproduktion und Finanzierung 14:00 – 14:30 Uhr Crossmediale Produktion: Internationale Trends, Keynote Wendy Bernfeld, Rights Stuff BV 14:30 – 15:30 Uhr Vertriebswelt Internet – Filmdistribution und Verwertung im Netz in Kooperation mit der MEDIA Antenne Düsseldorf und dem film & fernsehproduzentenverband nrw e.V. 15:30 – 17:00 Uhr Ästhetische Innovation und neue Medien in Kooperation mit der ifs und der KHM Alle Infos, Termine und Daten en détail auch unter www.filmstiftung.de/filmkongress Die in New York lebende Künstlerin Shirin Neshat wurde 1957 im Iran geboren. Internationalen Ruf erwarb sie sich mit Fotoreihen und Video-Installationen. Mit ihrem Kinodebüt „Women without Men“, das am 27. Juni in Köln in der Reihe KinoSpecials des Internationalen Filmkongresses zu sehen ist, gewann sie prompt den Regiepreis in Venedig. Uwe Mies sprach mit der Künstlerin über Farben, Nacktheit und Raubkopien im Kampf gegen die Zensur. R F I L M K O N G R E S S Interview Shirin Neshat Ich mag Farben nicht besonders Welche Zielgruppe hoffen Sie, mit dem Film zu erreichen? Zunächst einmal sind da die iranischen Zuschauer und dann ganz generell Menschen, die sich für Kino und Kunst interessieren. Der Film ist eigentlich nicht auf einen elitären Zuschauerzirkel hin gemünzt und könnte auch Leute erreichen, die eigentlich nicht eine Galerie oder ein Museum besuchen, um sich meine Arbeiten anzuschauen. Shirin Neshat, Foto: NFP Eine Veröffentlichung im Iran selbst ist da eher unwahrscheinlich? In Kinos ist das mit Sicherheit so. Aber es gibt ja die Filmpiraten, und die haben den Film bereits via Internet und mit Raubkopien dort in Umlauf gebracht. Tatsächlich haben Iraner den Film schon vor dem Kinostart in den USA in ihrem eigenen Land sehen können. Darüber bin ich sehr froh. Denn Filme werden gemacht, damit sie gesehen werden. Und dieser Film entstand nicht, um Geld zu machen. Gewisse Darstellungen von Nacktheit im Film dürften auch für das amerikanische Publikum schwierig sein. Oh ja, vor allem die Szene, wenn sich die junge Frau in der Badeanstalt schrubbt. Solche Szenen werden als verstörend empfunden und sind für die meisten Amerikaner nicht akzeptabel. Im Iran ist die Lage einfacher: Darstellungen von Nacktheit oder Sexualität sind schlicht und ergreifend verboten. Die visuelle Gestaltung erinnert an surrealistische Gemälde. Für mich ist der Film ein Gedicht. Seine allegorischen und symbolischen Bilder unterstrei- chen das. Zugleich helfen diese lyrischen Stilmittel, die recht dunklen politischen Aspekte etwas abzumildern. Sehen Sie da eine geistige Verwandtschaft zwischen Ihrem Film und „Persepolis“? Doch, allein schon deshalb, weil Marjane Satrapi auch einen experimentellen Weg beschritt, indem sie ein neues Medium für sich nutzte. Allerdings hat sie dabei Bilder aus ihrem eigenen, autobiografisch gefärbten Buch in Film umgewandelt. Wir dagegen hatten eine Fremdvorlage, aus der heraus erst unsere Filmadaption geschaffen werden musste. Gemeinsam ist beiden Filmen aber, dass sie schwere Erfahrungen auf eine menschliche Ebene herunterbrechen. Gibt es persönlichen oder künstlerischen Austausch mit anderen iranischen Filmemachern wie Abbas Kiarostami oder Mohsen Makhmalbaf? Ja, wir sind miteinander befreundet. Und wenngleich wir in verschiedenen Ländern leben, kommen wir zu passenden Gelegenheiten zusammen. Allerdings unterscheidet sich deren Arbeitsweise sehr von meiner, weil sie konkret auf Realismus zielt, was bei mir ja nicht der Fall ist. Außerdem leben einige Filmemacher im Iran und haben insofern einen anderen Blick aufs Land als ich. Eine Vernetzung mit Blick auf politischen Austausch ist nicht gegeben? Nein, dem ist nicht so. Werden Sie einen weiteren Spielfilm drehen? Ja, ich habe gerade meine Zusage auf die Filmrechte an einem armenischen Roman des Dichters und Schriftstellers Ismael Kadir gegeben. Das wird sicher interessant, weil das Buch nichts mit dem Iran zu tun hat, und um Frauen wird es auch nicht gehen. Außerdem werden wir in Englisch drehen. Können Sie sich auch ein europäisches Projekt vorstellen? Liegt Armenien denn nicht in Europa? In gewisser Weise doch schon, oder? Aber ein Film in Deutschland wäre auch denkbar für mich. Man ist dort sehr entgegenkommend mit Blick auf kulturellen Austausch und Interesse. Das habe ich ja schon durch die Unterstützung für „Women without Men“ erfahren dürfen. Eine solche Weltoffenheit im besten Sinne ist eher selten anzutreffen. Dafür bin ich wirklich sehr dankbar. Ausblick: Internationaler Filmkongress – newsletter 4/2010 17
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Seite 3 und 4: Schwerpunkt: Der Ton macht den Film
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Seite 9 und 10: Der kleine Cem (Nizam Schiller) bei
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Seite 13 und 14: Regine Dura, Foto: privat Valentin
Seite 15: s sei weniger die Gewalt gewesen, d
Seite 19 und 20: orgel, schließlich mit Orchester.
Seite 21 und 22: Die Technik regiert im Tonstudio. F
Seite 23 und 24: eim Spielfilm, in der Liebe und im
Seite 25 und 26: Dschungelkind Bayern, NRW (Bad Berl
Seite 27 und 28: Geförderte Kinofilme der Filmstift

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