Spaces of Production - European Kunsthalle

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127 Corps Exquisite – kombiniertes Modell 128 Als Reaktion auf die Erfahrungen mit den experimentellen Formaten während der Gründungsphase der European Kunsthalle und der bereits beschriebenen Optionen des stabilen und instabilen Modells entwickelt «Spaces of Production» einen Denkansatz, der die jeweiligen Vorteile von Stabilität und Instabilität zusammenbringt und daraus ein neues Modell ableitet, das sich deutlich von den Kunsthallen im regionalen, nationalen und internationalen Kontext unterscheidet. Hierbei geht es weder um eine Kopie von erfolgreichen instabilen, also rein zeitlich basierten Produktionsmodellen wie Artangel oder Fondazione Trussardi, noch um das klassische feste Haus, ob nun als spektakuläre Stararchitektur oder als neutrale Hülle. Es geht vielmehr um ein Handlungsmodell, das Architektur und kuratorisches Handeln untrennbar koppelt. Ausgangspunkt für die Entwicklung eines spezifischen und unverwechselbaren Konzepts ist ein architektonischer Ansatz, der sowohl Sichtbarkeit also auch zeitliche Veränderbarkeit garantiert. Stabile und instabile Faktoren werden somit zur Grundlage einer festen Institution. Die im Rahmen der Studie durchgeführten Analysen zeigen, dass eine Kunsthalle ein sich ständig veränderndes Gebilde ist. Die Untersuchung von Hundert-, Zehn- und Einjahreszyklen verdeutlicht, dass auch als feste Häuser geplante Kunstinstitutionen einem ständigen baulichen Wandlungsprozess unterliegen, der in den aktuellen Kunsthallemodellen konzeptuell nicht mitgedacht wird. Für das Konzept der zukünftigen European Kunsthalle kann dies in der Konsequenz heißen, dass der permanente Umbau nicht als Problem oder Abweichung vom Idealzustand gesehen wird, sondern als Chance für die Entwicklung einer neuen Typologie: eine wachsende Kunsthalle, welche die veränderten künstlerischen, sozialen und ökonomischen Rahmenbedingungen wörtlich nimmt und zum Ausgangspunkt ihrer räumlich-architektonischen Strategie macht. In der Konsequenz ist der Entwurf für die Kunsthalle weder der Masterplan einer idealen Kunsthalle noch das Provisorium, das auf eine vermeintlich bessere Zukunft vertröstet. Die zeitlich basierte, wachsende Institution ist vergleichbar mit der Logik von «Corps Exquisite»: eines Verfahrens, bei dem ein Bild oder eine Geschichte kollektiv aus individuellen Segmenten zusammengefügt werden. Es ergibt sich ein Netzwerk von möglichen Wegen, die von einem Anfang ausgehen und zu vielen möglichen Verzweigungen führen. Wachstumsrahmen: Ohne Einzelschritte vorab zu definieren ermöglicht Corps Exquisite eine langsame Transformation von Kernfunktionen zur komplexen Institution. Wachsender Parcours: In jährlichen Schritten werden Einzelprogramme wie Perlen einer Kette aneinandergereiht. Wachsen und Schrumpfen: Temporäre Erweiterungen können nach Projektablauf abgebaut werden. Dezentralität: Einzelne Programmbausteine und temporäre Strukturen können an andere Standorten ausgeliehen werden und damit in die europäische Dimension des Projekts integriert werden. 2012 Oslo 2010 2010 2010 2007 2009 2007 2009 2007 2008 2008 2008 2011 2011 2011 2009 Berlin
129 Die Idee des wachsenden Museums ist in der Architekturgeschichte nicht gänzlich neu. 130 Bereits 1928 entwarf Le Corbusier eine Spiralform für das Mundaneum. Das «Museum in Quadratspiralform» sollte, einer Schnecke vergleichbar, von der Mitte aus konzentrisch wachsen. 1959 gewann Alfred Mansfeld mit seinem Entwurf für ein wachsendes israelisches Nationalmuseum der Künste, das zu dem Zeitpunkt weder über eine Sammlung noch über ein Baubudget verfügte. Mansfelds Grundsätze von «Veränderung, Wachstum und Ungewissheit» führten zu einer Entwurfsstrategie, die weniger kompositionsorientiert als vielmehr systemorientiert war und somit auch die zeitgenössische strukturalistische Diskussion reflektierte. Grundmodul war eine Beton-Pilzstruktur – ein von einer zentralen Säule aus gestützter Schirm, der eine Fläche von über 100 Quadratmetern überspannte und für verschiedene Programme genutzt werden konnte. Der Wachstumsprozess wurde durch ein Raster strukturiert, auf dem vielfältige Variationen der immer gleichen Modulteile realisiert werden konnten. Tatsächlich wurde das von Mansfeld entwickelte Grundprinzip fast durchgängig beibehalten, wenngleich die Gestaltung einiger Module durch später beauftragte Architekten abgewandelt wurde. Ein weiteres Beispiel für einen langsamen, akkumulierenden Wachstumsprozess ohne Masterplan ist das Louisiana Museum in Dänemark. Von 1957 an wuchs das Museum durch immer weitere Erweiterungen, die von den Architekten Jørgen Bo und Vilhelm Wohlert geplant wurden. Die Architekten reagierten intuitiv auf die vorhandene Parklandschaft mit altem Baumbestand, den Blick zum Meer und die vorhandene Neunzehnte Jahrhundert- Villa. Zu ersten Villa-Erweiterungen kamen immer neue Galerieräume und Sonderbauten hinzu, welche die Architekten an die jeweils bestehende Gebäudestruktur anschlossen und dabei geschickt um die vorhandene Vegetation und Topografie navigierten. Mit den letzten Erweiterungen schloss sich die entstandene Struktur zu einer Kreisform und damit zu einem kohärenten Gebilde zusammen. Das durch «Spaces of Production» entwickelte Modell versucht Bezüge zu den vielfältigen Referenzprojekten herzustellen und zugleich das Thema der wachsenden Galerie weiter zu denken. Das im Folgenden skizzierte Modell des «Corps Exquisite» verbindet das Prinzip der Akkumulation mit der Idee einer beständig wechselnden Autorschaft für die Erweiterungen. Wachstum wird zum kuratorischem Prinzip. Mundaneum (1928) Determiniertes Modell: Le Corbusiers Wachstumskonzept für eine Kunstinstitution nach dem Prinzip eines Schneckengehäuses Louisiana (1957–2007) Improvisiertes Modell: Jørgen Bo und Vilhelm Wohlerts Einzelprojekte der Museumserweiterungen reagieren jeweils neu auf den Bestand. Israelmuseum (1962–2007) Modulares Modell: Al Mansfelds offenes Wachstumskonzept nach dem Prinzip akkumulierender Einzelmodule.
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