Spaces of Production - European Kunsthalle

109 Instabiles Modell
110
Gründungsphase
Die European Kunsthalle konstituierte sich als eine Institution ohne Gebäude und
ohne eigenen Ausstellungsraum. Büroräume wurden vom Kulturdezernat zur Verfügung
gestellt. Es entstand eine unabhängige, quasi parasitäre Kernstruktur ohne feste Ausstellungsräume.
Die Programmgestaltung der European Kunsthalle war folglich geprägt von
instabilen Raumkonfigurationen. Doch was aus lokaler Perspektive pragmatisch und
improvisiert erscheinen mochte, ist im Kontext internationaler Institutionspraxis eine
durchaus gängige strategische Alternative zu klassischen Institutionen. Vergleichbar mit
Institutionen wie dem Londoner Artangel (einer Ausstellungsagentur, die sich allein auf die
Produktion von Kunstwerken spezialisiert hat, die dann an unterschiedlichen Orten präsentiert
werden) oder der Mailänder Fondazione Trussardi war die European Kunsthalle durch
die Trennung zwischen Kernzelle (Büros) als kuratorischem und organisatorischem Produktionsort
zum einen und den wechselnden, nur temporär genutzten Ausstellungsorten zum
anderen charakterisiert. Von Teilen der Öffentlichkeit wurde die «raumlose» Institution als
Geburtsmakel gesehen, erlaubte aber intern die Durchsetzung eines produktiven Arbeitens
mit «leichtem Gepäck». In der Reduktion auf das Wesentliche wurden die für viele traditionelle
Kulturinstitutionen typischen Zwänge, die sich aus hohen Gebäudeunterhaltskosten
ergeben, minimiert. In Zusammenarbeit mit den Kuratoren entwickelte «Spaces of Production»
räumliche Strategien für die European Kunsthalle als «instabile Institution», die unter
realen Ausstellungsbedingungen umgesetzt und getestet wurden. Diese angewandte
Forschung ist geprägt durch dezentrale Formate wie die Diskursreihe «Under Construction»
oder das Ausstellungskonzept «Modelle für Morgen: Köln», die auf temporären Interventionen
in existierende Stadträumen oder Institutionen basieren.
Anhand dieser konkreten Projekte wurden Parameter getestet, die für jede zeitgenössische
Kulturinstitution essenziell sind: Zugänglichkeit, Öffnungszeiten, Sichtbarkeit.
Für «Modelle für Morgen:Köln» wurde auf Basis des kuratorischen Konzepts des «nachöffentlichen
Raums» ein umfangreiches räumliches Inventar von alltäglichen Orten der
Kölner Innenstadt angelegt und in Bezug auf ihre Organisationsstrukturen, Öffnungszeiten
und Logik von Inklusion und Exklusion kategorisiert. In der Annahme, dass «Zugang» ein
wesentliches Kriterium jeder zukünftigern Kunstinstitution ist, wurde der Grad der Zugänglichkeit
zum räumlichen Kategorisierungswerkzeug: private Räume, die durch die Ausstellung
überhaupt erst erschlossen werden; private Räume mit selektivem Zugang für Kunden
(Bank); private, aber allgemein zugängliche Räume; öffentliche, aber temporär geschlossene
Räume und schließlich öffentliche, permanent zugängliche Territorien. Aus Call Shops,
Banken, Fitnessstudios, Tankstellen, öffentlichen Verwaltungsgebäuden, Hotels und anderen
Orten wurden schließlich 22 Ausstellungsräume ausgewählt, die in ihrer Gesamtheit das
zunehmend unscharfe Terrain zwischen den traditionellen Begriffsdefinitionen «privat» und
«öffentlich» neu verhandeln.
Unsichtbare Kernzelle: Grundriss
des Büros der European Kunsthalle,
das zum Produktionsort für instabile
Ausstellungsszenarien in Köln wurde
Raumkonzept «Under Construction»
(März 2006): Die öffentliche Diskursserie
fand an täglich wechselnden
Standorten in Köln statt.
Galeriestandorte der «KölnShow2»:
18 Kölner Galerien partizipierten an
der von der European Kunsthalle
initiierten und koordinierten Ausstellung
(April–Mai 2007)
Raumkonzept «Modelle für Morgen:
Köln»: 22 alltägliche Orte in der Kölner
Innenstadt werden Teil der temporären
Ausstellung. (März–April 2007)