Spaces of Production - European Kunsthalle

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107 nicht selten überfordert. Dagegen positionieren sich temporäre, in der Tradition des Situatio- 108 nismus stehende Strategien, die sich bestehende Territorien und räumliche Leerstellen in der Stadt vorübergehend aneignen, dabei jedoch Gefahr laufen, einer Festivalisierung unter den Prämissen neoliberaler Deregulierung in die Falle zu gehen. Die Flucht aus der bürgerlichen Institution war in den 1970er Jahren ein Ausdruck politisch-künstlerischer Opposition. Seit Herbst 2005 wurde dem Gründungsteam der European Kunsthalle Büroräume im Kulturdezernat der Stadt Köln zur kostenlosen Nutzung zur Verfügung gestellt: zwei möblierte Arbeitsräume inklusive Telekommunikationsinfrastruktur im vierten Geschoss des Verwaltungsbaus in der Kölner Innenstadt; Sanitäranlagen und Kopierer des Kulturdezernats standen zur Mitnutzung zur Verfügung. Lediglich Computer und laufende Telefonkosten mussten aus eigenem Budget finanziert werden. Die so entstandene Konstellation eines «Produktionsbüros» ohne permanente öffentliche Ausstellungsflächen lässt sich als instabiles Modell charakterisieren. Die minimale Infrastruktur erlaubte eine Kunstproduktion ohne «schweres Gepäck». Heute jedoch sind diese Strategien Teil des Mainstream. Stabile und instabile Denkansätze und ihre diametral entgegengesetzten räumlichen Konsequenzen sind für Künstler und Kuratoren somit gleichzeitig verfügbar. Die Angemessenheit einer Strategie wird meist von Projekt zu Projekt neu verhandelt. Der von «Spaces of Production» entwickelte Ansatz versucht, «Stabilität» und «Instabilität» konstruktiv zusammen zu denken und damit eine Strategie für die Zukunft der European Kunsthalle zu entwickeln, welche die Kunsthalle kommunal, regional, national und international im zeitgenössischen Diskurs positioniert. Angewandt auf die spezifische Situation in Köln entwerfen wir im Folgenden drei unterschiedliche räumliche Strategien: erstens eine instabile Konfiguration, zweitens eine stabile Strategie und drittens ein Modell, das die Vorteile beider Varianten zusammenführt.
109 Instabiles Modell 110 Gründungsphase Die European Kunsthalle konstituierte sich als eine Institution ohne Gebäude und ohne eigenen Ausstellungsraum. Büroräume wurden vom Kulturdezernat zur Verfügung gestellt. Es entstand eine unabhängige, quasi parasitäre Kernstruktur ohne feste Ausstellungsräume. Die Programmgestaltung der European Kunsthalle war folglich geprägt von instabilen Raumkonfigurationen. Doch was aus lokaler Perspektive pragmatisch und improvisiert erscheinen mochte, ist im Kontext internationaler Institutionspraxis eine durchaus gängige strategische Alternative zu klassischen Institutionen. Vergleichbar mit Institutionen wie dem Londoner Artangel (einer Ausstellungsagentur, die sich allein auf die Produktion von Kunstwerken spezialisiert hat, die dann an unterschiedlichen Orten präsentiert werden) oder der Mailänder Fondazione Trussardi war die European Kunsthalle durch die Trennung zwischen Kernzelle (Büros) als kuratorischem und organisatorischem Produktionsort zum einen und den wechselnden, nur temporär genutzten Ausstellungsorten zum anderen charakterisiert. Von Teilen der Öffentlichkeit wurde die «raumlose» Institution als Geburtsmakel gesehen, erlaubte aber intern die Durchsetzung eines produktiven Arbeitens mit «leichtem Gepäck». In der Reduktion auf das Wesentliche wurden die für viele traditionelle Kulturinstitutionen typischen Zwänge, die sich aus hohen Gebäudeunterhaltskosten ergeben, minimiert. In Zusammenarbeit mit den Kuratoren entwickelte «Spaces of Production» räumliche Strategien für die European Kunsthalle als «instabile Institution», die unter realen Ausstellungsbedingungen umgesetzt und getestet wurden. Diese angewandte Forschung ist geprägt durch dezentrale Formate wie die Diskursreihe «Under Construction» oder das Ausstellungskonzept «Modelle für Morgen: Köln», die auf temporären Interventionen in existierende Stadträumen oder Institutionen basieren. Anhand dieser konkreten Projekte wurden Parameter getestet, die für jede zeitgenössische Kulturinstitution essenziell sind: Zugänglichkeit, Öffnungszeiten, Sichtbarkeit. Für «Modelle für Morgen:Köln» wurde auf Basis des kuratorischen Konzepts des «nachöffentlichen Raums» ein umfangreiches räumliches Inventar von alltäglichen Orten der Kölner Innenstadt angelegt und in Bezug auf ihre Organisationsstrukturen, Öffnungszeiten und Logik von Inklusion und Exklusion kategorisiert. In der Annahme, dass «Zugang» ein wesentliches Kriterium jeder zukünftigern Kunstinstitution ist, wurde der Grad der Zugänglichkeit zum räumlichen Kategorisierungswerkzeug: private Räume, die durch die Ausstellung überhaupt erst erschlossen werden; private Räume mit selektivem Zugang für Kunden (Bank); private, aber allgemein zugängliche Räume; öffentliche, aber temporär geschlossene Räume und schließlich öffentliche, permanent zugängliche Territorien. Aus Call Shops, Banken, Fitnessstudios, Tankstellen, öffentlichen Verwaltungsgebäuden, Hotels und anderen Orten wurden schließlich 22 Ausstellungsräume ausgewählt, die in ihrer Gesamtheit das zunehmend unscharfe Terrain zwischen den traditionellen Begriffsdefinitionen «privat» und «öffentlich» neu verhandeln. Unsichtbare Kernzelle: Grundriss des Büros der European Kunsthalle, das zum Produktionsort für instabile Ausstellungsszenarien in Köln wurde Raumkonzept «Under Construction» (März 2006): Die öffentliche Diskursserie fand an täglich wechselnden Standorten in Köln statt. Galeriestandorte der «KölnShow2»: 18 Kölner Galerien partizipierten an der von der European Kunsthalle initiierten und koordinierten Ausstellung (April–Mai 2007) Raumkonzept «Modelle für Morgen: Köln»: 22 alltägliche Orte in der Kölner Innenstadt werden Teil der temporären Ausstellung. (März–April 2007)
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