Spaces of Production - European Kunsthalle

147 Wachstumsprozess mit Künstlern zu gestalten, d. h. die klassische Rollenverteilung zwi-
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schen Architekten und Künstlern aufzulösen. Wenn Künstler zu Autoren der Erweiterungsmodule
werden, wird die Architektur der Kunsthalle selbst zu einem Cluster von kuratierten
künstlerischen Interventionen, das im Einzelnen und in seiner Gesamtheit als Ausstellung
lesbar sein wird. Diese Verlagerung der Autorschaft geht auf ein zeitgenössisches Phänomen
in der Kunst ein: ein verstärktes Interesse an Architektur und Display.
Der Ansatz hinterfragt gleichzeitig die klassische Unterscheidung zwischen dienenden
und bedienten Räumen bzw. Rollenmodellen. Auch die Frage von Vordergrund und
Hintergrund wird neu verhandelt. Es geht also weniger um eine Kunsthalle, die als vorgeblich
neutraler Container für Kunst fungiert, sondern um die Schaffung spezifischer Räume,
die selbst eine künstlerische Intervention darstellen können. Infolgedessen kann der in der
Studie «Spaces of Production» ermittelte Mittelwert von nur 30 Prozent der Gebäudefläche
für Kunst im extremsten Fall auf 100 Prozent gesteigert werden, da die Architektur aus spezifischen
künstlerischen Interventionen und Beauftragungen besteht. Die Architektur wird
kuratiert und damit selbst zur Ausstellung.
So werden die traditionellen Grenzen zwischen Architekten und Künstlern neu
formuliert. Für den Architekten bedeutet dies, dass er sich nicht mehr ausschließlich über
das Design eines Gebäudes definieren kann und auf eine veränderte Aufmerksamkeitsökonomie
in der Kunstwelt reagieren muss. Es geht weniger um Design als um Scripting:
die Definition möglicher Regeln, die den Akkumulationsprozess der Kunsthalle definieren
wie Anschlussbedingungen der Module, Parcours und zeitliche Parameter. Die Rolle des Architekten
bei der Errichtung der einzelnen Raumkomponenten wird je nach Projekt neu bestimmt:
vom Architekten, der eine neutrale Hülle für Ausstellungen schafft, zum Architekten
als Kooperationspartner eines Künstlers. Beispielhaft hierfür ist die Zusammenarbeit von
David Adjaye mit Olafur Eliasson – eine Kollaboration, in der die Autorenschaft von Einzelentscheidungen
nicht mehr klar ablesbar ist. Im Extremfall kann die Rolle des Architekten
vollständig hinter die des Künstlers zurücktreten. Der Architekt wird zu einem unterstützenden
Fachberater für technische und organisatorische Aspekte wie Baugenehmigungen etc.
Das veränderte Rollenmodell von Künstlern und Architekten führt in der Praxis zu
veränderten Planungsabläufen. Die Planungsvorläufe werden kürzer, enger gekoppelt an
die künstlerische Leitung der Institution.
Resumee
In der Abwägung der drei untersuchten Modelle sieht die Studie «Spaces of Production»
die größten Potenziale für die European Kunsthalle in einer innovativen Kombination
instabiler und stabiler Raumstrategien, also in der dritten Variante einer Kunsthalle als
«Corps Exquisite». Gestützt wird diese Argumentation durch unsere empirischen Untersuchungen,
die gezeigt haben, dass sich die Rhythmen der beiden so konträr scheinenden
«stabilen» und «instabilen» Modelle zunehmend angleichen. Die Trennlinie ist häufig eher
ideologischer Natur: Instabile Modelle sind tatsächlich weder so temporär, wie sie behaupten
(viele Provisorien existieren mehrere Jahrzehnte), noch sind stabile Modelle unveränderliche,
statische Objekte. Im vorgeschlagenen Konzept eines «Corps Exquisite» werden die
Nachteile des instabilen Modells (vor allem seine verminderte Sichtbarkeit und Identifikation)
und jene des stabilen Modells (in erster Linie seine mangelnde Flexibilität hinsichtlich
kuratorischer und künstlerischer Programmatik) vermieden und die jeweiligen Vorteile der
beiden Ansätze in einem neuen Modell zusammengeführt.
Stabilität
• European Kunsthalle goes public: Sichtbarkeit
• Identifikation
• Flexibilität durch strukturelle Unabhängigkeit
Instabilität
• ständige Neudefinition der künstlerischen und kuratorischen Formate
• Flexibilität: zeitliche Anlagerung von Räumen
• Pragmatischer und kurzfristiger Start: das Wachsen ist aus der
jetzigen Situation möglich
• Steigerung finanzieller Spielräume und Förderungsmöglichkeiten
• langfristige Offenheit: die anfängliche Kombination kann sich mittel- und langfristig
sowohl in Richtung Stabilität als auch in Richtung Instabilität entwickeln
Ausgangspunkt des von uns präferierten Modells ist die Fortführung der aus der
zweijährigen Gründungsphase der European Kunsthalle bekannten Unterscheidung zwischen
den Kernzellen (das Produktionsbüro, nun erweitert um einen Ausstellungsraum)
und temporären Modulen. Diese Trennung erlaubt ein produktives Arbeiten mit «leichtem
Gepäck»: In der Reduktion auf das Wesentliche werden die für viele traditionelle Kultur-