Spaces of Production - European Kunsthalle

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119 europäische Städte zu vergeben. Eine Erweiterung des Ansatzes, nämlich analog des 120 Namens der European Kunsthalle eine Vergrößerung des Maßstabs auf die europäische Ebene, bedeutet demzufolge nicht ein größeres Gebäude, sondern beruht vielmehr auf der Erkenntnis, dass das europäische Kultursystem nicht in Übereinstimmung mit nationalen Grenzen funktioniert. Die Idee der Konnektivität kann zu einem Extrem weitergedacht werden: eine mobile Institution, die bei verschiedenen etablierten europäischen Institutionen zu Gast ist. Die European Kunsthalle, eine Institution ohne eigenes Gebäude, würde temporär an existierende Institutionen andocken und dort Gastaustellungen und Kooperationen realisieren. Der Standort Köln bliebe als kuratorisches Zentrum eines expandierenden europäischen Netzwerkes bestehen. zu manifestieren. Der potenzielle Schwarm an auch aggressiven Inbesitznahmen von Räumen schließt Orte, die für die höheren Sphären der Privatwirtschaft wie Banken und Büroetagen für das höhere Management reserviert sind, genauso ein wie kommerzielle Räume am unteren Ende der Palette wie Supermärkte, Parkhäuser und Kioske. Die European Kunsthalle würde sich in eine riskante und dabei herausfordernde Auseinandersetzung mit Privatbesitzern als Partnern und Gastgebern begeben und dabei die Grenzen zwischen öffentlichem und privatem Raum untergraben. Als Kunstinstitution müsste sie sich an die Zeitrahmen und Öffnungszeiten der infiltrierten Gebäude anpassen. Über die ganze Stadt verteilt, ließe sich eine temporäre Intervention so als kohärente Ausstellung lesen. Infiltration Analog der Ausstellung «Modelle für Morgen: Köln» können Taktiken des Aktivierens und Öffnens von sonst für die öffentliche Präsentation von Kunst unzugänglichen Räumen der European Kunsthalle erlauben, sich im Reich von privaten und kommerziellen Räumen Die European Kunsthalle eignet sich für die Dauer einer spezifischen Ausstellung themenbezogene Räume an. Die Verstetigung des instabilen Modells ist – wie der Vergleich mit ähnlichen Strategien im europäischen Kontext belegt – per se weder innovativ noch einzigartig. Auch entstehen aus der Flexibilisierung der Struktur neue Zwänge: Die Beziehung zu den einzelnen Orten bleibt ephemer. Trotz aufwendiger Besucherkommunikation erfordert das tatsächliche Erreichen der Orte die Geduld eines wohlwollenden Publikums. Es existiert keine sich wiederholende Adresse, d. h. kein Identifikationspunkt für das interessierte Publikum. Darüber hinaus müssen die künstlerischen Interventionen in der Kölner Innenstadt mit einer visuell dichten und komplexen Stadttextur um Wirkung und Sichtbarkeit konkurrieren. Die scheinbare Flexibilität eines Arbeitens «ohne schweres Gepäck» erweist sich in der Praxis weniger flexibel als in der Theorie (s. den Text von Julia Höner). Der Verzicht auf die «eigenen vier Wände» und die räumliche Ungebundenheit stehen nicht selten in einem umgekehrt proportionalen Verhältnis zum organisatorischen Aufwand und der Komplexität an Absprachen mit einer Vielzahl externer und nicht selten unerfahrener Partner. Die Unabhängigkeit der Kuratoren in den Entscheidungsprozessen ist daher oft eingeschränkt. Zusammenfassend kann festgestellt werden, dass instabile Raumstrategien zwar ein großes Potenzial an künstlerischen Formaten gewährleisten, doch in ausschließlicher Anwendung neben die Vorteile auch inhärente Nachteile treten.
121 Stabiles Modell 122 Aufgrund der in «Under Construction» und «Modelle für Morgen: Köln» gesammelten Erfahrungen hinsichtlich der Potenziale und Grenzen des instabilen Institutionsmodells stellt sich die substanzielle Frage, ob ein strategischer Bruch mit der bisherigen Arbeitsweise ein neues Kapitel der European Kunsthalle aufschlagen soll: den Übergang vom experimentellen Gründungsprovisorium in die «stabile» Phase, d. h. die Etablierung einer sichtbaren, fest verankerten neuen Kunstinstitution mit permanent nutzbaren Ausstellungsräumen. Das Ziel wäre hier ein festes, architektonisch markantes «Haus» als Identifikationspunkt der Stadt. Nicht unerheblich ist hierbei die Erwartung, dass sich der vielfach erprobte und auch oft erfolgreiche Bilbao-Effekt einstellen könnte: ein neues ikonenhaftes Gebäude, platziert auf städtischem Grund, erbaut in der markanten Handschrift eines bekannten Architekten. Das Modell «Bilbao» ist jedoch nicht beliebig wiederholbar. Mittlerweile ist das Branding durch Stararchitekten austauschbar. Der Fokus auf die äußere Hülle führt dabei nicht zwangsläufig zu einem erfolgreicheren Programm. Nicht selten resultiert die finanzielle (Über-)Anstrengung am Äußeren in einer ausgedünnten Programmgestaltung. Ein extremer Fall derlei fehlgeleiteter Proportionierung zwischen Architektur und Inhalt ist das elf Millionen Pfund teure Pop-Museum in Sheffield, ein mit nationalen Geldern ausgestattetes spektakuläres Gebäude, das nur sieben Monate nach seiner Eröffnung wegen fehlender Programmgelder schließen musste. 100-Jahres-Zyklus Die über 100-jährige Entwicklung der Tate Gallery in London ist beispielhaft für die Prioritätenverschiebung von Kunstinstitutionen. Der Vergleich der Nutzungsprogramme unterschiedlicher Entwicklungsetappen zeigt: Der prozentuale Anteil von Ausstellungsflächen verringert sich von 80% auf 30%. Anstelle dessen treten komplexe Kunstvermittlungsprogramme und Serviceangebote. Viele Kunsthallen entwickelten sich ähnlich: von öffentlichen, auf Ausstellungen fokussierten Institutionen zu komplexen teilprivatisierten Programmclustern. Café& Restaurant Service Area Members Area Multiuse Area Toilet Retail Reading Area Education Auditorium Information Vertical Circulation Public Space Members Area Reading Area Service Area Gallery Space Retail Café&Restaurant Toilet Auditorium Vertical Circulation Information Public Space 11,0% 2,1% 0,5% 0,6% 0,6% 1,2% 1,1% 0,3% 0,6% 0,6% 8,1% 8,8% 33,4% 0,2% 1,3% 2,5% 3,4% 1,6% 3,2% 1,9% 1,9% 3,5% 5,3% 4,0% 3,0% 1,8 % 1,8 % 2,3% 0,5% 1,7% 13,0% 7,8% 7,8% 1,6% 1,5% 1,0% 0,8% 0,5% 0,5% 1,5% 1,9% 4,2% 1,55% 0,9% 0,4% 0,3% 0,3% 0,4% 0,6% 0,3% 16,9% 9,5% 4,5% 5,9% 5,9% 18,0% 30,2% 10,0% 81,5% 89,7% 75,1% 81,0% 79,9% 60,3% 46,1% 29,8% 1901 1910–1926 1937–1940 1945–1979 1980 1987–2000 2001 2001 Gallery Space 97 m² 173.3 m² 232.1 m² 558.4 m² 558.4 m² 737.2 m² 826.3 m² 4,173.0 m²
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