BOLD THE MAGAZINE No.15

ZEITGEIST | LIFESTYLE | KUNST | KULTUR | MODE | TREND 

D 4.80 EUR | AT 5.50 EUR | CH 8.50 CHF BOLD THE MAGAZINE 15 | 2014 | 1 

WWW.BOLD-MAGAZINE.EU 

THE MAGAZINE 

ENTWICKLUNG 

IM WANDEL DER ZEIT | INSPIRATION JAPAN | MOBILE HIGHLIGHTS | FACES OF TALENT: TILL BRÖNNER 

NEW FASHION | LENA HOSCHEK | VIETNAM: VON SAIGON INS MEKONG-DELTA | USA: OFFROAD ADVENTURE

www.omegawatches.de 

THE DARK SIDE OF THE MOON 

Die Astronauten der Apollo 8 waren die ersten Menschen, die die dunkle Seite 

des Mondes mit eigenen Augen sehen konnten. Die Co-Axial Speedmaster aus 

schwarzer Keramik [ZrO2] ehrt den Pioniergeist, der sie an einen Ort brachte, 

an dem noch nie ein Mensch zuvor gewesen war. Sie ist eine Hommage an jene 

Speedmaster Professional Chronographen, die von allen Apollo Astronauten 

getragen wurden. OMEGA ist stolzer Partner der großen Menschheitsträume. 

OMEGA Boutique • im KaDeWe • Berlin

DÜSSELDORF FRANKFURT HAMBURG MÜNCHEN ST.MORITZ ZURICH WIEN 

BRIONI.COM

TO BE ONE OF A KIND

INHALT 

BOLD THE MAGAZINE | 9 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

INHALT 

EINSTIEG 

REISE 

Entwicklung: 

Im Wandel der Zeit 

10 

Vietnam: 

Von Saigon ins Mekong-Delta 

62 

BOLD THE MAGAZINE 15 2014 

Fotograf: P. Heimlicher 

Model: A. Suppiger 

Make-Up: R. Mundwiler 

Hair: M. Natali 

Outfit: For the Stars Fashion House L.A. 

MODE 

Speed of the Senses 

Hot Desert 

Pure Weiblichkeit 

Lena Hoschek 

Premium-Chefin 

Anita Tillmann im Interview 

KUNST & KULTUR 

Sehenswert: 

Monet, Gauguin, Van Gogh 

Inspiration Japan 

Track-by-Track: 

Juli 

Hörenswert: 

Urgestein und Popkultur 

Im Gepräch: 

Till Brönner 

12 

28 

96 

40 

45 

51 

56 

58 

USA (Colorado / Utah): 

Offroad Adventure mit dem 

neuen Jeep Cherokee 

74 

LIFESTYLE & TREND 

Cool Stuff: 

Latest Developments 

Mobile Highlights 

88 

DIE LETZTE SEITE 

Impressum 

106 

BOLD IM NETZ 

Blog: 

www.boldmag.eu 

App: 

Die BOLD THE MAGAZINE App im iTunes 

Store gratis herunterladen und immer auf 

dem Laufenden bleiben (inkl. Blog, Shop, 

allen BOLD-Ausgaben sowie BOLD Travel 

Special und BOLD Car Special).

10 | BOLD THE MAGAZINE EINSTIEG | ENTWICKLUNG 

IM WANDEL 

DER ZEIT 

ENTWICKLUNG 

AUTOR: H. G. TEINER 

Wenn Licht auf den Film trifft, entsteht 

eine chemische Reaktion, welche Silberhalogenid-Kristalle 

nach der Entwicklung 

in einer entsprechenden Flüssigkeit 

schwarz werden lässt. Daher erscheinen 

auf dem Negativ die hellsten Stellen des 

Bildes schwarz. In der Analogfotografie 

bedeutete Entwicklung den alchemistisch 

anmutenden Prozess vom latenten 

Bild zur sichtbaren Fotografie auf Filmmaterial 

und Fotopapier. Die Momente 

in der Dunkelkammer, wenn das Bild 

sich langsam im schummrigen roten 

Licht erahnen lässt und sich im Bad 

der Entwicklerflüssigkeit offenbart, 

hatten etwas Magisches. „Man muss sich 

beeilen, wenn man etwas sehen will, 

alles verschwindet“, hatte Paul Cezanne 

einmal über die Wahrnehmung des 

sich ständig Verändernden gesagt. Die 

Faszination des Augenblicks, eines 

unwiederbringlichen Sekundenbruchteils, 

im Verlauf einer Entwicklung ist 

auch heute noch tief in der Fotografie 

verankert. 

„Und Gott schuf den Menschen nach 

seinem Bilde, zum Bilde Gottes schuf 

er ihn.“ So heißt es im ersten Buch 

Mose, die Bildikone dazu ist Michelangelos 

Deckenfresko der Sixtinischen 

Kapelle. Gottvater und Adam, der erste 

Mensch. Michelangelo zeigt den Moment 

unmittelbar vor dem entscheidenden 

Schöpfungsakt, er beschreibt einen 

spannungsgeladenen und bedeutsamen 

Augenblick für die Entwicklung der 

Menschheit. Das Menschsein empfängt 

seinen Atem. Geist und Energie 

werden durch die Kuppen der Zeigefinger 

übertragen. Materie wird dabei 

beseelt und mit eigener Lebensenergie 

erfüllt. 

Die Entwicklung der Menschheit 

begann aus heutiger wissenschaftlicher 

Sicht etwas anders: Vor 65 Millionen 

Jahren entstanden wohl die ersten 

Primaten auf einem Globus, auf dem 

Nordamerika mit Europa verbunden 

und Indien noch kein Teil Asiens war.

MODE EINSTIEG | SUBLIME | ENTWICKLUNG 

PASSION 

BOLD THE MAGAZINE | | 11 

Die ersten affenartigen Primaten entwickelten 

sich dann vor ungefähr 34 

Millionen Jahren. Man fand Fossilien in 

Ägypten, China und Amerika. Der bisher 

älteste Schädel eines Hominiden wurde 

erst vor nicht allzu langer Zeit in Zentralafrika, 

im Tschad, gefunden und auf 

ein Alter von etwa 7 Millionen Jahren 

geschätzt: Der Sahelanthropus tchadensis 

zeigt einen Moment-Ausschnitt 

unserer Evolution und bietet einen 

tiefen Einblick in die Entwicklungsstufe 

zwischen den Schimpansen und den 

Menschen. 

Die Alarmlampen leuchten rot: Die 

Forderung der NGO (Non Governmental 

Organizations) nach einer globalen, 

nachhaltigen Entwicklung mit der Konsequenz, 

dass es kein Wachstum auf 

Kosten der Umwelt geben sollte, leuchtet 

vielen Menschen ein. 

Der WWF (World Wide Fund For 

Nature) konstatiert, dass der menschliche 

Einfluss die Zahl der Wirbeltiere 

auf der Erde in nur vier Jahrzehnten um 

über fünfzig Prozent reduziert hat. Er 

bescheinigt in seinem Bericht „Living 

Planet Report 2014“, dass der Mensch 

die Bäume schneller abholze als sie nachwachsen 

und er überfische maßlos die 

Ozeane. In der Quintessenz gefährde er 

seine eigene Zukunft. 

„Wir brauchen mutige politische 

Entscheidungen, die weniger Wachstum 

und mehr Nachhaltigkeit belohnen, 

die Gemeinwohl statt Gewinnstreben 

fördern“, sagt Prof. Dr. Hubert Weiger, 

Mitglied des Rates für nachhaltige 

Entwicklung. Das bedeutet einen 

zukunftsorientierten Umgang mit den 

Ressourcen, welcher wirtschaftliches 

Wachstum nicht als abgelöstes Ziel 

sieht, sondern die Notwendigkeit einer 

Balance. Albert Arnold „Al“ Gore Jr., 

der ehemalige US-Vizepräsident und 

Friedensnobelpreisträger bringt es auf 

den Punkt: „Wenn wir keinen Planeten 

mehr haben, geht es der Wirtschaft auch 

nicht gut.“


SPEED OF 

THE SENSES 

FASHION 

FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Jacke: MICHALSKY 

Sonnenbrille: TOMS 

Mit freundlicher Unterstützung von SEAT. 

Fahrzeuge: SEAT Leon Cup Racer (330 PS) 

und SEAT Leon CUPRA 280 (280 PS) 

www.seat.de 

Link zum Fotografen: 

www.dirk-schaper.de 

Assistenz: T. Langenfeld | Retusche: M. Nite (NITE Studios) 

Make-Up & Hair: A. Esser | Styling: Z. Khawary 

Model: D. Dzialowski (Kult Model Agency)

14 | BOLD THE MAGAZINE MODE | SPEED OF THE SENSES 

Jacke & Hose: MICHALSKY 

T-Shirt: DRYKORN 

Schuhe: The last Conspiracy 


Fahrzeuge: SEAT Leon Cup Racer 

und SEAT Leon CUPRA 280 (links)

MODE | SPEED OF THE SENSES 


linke Seite 

Kleid und Weste: Brunello Cucinelli 

Schmuck: strawberry & cream 

rechte Seite 

Top & Panty: La Perla 

Overall : Nicole Stüber 

Handschuhe: Roeckl 

Kette: Stella & Dot



linke Seite 

Jacke: MICHALSKY 

Tasche: LEGEND 

Hose: HUGO BOSS 

 

rechte Seite 

Pullover & Hose: MICHALSKY 


Uhr: TAG Heuer 

Fahrzeug: SEAT Leon CUPRA 280


linke Seite 


Fahrzeug: SEAT Leon CUPRA 280 

rechte Seite 




Fahrzeug: SEAT Leon Cup Racer

22 | BOLD THE MAGAZINE MODE | SPEED OF THE SENSES






Fahrzeug: SEAT Leon Cup Racer


Fahrzeug: 

SEAT Leon Cup Racer


BOLD THE MAGAZINE | 25

Hose & Schuhe: MICHALSKY 

T-Shirt: DRYKORN 

Tasche: Scotch & Soda 



Fahrzeuge: SEAT Leon Cup Racer 

und SEAT Leon CUPRA 280 (rechts)


HOT 

DESERT 

FASHION 

FOTOGRAF: P. HEIMLICHER 

Outfit: 

Jacob L.A. 


www.pascalheimlicher.com 

Make-Up & Hair: K. Bernkhardt (www.profashionmakeup.com) 

Model: A. Suppiger (www.angelinesuppiger.com)

30 | BOLD THE MAGAZINE 

MODE | HOT DESERT 

linke Seite 

Jacke: Jacob L.A. 

rechte Seite 

Jacke: Jacob L.A.

32 | BOLD THE MAGAZINE MODE | HOT DESERT



Outfit: 

Carlos Pretelin L.A.



linke Seite 

Jacke: Jacob L.A. 

 

rechte Seite 

Kleid: Rocky Gathercole L.A.



linke Seite 

Kleid: Carlos Pretelin L.A. 

rechte Seite 

Kleid: Carlos Pretelin L.A.


MODE | IM INTERVIEW 

QUALITÄT 

STATT QUANTITÄT 

ANITA TILLMANN 

AUTOR: J. M. BRAIN 

Die PREMIUM blickt auf eine rasante 

Erfolgsgeschichte zurück. Im Jahr 2003 

schreiben die Macher der PREMIUM 

Geschichte, indem sie das Konzept 

Modemesse neu erfinden und Berlin 

endlich wieder zur Modestadt erwecken. 

Sie starten mit ihrem revolutionären 

Konzept an einem außergewöhnlichen 

Ort: Im U-Bahn-Tunnel unter dem 

Potsdamer Platz vereinen sie die sonst 

getrennten Modesegmente zu einer 

einzigartigen Lifestyle-Messe. Elf Jahre 

später hat sich die PREMIUM als Leitmesse 

für High Fashion etabliert. Lifestyle 

mit Vision und Engagement für die 

Modestadt Berlin. 

Die PREMIUM findet heute zweimal im 

Jahr auf dem Gelände der STATION-Berlin 

statt. Mit weit über 60.000 Besuchern und 

mehr als 1.400 Kollektionen, auf einer 

Fläche von 23.000 Quadratmetern, ist sie 

weltweit die einzige Messe, die Fashion 

und Lifestyle im hochwertigen Segment 

in dieser Größe und Qualität zusammenstellt. 

Das Besondere: Jede Saison werden 

hier die weltweit gefragtesten Kollektionen 

– Damen, Herren, Denims, Sportswear, 

Accessoires (Taschen, Schmuck) und 

Schuhe – des High-Fashion-Segments, 

die innovativsten Produkte und wegweisende 

internationale Trends präsentiert. 

Bereits seit der Gründung zieht sich das 

Thema „Nachhaltigkeit“ durch alle personellen 

und geschäftlichen Entscheidungen, 

das Streben nach höchstmöglicher 

Qualität anstatt nach rein 

kommerzieller Quantität – auf allen 

Ebenen. BOLD sprach mit PREMIUM- 

Chefin Anita Tillmann über die Anfänge, 

die Entwicklung der Messe und ihre 

Visionen für die Zukunft ... 

Frau Tillmann, wie entstand denn 

die Idee, eine Fachmesse für Mode im 

High-Fashion-Segment ins Leben zu 

rufen? 

Die Idee entstand 2002. Zu dem Zeitpunkt 

gab es keine Fachmesse für hochwertige 

Mode in Deutschland. Außerdem 

vereinte keine Messe das Damen-, Herren-, 

Accessoire- und Schuhsegment. Zu dieser 

Zeit präsentierte die Mode im Handel 

rein deutsche Marken und war wenig 

abwechslungsreich. Schon damals bin 

ich viel im Ausland unterwegs gewesen 

und kannte viele hochwertige internationale 

Labels, die es in Deutschland noch 

nicht gab. Diese Nische nutzte ich, um zu 

zeigen, dass es außer Joop, Strenesse, Boss 

und Marco Polo noch weitere interessante 

Marken gab. So machten meine Partner 

und ich es uns zur Aufgabe, eine neue 

Messe ins Leben zu rufen, die dem Handel 

nicht nur alle Segmente, sondern vor allem 

nationale sowie internationale Premium- 

Marken präsentiert. Und in welcher Stadt 

könnte man ein neues und revolutionäres 

Konzept besser präsentieren als in Berlin? 

Wie können Sie die Anfangs-Jahre aus 

heutiger Sicht beschreiben? 

Aufregend und aufreibend. Damals wie 

heute wird das deutsche Management 

auch in der Modebranche von alt eingesessenen 

(patriarchischen) Herren dominiert. 

Sie sehen Veränderungen als etwas 

Negatives und nehmen diese nur bedingt 

an. Somit stießen wir mit dem neuen 

Messekonzept am Anfang auf Ablehnung. 

Auch das führte dazu, dass wir 

uns nicht in einem der gelernten Messestandorte 

Köln oder Düsseldorf niederließen, 

sondern nach Berlin gingen, wo 

wir von der Stadt herzlich aufgenommen 

und unterstützt wurden. Bereits die 

erste PREMIUM wurde von den Marken



PREMIUM-Chefin: 

Anita Tillmann



Anita Tillmann im Gespräch 

mit Klaus Wowereit, Regierender 

Bürgermeister von Berlin 

Fotos: PREMIUM (J. Schabes, D. Tuch, J. Fey)

MODE | IM INTERVIEW BOLD THE MAGAZINE | 43 

als auch von der internationalen Presse 

sehr positiv aufgenommen und als neues 

Lifestyle-Konzept gelobt. Bei der alt eingesessenen 

Herrenriege hat es einige Jahre 

gedauert, bis auch sie die PREMIUM 

als einflussreichste Messe im Premium- 

Segment akzeptierten. 

Wie hat sich die PREMIUM bis heute 

entwickelt? 

Alles begann mit 70 Kollektionen in einem 

stillgelegten Berliner U-Bahn-Tunnel am 

Potsdamer Platz. Heute präsentiert die 

PREMIUM rund 1.000 internationale Brands 

und um die 1.800 Kollektionen. Zur nächsten 

Saison erweitern wir die PREMIUM um 

rund 3.000 auf knapp 27.000 Qudratmeter 

Gesamtfläche und mehrere neue Segmente, 

um dem Handel das aktuell relevante 

Angebot der Herbst/Winter 2015/16 Saison 

zu zeigen. Zudem haben wir mit der 

PREMIUM ORDER MUNICH Deutschlands 

stärkste Vertriebsplattform für Fashion, 

Schuhe und Accessoires für das Einzugsgebiet 

Deutschland, Österreich und der 

Schweiz etabliert. Beide Standorte zeichnen 

sich durch Qualität sowie Service auf 

hohem Niveau aus. 

Wie definiert sich das heutige Modebewusstsein? 

Heutzutage kann sich jeder gut und 

modisch kleiden – auch mit kleinem 

Budget. Selbstverständlich werden hochwertige 

mit günstigeren Marken gemixt, 

das ist mittlerweile ganz normal. Auf der 

einen Seite gibt es Individualiserung und 

auf der anderen Seite Normcore. Durch 

wachsende Digitalisierung, Internetangebote 

und Social Media ist der Konsument 

so informiert wie nie zuvor. Umso wichtiger 

ist es für jede einzelne Marke, dem Verbraucher 

Emotionen zu vermitteln. Man kauft 

die Story und den Lifestyle, der durch eine 

Marke transportiert wird. 

Wie würden Sie Luxus aus Ihrer Sicht 

definieren? 

Freie Meinungsäußerung ist definitiv ein 

großer Luxus, denn dies ist leider auch 

heute noch kein Selbstverständnis. 

Was ist Luxus für Sie ganz persönlich? 

Besonders wertvoll und das wichtigste 

Gut in meinen Leben ist, Zeit mit meiner 

Familie zu verbringen. Zudem bedeutet 

Luxus für mich, aus eigener unternehmerischer 

Freiheit und selbstgewähltem Tempo 

Entscheidungen treffen zu können. 

Mit dem PREMIUM YOUNG DESIGNERS 

AWARD fördern Sie den Nachwuchs. Wie 

wichtig ist Ihnen das und wie sieht Ihre 

Unterstützung konkret aus? 

Nachwuchs ist ein wichtiges Thema für 

die PREMIUM. Bereits seit 2005 unterstützen 

wir den Nachwuchs im Fashionbereich, 

indem wir den Award jede Saison 

an 3 hochtalentierte Designer vergeben. 

Mit dem Award erhalten die Designer im 

ersten Schritt die Möglichkeit sich auf der 

PREMIUM der Branche zu präsentieren. Im 

zweiten Schritt ermöglichen wir ihnen in 

Zusammenarbeit mit den Handelspartnern, 

wie z. B. dem Galleries Lafayette, 

sich dem Endverbraucher zu präsentieren. 

Darüber hinaus erhalten sie unsere 

Expertise und Beratung und werden in 

die Gesamtkommunikation der PREMIUM 

eingebunden. Die Designer werden über 

mehrere Saisons unterstützt, was ihnen 

ermöglicht, sich erfolgreich in der Branche 

zu positionieren. Der PREMIUM YOUNG 

DESIGNERS AWARD ist inzwischen ein 

renommiertes Gütesiegel für Design- 

Newcomer geworden. Künftig wollen wir 

ein Netzwerk entwickeln, welches den 

Austausch zwischen Designern und Unternehmen 

erlaubt – eine Art Match-Making- 

Tool für Industrie und Kreative. 

Was planen Sie für die PREMIUM in 

Zukunft? 

Die PREMIUM soll die beste Fachmesse für 

hochwertige Mode bleiben. Wir haben 

den Anspruch, unseren Service kontinuierlich 

auszubauen und zu verbessern. 

Die PREMIUM ist ein Marktplatz, auf dem 

der Handel und die Industrie aufeinander 

treffen: die Brands präsentieren ihre neuen 

Kollektionen, die Händler informieren sich 

und platzieren Orders – klassisches Kaufen 

und Verkaufen, und man tauscht sich aus. 

Aus diesem Grund ist es unsere Aufgabe, 

die Bedürfnisse des Marktes aufzuspüren, 

Trends zu erkennen, zu präsentieren und 

neue Trends zu definieren. 

LINK ZUR MESSE: 

www.premiumexhibitions.com

contemporary fashion trade show 

autumn / winter 2015 /16 January 19 th - 21 st 2015 

NEW LOCATION 

ARENA BERLIN 

www.seekexhibitions.com

KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 


MONET, 

GAUGUIN, VAN GOGH 

INSPIRATION JAPAN 

AUTOR: H. G. TEINER 

Seitdem sich Japan im Jahre 1867 erstmals 

offiziell auf der Weltausstellung in Paris 

präsentierte, breitete sich in Frankreich 

schlagartig das Interesse für die künstlerischen 

Erzeugnisse dieses geheimnisvollen 

Landes aus. Wer damals in Paris en vogue 

sein wollte, richtete sich mit japanischen 

Kunstgegenständen ein. Mit der Ausstellung 

„Monet, Gauguin, van Gogh – Inspiration 

Japan“ zeigt das Museum Folkwang 

in Essen herausragende Werke der französischen 

Kunst aus der zweiten Hälfte des 

19. Jahrhunderts. 

Der sogenannte Ferne Osten hatte einen 

vielschichtigen Einfluss auf die westliche 

Kunstwelt. Die großen Meister, Claude 

Monet, Vincent van Gogh, Pierre Bonnard 

und viel später auch Henri Matisse und 

Pablo Picasso, waren von japanischen Bildmotiven 

und Stilmitteln begeistert und 

ließen sich zu eigenen Werken inspirieren. 

Eindrucksvolle Farbholzschnitte werfen die 

Betrachter noch heute um. 

Neben Gemälden und Druckgrafiken 

von Paul Gauguin, Vincent van Gogh und 

Claude Monet wird eine repräsentative 

Auswahl an japanischen Holzschnitten von 

Utagawa Hiroshige, Katsushika Hokusai 

und Kitagawa Utamaro gezeigt. Im Ausstellungsbereich 

„Inspirierende Motive“ wird 

die Meereswelle, ein beliebtes japanisches 

Motiv, untersucht: Georges Lacombe ließ 

sich für seine Violette Woge von Hokusais 

großer Welle anregen. Wie beim japanischen 

Vorbild schwingt die Woge in einem 

großen Bogen in die Höhe, den Kamm 

säumt eine ausgeprägte Schaumkrone. 

Als Japonaiserie bezeichnete Vincent 

van Gogh seine malerische Umsetzung 

eines japanischen Holzschnittes, der 1886 

auf dem Umschlag der Zeitschrift „Paris 

illustré“ abgebildet war. Van Gogh platzierte 

die Kurtisane als Bild-im-Bild vor 

dem Hintergrund eines Seerosenteichs, in 

dem sich Kraniche und Kröten tummeln. 

Auf den Bildern und Holzschnitten aus 

Japan wird in den Frauendarstellungen 

einerseits eine stille, subtile Erotik spürbar, 

andererseits werden sexuelle Interaktionen 

freimütig dargestellt, zwei nicht 

zu vernachlässigende Aspekte der europäischen 

Rezeption im 19. Jahrhundert. 

Im Abbildungsstil eines Weitwinkelobjektivs 

erscheinen die Perspektiven der 

japanischen Bildwerke teiweise verzerrt, 

und Regen wird bindfadenartig dargestellt. 

Hier werden die Stilmittel der Bildergeschichten 

des Comic-Genres in der 

Rückschau erkennbar. In der Ausstellung 

geht es in besonderer Weise um die japanische 

Wahrnehmung der eigenen, zeitgenössischen 

Kultur, die der Europäer auf 

japanische Kunstwerke, sowie beide Perspektiven 

aus heutiger Sicht. Bilder der 

fließenden Welt, heißt eine ausgestellte 

Bildergattung „Ukiyo-e“, welche an die 

Vergänglichkeit des Irdischen erinnert und 

das Vergnügen im Jetzt und Hier betont. 

Ergänzend zeigen historische Fotografien 

die japanische Kultur und lassen 

den umwerfenden Eindruck erahnen, 

welche diese bei den Betrachtern des 19. 

Jahrhunderts in Frankreich hinterlassen 

hatten. Annähernd vierhundert Objekte 

verschiedenster Kunstgattungen treten in 

einer ungesehenen Kombination für die 

Zeit dieser Ausstellung in einen inspirierenden 

Dialog. 

Inspiration Japan 

Bis: 18. Januar 2015 

Museum Folkwang 

Museumsplatz 1, 45128 Essen 

www.museum-folkwang.de

Katsushika Hokusai 

„Kanagawa Oki Nami „ (Mehrfarbiger Holzschnitt, 25,2 x 37,6 cm, Museum Folkwang, Ausschnitt)

48 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 

Vincent van Gogh 

„Sämann bei Sonnenuntergang“ (SIK Zürich (J. P. Kuhn), Ausschnitt)

KUNST & KULTUR | SEHENSWERT 


Bild: P. Weibel (Ausschnitt) 

Bild: A.Osio/M.Hatoum (Ausschnitt) 

Bild: J. Rosta (Ausschnitt) 

Die Absage an den gesellschaftspolitischen 

Konservatismus spiegelte sich 

Ende der 1960er-Jahre in tiefgreifenden 

künstlerischen Aufbrüchen wider. Im 

diesem Umfeld formierte sich eine 

junge Kunst- und Architekturszene, deren 

Protagonisten mit Blick auf die Neuerungen 

in Gesellschaft, Wissenschaft 

und Technik experimentelle und alternative 

Lebens- und Gestaltungsformen 

vertraten. Der in Odessa geborene Peter 

Weibel war eine der umtriebigen Hauptfiguren 

dieser Szene, in der sich die 

Künstler nicht mehr hinter dem Werk 

verbargen, sondern mit ihrem Auftreten 

Teil eines Gesamtkonzepts wurden. 

Weibel gehörte in den 1960er- und 

1970er-Jahren zu den Kunstrebellen der 

österreichischen Spezies, deren Regierungsattacken 

eine spezifisch wienerische 

Skurrilität zeigten. Diese Ausstellung 

kann Ihr Leben verändern. 

2014 jährt sich der Beginn des Ersten 

Weltkriegs zum hundertsten Mal. Mit 

dem „Gestürzten“ von Wilhelm Lehmbruck 

besitzt das Lehmbruck Museum 

ein Schlüsselwerk dieser Zeit: Der 

„Gestürzte“ entstand 1915 als Reaktion 

auf den Beginn des Ersten Weltkriegs mit 

all seinen Grausamkeiten. Die Skulptur 

steht im krassen Gegensatz zu den zeitgemäß 

üblichen Denkmalen mit Heldendarstellungen. 

Die Ausstellung „Zeichen gegen den 

Krieg“ zeigt Werke von insgesamt 21 

Künstlerinnen und Künstlern, die sich 

mit den unterschiedlichen Erscheinungsformen 

und Begleiterscheinungen kriegerischer 

Konflikte beschäftigen: von 

Künstlern aus Ländern wie dem Libanon, 

Israel, USA, Deutschland, Chile, Bosnien 

und Herzegowina, England, Peru, Serbien, 

Spanien, Tschechien und Vietnam. 

„Ludwig goes Pop“ bringt erstmals die 

150 zentralen Werke der führenden 

Protagonisten dieser Kunstrichtung 

zusammen und breitet darüber hinaus 

das historische Bild einer Privatsammlung 

von Weltrang aus. Eine Erinnerung 

an die Leistung des begeisterten 

Sammlerpaares Peter und Irene Ludwig. 

Tom Wesselmanns Gemälde „Landscape 

No. 4“ beispielsweise, das einen auf einer 

Landstraße vor Bergkulisse fahrenden 

Ford zeigt, war einer der ersten Ankäufe. 

Bald folgten Schlüsselwerke von Roy 

Lichtenstein, James Rosenquist, Robert 

Rauschenberg und Jasper Johns. Die 

Künstler gehörten zur selben Generation 

wie das Ehepaar Ludwig; die Ludwigs 

besuchten die meisten Kunstschaffenden 

direkt in ihren Ateliers. Nach der 

Documenta 4, im Jahre 1968, kauften sie 

einige bedeutende Werke direkt aus der 

Ausstellung. 

Peter Weibel – Medienrebell 

Bis: 18.01.2015 

Zeichen gegen den Krieg 

Bis: 7. Dezember 2014 

Ludwig goes Pop 

Bis: 11. Januar 2015 

21er Haus 

Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien 

www.21erhaus.at 

Lehmbruck Museum 

Düsseldorfer Straße 51, 47049 Duisburg 

www.lehmbruckmuseum.de 

Museum Ludwig 

Heinrich-Böll-Platz, 50667 Köln 

www.museum-ludwig.de

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD | TRACK-BY-TRACK 


TRACK-BY-TRACK 

JULI‘S NEUES ALBUM 

INSEL 

AUTOR: F. REIP 

Mit mehr als anderthab Millionen 

verkauften Tonträgern gehören Juli zu 

den erfolgreichsten und beliebtesten 

deutschen Bands der letzten zehn Jahre 

– mit Gold- und Platin ausgezeichnete 

Alben und Hitsingles wie „Perfekte 

Welle“, „Geile Zeit“, „Dieses Leben“ und 

„Elektrisches Gefühl“ sprechen eine 

eindeutige Sprache. Seit der Veröffentlichung 

des letzten Albums „In Love“ 

sind vier Jahre vergangen, in denen 

es Eva Briegel, Simon Triebel, Andreas 

Herde, Marcel Römer und Jonas Pfetzing 

in alle Himmelsrichtungen auseinander 

trieb. 

Dennoch stand nie außer Frage, dass man 

wieder zusammenfinden würde, und so 

traf man sich eines Tages in Berlin wieder, 

um mit der Arbeit am Nachfolger zu 

beginnen. Bald drängte sich dabei das 

Bild der „Insel“ auf – als ein Ort, den man 

stets im Innern bei sich trägt, auch wenn 

man ihn mal für eine Weile verlässt, und 

zu dem man stets zurückkehren kann 

– ein Ort mithin, mit dem man sowohl 

Fernweh als auch Heimweh verbinden 

kann. 

Diese Idee sollte der Platte dann schließlich 

auch ihren Namen geben, und so 

zeigen sich nun die fünf ursprünglich aus 

Gießen stammenden Musiker mit „Insel“, 

Album Nummer Vier, erneut produziert 

von Stammproduzent Olfa Opal, 

gereifter denn je. Für das exklusive Track- 

By-Track von BOLD haben Sängerin Eva 

Briegel und Gitarrist Jonas Pfetzing ihre 

Gedanken zu den zwölf neuen Songs 

notiert ... 

Insel 

Insel war das allererste Lied, das wir für 

die neue Platte geschrieben haben. Es gibt 

davon 11 Versionen und unendlich viele 

Zwischenstände. Marcel, unser Drummer, 

ist über diesem Lied vollständig ergraut. 

Wenn sich alles bewegt 

Wir wollten nie ein Lied über das Tourleben 

schreiben, jetzt haben wir eins geschrieben, 

das vom Nicht-Auf-Tour-Sein handelt. Wie 

sehr mich das Unterwegs-Sein beruhigt, 

erdet und auf mich selbst zurückwirft, habe 

ich erst gemerkt, als ich zwei Jahre ununterbrochen 

in Berlin war, weil wir die Platte 

hier aufgenommen haben. Plötzlich packte 

mich ein irres Fernweh, das nichts mit 

Urlaub zu tun hatte. 

Wasserfall 

Hier geht es um den Moment, wenn man den 

Kopf verliert – sich verliebt und nicht mehr 

weiß, wo oben und unten ist, man nichts 

mehr stoppen kann und auch nicht will, ein 

atemberaubendes, aber auch etwas gruseliges 

Gefühl, denn man weiß nicht, ob man 

gerade auf einen Abgrund zutreibt... 

Nichts brauchen 

Dauernd soll man irgendwo seine E-Mail- 

Adresse hergeben und bekommt angeblich 

etwas dafür. Ich muss mir immer wieder 

selbst sagen: Wenn es im Internet etwas 

umsonst gibt, bist DU die Ware.

52 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD | TRACK-BY-TRACK 

Foto: Universal Music 

Xyz Xyz(links) und 

Xyz (rechts)

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD | TRACK-BY-TRACK 


Eines Tages 

Es ist nicht viel 

Dieses Lied meinen wir ernst. 

Hallo Hallo 

Seinen Anfang hatte das Lied auf Marcels 

Computer als Spielerei, und alle aus der Band 

haben es geliebt. Schnell war klar, wovon 

der Text handeln muss: Von dem Abenteuer, 

aus seinem eigenen Leben abzuhauen 

und sich bei bzw. mit jemand anderem 

zu verstecken. 

Jetzt 

Ich habe es lange geübt. Mittlerweile 

gelingt es mir ganz gut, die Momente zu 

bemerken, in denen alles stimmt. Trotzdem 

reagiere ich in diesen Momenten allergisch 

auf Leute, die im perfekten Moment 

unbedingt sagen müssen, wie schön 

es gerade ist. Ich habe das Gefühl, dass 

ein Moment nur so lange perfekt ist, 

bis es ausgesprochen wird, dann ist die 

Selbstverständlichkeit dahin. Lieder über 

den perfekten Moment sind allerdings 

möglich. 

2004 

Eigentlich können wir keine richtigen 

Liebeslieder. 2004 ist der Versuch, auszudrücken, 

was unsere Heimatstadt uns 

bedeutet – am Ende wurde es ein Lied 

über einen ganzen Lebensabschnitt, der 

untrennbar mit der Stadt verbunden 

ist. Und auch über Abschiede, die sich nicht 

vermeiden lassen, auch wenn man sich gar 

nicht verändern will. 

Wir sind große Fans von OK Kid, die wie 

wir ursprünglich aus Giessen kommen. 

Bei „Es ist nicht viel“ konnten wir Jonas als 

Co-Writer verpflichten. Wer von uns auf 

Socken nach Hause getanzt ist, bleibt eurer 

Fantasie überlassen. 

Plattenbau 

Simon ist in Hamburg an dem „hässlichsten 

Haus der Welt“ vorbei gefahren, und auf 

einem Balkon stand ein sonnengelber 

Sonnenschirm. Das Bild hat ihn seitdem 

nicht losgelassen. Plattenbau ist ein Lied 

darüber, dass Hässlichkeit im Auge des 

Betrachters liegt. 

Wenn das alles ist 

Unsere Lieblingszeile: „So viele Boote und so 

wenig Wale“. 

So fest ich kann 

Evas Katze ist ein in unseren Texten immer 

wieder auftauchendes Element. Im Fanclub 

wird diskutiert, was mit dem armen Tier 

wohl noch so geschieht. Mal wird sie 

verschenkt, dann ist sie wohl wieder da und 

wird gefüttert, in Wahrheit ahnt sie von all 

dem nichts und wird immer dicker. 

LINK ZUR BAND: 

www.juli.tv

SCHUHE: K1X PATRICK MOHR MK5

MADE FOR URBAN ADVENTURE 

WE DESIGNED THE UE BOOM TO BE LIKE YOU. 

CRAZY AS HELL, WATER AND STAIN RESISTANT. 

BOLD SOUND AND GO-ANYWHERE DESIGN. 

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KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD 

HÖRENSWERT 

URGESTEIN UND 

POPKULTUR 


LED ZEPPELIN 

DELUXE EDITIONS 

(Atlantic / Warner) 

Foto: Label / Hulton Archive 

Es sind große Tage für die Fans einer der 

größten Bands aller Zeiten: Led Zeppelin. 

Während Sänger Robert Plant sein 

bereits zehntes Soloalbum veröffentlicht, 

schuftet sich der einstige Kollege 

an der Gitarre, Jimmy Page, durch den 

umfangreichen Back-Katalog der Combo. 

Ergebnis der harten Arbeit sind nicht 

nur komplett aufgebürstete Remasters 

sämtlicher Alben (die ersten vier sind 

bereits erschienen), sondern auch Bonus- 

CDs voll unveröffentlichtem Material. 

„I“ etwa ist eine 69er-Konzertaufnahme 

aus dem Olympia in Paris beigestellt, und 

auf den Begleit-Discs von „II“, „III“ und „IV“ 

finden sich Rough Mixes, Backing Tracks 

und Songideen, die die Arbeit an diesen 

Meilensteinen der Rockgeschichte im 

Rohbau erschließen. Mit „La La“ gibt es 

sogar einen bislang gänzlich verborgen 

gebliebenen Song „III“ zu entdecken.

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | CD 


TONY BENNETT & LADY GAGA 

CHEEK TO CHEEK 

(Streamline / Columbia / Interscope) 

SMASHING PUMPKINS 

ADORE (SUPER-DELUXE-EDITION) 

(Virgin / Universal) 

ALEXANDER KRICHEL 

CHOPIN / HUMMEL / MOZART 

(Sony Classical) 

Wer besonders gut aufgepasst hat, mag 

diese Zusammenarbeit voraus gesehen 

haben: Der bald 90-jährige Jazz-Entertainer 

Tony Bennett und die 50 Jahre 

jüngere Pop-Ikone der Gegenwart, Lady 

Gaga, begegneten einander erstmals im 

Jahr 2011 und verabredeten sich spontan 

für das Duett „The Lady Is A Tramp“ für 

Bennetts nächstes Album. Anfang Juli 

diesen Jahres überraschten die beiden 

dann mit einem gemeinsamen Auftritt 

beim renommierten Montreal-Jazz- 

Festival. Da dürfte bereits in der Mache 

gewesen sein, was nun allen gegönnt 

wird: Auf „Cheek To Cheek“ interpretieren 

Gaga und Bennett elf Klassiker der Jazz- 

Geschichte, darunter etwa „Anything 

Goes“ und „Let’s Face The Music And 

Dance“. Getragen von erstklassigen Musikern, 

gelingt beiden ein eleganter Knicks 

vor dem Genre. 

Es ist eines der wichtigsten Alben der 

1990er: Mit „Adore“, dem Nachfolger des 

1995er Hits „Mellon Collie and the Infinite 

Sadness“, brachen die Smashing 

Pumpkins um Sänger Billy Corgan mit 

ihrem Gitarren-dominierten Sound und 

öffneten sich dem Experiment mit Folk 

und Elektronik – und der eigenen Zukunft, 

denn nicht jeder in der Band wollte den 

Kurswechsel mittragen. Jetzt erscheint 

„Adore“ in einer epochal ausgestatteten 

Super-Deluxe-Edition, in der sagenhafte 

107 Tracks über fünf CDs und eine DVD 

ausgebreitet sind. Im Bonusmaterial 

finden sich Outtakes, Demos aus Corgans 

Heimstudio, ein komplettes Konzert und 

mit „Blissed and Gone“ auch ein bislang 

unveröffentlichter Song, dessen Titel die 

Bedeutung des Albums symptomatisch 

fasst: Die Smashing Pumpkins sollten nie 

wieder die alten sein. 

„Man will die Menschen berühren – das 

kann man nicht, wenn man die Dinge 

zu objektiv betrachtet.“ So hat es der 

Hamburger Pianist Alexander Krichel 

im Gespräch mit BOLD im vergangenen 

Jahr unmittelbar vor seiner Echo Klassik- 

Auszeichnung als „Nachwuchskünstler 

des Jahres“ gesagt. Entsprechend hat er 

sich für den mit dem Polish Chamber Philharmonic 

Orchestra unter deren Chefdirigent 

Wojciech Rajski eingespielten 

Nachfolger seines preisgekrönten Debüts 

„Frühlingsnacht“ für Werke für Klavier 

und Orchester von Chopin, Hummel und 

Mozart entschieden: Allesamt hatten 

einen prägenden Einfluss auf den jungen 

Musiker, und in der Tat berührend ist 

Krichels Interpretation. Ein kleiner Tipp 

noch: Krichels persönliche Notizen zu 

den einzelnen Kompositionen finden sich 

exklusiv auf dessen Facebook-Fanpage.


KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH 

FACES OF 

TALENT 

TILL BRÖNNER 


Till Brönner ist fraglos einer der größten 

Stars, die der Jazz hierzulande in der 

jüngeren Vergangenheit hervorgebracht 

hat. Jetzt veröffentlicht der Trompeter 

mit „The Movie Album“ eine Zusammenstellung 

seiner Interpretation von Filmsong-Klassikern. 

Fast zeitgleich erscheint 

ein imposanter Fotoband mit Künstler- 

Portraits. Mit BOLD spricht Brönner über 

beide Projekte und erzählt, warum er 

wohl ein schlechter Schauspieler wäre, 

aber trotzdem großer Kino-Fan ist ... 

Herr Brönner, was ist Ihre früheste Erinnerung 

ans Kino? 

Das Disney-Dschungelbuch – ein genialer 

Film für Kinder und Erwachsene, in dem die 

Musik fast die größte Rolle spielte. Das war 

für einen Jungen mit bereits spürbarem 

Hang zur Musik ein Initialmoment. 

Hatten Sie diese Erinnerung während 

der Aufnahmen zu „The Movie Album“ 

mal im Kopf? 

Bis man ein solch großes Projekt angeschoben 

hat und mit allen Musikern im 

Studio steht, sind die wichtigen Schlüsselimpulse 

bereits vorbei. Man muss sofort 

und sehr professionell zur Tat schreiten, um 

am Ende an die hundert Künstler und die 

Technik zu koordinieren, damit es eine CD 

gibt. Es hilft dabei die jahrelange Erfahrung, 

doch ohne den Moment der Inspiration und 

geradezu kindlichen Vorfreude geht es nie – 

der ist die Voraussetzung für ein gelungenes 

Projekt. 

Erinnern Sie sich an einen Schlüsselmoment, 

der die Idee, Filmhits auf der 

Trompete zu spielen, in Bewegung 

gesetzt hat? 

Also die Trompete hat im Film traditionell 

schon immer einen festen Platz gehabt. 

Unzählige Melodien und Momente fallen 

mir da ein. Da liegt es nahe, sich diesem 

Thema zu nähern. Eigentlich ist es komisch, 

dass ich da nicht schon früher zur Tat 

geschritten bin. Aber wie es so häufig ist: 

Projekte kommen einfach irgendwann zu 

dir und selten umgekehrt. 

Warum haben Sie sich für die einzelnen 

Stücke auf dem Album entschieden? 

Nicht alle Stücke und Songs sind explizite 

Trompeten-Assoziationen. Aber ohne sie 

geht es natürlich auch nicht. „Der Pate“ von 

Coppola ist so ein Beispiel, das mir sofort 

einfiel. Ansonsten sind es vor allem Musiken, 

die noch Melodien aufweisen, echte Kompositionen, 

die einem Film oft zu Unsterblichkeit 

verhalfen. Nennen Sie mir heute mal 

einen Film, dessen Liebes- oder Hauptthema 

zum Welthit wird. „My Heart Will Go On“ aus 

dem Film „Titanic“ oder „Happy“ aus „Despicable 

Me“ sind Beispiele, die aber letztlich 

die Regel bestätigen. Die meiste Film-Musik 

heutzutage besteht aus dramatischem 

Sound-Design, das zur Verdichtung des Erlebens 

beitragen soll, Eigenqualitäten oder 

-strukturen aber besser vermeidet. Was ich 

auf dem Movie-Album spiele, funktioniert 

auch ohne bewegte Bilder, und deswegen 

rückt meine Interpretation wieder in den 

Vordergrund.

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH BOLD THE MAGAZINE | 59 

Wie lief die Vorbereitung ab? Haben 

Sie sich Soundtracks der Aufnahmen 

besorgt und zu diesen improvisiert? 

Oder haben sie diese zunächst selbst mit 

eigenen Notizen transkribiert? 

Man merkt schnell, ob ein Stück die Struktur 

aufweist, die einen reizt. Andere Stücke sind 

kniffliger und eine Herausforderung. Man 

kann an ein solches Projekt herangehen wie 

ein Metzger und alles auseinander sezieren 

und neu zusammensetzen, bis man nur 

noch mit der Lupe erkennen kann, was es 

mal war. Für viele Kunstfans ist das reizvoll. 

Aber ist es nötig ? Selten. Ich wünsche mir, 

dass man die Melodien erkennt und mich 

auch. Länger als ein paar Sekunden sollte 

man dafür nicht benötigen. 

Haben Sie sich die entsprechenden Filme 

gar noch einmal angesehen? 

Manche ja, andere kannte ich so gut, dass 

ich sie jederzeit mitbeten könnte. Ich muss ja 

keine Rolle lernen, sondern ich selbst bleiben 

dabei. Das halte ich für einen großen Vorteil. 

Ich fürchte, ich wäre ein schlechter Schauspieler. 

Wie stark und inwiefern weichen Ihre 

Interpretationen von den Originaleinspielungen 

ab? 

Die härteste Nuss war „My Heart Will Go 

On“. Diesen Dampfer sah ich ein zweites Mal 

untergehen, denn es war einfach nicht stark 

zu verändern, ohne lächerlich zu klingen. Wir 

näherten uns dann komischerweise immer 

mehr dem Original an und sahen keinen 

Sinn darin, es so aufs Album zu nehmen. 

Dann ließen wir auf den letzten Drücker 

einfach mal die unerträgliche irische Flöte 

weg - die Seele des Stücks und wahrscheinlich 

des Films. Tadaaah - das Problem war 

nahezu gelöst. Manchmal sieht man den 

Wald vor lauter Bäumen nicht. 

Auf einigen Songs arbeiten Sie mit 

Gastsängern. Wie kam es hier jeweils 

zur Zusammenarbeit und warum 

haben Sie sich für bestimmte Stimmen 

entschieden? 

Gregory Porter ist ein großartiger Künstler 

und einer der umgänglichsten Menschen 

die ich kenne. Ihm „Stand by Me“ zu geben, 

war ein „No Brainer“, wie man in den 

Staaten sagt. Ich wusste sofort, dass ihm 

das liegt. Lizzy Cuesta singt „Moon River“ so 

wunderschön anders, als dieses Lied jemals 

gesungen wurde – heutig und ihrem Alter 

entsprechend. Joy Denalane ist seit Jahren 

eine Kollegin, die ich extrem schätze. Wir 

waren zusammen auf Tour und mögen uns 

sehr. Sie ist bekennender Jazzfan, ihre eigene 

Musik hat dort ihre Wurzeln. Ihr Mann Max 

Herre und seine vortreffliche Band sind mir 

ebenfalls sehr nah. 

Erinnern Sie sich an den einen oder 

anderen besonderen Moment aus den 

gemeinsamen Aufnahmen? 

Glücklicherweise war ich fast immer 

physisch im Raum – eine Arbeitsweise, die 

ich nach wie vor präferiere. Über Details 

zu den Aufnahmen spreche ich grundsätzlich 

nicht. Das ist ein Terrain, dem Zauber 

innewohnt. Diesen sollte man unter allen 

Umständen wahren. 

Was bedeutet Ihnen Film ganz allgemein? 

Ein guter Film bedeutet Lebenshilfe und 

Inspiration – ein schlechter fördert meinen 

Schlaf. Ich bin also großer Fan. (lacht) 

Haben Sie einen Lieblingsfilm? 

„Wie spät ist es“ mit Marcello Mastroianni 

und Massimo Troisi. 

Was war der letzte Film, den Sie sich im 

Kino angesehen haben? 

Es war „Transformers“ und irgendwann bin 

ich wieder aufgewacht ... 

Mit „Faces Of Talent“ veröffentlichen 

Sie dieser Tage auch einen imposanten 

Portrait-Band. Was war hierfür der 

Auslöser? 

Ich fotografiere seit Jahren intensiv, habe 

mal vor Jahren von Leica eine Kamera zur 

Verfügung gestellt bekommen. Das war 

mein Einstieg in eine der schönsten Tätigkeiten 

neben dem Musikmachen. Heute 

portraitiere ich Künstler, die ich auf Festivals 

und Konzerten treffe. 

Sämtliche Aufnahmen sind in Schwarz- 

Weiß – warum haben Sie sich für dieses 

Stilmittel entschieden? 

Ich liebe Konsequenz. Man kann dieses Buch 

auch in eingen Jahren noch ansehen und 

wird nicht denken, dass es aus einer anderen 

Zeit stammt. Zudem zeigt Schwarz-Weiß 

für mich stärker, ob es dieses eine Bild

Foto: Universal Music, A. Kepenek 

60 | BOLD THE MAGAZINE KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH

KUNST & KULTUR | HÖRENSWERT | IM GESPRÄCH 


geben sollte oder eher nicht. Man konzentriert 

sich auf das Wesen des Portraitierten. 

Was macht ein gutes Portrait für Sie aus? 

Ich möchte es ansehen und studieren. 

Beim zweiten Mal erneut. Beim dritten Mal 

entdecke ich etwas, das mir nie aufgefallen 

war. Und so weiter. 

Haben Sie eine Lieblingsaufnahme? 

Nein, alle Aufnahmen im Buch haben ihre 

Geschichte. Ich liefere im Index einen kurzen 

Text zu jedem Bild. 

Konnten Sie eine gegenseitige künstlerische 

Befruchtung der Arbeiten an Bildband 

und „Movie Album“ feststellen? 

Gute Filme und gute Fotos ähneln sich, weil 

man plötzlich noch einmal etwas Neues 

entdeckt, das einem beim ersten Schauen 

nicht ins Auge fiel. 

Zu guter Letzt: Wie definieren Sie 

„Entwicklung“, das Leitthema dieser 

Ausgabe? 

Entwicklung ist das, was immer erst 

hinterher sichtbar wird. Wer an seiner 

Entwicklung zweifelt, macht oft gerade 

dann die größte durch. 

LINK ZUM KÜNSTLER: 

www.tillbroenner.de

VON SAIGON 

INS MEKONG-DELTA 

VIETNAM 

AUTOR: M. WINCKLER 

Die größte Stadt Vietnams – Saigon (Ho-Chi-Minh-City) – liegt etwas nördlich des 

Mekong-Deltas am Westufer des Saigon-Flusses. Unter ihrem alten Namen Sài Gòn 

(Saigon) war sie bis zum April 1975 Hauptstadt der Republik Vietnam. Im gesamten 

Verwaltungsgebiet der Stadt leben rund sieben Millionen Einwohner. Es stellt 

kein zusammenhängendes Stadtgebiet dar, sondern ist – mit seiner außerhalb der 

Kernstadt dominierenden ländlichen Siedlungsstruktur – eher mit einer kleinen 

Provinz vergleichbar.

64 | BOLD THE MAGAZINE REISE | SÜDVIETNAM 

Kathedrale Notre Dame in Saigon, 

französischen Kolonialepoche 

Fotos: ducvien / 123rf.com, M. Wussow / Fotolia.com (Artwork: BOLD THE MAGAZINE)

REISE | SÜDVIETNAM 


Auf dem Dachgarten des Hotel Rex in 

Saigon wummern heiße Beats. Eine 

vietnamesische Band mit einer attraktiven, 

stimmgewaltigen Frontsängerin 

spielt einheimische Pop-Songs und 

aktuelle Hits der internationalen Charts. 

Reklametafeln an Häusern gegenüber 

strahlen grelle Neonfarben in die tief 

schwarze, tropisch schwüle Nacht. 

Fünf Stockwerke tiefer ziehen die 

Scheinwerfer unzähliger Mopeds ihre 

Leuchtspuren entlang des Kreisverkehrs 

im Zentrum der Stadt. Ein allabendliches 

Ritual. Immer wieder drehen 

die Zweiräder japanischer Bauart laut 

knatternd ihre Runden. 

Selten ist ein Fahrer allein unterwegs. 

Meistens sitzen zwei auf der Sitzbank, 

oft aber auch drei. Junge Vietnamesinnen 

etwa in ihren Ao Dais – diese 

anmutigen und zugleich betörenden, 

hautengen, meist zweifarbigen Hosenanzüge. 

Manchmal fahren ganze Familien 

auf einem Moped: Vater und Mutter, 

dazwischen stehend das Kind, ganz 

hinten die Großmutter, die die Taille der 

jungen Frau umschlingt und einen 

Korb mit Federvieh hält. „Der Motorroller 

ist für uns mehr als ein Fortbewegungsmittel“, 

sagt Reiseführer 

Le Tien Hung. „Er ist vielmehr ein Statussymbol.“ 

Solange das Geld für ein Auto 

nicht reiche, müsse eben ein Moped 

genügen. Welchen Wagen er denn 

gerne haben wolle? „Einen Mercedes 

natürlich, was denn sonst“, sagt Thung, 

lacht laut und bestellt noch drei Saigon- 

Export-Biere. 

SAIGON 

HO-CHI-MINH-CITY 

Saigon zischt und brodelt, dampft und 

pulsiert, bei Tag und bei Nacht. Offiziell 

heißt Saigon Ho-Chi-Minh-City. Die Stadt 

wurde 1976, ein Jahr nach der Wiedervereinigung 

des Landes, von den im Krieg 

gegen die US-Amerikaner siegreichen 

Kommunisten nach ihrem charismatischen 

Führer unbenannt. Seit 1986, als 

mit der Erneuerungspolitik doi moi die 

Märkte von ihren Fesseln befreit wurden, 

hat sich die Stadt zur Wirtschaftsmetropole 

Vietnams entwickelt. 

Durch den unaufhörlichen Strom von 

Mopeds, aber auch immer mehr Autos, 

die die Straßen verstopfen und deren 

Fahrer keine Verkehrsregeln zu kennen 

scheinen, drängt sich in Saigon zunächst 

der Eindruck von Chaos und Anarchie auf. 

Beim Versuch, eine breite Straße zu überschreiten, 

sieht sich der darin ungeübte 

Fußgänger vor ein fast unlösbares Abenteuer 

gestellt. Doch Saigon ist trotz seiner 

mehr als neun Millionen Einwohner eine 

reizvolle, überschaubare Stadt voller 

Gegensätze und historischer Zeugnisse. 

Architektur aus der französischen Kolonialepoche, 

wie die Kathedrale Notre 

Dame, das Postamt oder das Hôtel de 

Ville mit seiner reich verzierten Fassade, 

kontrastieren mit modernen Konsumpalästen 

und Bürotürmen aus Stahl und 

Glas. Dazwischen alte heilige Stätten, 

wie die Pagode des Jadekaisers oder der 

Thien-Hau-Tempel. Glimmende Räucherkerzen 

nebeln den Ort ein. Der Duft



ist schwer und süß. Im Innern scheinen 

sich unter einem mit Drachen und Vögeln, 

Raubkatzen und Affen bevölkerten Dach 

sämtliche Gottheiten des daoistischen 

und buddhistischen Kosmos versammelt 

zu haben. 

und Hummer werden hier feilgeboten. 

Weiter hinten wetzen Metzger ihre 

Messer. Schweineköpfe und -ohren, 

Rinderdarm und andere Innereien seien 

bei den Kunden äußert beliebt, sagt eine 

Verkäuferin. 

Auf der schmalen Flaniermeile Dong 

Khoi, der einstigen Prachtstraße Rue 

Catinat, reihen sich Galerien, Designer- 

Boutiquen sowie französische und vietnamesische 

Restaurants aneinander, 

die vorzügliches Essen zu günstigen 

Preisen bieten. In Cafés gibt es Croissants 

und Baguettes, die in Paris nicht besser 

schmecken könnten. 

Der wichtigste Treffpunkt und Handelsort, 

die Nachrichtenbörse sowie das 

Tratsch- und Klatschzentrum der Vietnamesen 

überhaupt, sind Märkte. In Saigon 

ist der Ben Thanh-Markt seit fast 100 

Jahren einer der wichtigsten Umschlagplätze 

der Stadt. Die riesige Halle platzt 

aus allen Nähten, so dass viele Händler 

auf die Bürgersteige ringsum ausweichen. 

Der von engen Gassen im Gitternetz 

durchzogene Markt gleicht einem 

farbenprächtigen Gemischtwaren-, Gastronomie- 

und Dienstleistungsort. Von 

Textilien über Lederwaren, darunter viele 

Plagiate von Designermarken, Elektronikartikeln 

und Kochgeschirr, bis hin zu 

Lebensmitteln, Blumen, Friseuren und 

Suppenküchen, ist hier alles zu finden. 

Der Duft von auf Holzkohle gegrillten 

Garnelen weist den Weg zur Fischsektion 

auf einem Freigelände. Red Snapper, 

Barracuda, Tintenfisch, Hai, Muscheln 

Das chinesische Stadtviertel Saigons 

trägt den Namen Cholon, was „großer 

Markt“ bedeutet. Treffender könnte 

dieses Viertel nicht bezeichnet werden. 

Am besten, man lässt sich treiben durch 

dieses Gewirr aus engen Wegen, Gassen 

und Stimmen, vorbei an Gemüse-, Obstund 

Fischständen, an Marktschreiern, 

Straßenbarbieren und Vogelverkäufern. 

An Apotheken mit traditioneller chinesischer 

Medizin wie getrocknete Seepferdchen 

oder Skorpione. Weniger stark 

von Touristen frequentiert als der Ben 

Thanh-Markt ist der in China-Town gelegene 

Binh-Tay-Markt, dessen Fassade den 

Eindruck einer Tempelanlage hinterlässt. 

Zeit für eine Tasse grünen Tee. Le Tien 

Hung bemerkt erfreut die Begeisterung 

seiner Gäste, die überwältigt und 

erschöpft zugleich sind – von der Fülle 

der Eindrücke. „Wer sich Vietnam nähern 

will, muss die Märkte besuchen“, sagt Le. 

„Aber wartet, wir werden noch Märkte 

ansteuern, wie ihr sie zuvor noch nie 

gesehen habt.“ 

Saigon ist das Tor zum Mekong-Delta. Das 

kleine Schiff legt am frühen Morgen ab, 

fährt mit sanft tuckerndem Motor den 

Saigon-Fluss hinauf, vorbei an auf Stelzen 

im Wasser stehenden Hütten, hinter 

denen sich Wohn- und Bürohoch-



Tausende Motorroller quälen sich 

Tag für Tag durch Saigons Straßen.



Geschäftiges Treiben auf dem Mekong, 

einer der Lebensadern Vietnams. 

Foto: J. Hofboer / Fotolia.com (Artwork: BOLD THE MAGAZINE)



häuser erheben. Die Silhouette von 

Saigon verliert sich allmählich am Horizont. 

Der schmale Fluss wird zunächst 

immer breiter, bevor sich die Ufer auf 

beiden Seiten wieder nähern. Das Schiff 

hat den Mekong erreicht. 

DER FLUSS 

DER NEUN DRACHEN 

Der Mekong ist einer der großen Flüsse 

dieser Welt. Song Cuu Long – „Fluss der 

neun Drachen“, so werden seine weitverzweigten, 

sich immer wieder teilenden 

Haupt- und Nebenströme genannt, die 

sich bei Vietnam in die südchinesische 

See ergießen. Bis dahin hat der mächtige 

Strom von seiner Quelle im Hochgebirge 

Tibets eine 5.000 Kilometer lange 

Reise hinter sich gebracht, die ihn durch 

China, Birma, Thailand, Laos und Kambodscha 

nach Vietnam führt. Im Süden 

Vietnams entlädt der Mae Nam Kong 

– die „Mutter aller Wasser“, wie ihn die 

Thai und Laoten respektvoll nennen –, 

seine schlammig-braune, fruchtbare 

Fracht. Das Mekong-Delta ist die Reiskammer 

Vietnams. Drei Ernten sind hier 

möglich. Dieses großartige Mündungsgebiet 

ist nur vergleichbar mit dem 

Amazonasbecken in Brasilien und dem 

Schwemmland im Süden von Bangladesch. 

Seine Fläche ist so groß wie die 

der Niederlande. 

Das Schiff fährt vorbei an schwimmenden 

Dörfern und smaragdgrün leuchtenden 

Reisfeldern, die von Kokospalmenreihen 

parzelliert sind. Alte, mit goldgelbem 

Sand schwer beladene Lastkähne und 

Reisbarken ziehen vorbei. Vom Bug der 

Boote blicken den Entgegenkommenden 

schwarz-weiße Augen auf rotem Grund 

an. Sie schützen Schiff und Besatzung vor 

unheilbringenden Flussgeistern, weisen 

den Weg vorbei an tückischen Sandbänken. 

Der Mekong mäandert im Delta in zahllosen 

schmalen Kanälen, die nur noch 

mit kleinen Kanus zu befahren sind und 

die Inseln umschließen. Große Kokospalmenplantagen 

beschatten sorgfältig 

angelegte Gärten, in denen Gemüse, 

Kräuter und tropische Früchte gedeihen. 

Bei Tra Vinh bereiten in orangefarbene 

Roben gewandete buddhistische 

Mönche in Khmer-Pagoden einen herzlichen 

Empfang: Die Räume sind bemalt 

mit Szenen, die das Leben Buddhas schildern. 

„Wir stehen morgens um vier auf, 

vollziehen eine rituelle Waschung, beten 

und empfangen dann bei einem Rundgang 

durchs Dorf von den Bewohnern 

unsere Tagesration Essen“, erklärt ein 

junger Mönch. „Dann frühstücken wir, 

fegen den Boden und verbringen einen 

großen Teil des Tages mit dem Studium 

der heiligen Schriften in Pali und Meditation.“ 

Sein Traum sei es, einmal die 

Tempel von Angkor bei Siem Reap in 

Kambodscha besuchen zu können. Die 

Khmer-Mönche sind eine Minderheit im 

Delta. Das Klosterleben sei nach Jahren 

der Diskriminierung wieder erlaubt, sagt 

der Mönch. 

Das Schiff fährt weiter nach Phung Hiep. 

Sieben Kanäle des Mekong fließen

Foto: M. Winckler (Artwork: BOLD THE MAGAZINE)

Das Mekong-Delta ist die 

Reiskammer Vietnams.

72 | BOLD THE MAGAZINE REISE | SÜDVIETNAM 

hier zu einem Stern zusammen. Alles 

fließt unaufhörlich, es gibt keinen Stillstand. 

Eine kaum zu überbietende 

Geschäftigkeit spielt sich vor den Augen 

des Besuchers ab. Schwimmende Märkte 

soweit das Auge reicht. Schiffsschrauben 

peitschen die Wellen. Vietnamesinnen, 

die am Heck stehend mit überkreuz 

führenden Rudern, ihre kleinen Boote 

zwischen großen Kähnen fortbewegen, 

bieten Reis mit Fischcurry und die 

köstliche Reisnudelsuppe Pho Bo an. 

Nirgendwo im Delta entfaltet sich das 

Leben mit und auf dem Wasser so intensiv 

wie am Knotenpunkt der sieben Kanäle 

von Phung Hiep. Das hat sich auch längst 

unter Touristen herumgesprochen. 

„Manchmal scheint es, als seien hier mehr 

Schaulustige als Händler anzutreffen“, 

sagt der auf Vietnam spezialisierte 

Hamburger Reiseveranstalter Peter Heise. 

Überschaubarer ist der schwimmende 

Markt von Long Xuyen, wo die bisher 

wenigen Gäste aus dem Ausland eine 

Attraktion für die Vietnamesen sind. Der 

amphibische Markt ist ein Großhandel. 

Entlang der Bootsanlegestelle erstreckt 

sich der Stadtmarkt, auf dem die Produkte 

an den Endverbraucher verkauft werden. 

Weiter geht es mit dem Auto nach Chau 

Doc. Der geschäftige Ort mit seiner 

schönen Uferpromenade ist berühmt für 

seine Hausboote, die auf dem Mekong 

kleine Dörfer bilden. Der Grund des relativen 

Wohlstands der Bewohner befindet 

sich direkt unter ihrer Wohnstube. In 

der Mitte des Raumes öffnet der Hausherr 

eine Türe im Holzboden und füttert 

die darunter schwimmenden Fische. 

Vielmehr müsse er nicht tun, sagt er. 

Die Fische gediehen prächtig. 

Ein fantastischer Blick nach Kambodscha 

eröffnet sich von einem der 

wenigen Berge im Mekong-Delta, dem 

230 Meter hohen Nui Sam, wenige Kilometer 

westlich von Chau Doc. Am Fuße 

des Bergs wurden wegen seiner Besonderheit 

dutzende Tempel und Pagoden 

gebaut. Es gibt ebenso viele Restaurants, 

die für ihre Gäste Spanferkel grillen. Die 

Pilger bringen dann die honigfarbenen 

Festbraten, in deren Rücken ein großes 

Messer steckt, in einen der Tempel, und 

präsentieren es einer lokalen Gottheit. 

Die Gläubigen entzünden Räucherstäbchen, 

verneigen sich mehrfach, spenden 

noch etwas Geld, um dann das Spanferkel 

wieder mitzunehmen und im Familienkreis 

in einem der Restaurants zu 

verspeisen. 

„Wir Vietnamesen nehmen es locker mit 

der Religion“, sagt Les Kollege Thung. 

„Etwas Daoismus, Konfuzianismus und 

Buddhismus, bisweilen auch Hinduismus, 

so wie es gerade passt.“ Meistens 

besuchten die Menschen Tempel, 

wenn ein Angehöriger erkrankt sei oder 

sie andere Sorgen plagten. „Manchmal 

sei der Besuch eines sakralen Ortes aber 

auch nur ein Nebenaspekt eines Familienfestes“, 

sagt Thung und fragt, ob wir ein 

Saigon-Export-Bier trinken wollen. 

Von Chau Doc kann man mit einem 

Motor-Boot inzwischen bis nach 

Phnom Penh, der Hauptstadt Kambod- 

schas fahren, und von dort weiter über 

den Tonle Sap See nach Siem Reap 

zu den Tempeln von Angkor. So kann 

die gesamte Strecke von Saigon bis 

Angkor auf dem Wasser zurückgelegt 

werden. Eine faszinierende Reise durch 

amphibische Welten. 

BESTE REISEZEIT: 

Dezember bis März 

ANREISE: 

Deutsche Staatsbürger benötigen 

ein Visum. Vietnam-Airlines fliegt 

von Frankfurt nonstop bis nach 

Ho-Chi-Minh Stadt. 

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Morgens gewagt, 

abends kühn, 

nachts heldenhaft. 

SO JUNG UND SCHON LAUTER HELDEN. 

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OFFROAD 

ADVENTURE 

JEEP CHEROKEE 

AUTOR: J. M. BRAIN | FOTOGRAF: D. SCHAPER 

Mit einer Stunde Verspätung erreichen wir Frankfurt (Main) – frühherbstlicher Nebel 

verhinderte die pünktliche Ankunft und den Anschlussflug nach Dallas (USA). Ein 

gelungener Start für unseren Vier-Tages-Trip nach Utah (USA), denken wir, als ein vergessener 

Koffer unsere Gedanken unterbricht und die hektisch-eindringliche Ansage eines 

Flughafen-Mitarbeiters verkündete, dass der Terminal 2 bis auf Weiteres für unbestimmte 

Zeit gesperrt würde. Sollte am Ende nur ein schöner Traum vom Offroad- 

Abenteuer mit dem neuen Jeep Cherokee, in den Canyons von Utah (USA), bleiben? 

Doch Manitu sollte es gut mit uns meinen: 6 Stunden später sitzen wir im nächsten 

Flieger nach Denver (USA) und haben ausreichend Zeit, darüber nachzudenken, wie 

es von dort aus weitergehen würde. Nach einer Nacht in Denver und einem hervorragenden 

Steak im Outback Steakhouse geht es am nächsten Morgen weiter nach Grand 

Junction (Colorado, USA), und unser Offroad-Abenteuer beginnt ...

76 | BOLD THE MAGAZINE REISE | COLORADO OFFROAD 

Auf den Nebenstraßen der La Sal Mountains in West-Colorado geht es über das Castle 

Valley in Utah, die Sand Flats Recreation Area zum Hells Revenge Trail – einer der markantesten 

Gelände-Strecken des Landes. Der Trail ist nichts für schwache Nerven und führt 

über kantige Felsformationen, steile Anstiege, Klippen und bizarre Landstriche.

REISE | COLORADO OFFROAD 


Go anywhere, do anything: Konstruiert, um auf allen Terrains zu glänzen, 

verkörpert der neue Jeep Cherokee die Synthese aus stilistischer Innovation 

und Familientradition, aus legendären 4x4-Eigenschaften und Technologie. All 

dies macht die neuen Modelle Longitude und Limited und deren Alter Ego, den 

Geländespezialisten Trailhawk, aus.

80 | BOLD THE MAGAZINE REISE | COLORADO OFFROAD



Der Hells Revenge Trail liegt im Arches Nationalpark im Norden des Colorado-Plateaus am 

Colorado River nördlich der Stadt Moab (Utah, USA). Mit einer Fläche von 300 Quadratkilometern 

ist er geprägt durch tiefe Canyons und fast das ganze Jahr trockene Wasserläufe, 

der Rest ist ein Hochplateau, das von mehreren Tälern durchzogen ist.

Nach den wechselnden Landschaften Utahs und einem erlebnisreichen Offroad- 

Tag, legt sich die Nacht über das Plateau und im Schein des Mondlichts spürt 

man erschöpft den Wind der Freiheit auf der sonnengegerbten Haut.



Abenteuer pur: Nach einer Nacht in der Wildnis taucht der warme Schein der aufgehenden 

Sonne Felsen und Gräser in gleißendes goldgelbes Licht. Die zweite Etappe führt uns 

nach Osten, durch den Onion Creek, den Thompson Canyon und nach mehreren Tausend 

Metern Höhenunterschied ins Gebiet Polar Mesa – wo unsere Reise endet.



Die legendären Offroad-Fähigkeiten des neuen Jeep Cherokee übertreffen alle 

Erwartungen. Wie bei seinen Vorgängern ist seine Konstruktion darauf ausgelegt, 

so gut wie jede Umgebung und Situation zu meistern – um Orte zu erreichen, 

von denen andere nur träumen: www.jeep.de


LIFESTYLE & TREND | BEGEHRENSWERT

LIFESTYLE & TREND | BEGEHRENSWERT 


LATEST 

DEVELOPMENTS 

COOL STUFF 

AUTOR: J. M. BRAIN 

FLEXIBEL 

Ein Lauf im Regen oder ein Sprung in den Pool an heißen Sommertagen, ist mit dem 

Xperia Z3 – dem Premium-Smartphone von Sony – kein Problem. Mit seinem superschlanken 

Gehäuse und seinem Aluminiumrahmen ist das Android-Smartphone an Wertigkeit 

und Eleganz kaum zu übertreffen. Die Cybershot- und Handycam-Technologie des 

Xperia Z3 profitiert von Sonys langjähriger Erfahrung bei der Entwicklung von Kameras, 

so lassen sich bei nahezu allen Lichtverhältnissen gestochen scharfe Bilder einfangen und 

Videos unter oder über Wasser aufnehmen. Mit einer Akkulaufzeit von zwei Tagen, ein 

Muss für jeden Vorreiter. In Kombination mit dem SmartBand Talk SWR30 (Bild links), 

mit dem man Anrufe entgegen nehemen kann, das Nachrichten und andere Benachrichtigungen 

zeigt sowie als Aktivitäts-Tracker fungiert, sind der Flexibilität kaum noch Grenzen 

gesetzt (www.sony.de).

ÜBERZEUGEND 

LG Electronics (LG) präsentiert sein 

neues Smartphone-Flaggschiff: Das 

LG G3 tritt die Nachfolge des LG G2 

an. Besonders in der Formgebung, der 

Verwendung hochwertiger Materialien 

und dem brillanten Display hat 

LG einen signifikanten Schritt voraus 

gemacht. „Die smarteste Innovation 

auf einem sich schnell entwickelnden 

Smartphone-Markt“, erklärt Jong- 

Seok Park, President und CEO von LG 

Electronics Mobile Communications. 

Und die Fakten sprechen für sich: 

5,5-Zoll Quad HD Display (ca. 14 cm 

Bildschirmdiagonale) mit 538 ppi, einer 

Auflösung viermal so hoch wie HD und 

fast zweimal so hoch wie Full HD; 13MP 

Kamera mit Optical Image Stabilizer 

Plus (OIS+) und einem revolutionären 

Laser-Autofokus, der gestochen scharfe 

Fotos ermöglicht, in einem Bruchteil der 

Zeit, die konventionelle Telefonkameras 

benötigen; Qualcomm Snapdragon 801 

(2,5 GHz Quad-Core) CPU, 16/32 GB 

Speicher und überarbeiteter grafischer 

Android-Benutzeroberfläche.

INDIVIDUELL 

Die LG Smartwatch ist die weltweit 

erste Android-Uhr mit einem runden 

Plastic OLED (P-OLED) Display, das 

die komplette Bildschirmfläche nutzt. 

Sie wurde inspiriert durch klassische 

hochwertige Uhren. Das 1,3 Zoll 

(ca. 3,3 cm) runde P-OLED-Display 

nutzt jeden Pixel und bietet eine 

beeindruckende Farbwiedergabe, eine 

genaue Darstellung aus allen Blickwinkeln 

– selbst in hellem Sonnenlicht. 

Neben einem 1,2 GHz Snap- 

dragon 400 Prozessor wartet die G Watch 

R mit 4 GB Speicher und 512 MB Arbeitsspeicher 

auf. Alle kompatiblen Apps aus 

dem Google Play Store laufen problemlos 

auf dem Gerät mit Android Wear. Selbst 

in einem Meter Wassertiefe verrichtet 

die G Watch R bis zu 30 Minuten problemlos 

ihre Arbeit. Die G Watch R ist 

auf Personalisierung ausgelegt und 

so zum Beispiel mit jedem handelsüblichen 

22 Millimeter-Armband kompatibel 

(www.lg.com).

MODISCH 

Das Lumia 830 ist das neuestes 

Mitglied der gleichnamigen Produktfamilie 

von Microsoft und hat einiges 

zu bieten: Integriertes Wireless 

Charging, optischer Bildstabilisator 

und SensorCore-Technologie 

– hier erfassen interne Sensoren, bei 

geringem Stromverbrauch, Bewegungen 

und Standort sogar, wenn 

das Smartphone im StandBy-Modus 

und in der Tasche verstaut ist – 

perfekt für Sport-Training und 

Erkundungstouren mittels Apps wie 

Gesundheit & Fitness, Fitbit und 

miCoach Train & Run von Adidas. 

Die 10-Megapixel-PureView-Kamera mit 

ZEISS Optik, Rich Recording und dem 

derzeit dünnsten optischen Bildstabilisator 

in einem Smartphone, macht 

Bilder in höchster Qualität. Der Qualcomm 

Snapdragon 400 Prozessor mit 

1,2 GHz Quad-Core CPU ermöglicht 

schnelles und flüssiges Surfen, 

Spielen und ein allumfassendes Erlebnis 

auf dem hochwertigen 5-Zoll-Clear- 

Black-Display. Das Lumia 830 gibt es 

in den Farben Orange, Grün, Weiß und 

Dark Grey.

KOMFORTABEL 

Echte Mobilität bedeutet, ein Tablet 

überall nutzen zu können. Egal ob 

drinnen oder draussen, zum Spielen 

oder zum Arbeiten: Das Lumia 2520 

verfügt über ein Full-HD-Display 

(10,1 Zoll) mit bester Lesbarkeit, 

auch in der Sonne. Der Akku des 

Nokia Lumia 2520 sorgt nicht nur für 

besonders lange Laufzeiten, sondern 

kann auch innerhalb einer Stunde bis 

zu 80 Prozent aufgeladen werden. Das 

Nokia Lumia 2520 ist nicht Ihr erstes 

Lumia-Gerät? Umso besser, denn alle 

Lumia-Geräte kommunizieren miteinander. 

Ändern und streamen von Smartphone-Fotos 

und -Videos ist ganz einfach 

durch Antippen auf dem Tablet möglich, 

auch das speichern der HERE-Ziele auf 

dem Tablet und das anzeigen lassen auf 

dem Smartphone oder das synchronisieren 

von Musik – ist kein Problem, 

was ein Maximum an Nutzerkomfort bei 

gleichzeitiger Professionalität garantiert 

(www.microsoft.com).

ELEGANT 

Seit 2011 prägt Samsung mit der 

GALAXY Note Serie den Trend zu 

großen Smartphone-Displays. Mit 

dem GALAXY Note 4 gibt es nunmehr 

die vierte Generation des (fast schon) 

Klassikers. Ein 5,7 Zoll (14,39 cm) 

Super AMOLED-Display in WQHD- 

Auflösung (2.560 x 1.440 Pixel) 

sorgt für ein faszinierendes Seherlebnis 

und die nötige Übersicht. Der 

S Pen, der eine intuitive Stifteingabe 

ermöglicht, wurde im Vergleich zum 

Vorgängermodell deutlich verbessert 

und bietet mehr Funktionen und ein 

authentischeres Schreibgefühl: Durch 

seine hohe Sensitivität von 2048 Druckstufen 

erfasst der S Pen geringste 

Nuancen und ermöglicht auf diese Weise 

filigranes Schreiben und Zeichnen. 

Schreibgeschwindigkeit, Druck und 

Eingabewinkel zum Display beeinflussen 

die Strichstärke und transportieren den 

persönlichen Schreibstil elegant in die 

digitale Welt.

VERNETZT 

Mit der Gear S enthüllte Samsung 

pünktlich zur IFA 2014 die nächste 

Generation seiner erfolgreichen 

Wearables: Die Smartwatch verbindet 

nicht nur innovative Technologie 

mit zeitlosem Design, sondern auch 

Träger mit ihren Kontakten und ihrer 

persönlichen digitalen Welt. Dank 

des gewölbten Super AMOLED- 

Displays und der Möglichkeit zur 

3G-Anbindung behalten Nutzer ihre 

Anrufe, Nachrichten und Apps im 

Blick – auch ohne ein Smartphone 

dabei zu haben. „Die Samsung Gear S 

denkt die Möglichkeiten der Kommunikation 

in unserem hochmobilen 

Lifestyle einen Schritt weiter. Mit ihr 

am Handgelenk können Sie jederzeit 

und überall unbeschwert das Leben 

genießen – und dabei ohne Smartphone 

stets auf dem Laufenden bleiben, 

um den Kontakt zu Freunden und 

Familie zu halten“, fügt JK Shin, CEO 

und Head of IT & Mobile Communication 

bei Samsung Electronics hinzu 

(www.samsung.de).


PURE 

WEIBLICHKEIT 

FASHION 

FOTOGRAF: L. SPUMA 

Outfits: Lena Hoschek 

www.lenahoschek.com 


www.lupispuma.com 

Make-Up & Hair: C. Koller, S. Dutschmann (Sponsored by L‘Oréal) 

Styling: L. Hoschek, T. Kirchgrabner | Models: I. van Munster (aka Aida Dapo), 

A. Kuen (Next Company), I. Gebel (Stellamodels)

98 | BOLD THE MAGAZINE MODE | PURE WEIBLICHKEIT 

linke Seite 

Pumps (Gold Roses) 

rechte Seite 

Exhibitionist Blouse (Black) 

Lover Skirt (Gold Roses)

Cover Girl Dress (Dots) 

Swinger Skirt (Leo) 

Pumps (Silk)

MODE | PURE WEIBLICHKEIT 


linke Seite 

Material Girl Blouse (Nude) 

Disco Girl Skirt (Dazzle Nude) 

rechte Seite 

Pumps (Black)

104 | BOLD THE MAGAZINE MODE | PURE WEIBLICHKEIT 

linke Seite 

Cock Teaser Top (Cherry) 

Femme Fatale Coat (Hot Red) 

rechte Seite 

Ex-Wefe Dress (Mash) 

Pumps (Black & Cognac)


IMPRESSUM 

THINK BOLD 

NEVER REGULAR 

IMPRESSUM 

VERLAG / 

POSTANSCHRIFT 

MANAGING DIRECTOR / 

CHEFREDAKTION 

AUTOREN / 

MITARBEITER DIESER AUSGABE 

neutrales GRAU Verlag 

Am Pankepark 48, 10115 Berlin 

Telefon: +49 (0)30 40 00 56 68 

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REDAKTION 

BOLD THE MAGAZINE 

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ISSN 2192-9378 

M. Kuhlmey 

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L. Böhlke 

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Z. Khawary, S. Gaugel, B. Becher 

SCHLUSSREDAKTION / LEKTORAT 

H. G. Teiner, E. Briest 

BILDREDAKTION 

S. Schuster, T. Langenfeld 

TITELBILD 

P. Heimlicher 

J. M. Brain, H. G. Teiner, M. Breuer, 

F. Reip, M. Winckler, K. Specht, T. Keßler, 

M. Mai, P. Heimlicher, D. Schaper, A. Esser, 

B. Becker, N. Dexter, F. Schweizer 

ANZEIGENPREISE 

Preisliste: 5 | 2014 

ERSCHEINUNGSWEISE 

6-mal jährlich (2-monatlich) 

Deutschland, Österreich, Schweiz 

DRUCK 

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VERTRIEB 

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Für unverlangt eingesandte Manuskripte, 

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