Wir machen die Musik! - Musikland Niedersachsen

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!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Auftaktkonferenz Musikland Niedersachsen! 35
terentwickelt. Oder die Jeunesse stellt für die Umsetzung bestimmter Konzepte Künstlerensembles
zusammen.
Die Vorlaufzeit für eine solche Produktion beträgt ca. ein Jahr. In diesem Zeitraum stehen die
jungen Künstlerinnen und Künstler immer wieder in Kontakt mit der Jeunesse. Die Zusammenarbeit
betrifft zum einen die Organisation, also Fragen bzgl. Budget, Technik, Umfang.
Zudem betreute ich bei der Jeunesse die Entwicklung der Projekte auch konzeptionell. Am
Ende haben die Künstlerinnen und Künstler ein neues Musikvermittlungsprojekt von Anfang
bis Ende entwickelt, viele Aspekte einer Neuproduktion kennen gelernt und das Projekt an
drei- bis viertausend Schülerinnen und Schülern auf seine Stärken und Schwächen ausloten,
variieren und immer wieder auch anhand der Reaktionen adaptieren können.
Die Zusammenarbeit mit jungen Künstlerinnen und Künstlern für neue Produktionen ist einerseits
sehr anregend. Andererseits stellen sich auch besondere Herausforderungen: Mein Anliegen
war es, den Kindern eine hohe musikalische Qualität anzubieten. Oft haben aber gerade
ausgezeichnete junge Musikerinnen und Musiker wenig bis gar keine Erfahrungen mit Konzerten
für Kinder. Immer wieder treten z.B. junge Künstlerinnen und Künstler an die Jeunesse
heran, die eigentlich gerne einmal in Abendkonzerten bei der Jeunesse auftreten wollen, und
die versuchen, dieses Ziel über ein Konzert für Kinder zu erreichen – letztlich also eine neue
Auftrittsmöglichkeit oder gar Probemöglichkeit für ihr Konzertrepertoire suchen. Auch gibt es
unter jungen Musikerinnen und Musikern nicht wenige, die sich dem „klassischen“ Konzertgedanken
insofern verpflichtet fühlten, als sie denken, dass die Musik doch für sich spricht.
Jegliche Interaktion, Choreographie, Moderation oder ähnliches weisen sie daher von sich –
und überlassen diese Dinge einer Moderatorin oder einem Moderator. Dahinter verbirgt sich
manchmal ein bestimmtes Selbstverständnis als Interpretin oder Interpret klassischer Musik.
Die Art und Weise der Präsentation erscheint für viele sekundär, musikvermittlerische Interaktionen
für viele eher als störend.
Ziel der Vermittlungsarbeit war es für mich, das Selbstvertrauen der Musikerinnen und Musiker
soweit zu stärken, dass diese Spaß an ihrer Bewegung mit dem Instrument, Interaktionen,
sprachlichen Elementen oder gar eigenen kleineren szenischen Darstellungen entwickeln. Daraus
ergab sich der Versuch, ihnen in dieser Hinsicht ein Handwerkzeug in Form einer Zusammenarbeit
mit Choreographen, Moderatoren, Schauspielern oder Musikvermittlern zu geben,
die in intensiven Probephasen die Musiker coachen. Dabei ging es nicht darum, die Musikerinnen
und Musiker als Schauspielerin oder Schauspieler oder als Moderatorin oder Moderator
auszubilden. Ich konnte aber beobachten, dass unter guter choreographischer und sprecherischer
Betreuung viele der Musikerinnen und Musiker innerhalb der Probephasen in sehr
authentischer Weise aufblühen und vielleicht bis dato ungekannte Talente hervorkehren.
Welche pädagogischen Ziele verfolgt die Jeunesse mit der „Musik zum Angreifen“?
Ansatzpunkt: eigene Wahrnehmung!
Musik ist eine ganz besondere Sprache, ein Ausdrucksmedium und elementares Medium der
Kommunikation. Im Kontext der ästhetischen Bildung ist Musik zu sehen als ein fundamentaler
Bestandteil von Bildung im Sinne einer umfassenden Persönlichkeitsentfaltung.
Gerade Kinder sollten deshalb auch so viele unterschiedliche Genres und musikalische Stilrichtungen
wie möglich kennen lernen können. Sie erschließen sich selbst ihre Welt. Deshalb
stellt Musik einen wichtigen Bestandteil von Welt und ihrer Identitätsfindung dar.
Mir war es wichtig, dass die Konzerte der „Musik zum Angreifen“ einen spielerischen, direkten
und selbstbewussten Umgang der Kinder mit ihren eigenen musikalischen Erfahrungen unterstützt.
Deshalb sollten diese Vermittlungsprojekte nicht offensichtlich belehrend daherkommen,
sondern vielmehr das Selbstvertrauen in die eigene Wahrnehmung gestärkt, und so
ein individueller Zugang eröffnet werden. Mich interessierte mehr, was die Kinder selbst musikalisch
erfahren, als ihnen vorzuschreiben, was sie hören sollen.
Video 1, Manege frei für 100 und 4