Bielefelder Philharmoniker Spielzeit 2015/16

Gedankenwelt
Gedankenwelt
der Poesie, Malerei, Philosophie
unterscheidet –
dieses Direkte, was über
den Hörsinn in die Seele
eindringt –, dann hat
sie nichts an Realität und
Wichtigkeit verloren.
DW Eines Deiner Ziele
ist, das Publikum zu er -
weitern, aus dem bürger
lich-konservativen Lager
auszubrechen. Die
ästhetischen Bequemlich
keiten müssen im
21. Jahrhundert par tiell
durchbrochen werden.
Das bedingt sich gegenseitig:
Wer kommt hin
und wem kann ich was
geben? Und wie verhelfen
wir modernen Komponisten
zu einer gewis-
HE Das ist die Krise der
Musik. Dass es eine Krise der Musik gibt, ist natürlich
kein Wunder, ein Wunder wäre es, wenn die
Musik nicht in der Krise wäre. Unsere Gesellschaftsordnung
produziert die Musik zweifellos
als Luxus. Steigt das Elend in so riesigem Maße
wie eben jetzt, so bekommt der Luxus geradezu
den Charakter einer Provokation.
DW Ist das Konzert also heutzutage zu elitär?
AK Ich sehe das weniger aus einem
soziologischen Standpunkt:
Die Bestseller-Listen der seriösen
Blätter offenbaren ausschließlich
Gegenwartskunst, die moderne
bildende Kunst geht zu
absoluten Höchstpreisen in einen
breiten Markt. Durch alle
Kunstformen hinweg wird die
Moderne akzeptiert, nur bei der Musik nicht.
HE Nun, die Musik ist am entferntesten von allen
Künsten von der Welt der praktischen Dinge.
AK Aber: Die Musik wird in ihrer Atonalität oder
Komplexität akzep tiert, wenn sie einer Bühnenhandlung
unterworfen wird, z. B. Le sacre du printemps
von Strawinsky, oder im Film zu einer begreifbaren
Von links oben nach rechts unten:
Hanns Eisler, Martin Beyer, Daniel
Westen, Alexander Kalajdzic
»Unsere Gesellschaftsordnung
produziert die
Musik zweifellos
als Luxus.«
Emotion wird. Im Konzertsaal
hat es die Moderne
ungleich schwerer, weil
der Mensch sich heutzutage
so sehr auf den visuellen
Reiz konzentriert …
HE Eben das ist es!
Das Agonieröcheln eines
Ster benden langweilt die
pflichtgemäß um das
Sterbebett Versammelten
so, dass sie einschla -
fen. Aber ihr Schnarchen
klingt ebenfalls wie Agonieröcheln,
und so kann
man nur schwer unterscheiden,
wer eigentlich
im Sterben liegt. Das ist
das Verhältnis der bürgerlichen
Gesellschaft
zur modernen Musik.
Wenn man aber fragt,
Musikfest zur
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sen Popu larität?
wer eigentlich im Ster-
Haltung, Werkkenntnis etc.
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ben liegt, so gibt es nur
eine Antwort: alle beide.
MB Ja und nein. Die zeitgenössische Musik ist unglaublich
komplex. Will ich sie verstehen, muss ich
einen anderen Zugang finden als bei der Betrachtung
der Werke von Paul Jackson Pollock oder ähnlichen
Künstlern. Seit Mendelssohn den alten Bach
ausgegraben hat, gibt es diesen Blick nach hinten.
Das Gewesene wird also repro du ziert, die neuen
Klangwelten jedoch fordern
andere Hörgewohnheiten – das
erfordert Arbeit, diese über
Jahrzehnte verwöhnten Ohren
neu zu formen. Hinzu kommt,
dass nach 30 Minuten moderner
Musik nur ein Eindruck entsteht,
aber kein Erfassen der kompositorischen
Komplexität.
DW Nun ja, die bildenden Künstler sagen auch,
dass man mindestens eine halbe Stunde das Bild
betrachten muss, um es zu verstehen. Aber es
geht um die Wahrnehmung. Heißt es, einfach ein
Filmchen dazu und dann funktioniert’s? Ist es die
Blödheit, nichts mehr selbstständig an Fantasie
entwickeln zu können?
HE Ich nenne das den Kampf gegen den Musik-
Analphabetismus, der mit der Bekämpfung der
Dekadenz verbunden werden muss.
DW Braucht der Mensch eine vorgegebene
Fantasie, eine dekadente
Vielfalt für die Sinne?
AK Er braucht etwas, in das er einsteigen
kann. Bei der Musik hat das
mit Erfahrung zu tun, aber auch mit
Bereitschaft und Erwartung. Die Vergleichsmöglichkeiten
sind bspw. bei
Beethoven immens, bei Gubaidulina
schon weniger. Wenn Du in ein richtig
gutes Restaurant gehst, musst Du
die Wartezeit einfach hinnehmen. Bei der Musik ist
es ähnlich; es geht nicht um Vorbildung, sondern
um die Bereitschaft sich einzulassen.
DW Da gibt es viele Faktoren außerhalb des Saales,
die da hineinspielen.
AK Ja, aber die Neugierde muss da sein. Sie ist
unerlässlich. Stichwort: Welchen Weg muss ich
vorher gehen, wie muss ich vorbereitet sein?
DW Das Ziel ist doch das Öffnen von Dingen.
MB Ja, und eine Lustabschöpfung.
AK Die Vorahnung muss gedrückt werden, die
können wir nicht gebrauchen.
DW Das Erreichen des Einzelnen ist Sinn der Musik,
das Durchdringen des Individuums. Gelingt
dies, erreichst Du über den gemeinschaftlichen
Austausch nach dem Konzert den Mehrwert – wie
war die Wahrnehmung, was hat man gefühlt oder
banaler: gut oder schlecht. Der Zustand nach
dem Konzert ist ein anderer als zuvor. Musik war
aus ihrer Historie immer gemeinschaftlich gedacht,
sowohl im Musizieren als auch im Erleben.
HE Jawohl, eine Kunst, die ihre Gemeinschaft
verliert, verliert sich selbst!
AK Ich bin auch für kritische Töne: Es muss auch
Fragestellungen und nicht nur Rezepte für die
Kultur geben – und die Musikgestaltung.
DW Kultur und Kunst implizieren immer ein potenzielles
Scheitern.
AK Die Leute aus der Wirtschaftsecke kennen das
nicht. Man ist da, wo man ist, weil man Fehler
gemacht hat – das macht die Genese eines Künstlers
aus, auch meine.
MB Das macht Kunst aus: Die Akzeptanz des
»Ist es
die Blödheit,
nichts mehr
selbstständig
an Fantasie
entwickeln
zu können?«
Scheiterns muss wieder mehr gefördert werden,
um Neues, um Besseres zu erreichen. Kunst und
Musik sind ein perfektes Probierfeld dafür.
DW Für mich heißt dies: Das Publikum
als bestes Probierfeld fürs
Scheitern, sehr schön.
HE Die Krise der Musik kann
nur insoweit überwunden werden,
als sich die Musik an der Liquidierung
der großen gesellschaftlichen
Weltkrise beteiligt.*
AK Zumindest kann Musik eine
Rettungskraft sein und die Utopie einer
möglicherweise besseren oder
anderen Gesellschaft generieren.
* siehe Seite 86
Spielzeit
Eröffnung
Samstag
19. September
2015
ab 15 Uhr
Rudolf-Oetker-Halle
Freuen Sie sich auf ein Fest für Leib und Seele:
Ab 15 Uhr eröffnen wir die neue Spielzeit gemeinsam
mit den Jungen Sinfonikern. Erleben Sie einen
Spätsommertag voller Musik – ein Fest für Jung
und Alt, bei welchem auch das leibliche Wohl nicht
zu kurz kommt. Verpassen Sie auch nicht das
Abschlusskonzert um 19 Uhr.
George Gershwin Rhapsody in Blue
George Gershwin An American in Paris
Kurt Weill Die sieben Todsünden
Maurice Ravel Bolero
Gesang Melanie Kreuter
Leitung Alexander Kalajdzic
In Zusammenarbeit mit den Jungen Sinfonikern
Kammermusik mit Ensembles der Bielefelder Philharmoniker